BILLY GIBBONS

Billy Gibbons et ZZ Top sont indissociables. Au sein

de ce groupe, on ne se lasse pas d'écouter ses
solos que l'on aimerait voir durer des heures, tant
son jeu est fluide, sensible et inventif.

T
out commence à comme Free, Jethro Tull, Cream
Houston au Texas. Né et Jimi Hendrix Experience. Peu
en 49 d'une mère à peu le virtuose intuitif s'aven-
ancienne chanteuse classique et ture sur le terrain de Lightning
d'un père chef d'orchestre, Hopkins, Robert Johnson et BB
William Gibbons grandit dans King (c'est l'abréviation BB qui
une ambiance de musique leur à inspiré le nom du grou-
"sérieuse". Exceptionnellement pe).
précoce, il découvre à la radio 76 à 79 marque un temps d'ar-
dès l'âge de cinq ans une rêt pour l'activité du groupe, et
musique à l'opposé de celle de ils reviennent avec un nouveau
ses parents: Elvis, BB King, John
Lee Hooker, Jimmy Reed et " 1 - --- --- --"""'1
Muddy Waters.
Dès 63, les répétitions avec des ~
"
1 1 --...! 1

groupes de rock prennent le pas Solo C

sur les études, avec comme
résultat une première forma- u u u u u
u

tion, The Saints, qui est vite

appréciée par les jeunes de
Po
Houston. Changements de musi-
ciens, mais toujours le même 1\ 1
- ---- ~a~ .)~n a·

décor, le groupe suivant sur la

liste est très orienté r&b et se
nomme The Coach men, avant
~
- ~3-----J

de se transformer en 67 en B
.-...
Moving Sidewalks, à forte ten- 'J 'J 'J
.V ,u .v u .v
dance blues psychédélique. <V >V

Cette formation jouit vite d'une

assez bonne réputation au Texas
et est même conviée à passer en 1 1 a ~
première partie de Soft Machine
et Jimi Hendrix. A cette occa- • -...J -...J
sion, Jimi lui offre une de ses
Stratocaster et lui donne
quelques conseils judicieux. !l
Quatorze mois plus tard, la ren- .
o , .. - r
J J ,J J

J
• J

J J
J J

contre avec Dusty Hill (basse) et

Frank Beard (batterie), deux
membres du groupe The 1 1

American Blues, lui permet de

fonder le groupe le plus cool de 1

la planète: ZZ Top.
Harmoniques pinçés
Le trio s'oriente plutôt dans ses
premiers albums vers le rock J
v
progressif ainsi que le power J J

J •
J

blues des groupes anglais J •

~
look très Amish et une volonté
9
1
.---"'1
de rendre leur show beaucoup
plus visuel. Leur légendaire thé-
matique, filles & banjos, et l'at-
• ••
---- --

Harmoniques
,;
- -----
••
pinçés
- -
,;
- -- --
••
-- -
,;
--
•• ,; •• -
tachement à leur terre natale,
vient d'être récompensé. L'Etat J J

du Texas a proclamé le jour du J j, J j, J " J j,

J
J

"
27 août comme étant le ZZ Top
11 (l- (l- (l- (l-
• • • •
Day, considéré à ce titre comme
jour férié. C'est un événement "
t.l
1

quasiment unique dans l'histoire 1

1

des Etats-Unis! etc ......

Stylistique
Dans son art du chorus, Billy
Gibbons s'oriente clairement
vers la tradition du Texas Blues.
En revanche, son excellent jeu
de slide (il porte le bottleneck
sur le majeur) est plutôt inspiré
par les maîtres du Chicago Blues
comme Muddy Waters et sur-
tout Elmore James auquel
Gibbons à également emprunté
l'accordage de Open E (Mi-Si-Mi-
Sol#-Si-Mi). Sa marque de
fabrique sont les fameuses har-
moniques pincées dont la puis-
sance est favorisée par le média-
tor métallique (peso mexicain
taillé).
Matériel
Leur grand sens théâtral, n'ou-
blions pas que Gibbons est passé
par les Beaux Arts, oblige le
groupe depuis des années à se
produire avec des guitares et
des basses extrêmement
visuelles. Les principaux fournis-
seurs de ces guitares fantaisistes
en forme de Cadillac, de Z, de
momie et de fusée sont Bolan,
un luthier de l'Idaho, la Rç>bin .
Company et la Pyramid Guitar
Company (fabricant de la
fameuse Muddy Wood, sculptée
dans un morceau de bois de la
maison de Muddy Waters).
Les grandes marques comme
Fender, plus précisément pour
leur Custom Shop, avec une
Jaguar et un gros vu-mètre à la
place du micro grave qu'on peut
entendre sur l'album
"Antenna", Gibson, dont l'ingé-
nieur Matthew Klein à concocté
v v v
0 0 v 0 8 v
J J
la guitare pliable en Z et la 12 albums "Eliminator" (83)
Mummy Guitar avec un écran "The First Album" (70) "Afterburner" (85)
télé incorporé, et Peavey avec le "Rio Grande Mud" (72) "Recycler" (90)
modèle Las Vegas, ont égaIe- "Tres Hombres" (73) "Antenna" (94)
ment participé aux délires de "Fandango" (75) "Rhythmeen" (96)
Gibbons. "Tejas" (76)
Toutefois, en studio, le guitariste "Deguello" (79)
jure davantage par le son que "El Loco" (81)
par le look et préfère largement
sa Gibson Les Paul 59 sunburst
"Pearly Gates" avec laquelle il a
enregistré les plus belles plages
du groupe, ainsi que quelques
Fender vintage Telecaster 51,
Stratocaster 57, Esquire 52.
Ses préférences au niveau des
amplis vont vers le Fender Dual
Professional (qui changea son
nom en Super dès 47), les
hideux Teisco dei Rey et les
amplis de luxe du génial brico-
leur Cesar Diaz.
Comme effet, Gibbons ne jure
plus que par une minuscule Fuzz
japonaise, la "Expandora" de
Bixonic.
Le son de base de Billy Gibbons
n'a PaS beaucoupchanqé au fi]
. des ans. Il reste fidèré à cette-
sonorité grasse qu'on connaît
dans Tush et La Grange.
Pour s'approcher de sa couleur, il
est conseillé d'épaissir le son de
la guitare avec un égaliseur
(autour de 100 Hz) avant d'en-
voyer le signal dans une Metal
Distorsion (niveau 50%, présen-
ce 40%, gain 80%) puis dans un
chorus stéréo (réglages de délai
et profondeur à fond, vitesse à
zéro).
 Enfant terrible, puriste éclectique, emmerdeur, Jeff
Beck n'est pas uniquement le meilleur, il progresse
encore d'année en année ...

n remplaçant Eric Beek amateur du siide.

Clapton au sein des Fin 72, son rêve de Power trio
Yardbirds en 64, il ne se réalise enfin et la formation
tarde pas à imposer son Beek, Bogert & Appice est
empreinte, l'utilisation du lar- annoncé comme le supergrou-
sen comme élément musical et
scénique tout en extirpant une
sonorité heavy et saturée de sa
1\ 1 r-,-...::î
'""""--3 ,-3---0
1 - 1
~ 1- 1

guitare hystérique.
.;
Beek commence peu après à se

-
forger une réputation d'in- Solo Cm
stable notoire, puisqu'il quitte
le groupe en pleine gloire, v
J J J J

après une lamentable partici- J J

pation dans le film culte "Blow

up".
La même année (67), Beek
B
découvre deux jeunes talents, B
. +-,Po
,~,
1\ 1

.'
\ \

.. "
-
le chanteur Rod Stewart et le
bassiste-guitariste Ron Wood. .;
~3~ '---3-J
i" ------- ------
Les trois restent ensemble SI

durant deux ans, ce qui pour Ab Fm

B B
lui, semble un record. Pendant
v ,v ,~
ce temps ils commettent deux v vv u vv U J

V J J
albums,"Truth" et "Beek Dia", v J U

très orientés blues. Malgré un

succès non négligeable aux
USA, le groupe splitte en 69. ------------
SI

Beek, visionnaire, veut tourner

le dos à la musique des années
1\ 1
B

.~t·
SI
J~
t qp- ~ .fi- q~ .. .. .•~
B

60. Il rêve de former un trio tJ

puissant, sauvage, rebelle, bref
du heavy metal avant l'heure
avec deux rescapés du groupe
B
n
G7M

~
r:'), --- B

V v IV v
américain Vanilla Fudge : Tim
Bogert et Carmine Appice. Un
-'
,

grave accident de voiture met

en suspend ce projet.
Mis hors compétition durant
une bonne année, il recom- 1 ~: ~ r----
mence timidement en 71 à
monter un projet d'orientation
jazz-rock dont témoigne l'al-
• Cm
1
~ ~l ~ '-- .../
-- .. Ab
bum "Rough and Ready". Le
suivant "Jeff Beek Group", \1
U ~
produit par Steve Cropper est J V J

J j, J ~ J

plus pondéré et révèle un Jeff J j,

J
J

~
 ~
B fi-
pè des seventies.
"
1 B
•
Malheureusement celui-ci n'est
pas à la hauteur des attentes.
Passent deux années sabba-
tJ
'--' '-'
L-3-------.J -
L--3~ ~3--J
- ~3---.J
Fm
tiques (il refuse entre-temps
B B
de devenir membre des Rolling
Stones) avant de se remettre à J J J J J

l'ouvrage. Cette fois-ci il colla-

bore avec le "cinquième
Beatle" le producteur artis- f- '~f-
B
f- f- .)
----
B~
~5 1 ~ ~
tique George Martin. De cette
coopération heureuse naît
"Blow by Blow", un album ins-
~
G7M
trumentai qui se place dès sa
B B
sortie (75) dans les charts amé- n

ricains. Succès commercial.

Son penchant pour le jazz-rock
s'intensifie et il lorgne vers le
clavier tchèque Jan Hammer
qui vient de vitaminer les
musiques de Billy Cobham et
du Mahavishnu Orchestra.
"Wired" est le résultat de
cette symbiose. Même si cet
album ne retrouve pas la
magie constante de "Blow by
Blow", le tandem Beck-
Hammer se complète à mer-
veille. Beck, qui se proclame
puriste, se laisse même entraî-
ner dans diverses expériences
sonores en utilisant un
Ringmodulator sur Sophie ainsi
qu'un octaver sur Come
Dancing. La période jazz-rock
se poursuit durant cinq ans
pendant lesquelles s'enchaî-
nent tournées et disques.
Durant les mouvements punk
et new wave, Jeff Beck qui ne
retrouve plus sa place, préfère
hiberner dans son cottage au
milieu des ses moteurs et fers
à souder, hormis pour
quelques concerts de bienfai-
sance.
Vers le milieu des années 80,
l'enregistrement de '''Flash''
est mis en route sous la hou-
lette du producteur à la mode
Nile Rogers. Les fans crient à la
trahison, à cause de la trop
forte coloration disco-funk de
l'album. Pourtant cette pro-
duction un peu trop léchée est
constamment perturbée par le
jeu suicidaire à la whammy et
Intro
piano q=451 Cm
Métronomel
Cm
q =57
Thème
(solo)
~
Cm
1 Cm
les phrasés incisifs et intrigants
du maître. Le morceau People
get ready avec Rod Stewart au
chant, devient un véritable
tube.
Une fois de plus trois années
passent avant de récidiver avec
une nouvelle galette: "Guitar
Shop" en compagnie du cla-
vier Tony Hymas et de Terry
Bozzio à la batterie. A quand
le prochain album solo?
,Stylistique , Legs".
Les traits les plus marquants dé
sa technique sont la combinai-
son du vibrato main gauche, et
l'utilisation de la whammy.
Chaque note est travaillée et
triturée intensément. Une très
enrichissante façon de s'initier
à son style est l'étude de bal-
lades et de son phrasé bien
particulier qui se développe
parfois sur de belles envolées
de notes, ainsi que son jeu
Ab Fm 1~ 8 b
6
/1
Ab Fm F teurs).
x 9--H1
1 Ab Fm
1
D
G ]
1 Ab Fm
1 r f---qfll
souvent très dynamique.
Comme écoute prioritaire nous
conseillons Cause we've ended
as Lovers ("Blow by blow"),
The Final Peace ("There and
back"), Lookin' for another
purple Love ("Talking Book").
Depuis 85, il délaisse le média-
tor pour jouer avec les doigts
comme son idole Cliff Gallup
(mythique guitariste de Gene
.Vincent) auquel il rend hom-
mage sur l'album
Matériel
Album Yardbirds
(Esquire, Telecaster, Jaguar)
branchées sur deux Vox AC30
et colorées par une pédale de
distorsion Fuzzbox.
Disque "Beck's Bolero" : inter-
prété sur une Les Paul bran-
chée sur un Vox AC 30.
Album "Truth" : son équipe-
ment pour cette aventure
comporte des Stratocaster, Les
Paul, stacks Marshall ainsi
qu'une pédale wah-wah (il en
est un des premiers utilisa-
Album "Blow by Blow" : pour
cette musique teintée de
x4
fusion, Beck préfère une Les
Paul Standard de 54 modifiée,
avec deux micros double bobi-
nage ainsi qu'un chevalet du
type "Stoptail". L'amplification
est assurée par des têtes
Marshall branchées sur des
enceintes Fender.
Album "Flash" : Beck utilise
sur ce disque une Telecaster de
53 avec micros double bobina-
ge, ainsi que la Roland G-707
sur le morceau Ecstasy.
Fender lui a rendu hommage
avec un modèle Custom Jeff
Beck
12 albums
"Crazy "Yardbirds" (66)
"Truth" (68)
"Beck-Ola" (69)
"Rough and ready" (71)
: Fender "Jeff Beck Group" (72)
"Beck-Bogert-Appice" (73)
"Blow by Blow" (75)
"Wired" (76)
"Live with the Jan Hammer
Group" (77)
"There and back" (80)
"Flash" (85)
"Guitar Shop" (89)

~I
 BRIAN MAY
Fidèle sujet de sa majesté, Brian May est aussi un
subtil magicien de la guitare.

éle19.7.47à astronomie, Roger Taylor en

Feltham, banlieue biologie, John Deacon en élec-
bourgeoise de tronique et Freddy Mercury des
Londres, Brian May grandit Beaux Arts). Les quatre musi-
dans une famille de la classe
8 00----------------------------------------------------
moyenne dans laquelle avoir
une bonne profession est une
obligation. Tout est mis en
" Il -
œuvre pour que le jeune Brian
fasse de bonnes études. Pour Solo
Bm
recompenser ses efforts à l'éco-
le, le père achète un Ukulele et 12 12
lui fabrique même une guitare
quand le fils fait partie d'un
groupe de rock, The Others.
Donnant donnant, Brian May,
en enfant bien elevé, va jus-
CSva) - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - ,
qu'au bout de ses études.
En 69, les choses deviennent ~- "
Il .. ,. .. ..
plus sérieuses puisqu'il ren- ~ L- __ 6
contre le batteur Roger Taylor 6
avec lequel il fonde le groupe Bm AMaj
Smile. Cette formation se taille < -9--t5----1.
4 15 14
, ,
'"
j,

une certaine réputation à '"

Londres et dans le Middle-
Essex. La venue du bassiste
John Deacon et surtout du
chanteur Frederick Bulsara, qui
pour cette occasion prend le Il o....,ft. ... B~ B ~ #
B
,~
Po

pseudonyme de Freddy " 0

" 0
" 0

Mercury, sont déterminantes ~

pour son changement de style.
Les reprises de Led Zeppelin, ~Maj R GMaj F#min
B
Black Sabbath, Uriah Heep et ~
7\u ,
,~ B

Yes sont vite abandonnées et le

1 ~ ou '" \'7 j,

répertoire comporte unique-

ment des compositions person- .
. - .-
nelles. A partir de 71, le groupe
prend tout simplement le nom
de Queen, appellation irrespec-
tueuse pour une vieille tantou-
" Il •. .•. - f:- ft. ~# ft. t-
se. Les membres du groupe se @.l

distinguent sensiblement des

musiciens des autres groupes Em F#
de rock anglais: bonnes '" lA
~~ ~, 9 18 19-----Z-1-
3 19 19
manières, études poussées
(Brian MaY' est diplomé en

~
 ~'
ciens ne se sentent nullement " Il

attirés par le circuit des pubs,

purgatoire de tout groupe de
rock anglais et ils jouent durant
deux années dans les lycées et
les universités.
Après maints périples, ils
signent chez EMI et leur pre-
mier album sort en 73. Un an dévastateur Tie your Mother ou
plus tard, Queen est élu down. Ce n'est pas dans le h
/ / /1
meilleur groupe de l'année. La
mort prématurée de Freddy
Mercury stoppe la fulgurante
carrière de ce groupe de légen-
de en 92. 200 millions de
répertoire d'outils guitaris-
tiques (plans de blues, bending,
phrasé fluide, vibrato intense),
ni dans le choix de gammes (la
gamme majeure et tout ce qui
[ Bm le m F#m

disques auront été vendus, 18 tourne autour) qu'il faut cher-

albums et de très nombreux
tubes témoignent d'une activi-
cher les caractéristiques impor-
tantes chez lui, mais plutôt 1
Em 1 F#
té prolifique durant 22 ans. dans sa façon d'orchestrer les "A Day at the Races" avec "Hot Space" avec Queen
Brian May entame depuis une notes jouées. Queen "The Miracle"
carrière solo qui met ses talents On aurait tendance à dire qu'il "News of the World" avec "Innuendo"
de guitariste, chanteur et com- serait plus musicien que guita- Queen "Queen"
positeur en relief. riste. Un compliment en "Jazz" avec Queen "Sheer Heart attack"
quelque sorte. "The Garne" avec Queen "A Night at The Opera"
Stylistique
Brian May revendique une Equipement
conception orchestrale de la L'instrument qui a accompagné GUITARE
guitare. Grace aux magnétos Brian May durant toute sa car- HEAVYMETAl
multipistes, il a pu amener l'art rière avec Queen est une guita- ROCK ~ III

BLUES ~ 'iii
d'arranger les guitares à un re fabriquée maison et taillée FUSION il: 0-
degré jamais atteint dans la dans une planche de décora-
BRtSIUENNE ®~
c:..CI s
musique rock. Son talent pour tion de cheminée. Elle possède CLASSIQUE
manier le contrepoint et sur- une forme d'inspiration Framus
il:
FlAMENCA 1:"':) '~
prendre avec des voicing inha- avec un corps en acajou, un J/lll c:..CI ê
C":I <1>
bituels se manifeste dans The manche en chêne large et épais PICKING C"I..:I c;
Prophet's Song, You're my best et trois vieux micros Burns Tri- MANOUCHE C":I ~
-.:::t- ~
Friend et Bohemian Rapsody. Il Sonie. Les réglages se font à BASSE -.:::t- ..
maîtrise également l'art d'imi- l'aide d'un volume et d'un bou- BAmIIlE c;g
ter les autres instruments avec ton de tonalité. Elle est égaIe- CONTREBASSE ~
sa guitare, sans tomber dans la ment pourvue d'un vibrato bri- ATEUERS DE GROUPE LU

facilité en employant un syn- colé avec les ressorts d'une THÉORIE/HARMONIE

thé. Dans Good Company, il
reconstitue l'ambiance d'un
orchestre de Dixieland, dans
Seaside Rendez-vous ,il·,fait .
sonner la guitare comme la cla-
rinette de Benny Goodman et
dans Love of my Life, la six
cordes fait penser à un quatuor
classique à l'époque du roman-
mobylette, dont le bras vient TECHNIOUES DU SON ••.
d'une saccoche de vélo. Son
père, ingénieur en électro-
nique, a préféré' brancher les
octobre à décembre 98
micros en série afin d'obtenir
-> PATRICK RONDAT
un son médium et gras. -> MONICA PASSOS
-> BRATSCH
17 albums -> ENZO ENZO
"Back to The Light" solo -> PIERREJEAN GAUCHET

tisme. "Live at Brixton Academy"

Toutefois, Brian May est égaIe- (Live) solo -"'-
ment à l'aise dans des "Resurrection" solo NOM PRENOM
ADRESSE
musiques plus directes comme "Queen 1"
les tubes disco Another one "Queen 2"
INSTRUMENT SliLE
bites The Dust, rockabilly Crazy "The Works" avec Queen
little Thing called Love, rock "A Kind of Magic" avec Queen
 ( L
Hendrix fut bien plus inventif, Beek plus incisif,
T
Knopfler plus intuitif, pourtant Clapton est Dieu,
donc éternel.

Freddie King devient son maître

é dans les toutes der- et à cette époque, il développe
nières semaines de la son vibrato et les bend sur un ton
deuxième guerre mon-
diale, Eric Patrick Clapp, de son
véritable nom, grandit chez ses
1\
.
H
~
J
SI
..
grands-parents dans le comté de
Surrey. Il abandonne prémature-
@.l Ioooo.-.J H ~
SI
.--- ~ '..-/
SI
~
Solo
ment ses études aux Beaux Arts
pour fonder en 63 un groupe de

-- , ~ u
rock avec Brian Jones, qui ~ ~ ~
deviendra plus tard membre des
Rolling Stones.
-- --
.r

H
'" J

SI
~ ~ ~
--
~
SI
J ~
01

Fan de Chuck Berry et d'une

musique teintée de R&B, Eric
Clapton préfère, après quelques
, ., ~ ~
concerts, rejoindre les Yardbirds
.
H_

- -
\.,
et John Mayall, un groupe très
orienté blues. Trente-cinq ans
plus tard, Clapton joue et chante
~ ~ H
===--
toujours le blues, plus authen-
tique que jamais, apanage de
ceux qui ont souffert.

Stylistique
- ~I
J

--
~
H
~
J

"-'
H
~ ~ J
J

J
J

J
J

J
J ~

Contrairement à Hendrix et Beck,

Clapton est plutôt à classer parmi
les guitaristes au "beau phrasé",
qui contrôlent tout et s'appli-
quent mélodieusement. Son pla-
1\
e '
H :-
SI
..- • .. ~ ~ ~.~.
..SI

cement rythmique et son vibrato @.l

sont plus réguliers que ceux de
sescollègues. Son vibrato est par-
ticulièrement intéressant, parfois
très rapide à la BB King, mais sou-
vent très lent et régulier; ce qui' ..- - .
~
lui a valu le surnom de

.
"Slowhand".
Durant la période au sein des H ___

Yardbirds (63-65), c'est le Chicago 1\ •)

H
:f#- ~ • • f- • f- ~ ~ f- .).. . ~
Blues avec notamment Snooky
Prior, Hubert Sumlin, ou Little @.l
Walter qui inspirent son jeu.
Peu après, chez John Mayall (65-
66), Clapton accède au statut de
superstar, et ses préférences
s'orientent vers le blues du Texas.
-..
0 'v 0 <V
0
<V
0 IV 0

--
U 'v >J

~
 Full bend
et demi. Son jeu devient plus flui- ___Full bend
~
de (Stepping out). Au sein du
groupe Cream (66-68), malgré un Il t- ~ .~ H~ ~ ~ ~ ~ ~ t- ~ ~ t- -~ .. ) H

.~

répertoire très coloré par la

musique psychédélique, il reste ~
fidèle au blues, mais ses
influences passent de Freddie à
Albert King. Le solo de Strange
.>
Full bend

>J - r--...
"
~Full
>~
bend

--
>J >J
>- >~ >~ >-
Brew est un véritable hommage
à son nouveau mentor et la com-
position Born under a bad Sign,
de Albert King, pousse encore ~ t- ~ .- - -
plus loin l'admiration
grand bluesman.
pour le

Dans Blind Faith (69), premier

@J
- --..J ~' ':--
etc. __
SI

supergroupe de l'histoire du
rock, Clapton commence à s'inté- u
.r- >~ J J

resser au folk anglais et aux gui- -

--
.r- J
J J

tares acoustiques. Cen't find my

Way back Home, interprété sur
une corde nylon, laisse déjà pré-
sager du jeu subtil du Clapton
des années 90.
Le retour vers le blues et le gos-
pel s'affiche avec son premier
album solo (70). Ses riffs devien-
nent puissamment plus ryth-
miques (After Midnight). Dans
l'aventure avec Derek & the
Dominos (70-71), Clapton échan-
ge la gamme de blues contre la
gamme majeure et le mode
éolien, pour épouser un jeu bien
plus mélodique. Après un passa-
ge à vide, dû à la cocaïne, il réci-
dive purifié en 74 avec l'album
"461 Ocean Boulevard" dans
lequel il affiche des compositions
plus sophistiquées. Il intègre la
syncope du reggae (1 shot the
Sheriff) avant de changer de cap
en 77 pour une longue période
de country rock dans laquelle
J.J .Cale est omniprésent.
Son amitié pour Phil Collins le . vient rocker (Marshall) pour fina-
laisse glisser vers la pop au début
des années quatre-vingts pour de star (Solda no SLO 100).
finalement gagner les faveurs du
grand public avec l'album
"Unplugged". Depuis, avec "Fresh Cream" (67) avec Cream
"From the Cradle" et dernière-
ment avec "Pilgrim", Old clapp,
surnommé ainsi par George
Harrison, est revenu à ses racines.
Matériel
Avec les Yardbirds il utilise une
Fender Telecaster et un Vox AC Dominos "Unplugged" (92) solo
30, mais découvre avec John "461 Ocean Boulevard" (74) solo "From the Cradle" (94) solo
Mayall la Gibson Les Paul et le "Slowhand" (77) solo
combo Marshall. Pendant les "Just one Night" (80) solo
années Cream (66-69) Clapton "Journeyman" (89) solo
resta fidèle à Gibson avec une SG
Standard (61), peinte par deux
designers hollandais. Ses cordes
sont des Fender Rock'n Roll.
Il est l'un des premiers, avec
Hendrix, à utiliser la fameuse
pédale Wah-Wah (Vox) et il
découvre pendant le dernier
enregistrement avec le groupe la
cabine Leslie. Avec Blind Faith, il
revient à la Telecaster et tâte
aussi de la Gibson Firebird et de
l'ES 335. C'est la fameuse
"Blackie" qui commence sa car-
rière dans le premier album solo
en 70. Il s'agit juste d'une Fender
Stratocaster construite avec les
pièces de quatre Strat. Après une
période réservée à l'amplification
blues (Fender Bassman), il rede-
lement mériter une amplification
12 albums
"Disraeli Gears" (67) avec Cream
"Wheels of Fire" (68) avec
Cream
"Blind Faith" (69)
"Eric Clapton" (70) solo
"Layla and other assorted Love
Songs" (70) avec Derek and the
 KEITH RICHARDS
Keith Richards. increvable sparring partner de Mick
Jagger. écrit le rock and roll depuis quatre décen-
nies à coups de riffs immortels.

e yin et le yang du Watts complètent cette

L rock,. Keith Richard~

et Mick Jagger, amis
depuis l'âge de 6 ans, ont
quasiment toujours co-
règné musicalement sur les
Rolling Stones, à l'excep-
tion de la période entre 68
et 72, lorsque Keith
Richards a manifestement
pris les commandes.
Pendant cette période, le
groupe enregistra
"Beggars Banquet", "Let it
bleed", "Sticky Fingers" et
"Exile on Main Street".,
certainement à classer
parmi les chef-d'œuvre du
groupe.
Né le 18 décembre 43 à
Dartford en Angleterre,
formation qui se produit
pour la première fois sur
scène à Noël 62. C'est
George Harrison, guitariste
des Beatles qui les encoura-
ge à enregistrer un 45-
tours avec une reprise de
Chuck Berry.
Ils choisissent un nom pour
le groupe, The Rolling
Stones, en hommage au
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petit fils d'un saxophoniste ~

chef d'orchestre profes- Po H Po H
sionnel et fils d'un père
musicien occasionnel, Keith
Po
Richards attrape très tôt le ......-..-.
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virus du blues. C'est dans
un bus, alors qu'il se bala-
de avec un disque de
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Chuck berry sous le bras, F

qu'il fait la connaissance Po

de Michael Philip Jagger, \!

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lui aussi fan de Chuck B.. v

Très vite, les deux étudiants

Po
(London School of .
Economics pour Mick, Po

Beaux-Arts pour Keith) se

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retrouvent tous les soirs Po

comme spectateurs dans 1\

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un club de r&b tenu par
Alexis Korner, l'un des tJ ~ 1 H
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pionniers du blues anglais. C F F C F G
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C'est là qu'ils rencontrent
un jeune marginal, Brian J
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Jones, qui leur propose de ,(

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former un groupe. Les jazz-
men Bill Wyman et Charlie H
Po H

ElIOCT.98
morceau de Muddy
Waters: Rolling Stone
Blues. Bien qu'ils aient tenu
le cap sur le blues jusqu'à
aujourd'hui, les pierres qui
roulent ont connu à travers
leurs albums une évolution
certaine: "The Rolling
Stones" (64), contient sur-
tout des reprises de
musique Noire américaine.
"Aftermath Il (66), est le
grand disque de la période
pop du groupe avec les
tubes Mother's little helper
et Lady Jane. "Their Satanic
Majesties Request" (67), est
l'album psychédélique des
Stones. "Beggar's Banquet"
(68), est lui un superbe
album de blues, dont le
son est encore nettement
acoustique. "Let it bleed"
(69), un album influencé
par l'omniprésence de Mick
Taylor fraîchement recruté.
"It's only Rock n' Roll" (74),
marque le retour vers un
rock basique enrichi de
reggae et de funk. "Some
Girls" (78), est un clin d'œil
vers la musique disco avec
le tube Miss You.
Stylistique
Autour de 1968, Richards
utilise l'accordage en
"0pen E" (Mi-Si-Mi-Sol#-Si-
Mi) et en "Drop D",
notamment sur les mor-
ceaux Street Fighting Man,
19 th Nervous Breakdown,
Gimme Shelter, Brown
Sugar, Can't hear Me knoc-
kin', Start Me Up.G'râce à .
Ry Cooder qui donna un
coup de main sur l'album
"Let it bleed", il se familia-
rise avec l'accordage de
"Open G" qui inspira
Honky Tonk Woman.
Influencé par Chuck Berry
et Scott y Moore il se
contente, comme eux, prin-
cipalement de triades et de
double-stops, de quartes et
quintes pour construire les
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riffs ainsi que d'intervalles de la marque Shubb la haute technologie des
de sixte pour les fills. Fender Telecaster "68" studios, donc enrichies en
Sunburst, 5 cordes aigus, transparentes et inci-
Matériel Gibson Les Paul Junior "58" cives. On remarque égaie-
Musicman Silhouette, 5 surnom "Tumblin Dice" ment des effets de Leslie
cordes (noire) micros accordage normal avec le (Moon is up) de Tremolo
Schaller (accordage normal) capodastre à la septième (Sweethearts, Together
Musicman Silhouette, 5 case. Utilisée pour Blind et By Rainbows) et de
cordes (blanche) micros "Midnight Rambler" wah wah (Brand new Car).
DiMarzio (accordage nor- Cordes Ernie Bali 0.11 à
mal) 0.52 ou 0.56, l'action est 12 albums
Musicman Silhouette, 5 réglée relativement haute "Out of our Heads" (65)
cordes (noire) avec B- sur les Fender, plus basse "BeqqarsBanquet" (68)
'Bender (accordaqe normal) sur les Musicrnan. Let it bleèO!~,(p9) ,
Il
Fender Stratocaster "58" Question sonorités chez "Sticky Fingè,[~: (71)
modèle Mary Kay, micros Richards, on peut distin- "Exile on Mai~ St[e~t" (72)
Fender, Selecteur 5 posi- guer les sons avec Fuzz "Rewind" (84) ;,
tions (Satisfaction, Jumping Jack "Dirty Work" (86)
Fender Telecaster "50" sur- Flash), les sons clean et "The London Years" (89)
nom "Micawber" micro Paf chauds (Time is on My Side) "Voodoo Lounge" (94)
(grave) Fender (aigu) 5 et les sons saturés (Honky "Talk is Cheap" (88) solo
cordes, accordée en "Open Tonk Woman, Brown "Live at the Palladium"
G" Sugar). (92) solo
Fender Telecaster "50" sur- Dans l'album "Voodoo "Main Offender" (92) solo
nom "Malcolm" 5 cordes, Lounge", ses vieilles sonori-
utilisée avec un capodastre tés sont raffermies grâce à
OCT.98ED
 ANDY. SUMMERS
A seize ans, il rêvait de devenir guitariste de jazz .
. Vingt ans plus tard, Andrew Summers faisait partie
de Police, un des plus grands groupes de rock de
l'Histoire.

N
é le 31 décembre 1942
à Blackpool en
Angleterre, Andy com-
mence sa carrière professionnel-
le dans le groupe de blues
d'Alexis Korner, place occupée
avant lui par Eric Clapton, Keith
Richards et John McLaughlin et
poursuit ensuite avec le groupe
de r&b de Zoot Money, passage
également obligatoire pour tout
musicien anglais.
Dantalion's Chariot, son groupe
Summers se lance avec son jeu
minimaliste, ses collages et une
esthétique de puriste, dans une
carrière solo sans concessions.
Aujourd'hui, sestendances musi-
cales se jazzifient. Quarante ans
plus tard, il a enfin réalisé son
Dmin
E7sus4 Dm11 F
1\
• ~
11 ,.
Arpèges 1 ~
Laisser sonner - - - - - - - - - - - - - - - - - - -

de pop fondé en 67, ne le

retient pas, quand les célèbres
Soft Machine lui font une offre.
Sa collaboration avec ce groupe
de jazz-rock est de courte durée E7sus4 Dm11
car Eric Burdon remonte ses
New Animais et enregistre avec
1\
,......,,-, . r-,
Surnrners l'album "Love is" (68).
A cette époque, il se fait encore
L.-J.--o" 111 ,.

Laisser sonner - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -
appeler Andey ou Andrew
Somers. rv rv r- ~ rv

Détail important, il passe en 66 ~ v ... v ~ 0 ~ J ... V ~ V

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une audition avec Jimi Hendrix

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qui, tout juste arrivé au

Royaume-Uni, cherche à monter E7sus4 Gadd9 A G
un groupe. ~ .:-
En 1969, Andy se retire de la Il r--rî •. r--rî r""""T 1 ~ ~ ~
scène musicale et ne ressurgit, à
l'exception de quelques jobs de Arpèges 2 ~ ,.
studio, qu'en 75, en compagnie ~~urroMu-----------------------------------------------
du barde déjanté Kevin Coyne ~
avec lequel il enregistre quatre ~ ~ v rv ~ ~ ~ rv
~ X X
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albums. Il vient en France, à <- " " " X
J V
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maintes reprises avec cette for-
mation.
A G A
Les étapes suivantes passent par
Kevin Ayers, John Lord,
Eberhard Schoener et le groupe
Strontium 90 avant de rempla-
cer mi-77, le guitariste français
Laisser sonner - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -
Henry Padovani au sein de
Police. Après un succès fulgu-
rant, le groupe se désagrège
une décennie plus tard, et

~
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