Paris Brochure

culture art
L’école internationale des arts et de la culture

PRODUCTION • COMMUNICATION • MÉDIATION • BUSINESS
IESA arts&culture
L’école internationale des arts et de la culture
Alliant les enseignements traditionnels des écoles de commerce à
ceux de la connaissance du patrimoine, de la création contemporaine
et des univers culturels, l’IESA arts&culture place au cœur de ses
formations la professionnalisation, les innovations numériques et
IESA ARTS&CULTURE - L’ÉCOLE INTERNATIONALE DE L’ART ET DE LA CULTURE
l’international qui structurent aujourd’hui l’évolution des métiers de

l’art et de la culture.
Portant la conviction que la création et la culture sont indispensables à

une évolution positive des sociétés contemporaines, elle se positionne
comme un acteur engagé de la culture. Elle forme ainsi ses étudiants
à développer des projets porteurs de sens et de liens pour les publics
mais également à entreprendre dans le secteur culturel en répondant
à ses enjeux économiques et aux problématiques des territoires.
Pour répondre à l’exigence et à la singularité de son projet pédagogique,

l’école a créé un véritable Campus de l’innovation culturelle regroupant
ses formations, ses centres de recherche appliquée, une galerie et un
auditorium ainsi qu’un incubateur. Un lieu dynamique pour diffuser les
2 projets innovants que portent l’école, ses étudiants et ses intervenants.
Filières de
4
formations
MARCHÉ PRODUCTIONS
DE L’ART CULTURELLES
Commissariat d’exposition, expertise, commerce Production, diffusion, médiation et financement
et diffusion de l’art ancien, moderne et contem- des expositions, des productions scéniques
porain dans l’ensemble de ses spécialités : (Musique, théâtre, danse, cirque), du cinéma et de
peinture, dessin, estampe, photographie, vidéo, l’audiovisuel (télévision et Internet), de la mise en
installation, mobilier, objets d’art, design. valeur du patrimoine et des politiques culturelles.
COMMUNICATION MÉDIATION
CULTURELLE SOCIOCULTURELLE
Mise en place de stratégies de communication et Conception et production d’outils, d’actions et
de marketing pour toucher et fidéliser les publics de politiques de médiation innovants dans le
dans un marché des productions artistiques cadre des institutions culturelles, des collectivités
hautement concurentiel, tant aux niveaux local, territoriales, des associations et ONG pour offrir,
régional et national qu’au niveau international. grâce aux arts et à la culture, des moyens de
Innover dans les pratiques et les outils grâce aux développements et d’émancipations à l’ensemble
nouvelles techniques numériques. des publics ( jeunes, personnes en situation de
handicap , exclus, seniors...).
4
3
Centres de recherche
appliquée pour nourrir
et faire évoluer les Produit par le département Amérique
latine, l’exposition « Murmures et visions.
formations
Une déambulation en Amérique latine »
a été organisée par les étudiants de
Mastère 1 Marché de l’art contemporain
dans le cadre d’un travail d’un mois avec
la jeune commissaire d’exposition Carolina
CULTURES MÉTIERS ET INNOVATIONS Arriza. Sous le patronage et en présence
CONTEMPORAINES COMPÉTENCES PÉDAGOGIQUES de l’ambassadeur du Chili en France, son
Excellence Patricio Hales Dib.
Grâce à ses 4 départements Le centre de recherche Le centre de recherche
(Amérique latine, Afrique, appliquée sur les métiers et appliquée sur les innovations
Asie, Europe), le centre de les compétences du secteur numériques en médiations
recherche appliquée en culturel assure le lien entre culturelles et pédagogiques

cultures contemporaines le monde professionnel permet l’intégration des
délivre des enseignements et les formations de l’IESA nouvelles technologies
spécialisés, organise des arts&culture. Il permet de dans les processus de
workshops avec des artistes faire évoluer les référentiels diffusion, de compréhension,
et des professionnels ainsi de compétences qui servent d’apprentissage et d’évaluation
que des événements dans le à la définition des titres certifiés des contenus. Il permet la mise
cadre des projets de groupe par l’État ainsi que le contenu en place de leur application
à l’intérieur des formations. Il des formations en étudiant tant dans les formations que
accompagne également les l’évolution des différents dans les projets culturels
étudiants dans leurs recherches secteurs de la culture et des menés par les étudiants. Il
et leurs mémoires ainsi que métiers qui y sont liés. Il suit promeut l’innovation au sein
dans leurs projets personnels. l’évolution professionnelle des de l’incubateur de l’IESA
Il développe des partenariats anciens étudiants de l’IESA arts&culture.
avec des insitutions culturelles arts&culture.
et académiques dans le monde.
6
Colloque international à la Sorbonne
organisé par l’IESA arts&culture,
l’Université Paris-Sorbonne
et l’Université Tsinghua.
Séminaire commun entre l’IESA arts&culture

et l’École nationale des Chartes sur « le
dialogue culturel France-Chine à travers la
présence des jésuites en Chine aux XVIIe et
XVIIIe siècles ».
Conférence de Danielle Elisseeff, membre
statutaire du Centre d’études sur la Chine
moderne et contemporaine - EHESS
Master class sur le regard

et création d’une œuvre à
l’IESA arts&culture avec le
photographe chinois Mo YI.
L’international
Au cœur des formations et de l’école
L’IESA arts&culture développe l’internationalisation de l’école
pour assurer l’adaptation des étudiants à la mondialisation
du secteur mais également pour leur permettre de se former
dans un environnement pluri-culturel grâce à la présence
de 25% d’étudiants étrangers venant de plus de 30 pays.
Au sein des formations, l’école s’attache à développer

les enseignements en anglais afin qu’il devienne pour les
étudiants une langue naturelle de travail. Cours d’anglais et
cours en anglais permettent cette acquisition progressive
et l’enrichissement des programmes par l’invitation de
professeurs étrangers. Les étudiants des formations en
français bénéficient également de l’apport des formations
du Département international, entièrement dispensées en
anglais, et des nombreux intervenants internationaux qui
y sont invités.
Les étudiants sont également invités à vivre une expérience

internationale durant leur formation. Si les étudiants qui
suivent le parcours en 5 ans sont obligés de passer un an à
l’étranger, tous les étudiants de l’IESA arts&culture peuvent
suivre un semestre d’étude avec la possibilité de partir à Soirée internationale du Nouvel an
chinois à l’IESA avec les étudiants
Amsterdam, Budapest, Glasgow, New York, Moscou, Lima,
de 30 nationalités.
Dakar, en Chine ou au Japon dans le cadre d’échanges

internationaux dans le cadre de la Charte Erasmus ou
d’accords bilatéraux. Ils peuvent également effectuer des
stages sur les différents continents, notamment grâce à
l’accord signé avec le Ministère des Affaires étrangères.
Voyage d’étude à Florence et Berlin.
A travers les quatre départements (Afrique, Amérique latine,
Asie, Europe) du Centre de recherche appliquée en cultures
contemporaines, l’école développe des coopérations avec
des institutions académiques et culturelles internationales.
La vie culturelle internationale se réalise enfin dans les

nombreux voyages d’études proposés aux étudiants durant
toute la formation afin de découvrir le patrimoine, la scène
artistique et les professionnels des grandes capitales
culturelles.
10
La professionnalisation Les 6 titres sont
Un processus de formation aussi essentiel que le
processus académique reconnus par l’État
Dès que l’étudiant a formalisé son inscription à
l’IESA arts&culture, il peut débuter son parcours de Administrateur(trice) de Expert en
professionnalisation en rencontrant les responsables des
stages et de l’insertion professionnelle pour commencer à
projets culturels commercialisation et
définir son projet et réfléchir aux expériences professionnelles
niv I - JO du 03/12/15
diffusion des œuvres
qui pourront l’enrichir.
d’art
Durant la formation, il alterne cours théoriques et cours Chargé de niv I - JO du 05/03/13
pratiques afin d’allier à ses connaissances académiques commercialisation et de
diffusion des œuvres et
l’acquisition des compétences et la compréhension des
secteurs culturels nécessaires à son insertion professionnelle. La reconnaissance et l’inscription des titres
Le corps professoral de l’IESA arts&culture, composé à 90% objets d’art se font sur les référentiels de compétences
de professionnels en exercice, facilite l’assimilation de cette niv II - JO du 07/08/2018 et sur le placement des étudiants sur les 5
culture professionnelle par la transmission et l’analyse de dernières années.
leurs pratiques.
Responsable de
L’étudiant complète cette approche par des stages à mi-temps
ou à temps plein, dès sa première année de formation, afin production de projets
de mettre en pratique ses acquis et de se créer un réseau culturels
professionnel. Il participe également à la réalisation de grands niv II - JO du 07/08/2018
événements (salons, festivals, journées patrimoniales) dans
le cadre des partenariats de l’IESA arts&culture.
Responsable
Par la réalisation de projets de groupe puis d’un projet
personnel, à la fin de son Bachelor ou de son Mastère, il d’administration
Chaque année les étudiants de
développe ses capacités à manager un projet artistique et l’IESA arts&culture effectuent d’entreprise culturelle
à entreprendre dans le secteur culturel. Ces projets sont des stages dans plus de 400 niv III - JO du 17/04/2018
menés sous la conduite de professionnels spécialisés dans entreprises et institutions
culturelles, participent
les différents secteurs culturels. Ils permettent aux étudiants
à l’organisation de 20
d’effectuer une synthèse pratique de l’ensemble des savoirs manifestations partenaires de Chargé(e) de production
acquis durant la formation. l’IESA (foires, expositions, festivals,
journées patrimoniales, etc.), de projets artistiques
rédigent plus de 50 mémoires et niv III - JO du 08/02/2018
A la fin de ses études, s’il souhaite monter son propre projet
réalisent une quinzaine de
professionnel, il peut intégrer IESA incub’, l’incubateur de projets de groupes et plus de 150
l’IESA arts&culture, spécialisé dans l’accompagnement et projets personnels.
Les Papes organisés par le service de la
l’accélération des entreprises culturelles innovantes ou professionnalisation permettent d’évaluer les
l’année post formation qui lui permettra d’être suivi dans la besoins des professionnels et de faire évoluer
réalisation et les premiers pas de son projet. les référentiels de compétences et les contenus
des formations.
12
1
La vente aux enchères
organisée à l’occasion des 70
ans du Secours populaire au
bénéfice de l’école du Centre
Culturel Molière Chandler de
Jacmel en Haïti a permis de
récolter près de 50000€ !
Les étudiants de Mastère 1
avaient convaincu plus de
70 artistes de participer
à cette vente dirigée
bénévolement par Me
Arnaud Oliveux (Artcurial)
et Me Cédric Mélado
(Fauve) dans la Galerie W
qui avait prêté son espace.
Expositions, concerts,
festivals de musique, de
théâtre ou de cinéma,
productions de fresques
murales, réalisations
alliant culture et
démocratisation culturelle,
les projets de groupe et
personnels des étudiants
de l’IESA arts&culture
recouvrent tous les
secteurs de la culture et
allient qualité artistique
et professionnalisme !
Les innovations Être acteur
numériques de la culture
Pour les compétences Une présence dans les
professionnelles et une grands événements
pédagogie renouvelée culturels des prix pour
la jeune création et le
Les nouvelles technologies ont largement bouleversé les patrimoine
méthodes de travail et l’économie du secteur culturel.
L’IESA arts&culture, grâce à son partenariat pédagogique
Par ses centres de recherche appliquée et leur production
avec l’IESA multimédia, intègre en temps réel ces
de projets, colloques, séminaires et événements
nouvelles pratiques dans ses enseignements permettant
culturels, en étant partenaire de nombreux événements
aux étudiants de se former aux nouvelles techniques
artistiques, mais également grâce au soutien apporté aux
numériques notamment dans les domaines de la
centaines de projets d’étudiants et d’anciens étudiants,
communication, du marketing et de la médiation.
l’IESA arts&culture est devenu un véritable acteur du
monde culturel.
Mais le numérique a également révolutionné les manières
de travailler accélérant un passage à des méthodologies
A cette présence naturelle, l’école ajoute un soutien
de production et à une économie plus collaboratives.
appuyé à la jeune création. Dans le domaine de l’art
En intégrant ces innovations, grâce notamment à
contemporain avec la création en 2016 du premier prix
une plateforme collaborative, au sein des méthodes
Juvenars-IESA organisé par les étudiants de l’école et
d’enseignement et de validation, l’IESA arts&culture

destiné à primer et à offrir une exposition également
propose une pédagogie active qui place l’étudiant en
organisée par les étudiants à un jeune artiste. Et depuis
tant qu’acteur de sa formation, facilite son acquisition
plusieurs années dans le domaine des musiques actuelles
des connaissances et des compétences et le forme aux
en étant partenaire des Qwartz Awards et en produisant
nouvelles pratiques professionnelles.
chaque année le tremplin musical Play it Indie avec
les étudiants de Mastère. En 2018, l’IESA arts&culture
Grâce à son incubateur et au développement d’une
prolonge cette politique en créant un prix du court-
formation spécialisée «Innovation et entrepreneuriat
métrage «IESA Vidéo Awards». Elle soutient également le
culturels», l’IESA arts&culture se positionne comme un
patrimoine, particulièrement dans le domaine des actions
acteur engagé du développement des entreprises et des
de médiation et de valorisation des sites, en remettant
pratiques culturelles par les innovations numériques.
Remise du prix Juvenars - chaque année le prix VMF-IESA (Vieilles Maisons
IESA à la Bellevilloise.
Françaises).
Enfin, en créant son nouveau Campus de l’innovation

culturelle, l’IESA arts&culture s’est dotée d’une galerie et
d’un auditorium qui lui permettent de devenir un véritable
lieu de diffusion culturelle.
16 17
5
Cycles de formation
LE PARCOURS EN 5 ANS
Une formation exigeante sur la durée avec une forte composante internationale en économie,
droit, marketing, communication et production. Une année obligatoire, alliant cours et stages
à l’étranger.
LES BACHELORS
Des formations courtes, post-bac, en trois ans permettant d’allier les connaissances théoriques
fondamentales et les compétences nécessaires à un premier emploi dans les secteurs du
marché de l’art, des productions culturelles, de la médiation culturelle ou socioculturelle, ou
des techniques de communication et de marketing pour la culture.
LES MASTÈRES
PROFESSIONNELS
Des parcours spécialisant d’un an post master en Marché de l’art ou Administration de projets

culturels. Ils regroupent des étudiants en fin de cursus et des stagiaires de la formation
professionnelle en spécialisation ou reconversion.
LES MASTÈRES
Des formations professionalisantes, post-licence, de deux ans dans les différents grands
domaines de la culture : art contemporain, art ancien et moderne, spectacle-vivant, cinéma
et industries audiovisuelles, politiques culturelles et patrimoine, médiation socioculturelle ou
stratégies de communication culturelles.
Avec les Qwartz Awards, les Prix
Vieilles Maisons Françaises ou le
LES FORMATIONS
nouveau Prix créé en 2016 par les EN ANGLAIS
étudiants Juvenars-IESA, l’IESA Des cursus entièrement dispensés en anglais, accueillant une majorité d’étudiants internationaux,
arts&culture soutient la jeune du bachelor 3 au MBA. Ces formations sont particulièrement destinées aux étudiants souhaitant
création et les projets culturels travailler à l’international.
par une politique de dotation.
19
/ Les Bachelors
En 3 ans après le bac.
Rythme alterné.
Titre certifié de niveau II.
Entrées par équivalence
possibles en 2e et 3e
Le parcours années.
en 5 ans Les Bachelors de l’IESA arts&culture sont conçus pour

permettre aux étudiants d’intégrer le monde professionnel
après leur formation ou de poursuivre leurs études. Bachelor
Quatre options : marché Après une première année préparatoire, permettant Expertise et
de l’art, productions l’acquisition des connaissances fondamentales et
la découverte du secteur culturel, deux années de
commerce de l’art
spécialisations :
culturelles, communication spécialisation offrent un enseignement alliant théorie et
Mobilier-Objets
pratique dans une perspective métier.
et marketing, médiation d’art ou Peinture-
Arts graphiques
socioculturelle. Dès la première année, les étudiants réalisent des stages
à mi-temps et à temps plein dans des entreprises ou
Bachelor
Cette formation est le parcours « grande école » de institutions du secteur culturel.

l’IESA arts&culture. Il permet une formation progressive Productions
et complète sur cinq ans intégrant une forte composante Durant les deux premières années, les étudiants réalisent et médiation
internationale. des projets de groupe afin de se former aux méthodes spécialisations :
de production. En 3e année, ils rédigent un mémoire ou Exposition et arts
Tous les étudiants de ce parcours passent leur deuxième réalisent un projet personnel sous la conduite d’un coach visuels, Musique
semestre de 3e année et le premier semestre de 4e année ou d’un directeur de mémoire. et théâtre, Cinéma
à l’étranger dans le cadre de partenariats universitaires et
et audiovisuel
professionnels. Durant cette année, ils suivent des cours et
intègrent un stage professionnel. Ils rédigent également un
Bachelor
mémoire sur un aspect spécifique de l’économie culturelle
du pays choisi en le comparant à la France.
Communication
culturelle
Le dernier semestre de 5e année est suivi uniquement
en mode projet à l’intérieur de l’incubateur de l’IESA Bachelor
arts&culture. Les étudiants y concrétisent leurs projets, Médiation
travaillant par groupe de spécialité sous la conduite de socioculturelle
20 professionnels spécialisés dans l’univers culturel choisi.
/ Les Mastères / Les Mastères
En 2 ans après un Bac+3 professionnels
validé. Rythme alterné.
En 1 an après un master ou
Titre certifié de niveau I.
expériences professionnelles.
Réalisation d’un projet
Temps plein.
personnel dans l’incubateur
Titre certifié de niveau I.
de l’IESA.
Stage à temps plein.
Réalisation d’un projet
Les Mastères de l’IESA arts&culture sont des mastères personnel.
spécialisant pour les étudiants souhaitant travailler dans
un secteur particulier du marché de l’art ou de la culture.
Les Mastères professionnels de l’IESA arts&culture sont
Mastères
destinés à des étudiants ayant déjà au minimum un Master
En deux ans, les formations proposent une réflexion Art ancien, Mastère pro
1 ou à des professionnels souhaitant se spécialiser ou se
sur les productions et les politiques culturelles ainsi Art contemporain, Art ancien,
reconvertir.
que l’acquisition des compétences managériales de Commissariat Art contemporain,
la spécialité choisie en terme de direction artistique,
d’exposition Les formations durent 6 mois à temps plein et sont Commissariat
d’administration, de gestion, de réglementation, de
suivies de deux mois de stage minimum ainsi que de la d’exposition
financement et de pratiques.
Mastères finalisation du projet personnel dans le cadre d’un suivi
Production personnalisé. Mastère pro
En première année, les étudiants réalisent un projet

de groupe afin de mettre en pratique les compétences
Spectacle vivant, Gestion de
acquises, puis, en deuxième année ils travaillent en Production Elles s’attachent à apporter une compréhension projets culturels
audiovisuelle du fonctionnement du secteur culturel choisi et à (le suivi de la
mode collaboratif sous la conduite de professionnels par
et cinéma, developper l’acquisition des compétences managériales réalisation du projet
spécialité pour réaliser leur projet personnel.
Patrimoine et en administration et gestion de projets ou de politiques se fait par groupe
tourisme culturel artistiques ou culturelles. de spécialité)
Durant les deux années, ils alternent stage à mi-temps
et stage à temps plein pour se forger une expérience
Pour les étudiants n’ayant qu’une faible culture artistique,
professionnelle et développer leur réseau dans la Mastère Mastère pro
des remises à niveau par spécialité sont proposées.
spécialité de leur choix. Stratégies culturelles Communication et
digitales marketing culturels
Mastère Mastère pro

Politiques de Politiques de
médiation médiation
socioculturelle socioculturelle
22
/ Formations Le suivi
en anglais post-formation
Entièrement dispensées Réaliser son projet
en anglais. professionnel en étant
Du Bachelor 3 au MBA. accompagné !
Titres certifiés de
niveaux II et I.
Afin de permettre aux étudiants étrangers non

L’ANNÉE POST-FORMATION
Bachelor
francophones de bénéficier de ses enseignements mais Destinée aux étudiants ayant terminé une formation de Mastère ou de Mastère
in Expertise in
également aux étudiants français d’étudier en anglais, professionnel (en français ou en anglais) mais souhaitant disposer d’une année
French Art
l’IESA arts&culture propose des formations entièrement de transition vers la vie active. Cette année permet de se préparer au mieux à
dispensées en anglais dans les domaines du marché de des activités de porteur de projet d’activités pérennes et d’entrepreneur culturel
IESA’s MBA :
l’art, du luxe, du management de projets culturels et du en France ou dans un contexte international. Elle est composée de périodes de
spectacle-vivant. MBA in Art cours, d’ateliers, de suivi de projets et, pour ceux qui le souhaitent, d’expériences
and Luxury professionnelles. Cette année de post-formation est également accessible aux
Elle propose un Bachelor en 1 an, 1 MBA conjoint avec Mamanagement étudiants ayant terminé leur bachelor et portant un projet professionnel.
Paris School of Business, 4 MBA à l’IESA et Summer
Session. MBA in Performing
IESA INCUB’, L’INCUBATEUR DE L’IESA

Les MBA durent entre un an et 16 mois suivant le niveau arts management &
d’entrée. cultural Industries
L’incubateur de l’IESA arts&culture souhaite promouvoir et faciliter le développement
Toutes ces formations permettent d’accéder aux titres MBA in de toutes les formes innovantes d’entrepreneuriat culturel dans un contexte
certifiés de l’IESA arts&culture de niveaux II et I. Contemporary Art : international. Premier incubateur à offrir un écosystème propice à l’essor des
sales, display and startups sélectionnées par un accompagnement gratuit complet comprenant
collecting une formation diplômante en entrepreneuriat culturel et la mise à disposition
du cabinet Alto avocats, partenaire de l’incubateur, pour assurer les montages
MBA in Arts juridiques essentiels, IESA incub’ s’appuie sur un réseau d’entreprises partenaires
collections qui parrainent les startups de leur sélection jusqu’à leur capitalisation. 50% des
management places sont réservées aux étudiants et anciens de l’IESA arts&culture.
IESA Incub’ est également présent à Dakar dans le cadre du partenariat passé
MBA in Art avec le Groupe ISM.
and Cultural
Management
in partership with Paris
School of Business
24 25
Formations
professionnelles
Formations courtes.
Cours à la carte.
VAE.
Summer Sessions.
Master class.
L’IESA arts&culture propose aux amateurs et aux

professionnels de bénéficier de ses formations en
choisissant des modules de formations courts ou des cours
à la carte, en français ou en anglais.
Ces formations courtes peuvent être certifiantes : chargé

de production de projets artistiques (niv III) ou responsable
d’administration d’entreprises culturelles (niv III).
Les summer sessions et master classes en anglais,

proposent des enseignements spécialisés à des publics de
professionnels ou de collectionneurs. Elles sont organisées
par les département du centre de recherche appliquée en
cultures contemporaines.
L’ensemble des titres de l’IESA arts&culture sont accessibles

par la VAE. Les responsables pédagogiques de l’école
suivent les candidats dans la réalisation de leurs dossiers.
26
/ Programme préparatoire
EN PARTENARIAT AVEC PHAROS EDUCATION
Langue et civilisation française
RENTRÉES
SEPTEMBRE OU FÉVRIER
Ce programme prépare les étudiants non
RYTHME francophones à acquérir les compétences
1 SEMESTRE OU 1 AN linguistiques, méthodologiques,
DIPLÔME et culturelles nécessaires à une poursuite
d’études supérieures en France dans le
CERTIFICAT D’ÉCOLE
domaine de l’art ou de la culture.
ADMISSION La dimension humaine et interculturelle
LES CANDIDATS DOIVENT AVOIR VALIDÉ LE BACCALAURÉAT OU est au cœur du projet pédagogique.
ÉQUIVALENT DANS LEUR PAYS, L’équipe pédagogique accompagne les
POUR LES CANDIDATS NON-FRANCOPHONES, UN NIVEAU DE
étudiants dans leur appropriation d’une
FRANÇAIS CERTIFIÉ B1 MINIMUM EST OBLIGATOIRE (TCF, DELF…).
Les étudiants doivent avoir un projet de poursuite d’études dans le nouvelle culture et la définition de leurs
domaine de l’art et de la culture (programmes de bachelor ou de projets d’étude et professionnel.
mastère de l’IESA, école des beaux-arts, école de mode
ou de design, école d’architecture….)
OBJECTIFS DE LA FORMATION
Atteindre le niveau de Français écrit et oral requis pour réussir des études supérieures en Français et réaliser
des stages professionnels dans des entreprises et des institutions culturelles
Se familiariser avec l’histoire et la culture européennes (histoire des arts, évolution des pratiques culturelles,
etc.) à travers des cours, des conférences mais aussi des visites d’expositions et de sites patrimoniaux et culturels
Acquérir le vocabulaire spécifique aux domaines culturels et artistiques pour de futures études académiques
S’approprier les outils et méthodologies de travail indispensables pour poursuivre un parcours académique
Développer des compétences humaines et interculturelles pour s’intégrer, trouver sa place et sa voix dans une
nouvelle culture
Affiner son projet d’orientation professionnelle et choisir la spécialité d’étude qui y correspond au sein des
différentes spécialités proposées dans les métiers du marché de l’art et de la culture
Réaliser des projets en groupe pour développer une aisance relationnelle dans les milieux professionnels
Vivre une expérience unique à Paris en intégrant l’IESA, une école dédiée à l’art et la culture
CONTACT
Service des admissions

admissions@iesa.fr www.iesa.fr
+33 (0)1 42 86 57 20 1, Cité Griset 75011 PARIS
LES 5 RAISONS DE VENIR ÉTUDIER À L’IESA ARTS&CULTURE
1. Un programme sur-mesure pour intégrer les formations de l’IESA arts&culture

- Les cours de spécialité sont délivrés par des intervenants de l’IESA au fait des défis que doivent relever les étudiants étrangers
- Les étudiants ont accès à 12h de cours de spécialité et de conférences avec les étudiants français
- Une partie des cours de FLE est consacrée à l’acquisition du vocabulaire artistique et culturel
2. Un suivi individuel du projet de chaque étudiant
- Chaque 6 semaines, les étudiants ont un entretien personnalisé d’1h en français avec un responsable
pédagogique pour les aider à progresser et à s’orienter
- Des activités extra-scolaires sont proposées en fonction des centres d’intérêt de chaque étudiant
3. La rencontre avec des Français au cœur de l’apprentissage
- Les cours de spécialité ont lieu sur le campus de l’IESA arts&culture, où ont également lieu les formations
Arts&culture en français
- Chaque mois, les étudiants ont accès à des activités organisées par des institutions culturelles pour échanger
avec des Français et vivre une vie culturelle « à la française »
4. Le développement personnel au service de la réussite académique
- Des séminaires de développement personnel permettent aux étudiants de prendre confiance en eux et
d’aborder sereinement l’interculturalité
- La réalisation de projets de groupe permet aux étudiants d’appliquer leurs compétences linguistiques à des situations concrètes
- Un Conseiller d’Éducation est à l’écoute des étudiants et veille à leur épanouissement
5. Un enseignement de FLE dynamique et innovant
- Tous nos professeurs de FLE sont des professeurs certifiés en FLE
- Notre enseignement intègre de manière concrète et efficace les dernières découvertes en neurosciences, et
offre aux étudiants une pédagogique adaptée à leur profil d’apprentissage
- Au-delà de l’apprentissage d’une langue et de son vocabulaire spécialisé, notre enseignement permet aux étudiants
« d’apprendre à apprendre » et de développer une stratégie d’apprentissage pour la réussite de leurs futures études.
/ Semestre 1 / Semestre 2
LANGUE LANGUE
FLE – Par groupe FLE – Par groupe INTRODUCTION À LA
180h INTRODUCTION 180h
de niveau de niveau SPÉCIALITÉ
À LA SPÉCIALITÉ
FLE - TD Oral 20h FLE - TD Oral 20h Histoires des arts 30h
FLE - TD projet 20h Histoires des arts 30h FLE - TD projet 20h
· Option Arts&Cultures
FLE - Soutien · Option Arts&Cultures FLE - Soutien Classiques
40h Classiques 40h
académique académique · Option Arts&Cultures
· Option Arts&Cultures Contemporaines
TOTAL 260h TOTAL 260h
Contemporaines
Conférences IESA 12h
SUIVI PERSONNALISÉ Conférences IESA 12h DÉVELOPPEMENT
PERSONNEL Introduction au Marché
Suivi personnalisé 3h Introduction au Marché 30h
Document non contractuel : Plaquette générale de l’IESA arts&culture 2017-2018

30h de l’art / Métiers culture
de l’art / Métiers culture Prendre la parole
TOTAL 30h 12h TOTAL 72h
en public
TOTAL 72h
DÉVELOPPEMENT TOTAL 12h SUIVI PERSONNALISÉ
PERSONNEL MÉTHODOLOGIE
CULTURE GÉNÉRALE Suivi personnalisé 3h
Séminaire d’intégration Apprendre à apprendre 12h
12h Panorama de la culture 30h TOTAL 3h
en France
Méthodologie du FLE 18h
Se présenter en TOTAL 30h GRAND TOTAL 377h
12h TOTAL 3h
situation professionnelle
TOTAL 24h GRAND TOTAL 389h
/ Comment s’inscrire à l’IESA ?

1. DOSSIER DE CANDIDATURE
- Téléchargez et envoyez votre dossier de candidature (par mail ou par courrier) ou remplissez-le directement en ligne.
2. SESSION D’ADMISSION ET COMMISSION D’ADMISSION
- Les candidats sont invités à une session d’admission : test et entretien individuels. Vous pouvez également vous inscrire sur notre site à une session.
- La commission, regroupant les responsables des admissions et la direction pédagogique, se réunit chaque semaine pour statuer
sur les candidatures. Elle informe le candidat immédiatement de son admission et lui transmet son dossier d’inscription.
3. DOSSIER D’INSCRIPTION
- Envoi par courrier de votre dossier et des pièces nécessaires à votre inscription.
- Votre place est retenue automatiquement pour une période d’un mois après la notification de votre admission.
Au delà de cette période, l’inscription est soumise au nombre de places restantes dans la filière choisie.
/ Bachelor Communication
culturelle
TITRE CERTIFIÉ NIVEAU II - RECONNU PAR L’ÉTAT*
RENTRÉES
OCTOBRE ET JANVIER
RYTHME LES
ALTERNÉ STAGE ET COURS

MÉTIERS
DIPLÔME Community manager, Webmarketeur,
*TITRE DE «RESPONSABLE DE LA COMMUNICATION» Webmaster, Attaché de presse,
DÉLIVRÉ PAR ESGCV-INSTITUT INTERNATIONAL DE LA Chargé de communication
COMMUNICATION DE PARIS (IICP) NSF 320 - NIVEAU
ou des relations publiques,
II (FR) 6 (EU). ENREGISTRÉ AU RNCP PAR ARRÊTÉ DU
15/12/2016 PUBLIÉ AU JO DU 18/12/2016. Concepteur-rédacteur,
ADMISSION SUR TEST ET ENTRETIEN Chef de pub, Media planneur....
ACCESSIBLE APRÈS LE BAC

ENTRÉE POSSIBLE EN 2E ANNÉE SI BAC+1 VALIDÉ sur dossier
ÉTUDIER À L’IESA
UNE FORMATION PROFESSIONNALISANTE
Un corps enseignant constitué de professionnels

Des stages tout au long de la formation
Des partenariats avec les grands événements du secteur
Conduite de projet « grandeur réelle » en groupe + projet individuel
Partenariat avec l’IESA multimédia pour intégrer en temps réel les innovations numériques
UNE ÉCOLE TOURNÉE VERS L’INTERNATIONAL
Échanges universitaires et stages en Europe, Asie et Amérique du Nord

Voyages d’étude pour découvrir les grandes capitales culturelles européennes
Suivi des études avec des étudiants étrangers
Invitation de professionnels/intervenants étrangers
CONTACT

/BACHELOR
COMMUNICATION CULTURELLE
pour l’Art et la culture
Découverte du secteur - Sociologie des publics et LES +
artistique et culturel médiation culturelle
1ère
- Histoire de l’art et des civilisations Communication et marketing COURS D’ANGLAIS : écrit et oral
Histoire de la musique et du théâtre - Introduction à la communication - Cours d’anglais professionnel
Histoire du cinéma et au marketing - Un TD de découverte des
- Découverte des secteurs et des - Infographie : InDesign, Photoshop, institutions culturelles en 1re année
lieux de culture Illustrator - Un cours de marketing en 2e année
année - Développement personnel et
immersion dans des opérations
- Initiation à la photographie
- Social média
- Un campagne de communication
en 3e année
professionnelles
LES PROJETS
Connaissance des secteurs Marketing
artistiques et culturels - Méthodologie et techniques 1er année
- Histoire de la création contemporaine de mix marketing Organiser le gala de fin d’année
2ème
- Droit des artistes et des contrats - Réalisation d’un cas pratique de l’IESA arts&culture avec une
Communication pour une structure culturelle programmation pluridisciplinaire
- Stratégie publicitaire Cultures internationales : art contemporain, musique et
- Media planning et partenariats - Un séminaire au choix sur l’art et créations audiovisuelles.
médias la culture en : Afrique, Asie,
2e année
année - Recherche de fonds et mécénats
Travaux de veille et de recherches
Europe, Amérique latine
Web et webmarketing En partenariat avec des entreprises,
documentaires - Intégration web:CMS, html, JavaScript établir soit une étude de marché
- Observation et analyse des - Initiation web-mobile soit une recommandation.
métiers et des secteurs - Webdesign 3e année
Projet Grandeur Réelle et individuel
piloté par un professeur : création
Connaissance des secteurs artistiques et culturels de la communication multi-canal
- Actualité de la création et de l’offre culturelle d’un événement en partenariat avec
Communication et marketing le réseau des entreprises de l’IESA
- Écriture : dossier et communiqué de presse, interview
3
arts&culture.
ème - Relations presse et relations publiques : acteurs et techniques

- Développement d’une politique marketing spécialisée
dans les secteurs artistiques et culturels
Web et e-commerce
- Initiation programmation e-commerce : Magento, Prestashop
année - Gestion d’un site e-commerce
- Vidéo pour le web : Initiation à la vidéo et Écriture de scénario / Première Pro, Audition
Marketing et Web marketing
- Analyse d’un site Internet et techniques de référencement
- Outils du marketing web
/ Rythme de formation
PARCOURS EN 3 ANS PARCOURS EN 2 ANS PARCOURS EN 1 AN
- 1er année Rythme alterné d’octobre à décembre, Pour une entrée en 2e année directe Pour une entrée en 3e année directe
cours temps plein en janvier, stage temps plein de
- 2 année Rythme alterné d’octobre à juin
e
- Cours en rythme alterné d’octobre à juin
février à mi-avril, rythme alterné de mi-avril à mi-juillet
- 3e année Stage obligatoire à temps plein :
- 2e année Stages à mi-temps l’après-midi :
janvier-mars. Stage possible à mi-temps
octobre à mars. Cours temps plein d’avril à juin
d’octobre à décembre et d’avril à juin
- 3e année Stage obligatoire à temps plein : de
janvier à mars, mi-temps possible le reste de l’année

/ Bachelor Expertise
et commerce de l’art
RENTRÉES
OCTOBRE/FÉVRIER LES
RYTHME MÉTIERS
Antiquaire, brocanteur, conseil en
DIPLÔME
achat/ventes d’œuvres d’art, clerc de
*TITRE DE «CHARGÉ DE COMMERCIALISATION DES commissaire-priseur, collaborateur
ŒUVRES ET OBJETS D’ART» D’ECAD CONSULTANTS
- IESA NSF 132G - NIVEAU II (FR) 6 (EU)
d’institutions et d’entreprises
ENREGISTRÉ AU RNCP PAR ARRÊTÉ DU 30/07/2018 spécialisées dans l’art et son
PUBLIÉ AU JO DU 07/08/2018 marché, commissaire d’exposition,
ADMISSION courtier en œuvres d’art, expert,
galeriste, journaliste.
ENTRÉE POSSIBLE EN 2E ANNÉE SI BAC+1 VALIDÉ
ENTRÉE DIRECTE EN 3E ANNÉE SI BAC+2 VALIDÉ

Formation à l’expertise de l’œuvre d’art par des TD et la rédaction d’un mémoire de fin d’études
Opportunité de suivre un semestre de Bachelor 2 ou 3 en anglais à l’IESA

Échanges universitaires et stages en Europe, Asie, Amérique du Nord et Afrique
Voyages culturels
Accueil d’étudiants étrangers
CONTACT

FORMATION MARCHÉ DE L’ART
/BACHELOR
EXPERTISE ET COMMERCE DE L’ART
LES +
1ère
Initiation à l’expertise, COURS D’ANGLAIS : écrit et oral
à l’approche des objets d’art et au marché de l’art - Cours d’anglais professionnel
Histoire de l’art et des civilisation - Un TD découverte musées et
Culture et histoire générale patrimoine en 1re année
Management - Un cours de spécialité et un TD
année Initiation au droit et à l’économie expertise en 2e et 3e années
LES PROJETS
Culture générale du XVème au XXIème siècles :
Histoire de l’art et Histoire des Civilisations 1er et 2e année
2
Droit du marché de l’art, assurance, gestion
ème Cours et TD en anglais dont un cours de spécialité
English furniture ou English painting
Projets de groupe :
montage d’exposition, vente
Communication, marketing, production d’exposition aux enchères, prix de la jeune
et de ventes aux enchères création Juvenars-IESA
année Méthodologie de mémoire
&
SPÉCIALITÉ SPÉCIALITÉ
MOBILIER ET OBJETS D’ART PEINTURE ET ARTS GRAPHIQUES
- Mobilier français et européen (XVe-XIXe) - Peinture française et européenne (XVe-XIXe)
3ème
Art nouveau, Art déco, Design Art moderne, Art contemporain
- Bronze et sculpture, céramique, orfèvrerie, - Dessin, estampe, photographie, vidéo
tapisserie, verrerie - Histoire des collections
- Histoire de la décoration d’intérieur - Travaux dirigés et visites
- Histoire des collections - Techniques d’expertise et étude des cotes
année - Travaux dirigés et visites
- Techniques d’expertise et étude des cotes
Préparation au mémoire de fin de cycle et examen du Titre

- 1er année Stage à mi-temps et/ou participation Pour une entrée en 2e année directe Pour une entrée en 3e année directe
à des événements : octobre-decembre,
1 stage à temps plein : février-avril Même rythme qu’un parcours en 3 - stage à temps plein de septembre
cours temps plein en janvier ans mais incluant une demie-journée à décembre et stages possibles
- 2e année Alternance d’octobre à mars et de cours de rattrapage d’octobre à à mi-temps de janvier à juin
stage temps plein d’avril à septembre décembre - cours alterné d’octobre à juin
- 3e année Stage à temps plein
de septembre à décembre et stages
possibles à mi-temps de janvier à juin
à mi-temps le reste de l’année

/ Bachelor Médiation
Socioculturelle
LES
RENTRÉES MÉTIERS
OCTOBRE/FEVRIER
Médiateur/animateur socioculturel,
DIPLÔME
Médiateur culturel, Chargé des publics,
*TITRE DE «RESPONSABLE DE PRODUCTION DE PRO- Concepteur de dispositifs numériques
JETS CULTURELS» D’ECAD CONSULTANTS de médiation. Dans les institutions
- IESA NSF 132G - NIVEAU II (FR) 6 (EU)
ENREGISTRÉ AU RNCP PAR ARRÊTÉ DU 30/07/2018
culturelles (musées, théâtres,
PUBLIÉ AU JO DU 07/08/18 médiathèques, festivals, etc.), les
associations culturelles et éducatives,
ADMISSION
caritatives et ONG, Mairies et collectivités
ACCESSIBLE APRÈS LE BAC territoriales

Des partenariats avec des institutions culturelles et des mairies
Des projets de groupe et un projet personnel pour vérifier l’acquisition des compétences

Voyages culturels à l’étranger
Études dans un contexte pluriculturel grâce à l’accueil d’étudiants étrangers
Ouverture internationale grâce au Centre de recherche appliquée en cultures contemporaines et
ses 4 départements : Afrique, Amérique Latine, Asie, Europe
CONTACT

FORMATION MÉDIATION SOCIO-CULTURELLE
/BACHELOR MÉDIATION
SOCIOCULTURELLE
LES +
- histoire générale des arts et de la - histoire des médias COURS D’ANGLAIS : écrit et oral
création - compréhension et pratique des - Cours d’anglais professionnel
1ère
- atelier littérature et création nouvelles technologies - Un TD de découverte des
d’ateliers de partage autour de la - PAO institutions culturelles en 1re
littérature - sociologie des publics et analyse année
- rôle et importance de la culture des pratiques culturelles - Un cours de culture générale
dans les sociétés contemporaines - ateliers de rédaction et de prise de parole et un cours de spécialité en 2e
année - histoire générale contemporaine
(française, européenne, mondiale)
- compréhension de l’organisation
sociale et politique de la France
et 3e année
- action de médiation
LES PROJETS
- histoire générale des arts et de la - réalisation de mini-sites 1er année

Réalisation d’un atelier de partage
création - ateliers d’animation de groupe
et d’écriture (atelier littérature) en
2ème
- histoire culturelle des civilisations - conception et réalisation d’outils
groupe pour une association et/ou
- histoire de la création contemporaine de médiation une municipalité. Réalisation d’outils
- histoire des religions et de leurs - budget, contrats, financements de médiation pour les productions
intégrations sociales (aspects et rédaction de dossiers de artistiques de la fête de fin d’année des
artistiques, culturels, politiques) financement et subvention Bachelors.
année
- histoire des flux migratoires et des - gestion humaine et plannings
politiques d’intégrations - réglementation et droit 2e année
- politiques culturelles et - réalisation d’une action Réalisation d’une exposition thématique
aménagements des territoires - concevoir une exposition sur un sujet de société en y intégrant une
forte valeur ajoutée artistique. Production
d’actions et d’outils de médiation.
Mise en place de partenariats avec des
structures éducatives et culturelles pour
- analyse de la création contemporaine toucher un large public, formation aux
- compréhension et analyse des grands enjeux économiques et sociaux. outils de médiation des personnes relais.
3
- réalisation d’outils de médiations numériques
ème - prise en compte des spécificités des publics handicapés

- enrichissement des actions de médiation par des outils ou des dispositifs
numériques
3e année
Projet grandeur réelle et individuel
Piloté par un professeur : production
- réglementation et droit d’une action de médiation pour une
- intégration dans les politiques publiques structure ou un projet et des outils qui
année - évaluation et étude qualité d’une action y sont liés.
- concevoir un atelier artistique
- coaching pour la réalisation du projet personnel de médiation de fin de cycle

à des événements : octobre-decembre
1 stage à temps plein : fevrier-avril Même rythme qu’un parcours en 3
- Cours à temps plein d’octobre à
Cours temps plein en janvier ans mais incluant une demie-journée
décembre et cours en rythme alterné
- 2e année Alternance d’octobre à mars et de cours de rattrapage d’octobre à
de janvier à juin
stage temps plein d’avril à septembre décembre
- 3e année 1 Stage obligatoire à temps
plein (janvier-mars) et des stages possibles

/ 3 Bachelors
Production Culturelle
Arts visuels et exposition / Musique et théâtre / Cinéma et audiovisuel
RENTRÉES
OCTOBRE / FÉVRIER
LES
RYTHME
MÉTIERS
DIPLÔME Chargé de production, chargé de
diffusion, médiateur, responsables
*TITRE DE «RESPONSABLE DE PRODUCTION DE PRO-
JETS CULTURELS» D’ECAD CONSULTANTS planning, régisseur, assistant de galerie,
- IESA NSF 132G - NIVEAU II (FR) 6 (EU) assistant de régie d’exposition,
ENREGISTRÉ AU RNCP PAR ARRÊTÉ DU 30/07/2018 chargé/assistant de production, chargé
PUBLIÉ AU JO DU 07/08/18
de programmation/bookeur,
ADMISSION
producteur...
ENTRÉE POSSIBLE EN 2E ANNÉE SI BAC+1 VALIDÉ sur dossier
ENTRÉE DIRECTE EN 3E ANNÉE SI BAC+2 VALIDÉ sur dossier

Des stages tout à long de la formation
Conduite de projet « grandeur réelle » en groupe + projet individuel
Une spécialisation dès la 2e année : Spectacle vivant ou Expositions et arts visuels ou Cinéma et audiovisuel

Opportunité de suivre un semestre de Bachelor 3 en anglais à l’IESA
CONTACT

/3 BACHELORS
Production culturelle
LES +
/ 1ère année
COURS D’ANGLAIS : écrit et oral
Sociologie de la culture et Médiation
- Cours d’anglais professionnel
Production d’événements culturels
- Un TD de découverte des
Communication et marketing
institutions culturelles en 1re
Histoire des arts et des civilisations et Culture générale
année
Initiation au droit et à l’économie
- Un cours de culture générale
et un cours de spécialité en 2e
et 3e année
/ 2ème et 3ème années
Compétences techniques LES PROJETS
Communication et marketing numériques pour la culture
Histoire et techniques de la médiation 1er et 2e années
Méthodologie de gestion de projets
Cultures internationales Projets de groupe :
Un séminaire au choix sur l’art et la culture en : Afrique, Asie, Europe, Amérique latine montage d’exposition, vente
Produire et diffuser en Europe / Produire, co-produire et diffuser à l’International aux enchères, prix de la jeune
Travaux de veille et de recherches documentaires création Juvenars-IESA
Observation et analyse des métiers et des secteurs (2e année)
Observation et analyse des pratiques de production et des systèmes de financements
/ Les Spécialisations
ARTS VISUELS / EXPOS SPECTACLE VIVANT CINÉMA / AUDIOVISUEL
- Histoire et analyse de l’art moderne et contemporain - Histoire et analyse musicales - Histoire et analyse du cinéma
- Histoire des expositions et des musées - Histoire de la politique culturelle et des lieux du - Histoire et analyse des séries et des
- Production, logistique et montage d’expositions spectacle-vivant/ Histoire et économie des festivals productions audiovisuelles
- Financement et mécénat - Production et logistique de spectacles - Sémiologie
- Droit des artistes et des contrats - Diffusion : techniques et circuits - Gestion de production
- Assurances et transports des oeuvres - Financement et mécénat - Planification d’un tournage
- Scénographie/Muséographie - Droit des artistes et des contrats - Diffusion : techniques et circuits
- Édition des catalogues - Scénographie et pluridisciplinarité - Financement et mécénat
- Les métiers techniques / la régie - Assurance des spectacles - Droit des artistes et des contrats
- Payes et comptabilité - Les métiers techniques/ la régie - Les métiers techniques
- Payes et comptabilité - Payes et comptabilité

à des événements : octobre-décembre
1 stage à temps plein : fevrier-avril Même rythme qu’un parcours en 3
- Cours à temps plein d’octobre à
Cours temps plein en janvier ans mais incluant une demie-journée
décembre et cours en rythme alterné
- 2e année Alternance d’octobre à mars et de cours de rattrapage d’octobre à
de janvier à juin
stage temps plein d’avril à septembre décembre
- 3e année 1 Stage obligatoire à temps
plein (janvier-mars) et des stages possibles

2. SESSION D’ADMISSION
3. COMMISSION D’ADMISSION
/ Mastère Commercialisation
et diffusion des Œuvres d’art
Art ancien et moderne ou Art contemporain
TITRE CERTIFIÉ NIVEAU I - RECONNU PAR L’ÉTAT*
RENTRÉES
LES
MI-SEPTEMBRE
AVEC LA REMISE À NIVEAU EN HISTOIRE DE L’ART MÉTIERS
RYTHME
Antiquaire, brocanteur, conseil en
oeuvres d’art, clerc, commissaire-priseur,
DIPLÔME
cadre d’institutions et d’entreprises
*TITRE D’«EXPERT EN COMMERCIALISATION spécialisées dans l’art et son marché,
ET DIFFUSION DES OEUVRES D’ART» D’ECAD commissaire d’exposition, courtier
CONSULTANTS - IESA NSF 310M - NIVEAU I (FR) 7 (EU)
en oeuvres d’art, expert, galeriste,
PUBLIÉ AU JO DU 18/12/2018. journaliste, création d’entreprise
ADMISSION culturelle...
ACCESSIBLE À BAC+3 VALIDÉ

Formation à l’expertise des œuvres d’art, à la production et au commissariat d’exposition
Réalisation coachée d’un projet personnel

Voyages culturels
Accueil d’étudiants étrangers
Participation possible aux activités du Centre de recherche appliquée en cultures contemporaines dans
un de ses 4 départements : Afrique, Amérique Latine, Asie, Europe
CONTACT

/MASTÈRE COMMERCIALISATION
ET DIFFUSION DES OEUVRES D’ART
LES +
/ Tronc commun sur 2 ans
Les étudiants découvrent ensemble un socle de connaissances indispensables - Cours d’anglais professionnel
à la gestion de projets en rapport avec le marché de l’art discours sur un artiste,
montage d’une foire, marketing
- Un TD expertise
Sessions de mise à niveau : anglais, histoire de l’art, économie-gestion.
et un séminaire en 1re année
Législation et financement : Droit du marché de l’art ancien et du patrimoine, - Un TD expertise et un cours de
organisation financière, administrative, juridique et politique d’acquisitions spécialité en 2e année
muséales. Droit international et droit comparé, mécénat et fiscalité.
Médiation, communication et marketing : relations presse, outils de
communication, stratégie événementielle, community management,
LES PROJETS
présenter une oeuvre et prendre la parole en public.
Webmarketing : e-réputation, stratégie de communication, politique et
outils de médiation, stratégie de marque. 1er année
Méthodologie et gestion de projet : méthodologie de projet, montage Projets de groupe : montage
d’exposition/ de vente, gestion administrative, gestion des oeuvres d’exposition, vente aux
enchères...
(conservation, transport et assurances).
Politique de développement : sélectionner des oeuvres ou des artistes pour
2e année
créer une offre commerciale, gestion d’un service des publics. Projet individuel libre
accompagné par un tuteur
ART ANCIEN ET MODERNE ART CONTEMPORAIN
- Peinture, dessin, estampe : XVe-XXe siècles - Histoire et analyse critique de l’art contemporain
- Techniques et styles du mobilier - Aides publiques à la création, art advising
- Arts décoratifs (techniques et styles) : bronze et sculpture, - Art contemporain chinois, africain, russe et indien
céramique, orfèvrerie, verrerie, art d’extrême orient - Séminaires sur la Photographie, le Cinéma, l’Art Vidéo,
- Histoire de la céramique et technique les Multiples, les Performances
- Histoire de l’art et expertise : les oeuvres d’art du - TD à la rencontre des collectionneurs, visites de
XVe au XXe siècle, leur expertise et leur marché galeries, musées et centre d’art
- TD en musées, galeries et salles des ventes
1RE ANNEE TYPE 2E ANNEE TYPE
- Semestres 1 et 2 Mi-temps stage/cours - Trimestre 1 (octobre à janvier) Mi-temps stage/cours

Cours lundi, mardi, mercredi/Stage jeudi, vendredi, (samedi) Stage lundi, mardi, mercredi/Cours jeudi, vendredi
- Stage d’été temps plein - Trimestre 2 (février à avril) Stage temps plein de 3 mois
de mai à septembre (obligatoire) - Trimestre 3 (mai à mi-juillet) Mi-temps stage/cours
Stage lundi, mardi, mercredi/Cours jeudi, vendredi

/ Mastère Commissariat
d’exposition
RENTRÉES
LE
MI-SEPTEMBRE
AVEC LA REMISE À NIVEAU EN HISTOIRE DE L’ART, MÉTIER
RYTHME
Ce mastère spécialisée de l’IESA
arts&culture vise à la formation d’un
DIPLÔME
seul métier, celui de commissaire
*TITRE D’«EXPERT EN COMMERCIALISATION d’exposition. Les étudiants suivront
ET DIFFUSION DES OEUVRES D’ART» D’ECAD néanmoins une partie de leurs
cours avec les étudiants du Mastère
PUBLIÉ AU JO DU 18/12/2018. commercialisation et diffusion des
ADMISSION œuvres d’art dont le champ des métiers
visés est plus large.
ACCESSIBLE À BAC+3 VALIDÉ

Des partenariats avec les institutions et les événements du secteur
Formation à l’expertise des œuvres d’art, à la production et au commissariat d’exposition
Réalisation coachée d’un projet de groupe en 1re année et d’un projet personnel en 2ème année.

Une formation intégrant des intervenants et des étudiants étrangers
Possibilité d’effectuer des stages dans des institutions étrangères
Possibilité de réaliser son projet personnel d’exposition à l’étranger
Soutien des 4 départements internationaux du Centre de recherche appliquée en cultures
contemporaines : Afrique, Amérique latine, Asie, Europe.
CONTACT

/MASTÈRE COMMISSARIAT D’EXPOSITION
ANGLAIS PROFESSIONNEL
/ Tronc commun sur 2 ans
COURS D’ANGLAIS PROFESSIONNEL
Les étudiants découvrent ensemble un socle de connaissances indispensables - Communiquer sur un artiste et
à la gestion de projets en rapport avec le marché de l’art sur une exposition en anglais.
- Pitcher en anglais.
- Répondre à une interview en anglais.
Sessions de mise à niveau : histoire de l’art.
Législation et financement : Histoire des expositions (cours commun), Penser - Un TD analyse d’exposition et
une exposition (par spécialité : art ancien et moderne et art contemporain), Les un séminaire en 1re année
lieux d’exposition en France et à l’étranger. - Un TD analyse d’exposition
Méthodologie et gestion de montage d’une exposition : budget, prêts, et un cours de spécialité en 2e année
transports, assurance, scénographie, conservation préventive...
Législation et administration de la culture : droit de l’art et du patrimoine, LES PROJETS
organisation, droit international et droit comparé, mécénat et aides publiques.
Outils et actions de médiation : du cartel au catalogue (conception et 1er année
production), les innovations numériques, les parcours pour publics spécifiques Projets de groupe : Monter une
Communication : communiquer sur un artiste, communiquer sur une exposition thématique regroupant
des œuvres de plusieurs artistes.
exposition, établir un réseau professionnel.
2e année
Projet individuel d’exposition
libre accompagné par un coach
- Arts décoratifs (techniques et styles) : bronze et sculpture, - Art contemporain africain, chinois et russe
- Histoire de l’art et expertise : les oeuvres d’art du - TD analyse des expositions et rencontres des
XVe au XXe siècle, leur expertise et leur marché professionnels des expositions
- TD analyse des expositions et rencontres des
professionnels des expositions



/ Mastère Politiques
de médiation socioculturelle
RENTRÉES
LES
OCTOBRE
MÉTIERS
RYTHME
Responsable ou directeur d’un service des
publics, responsable de la coordination des
DIPLÔME
actions de médiation pour une institution
*TITRE D’«ADMINISTRATEUR/TRICE DE PROJETS culturelle, responsable des actions
CULTURELS» D’ECAD CONSULTANTS - IESA NSF 320N socioculturelles pour une collectivité territoriale,
- NIVEAU I (FR) 7 (EU). ENREGISTRÉ AU RNCP PAR
ARRÊTÉ DU 26/11/2015 PUBLIÉ AU JO DU 03/12/2015.
designer de politiques de médiations
socioculturelles, consultant
ADMISSION
en politiques de médiations socioculturelles
ACCESSIBLE À BAC+3 VALIDE

Un service des stages et de la professionnalisation pour un accompagnement personnalisé
Des partenariats avec des institutions culturelles et des collectivités territoriales
Réalisation de projets de médiations socioculturelles «grandeur réelle»

Suivi des études avec des étudiants étrangers dans un contexte interculturel
CONTACT

/MASTÈRE POLITIQUES
DE MÉDIATION SOCIOCULTURELLE
ANGLAIS PROFESSIONNEL
Cours d’anglais : écrit et oral

Cours d’anglais professionnel
Médiation culturelle : histoire et analyse Dès la première année,

Sociologie des publics et enjeux de la culture cours dispensés en anglais :
Enjeux contemporains et politiques culturelles 10% en M1
15% en M2
Les grandes tendances de la création contemporaine
Politiques culturelles et politiques de la ville
1ère
Innovations numériques et médiation socioculturelle LES PROJETS
Méthodologie et gestion de projets socioculturels
Administration culturelle. 1er année
Economie de la culture. - réalisation d’un projet de groupe
de médiation socioculturelle
Mécénat et financements
année Droit de la propriété littéraire et artistique.
en partenariat avec une
institution culturelle ou une
Droit du patrimoine et droit du travail collectivité territoriale
Production d’outils de médiation : PAO et création - Définition du projet personnel
d’un site Word press. grandeur réelle, sous la
Anglais pour le secteur culturel conduite d’un coach.
2e année
- Réalisation du projet personnel
grandeur réelle, sous la
conduite d’un coach.
Concevoir une politique de médiation pour
une structure culturelle Le projet personnel fait l’objet
d’un dossier soutenu à l’oral
Développer une politique des publics innovante
devant un jury professionnel.
pour un territoire et ses enjeux
2ème
Spécificités des publics
Partager l’œuvre d’un artiste ou une production culturelle
Droits de l’homme et droits culturels. Enjeux mondiaux et prophéties artistiques
Utilisation des outils communautaires numériques dans la création de politiques et d’actions
de médiation
année Méthodologie et gestion de projets socioculturels
La médiation culturelle et socioculturelle : études comparées internationales
Budgétisation, comptabilité et payes
Anglais pour le secteur culturel
1RE ANNEE TYPE 2E ANNEE TYPE Document non contractuel : Plaquette générale de l’IESA arts&culture 2017-2018

Cours lundi, mardi, mercredi matin/Stage mercredi après-midi, Stage lundi, mardi, mercredi/Cours jeudi, vendredi
jeudi, vendredi, (samedi) - Trimestre 2 (février à avril) Stage temps plein de 3 mois
- Stage d’été temps plein - Trimestre 3 (mai à mi-juillet) Mi-temps stage/cours
de mai à septembre (obligatoire) Stage lundi, mardi, mercredi/Cours jeudi, vendredi

/ 3 Mastères Production
et Financement
Spectacle vivant / Cinema et audiovisuel / Politiques
culturelles & patrimoine
LES
RENTRÉE
MÉTIERS
OCTOBRE
RYTHME Administrateur de projets culturels, de
compagnies, de festivals, responsable des actions
socio-culturelles, responsable de programmation
DIPLÔME culturelle, directeur du service des publics,
*TITRE D’«ADMINISTRATEUR/TRICE DE PROJETS responsable coordination et médiation culturelle,
CULTURELS» D’ECAD CONSULTANTS - IESA NSF 320N administrateur de production culturelle,
responsable de tourisme culturel, administrateur
ARRÊTÉ DU 26/11/2015 PUBLIÉ AU JO DU 03/12/2015.
du patrimoine, consultant en ingénierie
ADMISSION
culturelle, producteur de cinéma / audiovisuel,
ACCESSIBLE À BAC+3 VALIDE entrepreneur dans les industries culturelles, etc...

Réalisation d’un projet personnel « grandeur réelle »

Échanges universitaires et stages en Europe, Asie, Amérique du Nord, Afrique
CONTACT

/MASTÈRE PRODUCTION
ET FINANCEMENT LES +

Administration culturelle, Économie de la culture, Mécénat et - Cours d’anglais professionnel
discours sur un artiste,
1
financements
ère Droit de la propriété littéraire et artistique, Droit du patrimoine et
droit du travail
montage d’une foire, marketing
- Un cours de spécialité et un
séminaire en 1re année
Méthodologie et gestion de projets
- Un cours de spécialité et une
Communication culturelle, PAO et création d’un site Internet Wordpress
année Médiation culturelle et sociologie des publics
étude de secteur en 2e année
Marketing culturel
Anglais pour le secteur culturel LES PROJETS
1er année
Droit - Réalisation d’un projet de
2
groupe par spécialisation
ème
- Définition du projet personnel
Méthodologie et gestion de projets grandeur réelle, sous la
Analyse des médias conduite d’un coach.
Web marketing
année Entreprendre dans le secteur culturel
2e année
grandeur réelle, sous la
conduite d’un coach.
Le projet personnel fait l’objet

/ Les Spécialisations d’un dossier soutenu à l’oral
devant un jury professionnel.
SPECTACLE VIVANT VALORISATION DU PATRIMOINE

ET POLITIQUES CULTURELLES CINÉMA / AUDIOVISUEL
- Histoire et analyse du spectacle vivant - Architecture et patrimoine
- Administrer une salle de spectacle - Tourisme culturel et marketing - Histoire et analyse du cinéma
- Conventions collectives du spectacle - Histoire et analyse des politiques culturelles - Histoire et analyse des séries et des
- Vendre et diffuser un spectacle - Politiques culturelles et collectivités territoriales productions audiovisuelles
- Médiation dans le spectacle - Ingénierie culturelle et aménagement du - Analyse d’un scénario en vue d’une production
- Direction technique territoire - Gestion de production
- Gestion de production - Les labels du Patrimoine - Création et administration d’une société
- Billetterie et pricing - Les produits dérivés culturels de production
- Subventions et financement du spectacle - Médiation culturelle et patrimoine - Vente, diffusion et distribution nationales
- Produire et diffuser en Europe - Culture et développement économique et internationales
- Régie et licences - Culture et champs sociaux - Dispositifs de financement : régionaux,
- Marketing, billetterie et pricing nationaux, européens



/ Mastère professionnel
RENTRÉES
MI-SEPTEMBRE AVEC LA REMISE À NIVEAU EN

HISTOIRE DE L’ART,
PUIS DÉBUT OCTOBRE LES
RYTHME DÉBOUCHÉS
COURS À TEMPS PLEIN PUIS STAGE À TEMPS PLEIN.
Antiquaire, brocanteur,
DIPLÔME
conseil en oeuvres d’art, clerc,
*TITRE D’«EXPERT EN COMMERCIALISATION collaborateur d’institutions
ET DIFFUSION DES OEUVRES D’ART» D’ECAD et d’entreprises spécialisées dans l’art
ENREGISTRÉ AU RNCP PAR ARRETE DU 11/12/2018 et son marché, commissaire
PUBLIE AU JO DU 18/12/2018 d’exposition, courtier en oeuvres d’art,
ADMISSION expert, galeriste, journaliste…
POUR LES ÉTUDIANTS AYANT VALIDÉ UN MASTER
ET LES PROFESSIONNELS DIPLÔMÉS AYANT UNE
EXPÉRIENCE DE PLUS DE 4 ANS
ADMISSION SUR ENTRETIEN DE MOTIVATION ET CV
Analyser les différents acteurs et l’économie du marché de l’art

Monter une exposition
Monter une vente aux enchères
Gérer une galerie ou un magasin d’antiquité dans le respect des réglementations en vigueur
Développer une stratégie de communication et de marketing pour fidéliser une clientèle ou des publics
Mettre en place une politique de valorisation ou de médiation des œuvres d’art
Gérer la carrière ou la postérité d’un artiste
DANS LA SPÉCIALITÉ CHOISIE, ART ANCIEN ET MODERNE OU ART CONTEMPORAIN
Acquérir une méthodologie d’analyse et de recherche sur les œuvres d’art

Décrire et commenter une œuvre d’art, à l’écrit et à l’oral, dans un cadre scientifique ou commercial
Définir et réussir un projet professionnel dans le secteur de la commercialisation et de la diffusion
des œuvres d’art
LES POINTS FORTS DE LA FORMATION

Réalisation d’un projet personnel « grandeur réelle »
/MASTÈRE PROFESSIONNEL
RYTHME DE LA FORMATION
Mi-septembre Deux semaines de remise à niveau en histoire de l’art pour redonner la base
nécessaire aux enseignements de la formation. Cours théorique le matin et visites in situ
l’après-midi (principalement au Louvre)
Octobre – avril Cours à temps plein pendant 7 mois avec une demi-journée de libre pour
travailler sur le projet personnel (cf. validation)
PROGRAMME DE LA FORMATION
LE TRONC COMMUN EST DIVISÉ EN TROIS MODULES
- Législation et financement : Droit du marché de l’art ancien et du patrimoine, organisation

administrative et juridique et politique d’acquisitions muséales. Droit international et droit comparé,
mécénat et fiscalité.
- Médiation, communication et marketing : relations presse, outils de communication, stratégie
événementielle, community management, présenter une oeuvre et prendre la parole en public.
Webmarketing, e-réputation, stratégie de communication, politique et outils de médiation, stratégie
de marque.
- Méthodologie et gestion de projet : méthodologie de projet, montage d’exposition/ de vente,
gestion administrative, gestion des oeuvres (conservation, transport et assurances).
Gestion financière, politique de développement, sélectionner des oeuvres ou des artistes pour créer
une offre commerciale, gestion d’un service des publics.
/ Les Specialisations
Vous devrez choisir entre l’art moderne et ancien et l’art contemporain. Les cours de spécialité vous forment à
l’expertise des œuvres de chaque période. L’art ancien et moderne couvre une large période, de la Renaissance
au XIXe siècle, en abordant divers domaines de la peinture, du mobilier et des objets d’art. L’art contemporain
est abordé à la fois d’un point de vue théorique par des cours d’histoire de l’art contemporain mais aussi extra-
européen (chinois, indien, africain) que d’un point de vue pratique avec des cours sur la sociologie des publics, le
travail de production d’œuvres et les relations avec les artistes.

- Peinture et Art graphique : Peinture européenne - Histoire de l’art : Art contemporain, art
XV-XVIIIe siècle, Approche globale des œuvres contemporain chinois et indien, Street Art,
d’art, Peinture européenne XIXe siècle, travaux photographie, Design, Art contemporain russe,
dirigés en musée, Dessin, expertise de la peinture, art contemporain africain
technique de l’œuvre peinte - Pratiques professionnelles : aide publique à la
- Mobilier : Mobilier français et européen XV-XVIIIe création, sociologie des publics, production d’œuvres,
siècle, Art Nouveau et Art déco - Etablir un discours commercial sur un artiste
- Objets d’art : Céramique européenne, verrerie, - Commissariat d’exposition
orfèvrerie - Art advising
- Pratiques professionnelles : politique
d’acquisition des musée et muséographie
COMMISSARIAT D’EXPOSITION
//Spécialisation Art ancien et moderne // Spécialisation Art contemporain
- Arts décoratifs (techniques et styles) : bronze et sculpture, - Art contemporain africain, chinois et russe
- Histoire de l’art et expertise : les oeuvres d’art du - TD analyse des expositions et rencontres des
XVe au XXe siècle, leur expertise et leur marché professionnels des expositions
- TD analyse des expositions et rencontres des
professionnels des expositions
Vous aurez aussi un accompagnement tout au long de l’année dans votre recherche de stage avec la responsable
des stages de l’école, des rencontres avec des professionnels du marché de l’art ainsi qu’un coaching très
régulier de suivi de projet personnel.
LA VALIDATION DE LA FORMATION SE FAIT À PARTIR DE
Un cas pratique d’une semaine sanctionne l’acquisition des compétences et leurs mise en pratique à la
fin de la formation A partir d’un sujet tiré de la vie professionnelle (production d’une exposition, vente ou
valorisation d’une collection, mise en place d’un stand dans le cadre d’une foire internationale, direction
d’un magasin ou d’une galerie, etc.), chaque apprenant rend un devoir l’amenant à mettre en pratique les
grandes compétences liées à la commercialisation et à la diffusion des oeuvres d’art : expertise, mise en
valeur, gestion juridiques, administrative et financière, communication, financement, marketing, médiation.
La réalisation d’un projet personnel vérifie l’appropriation des compétences par l’apprenant et leur
application dans un projet professionnel qu’il choisit. Durant l’ensemble de la formation, l’apprenant est
suivi par un coach qui le conseille dans la définition, la gestion et la réalisation de son projet. Le projet doit
être soutenu lors du passage du TITRE et doit avoir été réalisé. La soutenance se déroule à partir d’un dossier
de présentation. Ce qui est évalué est la pertinence du propos artistique défendu, la réalisation de du projet,
l’attention portée aux publics à travers la communication et la médiation, sa gestion financière et juridique,
sa réception par les publics. Durant l’ensemble de la formation, les mercredis après-midi sont libérés pour
que l’apprenant puisse travailler à la réalisation de son projet.
Le rendu d’un rapport de stage ainsi qu’une soutenance orale permet l’évaluation de la compréhension
de l’apprenant du secteur professionnel dans lequel il va s’insérer et de ses capacités à formuler une
vision critique et à imaginer des réponses constructives. Le choix du stage se fait en concertation avec les
responsables de l’insertion professionnelle en fonction du projet professionnel de l’apprenant. Il peut avoir
lieu dans une association, une entreprise ou une institution liée à la commercialisation et/ou à la diffusion
des oeuvres d’art ancien et moderne. Sa durée est de deux mois minimum. Il fait l’objet d’une convention
tripartite entre l’entreprise, l’école et l’apprenant.
VALIDATION DU TITRE I
L’apprenant souhaitant obtenir le titre Expert en commercialisation et diffusion des oeuvres d’art
(niveau I, inscrit au RNCP) doit avoir validé ces trois épreuves.
Il passe devant le jury du titre, présidé par une personnalité extérieure à l’IESA, en novembre. Cet oral
dure une heure et est composé de deux parties.
Le candidat y présente son projet personnel (10minutes de présentation / 20 minutes de questions) et
réalise l’expertise de trois œuvres d’art dans la spécialité choisie (15 minutes de présentation / 15 minutes
de questions).

CONTACT

/ Mastère professionnel
gestion de projets culturels
RENTRÉES
LES
OCTOBRE/MARS DÉBOUCHÉS
RYTHME
Responsable de projets culturels, responsable
7 MOIS DE COURS À TEMPS PLEIN D’OCTOBRE À des actions culturelles, responsable de
AVRIL / 2 À 6 MOIS DE STAGE À TEMPS PLEIN
PROJET GRANDEUR RÉELLE programmation culturelle, directeur du
DIPLÔME
service des publics, responsable coordination
et médiation culturelle, administrateur
*TITRE D’»ADMINISTRATEUR/TRICE DE PROJETS de productions culturelles , responsable
CULTURELS» D’ECAD CONSULTANTS - IESA NSF 320N
de tournée musicale, administrateur du
ARRÊTÉ DU 26/11/2015 PUBLIÉ AU JO DU 03/12/2015. patrimoine, consultant en ingénierie culturelle,
ADMISSION directeur du festival, directeur de l’action
culturelle
SUR ENTRETIEN DE MOTIVATION
LE CYCLE PROFESSIONNEL
« Administration de projets culturels » est destiné aux étudiants déjà titulaires d’un master
et aux personnes en reconversion professionnelle ou en spécialisation qui souhaitent
acquérir ou développer des compétences dans la gestion, la communication et le
management de projets culturels.
Composé de plusieurs modules qui permettent de personnaliser les parcours et d’apporter

une vraie polyvalence, ce cycle d’un an environ donne aux stagiaires une approche
pluridisciplinaire de la culture qui répond à la mobilité des métiers de ce secteur et à
l’interdisciplinarité croissante des événements culturels et des politiques culturelles de
développement et de valorisation des territoires.
CONTACT

FORMATION MÉTIER DE LA CULTURE
/MASTÈRE PROFESSIONNEL
Gestion de projets culturels
PROGRAMME DE LA FORMATION
/PARCOURS ACADÉMIQUE
MODULE 1 MODULE 2
/Les fondamentaux /Médiation et publics de la culture
administration culturelle, économie de la culture, mécénat sociologie des publics et pratiques culturelles
et financements la question de la démocratisation/culture et champs sociaux
droit de la propriété littéraire et artistique, droit du patrimoine évaluer ses actions de médiation
Europe et politiques culturelles médiation éducative dans les musées
gestion et fiscalité des entreprises culturelles médiation et spectacle vivant
conventions collectives et contrats les publics de la médiation
régie et licences cultures numériques
management et ressources humaines TD médiation culturelle
MODULE 3 MODULE 5
/Communication et marketing /Exposition et spectacle vivant
stratégie et plan média produire un spectacle
les outils de la communication culturelle monter une exposition
community management administrer une salle de spectacle/un lieu d’exposition
en option supplémentaire : communication internet vendre et diffuser un spectacle/une exposition
pour le secteur culturel direction technique
co-branding
marketing culturel MODULE 6
/Politiques culturelles et patrimoine
MODULE 4
/Financer un projet culturel tourisme culturel et marketing
ingénierie culturelle et aménagement du territoire
budget et comptabilité les labels du Patrimoine
financer un projet culturel histoire et analyse des politiques culturelles
subventions et aides publiques politiques culturelles et collectivités territoriales
mécénat culturel et mécénat participatif définir et construire une politique d’action culturelle
les produits dérivés culturels culture et développement durable
/PARCOURS PROFESSIONNALISANT
1 JOURNÉE PAR > Exposition et art contemporain

> Spéctacle vivant
SEMAINE DEDIÉE > Patrimoine et tourisme culturel/Industries culturelles
À LA SPÉCIALISATION > Entrepreuneuriat culturel
MÉTHODOLOGIE ET GESTION DE PROJETS

1/De l’idée à la définition d’un projet culturel : Penser et sculpter ses idées, découvrir, révéler et utiliser les opportunités, formaliser les projet
en choisissant la manière de les inscrire dans un environnement social, politique et économique, choisir ses stratégie de mise en oeuvre et
ses partenaires, réaliser l’étude de faisabilité : modèle économique, structure porteuse, droit et réglementation, budget prévisionnel.
2/La réalisation d’un projet culturel : Planifier, organiser et budgéter le projet, créer et manager une équipe et des prestataires, convaincre
ses partenaires et les relais politiques, financiers et médiatiques nécessaires à la réussite du projet, définir l’action commerciale et la stratégie
de communication, veiller à la cohérence du projet artistiques lors de sa création et à ses ajustements, veiller aux respects de la réglementa-
tion, définir et relever les indicateurs d’évaluation.
L’ACCOMPAGNEMENT DU PROJET PERSONNEL

Durant l’année, vous aurez à concevoir et réaliser un projet personnel que vous présenterez devant un jury de professionnels pour obtenir le
titre certifié par l’État. Avec l’aide de votre coach, vous mettrez en application la méthodologie de gestion de projet personnel. Ce travail sera
également nourri par des travaux de veille et de recherche dans votre secteur de spécialisation.
L’ACCOMPAGNEMENT DU PROJET PROFESSIONNEL
Votre projet personnel est une composante importante de la définition de votre projet professionnel mais elle n’est pas la seule. Durant
l’année, votre coach vous aidera également à construire votre projet professionnel en vous permettant d’analyser les besoins du secteur et
la meilleure manière de mettre en valeur vos compétences et vos expertises. Il vous aidera également à déterminer le stage qui vous sera le
plus utile pour renforcer votre CV et à choisir avec vous les entreprises ou institutions à démarcher.
/ Chargé de production
de projets artistiques
Musiques actuelles ou Spectacle vivant
TITRE CERTIFIÉ NIVEAU III - RECONNU PAR L’ÉTAT*
RYTHME
RENTRÉE DE NOVEMBRE : MUSIQUES ACTUELLES,

RENTRÉE DE MARS : SPECTACLE VIVANT LES
DIPLÔME PRÉ-REQUIS
*TITRE DE «CHARGÉ DE PRODUCTION DE PROJETS Expérience significative dans
ARTISTIQUES» D’ECAD CONSULTANTS
- IESA NSF 323 - NIVEAU III (FR) 5 (EU). le monde de la musique ou dans
ENREGISTRÉ AU RNCP PAR ARRÊTÉ DU 31/01/2018 un champ d’activités qui permette
PUBLIÉ AU JO DU 08/02/2018
des transferts de compétences,
FINANCEMENTS un projet professionnel et une
PLAN DE FORMATION, PÉRIODE DE connaissance ou une sensibilité avérée
PROFESSIONNALISATION, CIF (CDD, CDI, INTERMITTENTS), au monde des arts
PÔLE EMPLOI, CSP (CONTRAT DE SÉCURISATION
et du spectacle.
PROFESSIONNEL), FINANCEMENT PERSONNEL
ADMISSION
DOSSIER ET ENTRETIEN
/ Le coeur du métier de Chargé de production

LE CHARGÉ DE PRODUCTION TRAVAILLE EN BINÔME AVEC ET SOUS LA RESPONSABILITÉ
DU CRÉATEUR ARTISTIQUE ESSENTIELLEMENT SUR DEUX FONCTIONS :
L’aide à la décision sur le processus de montage du projet

Le pilotage général des ressources
Le chargé de production accompagne le créateur dans le positionnement et l’affirmation du

projet, tant au regard des institutions, des partenaires et du public, qu’au regard du parcours
de l’artiste et de sa structure. Il cherche à créer une synergie entre les partenaires pour impulser
une énergie autour du projet.
Il participe à la mise en œuvre d’une proposition artistique et réalise le suivi des moyens
matériels, humains ou financiers en respectant le cadre budgétaire prévu.
Il supervise les différentes étapes de la production d’un projet musical.
Il contribue à la responsabilité légale d’établir des conditions de travail sécurisées.
Il exerce son activité en équipe avec des interlocuteurs divers en interne et en externe.
En tant que professionnel œuvrant dans le cadre d’organisations par projet, non
seulement il possède des compétences ou des ressources, mais il sait agir avec
compétence dans des situations variées et inédites.
/ CHARGÉ DE PRODUCTION
Musiques actuelles / Spectacle vivant
DÉCOUVERTE DU SECTEUR ARTISTIQUE ET MUSICAL
Positionner le projet musical dans un environnement esthétique, culturel, socio-politique,

Organiser le processus de production,
Assurer le suivi budgétaire,
Participer à la gestion juridique,
Gérer les dimensions logistiques et collaborer avec les équipes techniques,
Piloter des projets à l’échelle européenne et internationale,
Conduire un projet audio-visuel en lien avec le projet musical : vidéo pour le web et mini captation,
Communiquer, promouvoir et commercialiser à l’heure du digital,
Maîtriser les logiciels de PAO
MATIÈRES ÉTUDIÉES
- Production et diffusion de festivals, de tournées ou de supports de musiques enregistrées

- Panorama et histoire des musiques actuelles : courants musicaux, acteurs, économie, labels
- Financement et recherche de partenariats (mécénat, crowdfunding, sponsors, subventions,…)
- Communication et marketing : relations presse, site internet, réseaux sociaux, newsletter, maîtrise
des outils de PAO
- Sociologie des publics et médiation culturelle
- Comptabilité et fiscalité
- Management et gestion administrative du personnel
- Gestion de carrière des artistes
- Atelier de rédaction d’outils professionnels en anglais : dossier de production, fiches techniques,
contrats, communiqués de presse
- Projet artistique & développement durable
- Cadre juridique et légal : droits d’auteurs, assurances…
- Politiques culturelles européennes et développement d’un projet à l’international
- Outils de recherche d’emploi
LES CHOIX PÉDAGOGIQUES DE L’IESA
- Un coordinateur pédagogique tout au long de la formation

- Des contenus pédagogiques axés sur l’opérationnalité.
- Des intervenants qui, tout en possédant la technicité obligatoire pour ce métier de formateur,
sont des professionnels du secteur des musiques actuelles et en connaissent parfaitement
l’environnement.
-D es intervenants-professionnels fidèles à cette formation grâce à la reconnaissance de l’IESA
dans son champ d’activité.
- Un accompagnement individuel, durant et après la formation, tourné vers l’insertion, la
reconversion, la formalisation d’un parcours professionnel.
- Cet accompagnement s’appuie sur le réseau de professionnels constitué autour de l’IESA.
- L’intégration d’un réseau : les apprenants de la formation étant des professionnels, ils s’organisent
à la suite de la formation en réseau. Les intervenants vont aussi pouvoir alimenter le réseau des
apprenants.
ENFIN, L’IESA FAVORISE CETTE DYNAMIQUE CONTINUE DU RÉSEAU EN ORGANISANT DES

RENCONTRES PROFESSIONNELLES AUTOUR DE THÉMATIQUES D’ACTUALITÉ.
À QUI S’ADRESSE CETTE FORMATION ?
LA SÉLECTION DES CANDIDATS SE RÉALISE PAR LE BIAIS DE QUATRE PRÉ-REQUIS
- La formation est pensée comme une formation d’adultes en formation professionnelle continue.
Il est donc indispensable qu’à l’entrée le candidat puisse faire preuve d’une expérience de deux ans
minimum dans le secteur culturel (salariée ou bénévole) ou dans un autre champ d’activités qui
permette des transferts de compétences.
- La formation doit s’insérer dans un projet réfléchi pour et par le candidat.
- Le poste de chargé de production est étroitement lié aux mondes artistiques.

En conséquence, une connaissance ou une sensibilité avérée au aux mondes de la musique et du
spectacle sera demandée aux candidats, accompagnée d’une culture générale ou du moins d’une
curiosité et d’une ouverture sur la société.
VALIDATION DU TITRE III
- Un dossier de synthèse : une étude de cas sur une production à monter
- De niveau bac+2, un niveau bac ou équivalent est obligatoire pour entrer dans la formation
- Une soutenance individuelle (1h) auprès d’un jury constitué de professionnels du secteur de la
musique (45 minutes)
- 2 épreuves sous forme de cas pratique

Environnement juridique et budget de production

CONTACT

/ Administrateur(trice)
de projets culturels numériques
RENTRÉES
LES
OCTOBRE ET MARS
RYTHME PRÉ-REQUIS
300H DE COURS ET COACHING Bac+5 validé dans les domaines
DIPLÔME de la culture, du numérique
*TITRE D’»ADMINISTRATEUR/TRICE DE PROJETS
ou des sciences sociales
CULTURELS» D’ECAD CONSULTANTS - IESA NSF 320N ou expérience professionnelle.
ARRÊTÉ DU 26/11/2015 PUBLIÉ AU JO DU 03/12/2015.. LES
FINANCEMENTS PUBLICS
*TITRE D’»ADMINISTRATEUR/TRICE DE PROJETS Toute personne souhaitant développer des
CULTURELS» D’ECAD CONSULTANTS - IESA NSF 320N -
NIVEAU I (FR) 7 (EU). ENREGISTRÉ AU RNCP PAR ARRÊTÉ
connaissances sur les enjeux de la culture et
DU 26/11/2015 PUBLIÉ AU JO DU 03/12/2015. du numérique et expérimenter des projets
ADMISSION en grandeur réelle culturels et digitaux.
SUR DOSSIER, TEST (1 HEURE ET ENTRETIEN (30 MINUTES).
/ Le métier d’administrateur(trice) de projets culturels numériques

Les missions de l’administrateur(trice) de projets culturels numériques s’articulent autour de cinq
grands champs d’actions :
- Diagnostic : référencement de l’existant, définition des problématiques pour définir l’axe de travail et études de
faisabilité digitale, design thinking...
- Formalisation du projet : définition des contours du projet, sélection des acteurs qui peuvent intervenir,
construction du budget...
- Définition du plan de marketing et communication : étude des datas, choix et création des supports, définition
du budget...
- Mise en oeuvre du projet : management d’équipe et de projet grâce à la méthodologie de travail Agile
- Évaluation : étude de la démarche et des résultats, capitalisation de l’expérience du projet
Avec le numérique, le chargé de projet culturel va pouvoir initier et impulser de nouvelles réponses ou propositions
aux enjeux du secteur ou d’une organisation culturelle en s’appuyant :
Sur des démarches issues des nouvelles technologies mettant en avant l’expérience usager et les
modes participatifs et collaboratifs qui permettent de tester et d’interagir avec les acteurs tout en
construisant une proposition
Sur des outils numériques : web, objets connectés, 3D, drône, etc...
L’administrateur de projets culturels numériques implante le projet en créant et suscitant des débats, du dialogue
et du partage. Tout au long de sa production, de son émergence à sa réalisation, il consolide le projet en réajustant
les moyens financiers et humains nécessaires à son évolution. Il cherche les partenaires pouvant apporter la
meilleure valeur ajoutée pour chaque phase du projet.
/ ADMINISTRATEUR(TRICE)
de projets culturels numériques
ABORDER LE NUMÉRIQUE COMME UN OBJET D’ÉTUDE CRITIQUE

ET COMME UN OUTIL D’INNOVATION SOCIALE ET CULTURELLE
Développer un esprit critique mais/et constructif vis-à-vis des nouvelles technologies et de leurs
utilisations,
Décrypter les impacts du numérique sur les activités et l’offre culturelles
Tester la conception d’un ou plusieurs projets culturels en utilisant les potentialités du digital
(web, IoT, réalité virtuelle, 3D, drone,...)
Expérimenter des méthodes de travail coopératives, itératives, avec des collaborateurs
de différentes disciplines et en mettant l’usager et/ou le commanditaire au centre
Étudier la faisabilité de stratégies économiques mixtes
CONNAISSANCES ET SAVOIR-FAIRE DÉVELOPPÉS SUR CE PARCOURS
INNOVER
Les connaissances et savoir-faire
- Des apports critiques sur les méthodes, techniques et outils informatiques et numériques, et sur la société
de l’innovation
- Des connaissances sur les enjeux de l’art et de la culture dans notre société contemporaine
- L’analyse et le diagnostique de projets culturels numériques existants : apports et écueils techniques,
sociaux, économiques et/ou culturels
Les activités
- Expérimentation dans le domaine de la créativité de projets (exploration, formalisation)
- Pratique de méthodes de projet Agile • Construction de projets avec des équipes pluridisciplinaires et la
collaboration des usagers finaux
Les productions
- A l’aide de séances d’idéation et de créativité menées avec des artistes et des coach(e)s, les apprenant(e)s
trouvent l’inspiration d’un ou de plusieurs projets numériques porteurs de sens social et culturel. Ce travail
se fait par petits groupes et se concrétise par la rédaction d’une note d’intention. Un ou deux des projets
seront retenus en tant que fil rouge du parcours de formation
- Participation à un hackathon
ENTREPRENDRE
- Les démarches économiques de l’innovation et de l’entreprenariat : entre effectuation et business plan
- Les techniques de management ; constitution et animation d’équipe pour monter un projet innovant, le rendre viable et
le développer
- Les apports financiers potentiels pour un projet mixant culture et numérique
- Les questions juridiques : du statut de l’entreprise à celles des droits liés aux contenus sur les
supports digitaux
Les activités
- Élaboration de stratégies de développement : positionnement, économie, financement,
gouvernance, etc.
- Production de supports stratégiques : business model
Les productions
- Poursuite des projets « fil rouge » du parcours par la construction de Business model
COMMUNIQUER

- La communication à l’heure du Web 2.0 partagée, co-construite avec les spectateurs, les auditeurs, les
usagers
- La compréhension des algorithmes et de leurs puissances, le traitement des données
- La visibilité au service de son parcours et au service de son projet
Les activités
- Conception d’une stratégie de communication 360°
- Animation de réseaux
- Analyse de l’utilisation des datas
- Construction d’un e-portfolio
Les productions
- Concevoir et construire des supports et outils de communication et de participation autour des projets
« fil rouge »
LES PROJETS QUI NOUS INSPIRENT
Muséomix. Cet « hakathon » est basé sur plusieurs principes. Le principal : pluridisciplinarité, liberté
d’innover à l’intérieur des contraintes du groupe, des compétences et du temps, convivialité, etc. (www.
museomix.org / youtube)
1D Lab. Pour que les artistes et créateurs indépendants puissent continuer à percevoir une rémunération
alors que les majors et le streaming bouleversaient tout leur environnement professionnel, le projet 1D
lab organise l’offre de ces créateurs et s’appuie sur des structures culturelles et sociales pour en faire la
médiation vers le grand public. (http://1d-lab.eu/)
Nomadmusic. A la fois plateforme de partage et de découverte de nouveaux artistes, et label de

musique classique, de jazz et de world music 100 % numérique, Nomadmusic publie des livrets
multimédia avec ses albums, proposés uniquement en téléchargement (nomadmusic.fr)
Kisskissbankbank. Quelques plateformes de crownfunding ont développées une identité artistique,

créative, culturelle. (https://www.kisskissbankbank.com)
Paylogic et Make it social. Une plateforme de billetterie en ligne a fluidifié la possibilité d’achat groupé
et s’appuie sur des fans pour multiplier les spectateurs de festival. (https://www.paylogic.com)
Stagelink. Une plateforme connectée aux comptes facebook d’artistes permet de gérer et analyser les
données des fans afin de préparer les concerts là où il existe des attentes fortes et des capacités de
rayonnement. (https://stagelink.com)
LA PÉDAGOGIE
AU PLUS PRÈS DE LA CONCEPTION D’UN PROJET NUMÉRIQUE,
LA PÉDAGOGIE MISE EN ŒUVRE DOIT PERMETTRE À TOUT(E) APPRENANT(E) DE COMPRENDRE,

RÉFLÉCHIR, DIALOGUER, DÉBATTRE, FAIRE, SE TROMPER, REFAIRE, ETC.
EN PRIVILÉGIANT LES MODES COOPÉRATIFS ET COLLABORATIFS.
Dans cet esprit, seront mis en œuvre :
- Des temps de débat avec des chercheurs en sciences sociales, et des professionnels,
- Des hackathons : périodes durant lesquelles des groupes transdisciplinaires travaillent sous tension
sur un sujet donné. En plus des apprenant(e)s, les membres des équipes seront des chefs de projets,
des codeurs, des artistes, ... L’IESA s’est également rapproché d’autres organismes de formation en
informatique, beaux-arts, design pour mettre en œuvre ces hackathons,
- Des temps aux fablabs : lieux destinés à la fabrication d’objets. Ils permettent de bricoler, bidouiller,
tester. Visite d’un fablab en Rhône-Alpes et partenariat avec un fablab lyonnais,
- Un ou deux projets réels seront un fil rouge du parcours de formation. Ils seront décidés par le groupe
d’apprenants dès le premier mois, de manière collaborative, avec validation du comité
pédagogique. Il ne s’agit pas d’un projet apporté par une entreprise mais d’une réponse que le
groupe souhaite apporter à une question/problématique qu’il aura soulevée,
- Une plateforme numérique permettra aux uns et aux autres de rester connectés en dehors des
temps inscrits dans le parcours,
- En dehors des temps planifiés dans le parcours, un espace de travail et de vie est accessible aux
apprenants soit à l’école soit dans un lieu partenaire afin de poursuivre les travaux en autonomie.
Le groupe sera composé de 15 apprenant(e)s
VALIDATION DU PARCOURS
Implication et progression d’un projet « fil rouge »

Élaboration et enrichissement d’un e-portfolio

CONTACT
Responsable Service des admissions

du programme admissions@iesa.fr www.iesa.fr
r.djalo@iesa.fr +33 (0)1 42 86 57 20 1, Cité Griset 75011 PARIS
/ Formation webculturel
Communication numérique pour le secteur culturel
RENTRÉE
La formation webculturel de 6 semaines
SEPTEMBRE
est destinée à tous les porteurs
RYTHME
de projets culturels et artistiques afin
6 SEMAINES de leur permettre de réaliser,
DIPLÔME en toute autonomie,
une communication numérique simple
CERTIFICAT D’ÉCOLE
sur les projets qu’ils portent.
ADMISSION
Elle est particulièrement conseillée en
SUR ENTRETIEN complément des formations
LES PRÉ-REQUIS Chargé de production et Administrateur
de projets culturels.
TOUT PUBLIC
Cette formation de 6 semaines à temps plein vous permettra de réaliser un site internet dynamique et de
maîtriser les outils et techniques de la communication numérique spécifiques au secteur culturel et artistique
Connaissance des supports de communication Internet : enjeux, spécificités et complémentarités
Méthodologie : approches éditoriale, fonctionnelle, technique, juridique et budgétaire
Gestion de projets : concevoir, réaliser, produire, publier dans un contexte culturel
Maîtrise d’outils professionnels matériels et logiciels pour la collecte, la numérisation, le traitement et
la diffusion de médias (textes, images, documents…)
Production des supports clefs de la communication en ligne : sites Web dynamique, lettres
d’information (newsletters), courrier électronique (e-mails et mailings)
Gestion de la publication : dépôt et protection de noms de domaine, choix d’un fournisseur d’accès et
d’un hébergeur
Maîtrise de solutions logicielles de mise en ligne, de publication, de gestion de contenus et de mise à jour
Référencement, partenariat, affiliation et community management
CONTACT

COMPÉTENCES ACQUISES
- Concevoir et mettre en œuvre des stratégies et des supports de communication numériques

- Formaliser le cahier des charges et l’arborescence d’un site internet
- Réaliser un site internet dynamique avec l’outil Wordpress
PROGRAMME
Dans un secteur culturel fortement concurrentiel par la multiplicité des projets proposés, la
communication numérique est devenue une compétence obligatoire pour tout porteur de
projets. Ce stage de 6 semaines vise à apporter une première pratique des outils numériques
pour communiquer directement auprès des publics grâce à la création d’un site Internet
simple, l’utilisation d’outils de communication numériques et l’animation de communautés
sur les réseaux sociaux.
/ 1re Semaine / 2e Semaine / 3e Semaine

Culture, art et numérique Droit et contrats Photoshop pour le web
Rentabilité des affaires culturelles Droit d’auteur et droit à l’image
Conception et suivi de projet CV 2.0
HTML Emarketing
Référencement web Conception et suivi de projet :
les stratégies marketing

Atelier Wordpress
/ 4e Semaine / 5e et 6e Semaines
Epublicité
Réseaux sociaux Atelier de réalisation de site internet
Newsletter Présentation des sites réalisés
Emarketing

/ Innovation
et entrepreneuriat culturels
FORMATION PROFESSIONNELLE CONTINUE ET POST BAC + 5
RENTRÉE LES
14 JANVIER 2019 PRÉ-REQUIS
RYTHME
Titulaire d’un Bac+5 ou expérience professionnelle
4 MODULES + 1 MODULE OPTIONNEL Réelle capacité à :
DIPLÔME - réaliser un diagnostic de territoire et de champs
d’activités
- DIPLÔME D’ÉCOLE CORRESPONDANT À 20 ECTS - de rédiger un projet (finalité, objectifs, ressources).
- CERTIFICATION DES BLOCS DE COMPÉTENCES
2, 3 ET 4 DU TITRE I «ADMINISTRATEUR DE PROJETS LES
CULTURELS»
PUBLICS
FINANCEMENTS
Professionnel(le)s souhaitant s’approprier
FINANCEMENT PERSONNEL OU DOSSIER ET DEVIS
des méthodes d’innovation et les mettre en oeuvre
À PRÉSENTER AUX ENTREPRISES, OPCA, ET PÔLE EMPLOI
dans leur environnement, utiliser des supports
ADMISSION
numériques pour initier des projets, et participer
SUR DOSSIER ET ENTRETIEN (30 MINUTES) à une démarche entrepreuneuriale.
/ Objectifs du parcours de formation

Vous avez envie de créer des projets et même une entreprise, en profitant notamment du numérique ?
Vous avez l’intuition qu’il pourrait y avoir d’autres actions à mettre en oeuvre avec les spectateurs ou
visiteurs, d’autres implications à imaginer avec les parties prenantes de vos projets, d’autres sources
d’information ou de données à aller chercher, d’autres manières de travailler avec vos collègues, d’autres
technologies et outils à utiliser, d’autres chemins de développement possibles pour vous ou pour une
structure.
Ce parcours est conçu pour vous aider à clarifier les démarches dont vous pourriez vous emparer pour
innover, faire émerger de nouveaux projets, et les piloter.
A la fin de ce parcours, les participant(e)s seront en capacité de :
- choisir ou mixer des méthodes de créativité en utilisant des approches coopératives, itératives, mettant
l’usager, le public au centre du futur projet ;
- manager la réalisation d’un projet en adaptant les méthodes de gestion agiles ;
- appréhender les nouvelles technologies en développant un esprit critique et constructif ;
- se servir ou participer à l’initiation de nouvelles technologies ;
- inscrire un projet entrepreneurial dans une économie appropriée ;
- piloter et participer à un projet innovant en fédérant les parties prenantes.
/ INNOVATION
et entrepreneuriat culturels
LE PARCOURS, LES MODULES
Le parcours est composé des quatre modules : innover, transformer, entreprendre,

prototyper. Le module de communication est une proposition supplémentaire.
Vous avez le choix de participer au premier, au deuxième ou au troisième module. En

revanche, le quatrième n’est possible que si vous avez participé aux trois précédents.
MODULE 1 > INNOVER

14 janvier au 25 janvier 2019 - Les méthodes de créativité, d’idéation : 10 jours / 70 heures
- animation de groupes-projets avec des démarches et supports d’aide à l’innovation : co-design d’usage,
design thinking, blue ocean strategy, lean startup, hackathon, ... ;
- innovation : historique et questionnements contemporains ;
- place du design dans les processus d’innovation sociale ;
- des usagers public au centre de l’innovation : enquêtes, crowdsourcing, design thinking.
MODULE 2 > TRANSFORMER

28 janvier au 8 février 2019 - Les méthodes & technologies numériques au service des projets culturels : 10 jours / 70 heures
- enjeux du numérique et/ou de la culture / apports réflexifs et critiques ;
- potentiels du numérique / apports sur les technologies (drône, 3D, blockchain, réalité augmentée,
intelligence artificielle ...) / critiques ;
- connaissance des internautes et usagers.
MODULE 3 > ENTREPRENDRE

11 février au 22 février 2019 - L’entrepreneuriat culturel : 10 jours / 70 heures
- entrepreneuriat : démarches, supports et outils ;
- conception d’un Business Model, d’un plan d’actions, d’un budget et déclinaison en plans d’action ;
- recherche de partenaires potentiels (public, privé, professionnel, individuel) d’un projet culturel et/ou numérique ;
- réponse à un appel à projet dans le cadre français et européen ;
- droit et projets culturels et/ou numériques.
MODULE 4 > PROTOTYPER

25 février au 22 mars 2019 - Passer de l’idéation au prototype : 20 jours / 140 heures

- conception et prototypage d’un projet réel en utilisant les outils et moyens d’un médialab et d’un fablab ;
- réalisation d’un diagnostic participatif : artiste, public, usager, collaborateurs pour en faire émerger un ou
plusieurs enjeux ;
- organisation de travail et gestion d’une équipe pluridisplinaire en méthodes agiles ;
- mise en place de réunions de natures et objectifs divers ;
- évaluation d’un projet : démarche, critères et indicateurs ;
- démarches et supports de partage de l’information et de création d’une communauté autour du projet ;
- participation à un hackathon si possible.
MODULE OPTIONNEL > COMMUNICATION CULTURELLE ET NUMÉRIQUE

Web culturel (voir la fiche spécifique à ce module)
- développer un plan de communication à 360° incluant des supports participatifs et des analyses de données
CONTACT
Responsable Service des admissions

du programme admissions@iesa.fr www.iesa.fr
r.djalo@iesa.fr +33 (0)1 42 86 57 20 1, Cité Griset 75011 PARIS
/ Médiation
socioculturelle et digitale
BACHELOR PROFESSIONNEL EN 9 MOIS
COMPTE PERSONNEL DE FORMATION (CPF) N° 137791
RENTRÉE LES
OCTOBRE PRÉ-REQUIS
RYTHME
Deux ans d’études supérieures validées
600 HEURES DE FORMATION RÉPARTIES SUR 33 SEMAINES par 120 crédits ou expérience professionnelle.
- 7 SEMAINES À PLEIN TEMPS RÉPARTIES SUR L’ANNÉE, Intérêts marqués pour les enjeux sociaux,
- 2 JOURS DE COURS PAR SEMAINE (LES JEUDIS ET VENDREDIS)
politiques et culturels
DIPLÔME
TITRE CERTIFIÉ NIVEAU II LES

PUBLICS
“RESPONSABLE DE PRODUCTION DE PROJETS CULTURELS “
FINANCEMENTS
Étudiant(e) ou professionnel(le) souhaitant
FINANCEMENT PERSONNEL OU DOSSIER
ET DEVIS À PRÉSENTER AUX FINANCEURS POTENTIELS développer des compétences de médiation
ADMISSION applicables en institutions culturelles,
associations, collectivités territoriales ...
SUR DOSSIER ET ENTRETIEN
/ Objectifs du parcours de formation

- Le médiateur, la médiatrice culturel.le est un.e spécialiste dans la conception et la conduite de projets
et d’action passerelles ; passerelles entre des oeuvres et des publics, des artistes et des citoyens,
des groupes sociaux, des communautés.
Fédérateur, amplificateur, animateur, interprète, traducteur, attentif et à l’écoute des publics et des artistes,
organisateur seront ses qualités et capacités principales.
Ce parcours est conçu pour vous aider à formaliser vos objectifs de changements sociaux et culturels,
étayer vos compétences en méthodologie et vous doter d’outils que vous adapterez ensuite à vos
besoins.
A la fin de ce parcours, les participant(e)s seront en capacité de :
- se positionner professionnellement en tant que médiateur/trice socioculturel/le et numérique ;

- définir les objectifs sociaux, culturels, artistiques des projets défendus ;
- travailler avec différentes parties prenantes : artistes, publics, commanditaires, pouvoirs publics ;
- scénariser une action de médiation en prenant en compte les spécificités des publics ;
- guider une visite, animer un atelier, présenter une oeuvre en tenant compte des personnes présentes ;
- impliquer les citoyen(ne)s depuis l’idée jusqu’à l’évaluation d’un projet ;
- utiliser les technologies et outils numériques pour favoriser la participation, l’implication ;
- gérer administrativement et financièrement un projet culturel ; rechercher des financements ;
- créer des supports écrits, audiovisuels et numériques qui favoriseront la médiation ;
- sensibiliser des publics à l’usage du numérique.
/ MÉDIATION SOCIOCULTURELLE ET DIGITALE
LE PARCOURS
Le parcours est construit en 5 modules.
MODULE 1 > LES CADRES D’EMPLOI ET DE TRAVAIL POUR LA MÉDIATION

- les médiations et leurs finalités, la place et les responsabilité du médiateur et de la médiatrice ;
- les enjeux sociaux, politiques et culturels en France, en Europe et dans le monde ; leurs réalités contemporaines ;
- les Droits de l’Homme et les droits culturels ;
- les compétences et les modes d’action des pouvoirs publics en France et en Europe.
MODULE 2 > LA MÉDIATION ARTISTIQUE ET SES FINALITÉS

- la lecture et l’analyse de propositions artistiques dans un objectif de médiation : spectacle vivant, cinéma,
patrimoine, arts visuels, littérature ;
- la transformation de cette lecture en capacité de médiation ;
- l’utilisation des propositions artistiques dans un objectif de médiation sociale.
MODULE 3 > LA MÉTHODOLOGIE DE PROJETS DE MÉDIATION

- la connaissance des publics avec la sociologie de la culture ;
- l’analyse d’un territoire pour en réaliser un diagnostic et faire émerger des axes de travail ;
- la conception et le pilotage de projets de médiation, de projets culturels ;
- la collaboration avec un(e) artiste pour concevoir et mener un projet de médiation ;
- l’utilisation des technologies et outils digitaux pour la conception et l’animation de projets ;
- les actions de médiation à destination de publics spécifiques : culture à l’hôpital, en prison, en direction de
personnes handicapées ;
- la recherche et le montage d’un dossier de financements, l’élaboration d’un budget ;
- les démarches d’évaluation et de capitalisation.
Document non contractuel : Plaquette générale de l’IESA arts&culture 2018-2019 - Crédits photographiques : William Bayreuther
MODULE 4 > L’ANIMATION DE GROUPE
- les différentes fonctions, objectifs et techniques d’animation de groupe ;
- les caractéristiques d’un groupe ;
- les méthodes adaptées à la participation et la prise en main d’un projet de médiation par les participant(e)s ;
- les outils numériques favorisant la participation directe des publics ;
- l’animation de réunion avec différents objectifs.
MODULE 5 > LA RÉALISATION D’OUTILS DE MÉDIATION

- les outils de médiation et les publics cibles ;
- la conception de supports de médiation écrits, audiovisuels, numériques ;
- la réalisation et production d’outils de production : expositions, dossiers pédagogiques, événements, sites ou
applications, vidéos ...
/ Méthodes pédagogiques
Elles sont diverses : apports de connaissances théoriques et méthodologiques, travaux individuels et
de groupe, études de cas, simulations, jeux de rôles, projets réels coachés, retours et mutualisations
des connaissances à partir des expériences en milieu professionnel.
CONTACT

/ Mastère Stratégie
culturelle digitale
RENTRÉES
LES
OCTOBRE
MÉTIERS
RYTHME
Responsable de la communication d’une
institution ou d’une entreprise artistique ou
DIPLÔME
culturelle, chargé de clientèle dans une agence
*TITRE D’ «EXPERT EN STRATÉGIES DIGITALES « de communication, conseiller en communication
D’ECAD CONSULTANTS - IESA NSF 326 - NIVEAU I digitale culturelle, consultant en e-reputation et
(FR) 7 (EU) ENREGISTRÉ AU RNCP PAR ARRÊTÉ DU
26/09/2016 PUBLIÉ AU JO DU 04/10/2016
web content, community manager
Responsable de projets artistiques pour la
ADMISSION
communication

Des partenariats avec des institutions culturelles, des collectivités territoriales et des agences
Réalisation de projets de communication multimedia «grandeur réelle»

CONTACT

/MASTÈRE STRATÉGIE
CULTURELLE DIGITALE ANGLAIS PROFESSIONNEL

Communication et médias : histoire et évolution Cours d’anglais professionnel
des média, innovations numériques et media rédiger des outils de communi-
cation. répondre à une interview,
L’art, la culture, la communication et les médias
pitcher un événement.
Sociologie des publics et enjeux de la culture
Les grandes tendances de la création contemporaine Dès la première année,
Innovations numériques et communication cours dispensés en anglais :
Relations presses et nouveaux influenceurs 15% en M1
1ère
Communication événementielle 20% en M2
Communiquer sur les réseaux sociaux : Stratégies
de contenu et storytelling LES PROJETS
Identité de marque sur le web
année Méthodologie et gestion de projets de communication
Administration culturelle. Economie de la culture.
1er année
- Réalisation d’un projet de groupe de
Mécénat et financements communication multimedia en
partenariat avec une institution
Droit de la propriété littéraire et artistique. Droit du
culturelle, une collectivité territoriale
patrimoine et droit du travail ou une agence de communication.
Production d’outils de communication : PAO et création - Définition du projet personnel
d’un site Word press. grandeur réelle, sous la
Anglais pour le secteur culturel conduite d’un coach.
2e année
Processus de digitalisation d’une marque grandeur réelle, sous la
Principes, caractéristiques et méthodologies conduite d’un coach.
de référencement (SEM): Référencement naturel (SEO),
Le projet personnel fait l’objet
référencement payant (SEA) d’un dossier soutenu à l’oral
Spécificités des publics et ateliers d’écriture devant un jury professionnel.
2ème
Communiquer sur un artiste ou un projet. Pitcher
un projet. Répondre à une interview.
Plan média et marketing viral
Utilisation des outils communautaires numériques dans l’élaboration de stratégie de communication
Rédiger une recommandation stratégique
année Utiliser l’art et la culture dans une campagne de communication
Document non contractuel : Plaquette générale de l’IESA arts&culture 2018-2019 - Crédits photographiques : Stefan Stefancik
Méthodologie et gestion de projets de communication
La communication de crise : analyse et gestion
La communication culturelle : études comparées internationales
RYTHME D’ALTERNANCE IDENTIQUE POUR LES DEUX ANS
- Octobre à juillet :
cours les vendredis
entreprise du lundi au jeudi (possibilité temps plein entreprise en septembre)
- 3x15 jours de cours à temps plein dans l’année

/ Mastère Communication
Culture, Stratégie et Innovation
RENTRÉES
OCTOBRE OU MI-SEPTEMBRE LES

POUR LA REMISE A NIVEAU MÉTIERS
RYTHME
ALTERNANCE - SEPTEMBRE Responsable de la communication d’une

Présence à l’école les jeudis et 10 semaines pleines chaque année institution ou d’une entreprise artistique ou
Présence en entreprise les lundis, mardis, mercredis et vendredis
culturelle, chargé de clientèle dans une agence
DIPLÔME
de communication, conseiller en communication
*TITRE D’ «EXPERT EN STRATÉGIES DIGITALES» digitale culturelle, consultant en e-reputation et
D’ECAD CONSULTANTS - IESA NSF 326 - NIVEAU I
web content, community manager
(FR) 7 (EU) ENREGISTRÉ AU RNCP PAR ARRÊTÉ DU
27/12/2018 PUBLIÉ AU JO DU 04/01/2019 Responsable de projets artistiques pour la
ADMISSION communication
ÉTUDIER À L’IESA ARTS&CULTURE

Un corps enseignant constitué de professionnels de la culture et de la communication numérique

CONTACT

/MASTÈRE COMMUNICATION
CULTURE, STRATÉGIE, INNOVATION ANGLAIS PROFESSIONNEL

professionnel. Rédaction d’outils
1 ère
année de communication, d’enquête,
pitch.
Analyse d’une campagne existante et proposition
d’une recommandation pour l’améliorer.
LES PROJETS
Principes d’une recommandation client et d’un pitch.
Comprendre et décrypter sociologiquement le monde. 1ère année
Personnal branding et intégration professionnelle.
Le paysage culturel en France : structures publiques, associations et entreprises. À partir d’un projet réel d’une
Les agences et le secteur de la communication. institution ou d’une entreprise
culturelle, réalisation d’une
Medias et influenceurs du secteur artistique et culturel.
campagne de communication
Analyser une image (tableaux, photographie, cinéma, clips), concevoir et réaliser une par groupes d’étudiants sous
photographie : sémiologie, esthétique, déconstruction et construction d’une image. forme de compétition d’agences,
Décrypter les mécanismes narratifs et rédiger un scénario à travers une diversité de avec l’apport de professionnels
genres et de media : séries, cinéma, littérature, théâtre. et de spécialistes sur les
Communication - marketing - culture : conception, réalisation et vente d’une campagne. différents aspects techniques,
Les fondamentaux de la communication (textes et méthodologie), l’utilisation des professionnels et culturels liés à la
réseaux sociaux dans les campagnes de communication et de marketing, l’intégration de campagne. Méthodologie, budget,
la culture dans les campagnes de communication. Compréhension des différents médias. management.
Full marketing : analyse de datas, référencement, génération de leads, inbound Présentation devant un jury de
marketing, création d’une campagne payante sur Internet et les réseaux sociaux. professionnels.
L’expérience client et sa participation : prise en compte des pratique des usagers et
innovation dans leur implication dans les campagnes de communication. Des réseaux 2ème année
sociaux aux nouvelles formes d’événementiel.
Cadre juridique de la communication Réalisation du projet personnel :
Anglais appliqué à la communication et à la culture : pitch et écriture À partir d’un projet réel choisi
par l’étudiant, réalisation d’une
campagne de communication
Séminaire vidéo - À partir d’une campagne écrire un scénario et réaliser une vidéo.
personnelle.
Apprentissage des techniques de réalisation et de montage. Hackathon avec un artiste pour la réalisation
Rendu des différents livrables liés
d’une vidéo. Présentation devant un jury de professionnels.
à la campagne et présentation
Séminaire Architecture d’une campagne Social Media - Ateliers d’écriture pour le web, rédaction
devant un jury professionnel de
d’une recommandation, rédaction d’un powerpoint et construction d’un pitch, prise de parole en public.
certification.
Présentation devant un jury de professionnels.
Séminaire Réalisation d’un support de communication print - Écritures et images, architecturer
et scénographier des contenus. Hackathon avec un artiste pour la réalisation d’une publication.
Document non contractuel : Plaquette générale de l’IESA arts&culture 2018-2019 - Crédits photographiques : Stefan Stefancik
2ème année
Stratégies publicitaires et stratégies de communication. Utiliser les médias dans leurs diversités et leurs singularités pour
construire une campagne de communication et de publicité. Construire une stratégie de communication. Différencier et co-
construire une stratégie de communication pour une structure et pour une production. Construire une campagne de publicité.
Utiliser des influenceurs.
Design thinking : démarche de créativité plaçant l’usager, le client, le public au centre. Apports réflexifs et mise en pratique.
Culture, Patrimoine et Mécénat. Questionnements contemporains et réponses historiques. Patrimoine des marques, des
institutions et des territoires. Création de partenariats et recherche de mécènes.
Mythes, cultures, symbolisme. Temporalité et atemporalité des questionnements et des constructions du sens. Leurs utilisations
dans la communication.
Stratégies - innovations - culture. Utiliser les questionnements contemporains et les innovations technologiques pour inventer
des stratégies de communication répondant aux besoins des institutions culturelles ou des marques et aux pratiques et désirs de
valeurs des publics. Utiliser sa personnalité pour développer des stratégies de communication particulières.
Stratégies de relations presse et influenceurs. Choix des médias. Utilisation des influenceurs. Rédaction des outils de
communication. Innover dans ses relations presse.
Innovations technologiques et communication : veille des innovations, intelligence artificielle et communication, nouvelles formes
de langages.
Art contemporain et communication. Questionnements contemporains et réponses artistiques. Prophétismes artistiques.
Entreprendre dans la communication et la culture.
Anglais appliqué à la communication et à la culture : pitch et écriture.
Séminaire Identité 1 - Créer une charte graphique : A partir d’un brief, réaliser une charte graphique. Identités graphiques et logotype. Déclinaison d’une
charte graphique pour le print et le web. Hackathon avec un artiste pour la réalisation d’une charte graphique. Présentation devant un jury de professionnels.
Séminaire Identité 2 - Créer une campagne publicitaire : identité d’une marque ou d’un événement. Choix des médias en fonction d’un budget. Construction
d’une campagne. Réalisation des outils. Présentation devant un jury de professionnels.
Séminaire Identité 3 - Créer un événement : identité et événement. Production d’un événement. Droits et réglementations. Communication sur un événement.
Séminaire Relations presse et influenceurs - A partir d’un événement artistique réel, réaliser une campagne de relations presse, la planifier et en rédiger les
principaux outils. Présentation devant un jury de professionnels.
/ Chargé de production
RENTRÉE
MARS
RYTHME LES
COURS À TEMPS PLEIN DE MARS À JUIN MÉTIERS

Possibilité de stage de 2 à 6 mois à l’issue de la formation
DIPLÔME
Chargé de production, attaché(e) de diffusion,
chargé d’administration de production,
TITRE DE «CHARGÉ DE PRODUCTION DE PROJETS chargé de communication,
ARTISTIQUES» D’ECAD CONSULTANTS - IESA NSF
323 - NIVEAU III (FR) 5 (EU). ENREGISTRÉ AU RNCP
chargé de développement,
PAR ARRÊTÉ DU 31/01/2018 PUBLIÉ AU JO DU chargé de projet, agent d’artiste
08/02/2018.
ADMISSION
LE CŒUR DE MÉTIER
LE CHARGÉ DE PRODUCTION TRAVAILLE EN BINÔME AVEC ET SOUS LA RESPONSABILITÉ

DU CRÉATEUR ARTISTIQUE ESSENTIELLEMENT SUR DEUX FONCTIONS :
L’aide à la décision sur le processus de montage du projet
Le pilotage général des ressources
Le chargé de production accompagne le créateur dans le positionnement et l’affirmation du projet, tant

au regard des institutions, des partenaires et du public, qu’au regard du parcours de l’artiste et de sa
structure. Il cherche à créer une synergie entre les partenaires pour impulser une énergie autour du projet.
- Il participe à la mise en œuvre d’une proposition artistique et réalise le suivi des moyens matériels, humains
ou financiers en respectant le cadre budgétaire prévu.
- Il supervise les différentes étapes de la production d’un projet artistique.
- Il contribue à la responsabilité légale d’établir des conditions de travail sécurisées.
- Il exerce son activité en équipe avec des interlocuteurs divers en interne et en externe.
- En tant que professionnel œuvrant dans le cadre d’organisations par projet, non seulement il possède des
compétences ou des ressources, mais il sait agir avec compétence dans des situations variées et inédites.
CONTACT

/ CHARGÉ DE PRODUCTION
Dans le secteur culturel et particulièrement dans le monde du spectacle vivant, chaque réalisation
artistique est un projet qu’il faut mener en tenant compte aussi bien des critères artistiques que des
critères techniques, financiers, juridiques. C’est le rôle du chargé de production qui pilote le projet
artistique pour l’amener de sa conception à sa réalisation et à sa diffusion.
Cette formation à pour objectif de vous permettre de coordonner un projet de A à Z et d’en assurer
sa réussite, jusqu’à sa communication !
1. Comprendre un projet artistique et le traduire dans ses différentes modalités

2. Savoir rédiger des documents pour mettre en valeur le projet et le vendre auprès de partenaires
(production, financement, diffusion)
3. Accompagner la production d’un ou de plusieurs événement (concert, spectacle, festival, tournée, etc.)
en s’assurant du respect des aspects réglementaires (sécurité, rh, droit du patrimoine et de la propriété
littéraire et artistique)
4. Rédiger des contrats et élaborer des budgets prévisionnels
5. Coordonner les différents acteurs d’un projet culturel afin de respecter un planning de production,
un budget et la qualité et l’originalité du projet artistique
6. Communiquer sur un projet artistique auprès de différents publics
7. Préparer les supports de communication nécessaires à l’approche des partenaires
8. Elaborer et suivre les budgets et le plan de trésorerie de la production artistique
9. S’assurer de la validité juridique et administrative des contrats et conventions liés à la production
10. Organiser et coordonner l’ensemble des activités relatives au projet.

sont desprofessionnels du secteur des musiques actuelles et en connaissent parfaitement l’environnement.
-D es intervenants-professionnels fidèles à cette formation grâce à la reconnaissance de l’IESA dans son
champ d’activité.

- Un accompagnement individuel, durant et après la formation, tourné vers l’insertion, la reconversion,
la formalisation d’un parcours professionnel.
- L’intégration d’un réseau : les apprenants de la formation étant des professionnels, ils s’organisent à la suite
de la formation en réseau. Les intervenants vont aussi pouvoir alimenter le réseau des apprenants.
/ Comment intégrer la formation?

LA SÉLECTION DES CANDIDATS SE RÉALISE PAR LE BIAIS DE TROIS PRÉ-REQUIS :
1. La formation est pensée comme une formation d’adultes en formation professionnelle continue. Il est donc indispensable qu’à
l’entrée le candidat puisse faire preuve d’une expérience de deux ans minimum dans le secteur culturel (salariées ou bénévoles)
ou dans un autre champ d’activités qui permette des transferts de compétences,
2. La formation doit s’insérer dans un projet réfléchi pour et par le candidat
3. Le poste de chargé de production est étroitement lié aux mondes artistiques. En conséquence, une connaissance ou une
sensibilité avérée aux mondes des arts de la scène (théâtre, musique, danse, arts de la rue) sera demandée aux candidats,
accompagnée d’une culture générale ou du moins d’une curiosité et d’une ouverture sur la société.
FINANCEMENTS
Plan de formation, Période de professionnalisation, CIF, CPF, Pôle Emploi, CSP, Financement personnel
/ Responsable d’administration
d’entreprise culturelle
RENTRÉE
MARS
RYTHME
COURS À TEMPS PLEIN DE MARS À JUIN LES

Possibilité de stage de 2 à 6 mois à l’issue de la formation
MÉTIERS
DIPLÔME
Administrateur, Responsable administratif
* TITRE DE «RESPONSABLE D’ADMINISTRATION
D’ENTREPRISES CULTURELLES» D’ECAD
et financier, chargé de développement
CONSULTANTS - IESA NSF 323P - NIVEAU III (FR) et de mécénat, chef comptable, responsable
5 (EU). ENREGISTRÉ AU RNCP PAR ARRÊTÉ DU des ressources humaines
09/04/2018 PUBLIÉ AU JO DU 17/04/2018.
ADMISSION
ÉTUDIER À L’IESA ARTS&CULTURE

Un corps enseignant constitué de professionnels de la culture et de la communication numérique

CONTACT

/ RESPONSABLE D’ADMINISTRATION
d’entreprise culturelle
Dans les petites entreprises culturelles, mais également dans les associations, le responsable
d’administration d’entreprise culturelle est, auprès du directeur, en charge de toute la gestion
administrative et financière de la structure. Il assure toutes les missions liées à la gestion financière :
comptes de l’entreprise et tableaux de bord, déclarations fiscales et sociales et veille à l’application des
réglementations liées au spectacle vivant : droit fiscal, droit social, propriété intellectuelle, assurances
et toute réglementation liée au droit du travail. Il/elle participe également à l’animation des ressources
humaines.
1. Gérer une association ou une entreprise culturelle en prenant en compte les spécificités du secteur culturel :
administration, comptabilité et gestion, RH.
2. Rédiger les documents et contrats dans le respect du droit et de la réglementation.
3. Etablir une veille sur l’évolution des formes juridiques afin de pouvoir faire évoluer une structure en fonction
de ses besoins et de la nature de ses projets.
4. Participer aux politiques de financement d’une entreprise culturelle (recherche de subventions, mécénat,
sponsoring ; politiques de crowdfunding ; élaboration de produits dérivés ; etc.).
5. Participer à la politique de développement des ressources humaines : embauche et développement des plans
de formation.
6. La gestion administrative d’une entreprise culturelle
7. La gestion comptable et financière d’une entreprise culturelle
8. La gestion et la coordination d’équipe
9. Le développement du projet d’entreprise

sont desprofessionnels du secteur des musiques actuelles et en connaissent parfaitement l’environnement.
-D es intervenants-professionnels fidèles à cette formation grâce à la reconnaissance de l’IESA dans son
champ d’activité.

- Un accompagnement individuel, durant et après la formation, tourné vers l’insertion, la reconversion,
la formalisation d’un parcours professionnel.
- L’intégration d’un réseau : les apprenants de la formation étant des professionnels, ils s’organisent à la suite
de la formation en réseau. Les intervenants vont aussi pouvoir alimenter le réseau des apprenants.
/ Comment intégrer la formation?

LA SÉLECTION DES CANDIDATS SE RÉALISE PAR LE BIAIS DE TROIS PRÉ-REQUIS :
1. La formation est pensée comme une formation d’adultes en formation professionnelle continue. Il est donc indispensable qu’à
l’entrée le candidat puisse faire preuve d’une expérience de deux ans minimum dans le secteur culturel (salariées ou bénévoles)
ou dans un autre champ d’activités qui permette des transferts de compétences,
2. La formation doit s’insérer dans un projet réfléchi pour et par le candidat
3. Le poste de chargé de production est étroitement lié aux mondes artistiques. En conséquence, une connaissance ou une
sensibilité avérée aux mondes des arts de la scène (théâtre, musique, danse, arts de la rue) sera demandée aux candidats,
accompagnée d’une culture générale ou du moins d’une curiosité et d’une ouverture sur la société.
FINANCEMENTS
Plan de formation, Période de professionnalisation, CIF, CPF, Pôle Emploi, CSP, Financement personnel
m : iesa@iesa.fr
t : 01.42.86.57.01
1 Cité Griset 75011 Paris
www.iesa.fr // www.iesa.edu
Document non contractuel : plaquette générale de l’IESA arts&culture 2018-2019
Impression Cosmoprint le 23/01/2019 - Conception graphique Romain Cariou

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culture art

L’école internationale des arts et de la culture

l’international qui structurent aujourd’hui l’évolution des métiers de

Portant la conviction que la création et la culture sont indispensables à

Pour répondre à l’exigence et à la singularité de son projet pédagogique,

recherche appliquée en culturel assure le lien entre culturelles et pédagogiques

Séminaire commun entre l’IESA arts&culture

Master class sur le regard

Au sein des formations, l’école s’attache à développer

Les étudiants sont également invités à vivre une expérience

Dakar, en Chine ou au Japon dans le cadre d’échanges

La vie culturelle internationale se réalise enfin dans les

IESA ARTS&CULTURE - L’ÉCOLE INTERNATIONALE DE L’ART ET DE LA CULTURE

Enfin, en créant son nouveau Campus de l’innovation

IESA ARTS&CULTURE - L’ÉCOLE INTERNATIONALE DE L’ART ET DE LA CULTURE

en 5 ans Les Bachelors de l’IESA arts&culture sont conçus pour

Cette formation est le parcours « grande école » de institutions du secteur culturel.

En première année, les étudiants réalisent un projet

Mastère Mastère pro

Afin de permettre aux étudiants étrangers non

IESA ARTS&CULTURE - L’ÉCOLE INTERNATIONALE DE L’ART ET DE LA CULTURE

L’IESA arts&culture propose aux amateurs et aux

Ces formations courtes peuvent être certifiantes : chargé

Les summer sessions et master classes en anglais,

L’ensemble des titres de l’IESA arts&culture sont accessibles

Langue et civilisation française

Service des admissions

1. Un programme sur-mesure pour intégrer les formations de l’IESA arts&culture

Document non contractuel : Plaquette générale de l’IESA arts&culture 2017-2018

/ Comment s’inscrire à l’IESA ?

ALTERNÉ STAGE ET COURS

ACCESSIBLE APRÈS LE BAC

UNE FORMATION PROFESSIONNALISANTE

Un corps enseignant constitué de professionnels

UNE ÉCOLE TOURNÉE VERS L’INTERNATIONAL

Échanges universitaires et stages en Europe, Asie et Amérique du Nord

Service des admissions

ème - Relations presse et relations publiques : acteurs et techniques

/ Comment s’inscrire à l’IESA ?

UNE FORMATION PROFESSIONNALISANTE

Un corps enseignant constitué de professionnels

UNE ÉCOLE TOURNÉE VERS L’INTERNATIONAL

Opportunité de suivre un semestre de Bachelor 2 ou 3 en anglais à l’IESA

Service des admissions

Préparation au mémoire de fin de cycle et examen du Titre

Document non contractuel : Plaquette générale de l’IESA arts&culture 2017-2018

/ Comment s’inscrire à l’IESA ?

UNE FORMATION PROFESSIONNALISANTE

UNE ÉCOLE TOURNÉE VERS L’INTERNATIONAL

Échanges universitaires et stages en Europe, Asie, Amérique du Nord et Afrique

Service des admissions

- histoire générale des arts et de la - réalisation de mini-sites 1er année

ème - prise en compte des spécificités des publics handicapés

Document non contractuel : Plaquette générale de l’IESA arts&culture 2017-2018

/ Comment s’inscrire à l’IESA ?

TITRE CERTIFIÉ NIVEAU II - RECONNU PAR L’ÉTAT*

UNE FORMATION PROFESSIONNALISANTE

UNE ÉCOLE TOURNÉE VERS L’INTERNATIONAL

Service des admissions

Document non contractuel : Plaquette générale de l’IESA arts&culture 2017-2018

/ Comment s’inscrire à l’IESA ?

UNE FORMATION PROFESSIONNALISANTE

UNE ÉCOLE TOURNÉE VERS L’INTERNATIONAL