CHAPITRE 3 • LA POÉSIE DU MOYEN ÂGE AU XVIIIe SIÈCLE

SÉQUENCE 1  « Je suis comme la licorne... »

poésie médiévale et fin’amor Manuel p. 354-361
I. Problématique et éclairages de la séquence
→→ Au Moyen Âge, quel idéal amoureux la poésie lyrique invente-t-elle ?
Il s’agit dans cette séquence d’étudier des chants de troubadours et de trouvères pour dégager de leurs
œuvres une sensibilité et une éthique amoureuse communes et analyser en quoi cette poésie a fondé de
nouvelles relations entre l’homme et la femme dans l’univers chevaleresque du Moyen Âge. Cette poésie qui
fait l’éloge du raffinement des manières et des sentiments est avant tout une poésie de cour (d’où l’adjectif
«  courtois  » qui lui est adjoint) portée par des seigneurs comme Guillaume  IX d’Aquitaine, dit «  Le Trou-
badour » (1071-1127). À travers l’analyse de quelques poèmes, on pourra dégager les grandes lignes d’un
idéal amoureux et d’un nouvel art d’aimer qui définissent en même temps un nouvel art de vivre. Ce sont en
effet les règles exigeantes de cet idéal amoureux qui amèneront un changement radical dans les mœurs du
Moyen Âge, accordant à la femme une place essentielle (centrale). On insistera sur la dimension musicale de
cette poésie qui est lyrique au sens premier du terme, c’est-à-dire toujours chantée et dont le poète compose
à la fois les paroles et la musique de sa canso. Il peut dès lors être intéressant de faire écouter aux élèves des
interprétations contemporaines comme celles de l’ensemble médiéval Alla Francesca qui, en se fondant sur
le Chansonnier ou Manuscrit du Roy conservé à la BnF, a réalisé en 2011 un album qui propose de nombreuses
chansons de Thibaut de Champagne ainsi que quelques pièces instrumentales et danses de la même période,
demeurées anonymes (http://allafrancesca.fr/fr/menu-programmes/thibaut-de-champagne).

BIBLIOGRAPHIE
-- Michel Zink, Littérature française du Moyen Âge, chap. 5 « Troubadours et trouvères », PUF, 1992.
-- Michel Zink, Poésie et conversion au Moyen Âge, « Perspectives littéraires », PUF, 2003.
-- Martha Rowe Dolly et Raymond J. Cormier, « Aimer, souvenir, souffrir : les chansons d’amour de Thibaut
de Champagne », dans Romania, tome 99, no 395, 1978. Accessible en ligne : https://www.persee.fr/doc/
roma_0035-8029_1978_num_99_395_1931
-- Frédérique Le Nan, « Formes et figures de la supplication amoureuse dans la chanson d’Oc et d’Oïl
(1130-1200) » dans Marchal-Albert, Luce, et al.. La supplication : Discours et représentation, PUR, 2015.
Accessible en ligne : https://books.openedition.org/pur/53195
-- Claire-Marie Schertz, « Autour de Christine de Pizan : entre lyrisme courtois et engagement politique »,
COnTEXTES, no 13, 2013. Accessible en ligne : https://journals.openedition.org/contextes/5798?lang=en

II. Extraits (p. 356-361)
TEXTE 1 :
Guillaume d’Aquitaine, « À la douceur
de la saison nouvelle » (xie s.) p. 356
Objectifs et enjeux
→→ Analyser les procédés qui permettent
d’exprimer l’amour
→→ Comprendre en quoi la tension du désir
participe de la création poétique
Lecture analytique
1. Le printemps, image de l’amour
Le poème commence comme une « reverdie » qui
célèbre le retour du printemps dans une allégo-
rie symbolisant l’éveil du sentiment amoureux. Il
s’ouvre en effet sur une évocation du printemps qui
est associé à la renaissance de la nature, comme
le souligne la répétition « saison nouvelle » (v. 1) et
«  chant nouveau  » (v.  4). Le printemps est égale-
ment caractérisé dans ces premiers vers par «  la
douceur » (v. 1) et la joie générale, symbolisée par
le chant des oiseaux avec le contre-rejet du vers 3
qui met en évidence le verbe « chanter », repris au
vers suivant par le mot « chant ». Dès le vers 5, l’ar-
ticulation logique « il est donc juste que » introduit
le lien entre le printemps et le sentiment amoureux
explicité à la troisième strophe (ou «  couplet  » ici
puisqu’il s’agit d’une chanson) par la comparaison
avec «  la branche d’aubépine  » développée tout
au long de la strophe et qui donne de l’amour une
image à la fois fragile (« tremble » v. 15 ; « exposée
à la pluie et au gel » v. 16) mais résistante (v. 17-18).

Séquence 1 • « Je suis comme la licorne… » 207

L’évocation du printemps permet d’insister sur
la force et la suprématie du sentiment amoureux,
appelé à toujours renaître avec la même vigueur
que les éléments naturels.
2. Les tourments du désir
Dans le deuxième couplet le poète exprime sa souf-
france de ne pas pouvoir vivre son amour en accord
avec la nature printanière, et les marques répé-
tées de la négation insistent sur les tourments de
son désir inassouvi  : «  Ne vois venir ni messager
ni lettre scellée,/ C’est pourquoi mon cœur ne dort
ni ne rit » (v. 8-9). Le poète est éloigné de celle qu’il
aime (« De là-bas où est toute ma joie », v. 7) et il
se trouve dans l’attente impatiente d’une réconci-
liation à la hauteur de son désir : « Jusqu’à ce que
je sache si notre réconciliation/ Est telle que je la
désire  » (v.  11-12). On comprend en effet au qua-
trième couplet qu’entre la femme aimée et le poète,
il y a eu une dispute puis un gage de réconciliation :
« Encore me souvient du matin/ Où nous mîmes fin
à la guerre, /Et où elle me donna un don si grand,/
Son amour et son anneau  »(v.  19-21). Le poète
chante ici l’absence de la femme aimée et le sou-
hait d’un assouvissement de son amour dont l’em-
ploi du subjonctif et la forme exclamative traduisent
l’ardeur  : «  Que Dieu me laisse vivre assez/ Pour
que j’aie un jour mes mains sous son manteau ! »
(v. 23-24). L’écriture poétique naît ainsi du désir qui
semble partagé avec la dame qui en est l’objet, et
dont l’expression masquée par des périphrases et
selon des codes secrets comme le «  senhal  » ou
« Beau-Voisin » (v. 26) renforce la forte tension.
Activité complémentaire
∙ On pourra proposer aux élèves l’activité suivante :
Rendez-vous sur le site http://www.ipoesie.org/
nousvoyonsdenouveaufleurir et lisez d’autres
poèmes de Guillaume d’Aquitaine. Recopiez celui que
vous préférez : quels points communs pouvez-vous
établir entre ce poème et le poème étudié ?
TEXTE 2 :
Bernard de Ventadour,
« Quand je vois l’alouette » (xiie s.) p. 357
Objectifs et enjeux
→→ Analyser l’expression et la tonalité du lyrisme
→→ Comprendre la représentation de la Dame dans
la fin’amor
→→ Analyser le rapport entre joie et souffrance
dans l’expression de l’amour
208 Chapitre 3 • La poésie du Moyen Âge au xviiie siècle
Lecture analytique
1. Une joie inaccessible
Dès le premier couplet, le poète chante la joie de
l’épanouissement d’un désir naturel et en même
temps son impossibilité à atteindre une telle joie.
La structure symétrique de la strophe renforce le
caractère inaccessible de cette joie pourtant si
naturelle. Dans les quatre premiers vers est déve-
loppée l’image de l’alouette dans la chaleur et
dans la lumière du soleil, qui fait «  battre de joie
ses ailes » (v. 1-2) avant de « s’abandonner » (v. 3)
à «  la douceur qui lui vient au cœur  » (v.  4). Cette
image reflète l’émoi intérieur du poète et renvoie
au joï, extase, volupté indicible, dont le poète amou-
reux ne peut que rêver. Les quatre derniers vers
du premier couplet rompent avec le sentiment de
la joie symbolisé par l’alouette et insistent sur le
sentiment d’exclusion du poète face à la célébration
universelle de l’amour : « hélas ! j’envie tous ceux/
que je vois joyeux » (v. 5-6) ; l’opposition entre « je »
et « tous » est renforcée par l’interjection « hélas »
dont la force est amplifiée par la forme exclamative.
2. Le désespoir du poète
Le poète qui ne se sent pas exister dans le joï
exprime son profond tourment sous la forme d’une
plainte de plus en plus désespérée. Dès les pre-
miers vers du second couplet, la reprise de l’in-
terjection «  hélas  » et de la forme exclamative
marquent l’intensité de sa déception envers la
dame à la toute-puissance de laquelle son amour
l’assujettit comme le marque l’emploi des pronoms
personnels des vers 13 à 16 et dont l’ingratitude et
la cruauté sont symbolisées par l’emploi des verbes
«  ôter  », «  dérober  » et «  prendre  ». Le deuxième
couplet se clôt sur l’intensité du désespoir qui pro-
vient de la force du désir condamné à être inassouvi.
Dans les trois premiers vers de la dernière strophe,
les marques de négation sont nombreuses et
insistent sur la violence du refus de la dame : « rien
ne peut me servir » (v. 17) ; « ni prières ni merci ni les
droits qui sont miens », (v. 18) ; « il ne lui plaît pas »,
(v.  19). La lamentation prend une dimension quasi
religieuse : « ni prières, ni merci » (v. 18) et s’inten-
sifie avec le renoncement du poète à un amour dont
la seule image de réciprocité ne peut plus être que la
mort : « elle m’a fait mourir et je lui réponds par la
mort » (v. 22). Le lyrisme est ici empreint d’une pro-
fonde mélancolie, le moi existe dans sa souffrance,
dans l’exaltation de sa souffrance.
Langue
Dans les vers 13 à 16, la dame est désignée par le
pronom sujet « elle » renforcé par la forme prono-
minale du verbe « se dérober » répété aux vers 13 et
15. Quant au poète, il est désigné par les pronoms
compléments d’objet : « me » et « moi ».
Carnet de lecture
Après l’étude du poème, l’écoute de la canso, outre
le fait qu’elle fera découvrir la musicalité et la force
poétique de sa langue d’origine, permettra éga-
lement d’analyser comment l’accompagnement
musical en renforce la tonalité mélancolique.
Activité complémentaire
On pourra proposer aux élèves l’activité suivante :
Rendez-vous sur ce site https://www.limousin-me-
dieval.com/bernard-de-ventadour. Après vous être
documenté plus amplement sur Bernard de  Ven-
tadour et avoir écouté d’autres cansos, rédigez la
présentation d’un récital de ses chansons. Vous
insisterez sur l’intérêt de l’organisation d’un tel
récital aujourd’hui.
TEXTE 3 :
Thibaut de Champagne, « Je suis
comme la licorne » (xiiie s.) p. 358
Objectifs et enjeux
→→ Comprendre la figure de l’amant
« prisonnier » de sa dame
→→ Analyser les procédés qui font de la souffrance
du poète amoureux un outil de séduction
→→ Déterminer les composantes de la
supplication de l’amant désespéré
Lecture analytique
1. L’amour, un piège délicieux
L’amour est d’emblée présenté comme un piège
puisque le poème s’ouvre sur la comparaison du
poète-amant avec la licorne lâchement capturée.
L’image de cette capture revêt une importance
évidente car non seulement elle ouvre le poème,
le comparant précédant le comparé, mais elle
est aussi très longuement développée (v.  1-6). Le
lexique et la forme passive du vers 2, « fascinée en
sa contemplation  », insistent sur la force de l’at-
tirance subie par l’animal et l’idée est reprise au
vers 4 avec la répétition du mot « contemplation »
et l’expression du sentiment de joie ressenti par
l’animal. La fascination est d’autant plus forte que
le piège est tendu par une « jeune fille » (v. 3) ce qui
met en confiance la licorne dont l’abandon est iné-
vitable, comme le souligne la subordonnée circons-
tancielle de conséquence des vers 4 et 5 (« si […] /
qu’elle tombe pâmée »). « La trahison » subie est
clairement exprimée et d’autant plus mise en évi-
dence que le piège longuement préparé se referme
brutalement au vers  6  : «  alors on la tue par tra-
hison  ». Annoncé par cette comparaison, l’amant
apparaît dès lors comme une victime d’« Amour et
[de s]a dame » (v. 8).
Cette première comparaison est reprise par la
métaphore du cœur captif développée dans la
deuxième strophe à travers le champ lexical de
la prison : « sans rançon » (v. 14) ; « prisonnier »,
«  geôle  » (v.  15)  ; «  piliers  » (v.  16)  ; «  chaînes  »
(v.  18). Toutefois, les oxymores soulignent aussi
le plaisir paradoxalement associé à la captivité  :
« douce geôle » (v. 15) ; « les piliers sont de désir »
(v. 16) ; « les chaînes de tendre espoir » (v. 18).
Cette représentation paradoxale du sentiment
amoureux qui allie plaisir et souffrance se retrouve
dans les allégories de la troisième strophe où
«  Beau Semblant  » (v.  21) et «  Beauté  » (v.  22)
s’opposent à « Refus » (v. 23) dont les qualificatifs
développés sur deux vers symbolisent la force des-
tructrice : « traître répugnant, vil et puant/ malfai-
sant et scélérat » (v. 24-25).
Considérant le grand pouvoir d’Amour et de la
dame qui sont à la fois doux et cruels, il n’est pas
surprenant que le poète se soumette à leur piège
délicieux et admette être leur serviteur.
2. La supplication du poète
La joie que ressent l’amant n’est joyeuse que par
rapport à ses plus pénibles tourments et ne peut
se concevoir que dans l’évocation du souvenir des
émois de la première rencontre : « Madame, quand
je me trouvais devant vous/ et vous vis pour la pre-
mière fois,/ mon cœur battait si fort  » (v.  10-13),
vertu du souvenir qui est rappelée au vers 43. Mais
c’est dans le chant du poète qui devient supplica-
tion que l’intensité de la souffrance amoureuse va
trouver son assouvissement. La quatrième strophe
exprime l’apogée de la souffrance subie par l’amant
à travers la question rhétorique des vers 28 et 29 et
la référence à Roland et Olivier, héros épiques de La
Chanson de Roland. Le poète prend le contrepied de
cette référence en opposant de façon symétrique la
nature de son combat «  en s’humiliant  » (v.  33) à
celle des preux chevaliers « en combattant » (v. 32).
Dès lors, la situation de détresse du poète est telle
qu’elle ne peut que laisser la place à sa supplica-
tion  : «  En ce combat dont je vous parle/ il n’est
de salut qu’en la pitié  ». Dans les deux dernières
strophes la requête devient pressante, la dame
apostrophée par deux fois en début de strophe
(«  Dame  », v.  37 et 46) reste très énigmatique et
c’est le « je » implorant qui est au cœur d’une prière
Séquence 1 • « Je suis comme la licorne… » 209
qui ressasse tant le caractère insupportable de sa
souffrance que la nécessité de celle-ci : « J’ai tant
appris à souffrir/ que je suis vôtre par habitude. » La
tornada apporte une conclusion à cette complainte
en invoquant pour la deuxième fois «  la pitié  » de
la dame qui permettrait d’abolir la douleur symbo-
lisée par la métaphore finale du « lourd fardeau ».
Cette imploration de « pitié » est emblématique de
la douce douleur, cette douleur aimée, fondatrice du
lyrisme de la fin’amor.
Lecture d’image
L’observation de la reproduction de la page du
Chansonnier Cangé dédiée au poème analysé dans
ces deux pages permettra aux élèves de mesurer
l’importance de la musique dans la poésie de la
fin’amor. En effet, dans ce manuscrit, on trouve sur
une première colonne, sur la moitié gauche de la
page, le texte de la première strophe retranscrit
en dessous de portées contenant les notes de la
musique qui doit l’accompagner. Sur le reste de la
page figure le texte des strophes suivantes (délimi-
tées par une lettrine colorée qui marque le début de
chacune) pour lesquelles il conviendra de se repor-
ter à l’écriture musicale de la première strophe.
L’enluminure qui orne la première lettre du poème
met en valeur la comparaison du poète avec la
licorne telle qu’elle est développée dans la pre-
mière strophe.
Langue
Dans la première strophe, le mot « dame » précédé
du déterminant «  ma  » apparaît dans le récit que
fait le poète au passé composé, en souvenir de sa
rencontre avec elle. L’énoncé est alors coupé de la
situation d’énonciation. En revanche, dans les deux
dernières strophes, le mot « Dame » sans détermi-
nant et avec une majuscule initiale, s’apparente à
un nom propre. Il s’agit d’une apostrophe et cette
fois la dame est destinataire de la prière que lui
adresse le poète au présent de l’indicatif : l’énoncé
est alors ancré dans la situation d’énonciation.
Activités complémentaires
On pourra proposer aux élèves les activités suivantes.
– Documentez-vous sur le mythe de la licorne au
Moyen  Âge  : rédigez un paragraphe qui servira de
présentation à l’iconographie de la page 358 et qui
justifiera la comparaison de l’amant à la licorne.
– On peut également inviter les élèves à propo-
ser une autre illustration qu’ils présenteront de
la même manière. La Chasse à la licorne (réalisée
210 Chapitre 3 • La poésie du Moyen Âge au xviiie siècle
vers 1270-1275) peut notamment être un choix inté-
ressant car elle offre une interprétation beaucoup
plus réaliste du mythe. Pour voir l’iconographie  :
http://expositions.bnf.fr/bestiaire/grand/n_02_dou.
htm.
– Consultez cette page sur Thibaut de Champagne
et découvrez l’interprétation de «  Chanson ferai  »
par l’ensemble médiéval Diabolus in Musica. Rédigez
ensuite un article qui pourrait trouver sa place dans
un magazine musical pour donner votre avis sur ce
type de musique et les émotions qu’elle vous ins-
pire. Pour écouter le canso et en découvrir le texte :
https://www.moyenagepassion.com/index.php/
moyen-age/musique-medieval-historique-fantai-
sie-celtique/thibaut-de-champagne/.
TEXTE 4 :
Christine de Pizan, Cent ballades d’amant
et de dame (xive s.) p. 360
Objectifs et enjeux
→→ Analyser la voix d’une femme qui s’engage
librement dans une relation amoureuse
→→ Comprendre l’évolution de la fin’amor et des
relations entre les hommes et les femmes
dans une ballade du xive siècle
Lecture analytique
1. Les épreuves de l’amant
Dans cette ballade, forme caractéristique de la poé-
sie médiévale avec ses trois couplets et sa demi-
strophe appelée « envoi », chacune étant terminée
par un vers refrain, c’est la Dame qui s’adresse à
son amant, « noble seigneur », dont elle reconnaît
les mérites. La ballade s’ouvre sur le mot «  mar-
tyre » pour évoquer les épreuves de l’amant ; ce mot
(qui, dans son premier sens, désigne une personne
à qui on a infligé des supplices et/ou la mort parce
qu’elle a refusé d’abjurer sa foi) confère d’entrée
de jeu une dimension religieuse au lien qui unit
l’amant à sa dame et met en même temps l’accent
sur l’intensité des souffrances que celui-ci a dû
endurer. Cela lui vaut, de la part de sa dame, une
récompense d’un degré équivalent, comme le sou-
ligne la répétition symétrique de l’adverbe « plus » :
« plus vous avez souffert, noble seigneur, /plus vous
devez de moi des biens recevoir » (v. 3-4). Dans la
deuxième strophe, la dame satisfaite de son amant
en brosse un portrait élogieux. La forme superlative
du vers 9, « je ne pouvais mieux choisir », est pré-
cisée par une énumération de qualités au vers  10
(« de valeur, de grâce, de connaissance ») et résu-
mée au vers suivant par une forme de superlatif
absolu  : «  Et de tout ce que l’on pourrait qualifier
de bon  » (v.  11). Enfin, la structure grammaticale,
avec l’antéposition des compléments dont le sujet
et le verbe n’apparaissent qu’au vers 12, « vous êtes
plein », met en évidence la perfection dont l’amant
a su faire preuve.
2. Un don libre et justifié
La reprise du vers «  Je vous donne tout mon
amour. » à la fin de chaque strophe de la ballade,
en guise de refrain, insiste sur la détermination de
la dame qui décide de donner son amour en toute
liberté, comme le souligne l’adverbe « librement »
au vers  7. Elle informe son amant de sa décision
dans un discours dont les arguments s’enchaînent
parfaitement ce qui montre qu’elle a longuement
réfléchi. La présence de nombreux connecteurs
met ainsi en évidence la rigueur de l’enchaînement
logique du propos. Au vers  10, la conjonction de
coordination « car » ouvre l’énumération des vertus
de l’amant et l’accent est mis, à ce moment, sur la
raison de la décision de la dame dont la réponse, est,
en toute logique présentée comme la conséquence
du comportement de l’amant ; conséquence souli-
gnée par « donc » dont la place à la fin du vers 14
montre l’importance. Une fois les arguments déve-
loppés dans la deuxième strophe, la cause de son
engagement est réitérée, «  Pour augmenter votre
valeur, /Je vous donne tout mon amour » (v. 15-16),
et soulignée par la conjonction de subordination
« puisque » (v. 17). L’affirmation du refrain est ainsi
encadrée par un lien de conséquence et de cause
qui justifient le don de la dame. Ainsi légitimé, ce
don peut être total : « Et quant à moi, cœur, corps et
pouvoir,/ En gardant mon honneur, je vous les aban-
donne » (v. 21-22).
3. La fin’amor, un art d’aimer
Cette ballade où la dame déclare son amour à son
amant en expliquant très précisément sa décision
définit, en même temps, les règles de l’art d’aimer
selon la fin’amor. L’accent est mis sur la réciprocité
du don : aux épreuves dans lesquelles l’amant s’est
engagé totalement pour montrer la force de son
amour, la dame a le devoir de répondre en s’enga-
geant tout autant : « Pour augmenter votre valeur/
je vous donne tout mon amour » (v. 15-16). Chacun
des deux est grandi par le sentiment amoureux
et l’objectif n’est plus ici de maintenir la tension
d’un désir inassouvi, mais au contraire de jouir de
tous les plaisirs de l’amour ensemble, comme en
atteste l’apparition dans l’envoi du pronom person-
nel « nous » : « en abondance nous aurons de doux
plaisirs » (v. 26-27). Toutefois, cet objectif ne pourra
être atteint que si l’amant demeure loyal dans son
engagement et c’est la condition que pose ferme-
ment la dame par des injonctions dont la force est
marquée par l’emploi de verbes à l’impératif et au
subjonctif : « veuillez sans tromperie /toujours m’ai-
mer, que votre cœur ne diminue pas /De loyauté qui
vaut mieux que tout. » (v. 18-20) ; « veuillez toujours
me garder /Loyauté » (v. 25-26). En effet le don total
et définitif que fait la dame à son amant légitime
le rôle de suzeraine conféré à l’amante dans les
règles de l’amour courtois. Avec Christine de Pizan,
en cette fin du Moyen Âge, la femme n’est plus un
seul objet de désir ni un idéal inaccessible mais une
personne qui peut prétendre à une certaine autono-
mie dans l’univers privilégié qu’est la cour.
Langue
L’intensité de l’engagement amoureux est marqué
notamment par l’emploi de nombreux adverbes
comme « bien » (v. 1) ; « plus » (v. 3-4) ; « mieux »
(v. 9 et v. 20) ; « toujours » (v. 19 et v. 25).
Activité complémentaire
On pourra proposer aux élèves l’activité suivante :
Faites des recherches sur Christine de Pizan et/
ou sur les trobairitz (femmes poètes issues de la
noblesse et dotées d’une bonne instruction litté-
raire, à l’exemple de Marie de Ventadour ou de la
comtesse de Die) et réalisez un exposé dont le titre
sera « De la femme chantée à la femme auteure »
ou « Quand les femmes chantent la fin’amor ».
TEXTE ÉCHO :
Christine de Pizan, Cent ballades d’amant
et de dame (xive s.) p. 361
Objectifs et enjeux
→→ Comparer deux ballades de Christine de Pizan
illustrant la position des femmes dans la
relation amoureuse
→→ Découvrir l’écriture d’une femme poétesse
de la fin du Moyen Âge qui revendique une
autonomie intellectuelle et sociale
Lectures comparées
La ballade  26 a défini nettement les codes et les
conditions d’une relation amoureuse parfaitement
réciproque et totale. La réalité n’a sans doute pas
souvent offert d’exemple de cet idéal de l’amour,
très exigeant pour les amants. C’est le propos de
Christine de Pizan dans la fin de la ballade 12.
Des vers 1 à 7, la poétesse reprend les conditions
à un amour réciproque où la dame « serait folle de
refuser » un amour loyal. Toutefois, le refrain et la
Séquence 1 • « Je suis comme la licorne… » 211
fin du poème soulignent le déséquilibre dans les
relations amoureuses car la femme peut y perdre sa
réputation et dès lors « être diffamée/ Ou couverte
de honte par tromperie  » (v.  9-10). La loyauté de
l’amant, condition essentielle à la réalisation de cet
idéal, n’est jamais assurée à la dame qui peut tou-
jours craindre « qu’honneur soit entamé » (v. 15). En
développant le point de vue d’une femme, Christine
de Pizan donne aux règles de la fin’amor une réalité
qui rend compte de la condition des femmes d’alors
et souligne les entraves à leur liberté.
212 Chapitre 3 • La poésie du Moyen Âge au xviiie siècle
Carnet de lecture
La forme de la ballade, et ses contraintes, offre un
cadre propice à l’expression du lyrisme dont les
codes et thèmes ont été définis dans la séquence.
Les élèves seront invités à développer des images
personnelles pour inscrire une sensibilité contem-
poraine dans une forme ancienne dont ils pourront
aussi exploiter la dimension rythmique et musicale
sans s’imposer un langage versifié.