ENESCO

TRIOS
TRIO
BRANCUSI
ZIG-ZAG TERRITOIRES
ENESCO (1881-1955)
TRIO EN SOL MINEUR (PREMIER ENREGISTREMENT MONDIAL)
1 I. ALLEGRO MOLTO VIVACE 6’46
2 II. ALLEGRETTO GRAZIOSI 6’00
3 III. ANDANTE 5’01
4 IV. PRESTO 8’30

5 SÉRÉNADE LOINTAINE 5’08

TRIO EN LA MINEUR
6 I. ALLEGRO MODERATO 6’56
7 II. ALLEGRETTO CON VARIAZIONI 6’02
8 III. VIVACE AMABILE 8’16

TRIO BRANCUSI SATÉNIK KHOURDOÏAN

VIOLON
LAURA BURUIANA
VIOLONCELLE
MARA DOBRESCO
PIANO

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© Nicolas Krüger

303
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LES MÉTAMORPHOSES D’UN GÉNIE MÉCONNU
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Georges Enesco partage avec Liszt, Rachmaninov et Busoni, le tort d’avoir été un 303
très grand virtuose, violoniste et pianiste, envers lequel on tarde à rendre justice
comme compositeur. Cela a été long pour les deux premiers mais c’est aujourd’hui
fait accompli. Enesco, comme Busoni, n’a pas encore pris la place qui lui est due,
bien que son plus illustre disciple, Yehudi Menuhin, ait affirmé que « ses compositions
seraient une des grandes découvertes du XXIe siècle ». Ce disque devrait être une
belle introduction pour ceux qui le connaissent encore mal ou point.

Celui qui vient à Paris à l’âge de 15 ans (1896) travailler au Conservatoire a déjà fait
des études brillantes (violon, piano, composition et histoire) au Conservatoire de la
Gesellschaft der Musikfreunde à Vienne. L’enfant prodige avait donné ses premiers
concerts à l’âge de quatre ans et commencé à composer l’année suivante ; néanmoins
il décide de parachever ses études à Paris, principalement avec Massenet et Fauré.
Par la suite, il développera une activité intense, non seulement comme violoniste et
pianiste, mais encore comme chef d’orchestre, fondateur de nombreux orchestres
en Roumanie, France et États-Unis. Il a en outre créé un prix de composition à Bucarest
en 1921 et formé quelques-uns des plus grands violonistes de son temps (Menuhin,
Ferras, Grumiaux...). Deux enregistrements au moins ont conservé la trace du très
grand violoniste, le Concerto en ré mineur pour deux violons de Bach avec le tout
jeune Menuhin, ainsi qu’une intégrale des Sonates et Partitas de Bach pour violon
seul.

Or son activité de compositeur a fait naître une centaine d’ouvrages dont à peine la
moitié fut publiée de son vivant. Le plus important, son opéra Oedipe, commence
seulement à entrer au répertoire, aussi tardivement, mais décidément que le Doktor
Faust de Busoni. Mais beaucoup de ses oeuvres de jeunesse n’ont été découvertes
qu’après sa mort, cela jusqu’au début du XXIe siècle, dont les trois Trios enregistrés
ici pour la première fois et qui méritent tous d’entrer au répertoire. Chacun montre
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tour à tour avec plus ou moins d’évidence la triple appartenance culturelle d’Enesco, 303
d’abord imprégné d’esthétique germanique, puis marqué par la France à laquelle il
restera toujours attaché, revenant enfin vers les sources sonores de son pays natal.

On a longtemps cru perdu le Trio en sol mineur, avant qu’on ne retrouve récemment
une copie des parties séparées qui a sans doute servi à une exécution en 1898, un
an après sa composition. On ne l’a donc pas entendu depuis plus d’un siècle. Pour
un si jeune musicien, encore sur les bancs de l’école (même s’il a voulu ce perfec-
tionnement), c’est une partition absolument maîtrisée et très originale. Il est naturel
que se fassent sentir quelques influences. Elles rendent d’ailleurs l’ouvrage plus fa-
milier d’accès pour une première audition et préparent une écoute croissante qui va
montrer l’éclosion d’un langage très personnel dans les morceaux qu’on va entendre
ensuite.

L’ouverture du premier mouvement, flamboyante, fait plus penser au début du Quintette

de Schumann, qu’à cet étrange milieu, qui caractérise bien tout le Trio, entre Brahms
et Fauré ; deux musiciens que tout a semblé séparer de leur temps et dont nous
voyons mieux aujourd’hui les singulières affinités. Il va sans dire que l’écriture pour
les trois instruments, souvent réputés incompatibles, est à la fois virtuose – rafales
de gammes qui parcourent tout le mouvement – et admirablement équilibrée, avec
des trouvailles instrumentales comme l’échange de trilles lunaires entre les trois par-
tenaires dans le développement. Et malgré la tonalité mineure, tout sonne comme
une explosion de joie.

Plus qu’un scherzo, c’est un intermezzo fantasque et nonchalant qui suit, mené par
un de ces thèmes à fausse allure populaire dont Schumann avait le secret. Le trio
central développe calmement en échanges une belle mélodie plus mélancolique.
L’Andante, troisième mouvement, s’ouvre sur une sorte de choral au piano, plus
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brahmsien que tout ce qu’on a entendu jusqu’alors. Mais les variations qui suivent 303
s’écartent peu du thème, elles le colorent plutôt par des combinaisons de timbres
variées, culminant dans une version mineure grandiose, avant de se dissoudre en
fragments du choral, murmurés tour à tour par le violoncelle, le violon et le piano
dans l’aigu. Le Finale est une vraie fête rythmique sur un motif de fanfare d’une in-
lassable énergie qui retrouve la fougue du premier mouvement. Il est interrompu seu-
lement par un chant plus calme (très « jeune Brahms », lui) qui s’extrait peu à peu
d’une note de basse obstinée, ainsi qu’une autre plage sereine, où le violon et vio-
loncelle dialoguent sur un grand tapis d’arpèges au piano.

Elle aussi récemment retrouvée, la petite Sérénade lointaine vire en revanche du

côté français ; elle a toute la tristesse enjôleuse de certains moments fauréens, ce
que souligne encore son ambiguïté entre tonal et modal. Composé à Londres en 1903
comme un hommage au roi et à la reine de Roumanie, en visite en Angleterre, ce
joyau n’a été retrouvé qu’au début de notre siècle et devrait hanter durablement la
mémoire par le raffinement arachnéen de son écriture instrumentale.

Si les deux morceaux précédents avouent encore des références, le Trio en la mineur,
dont le manuscrit fut redécouvert en 1965, montre mieux ce qui deviendra la marque
personnelle d’Enesco ; l’écriture instrumentale demeure aussi exceptionnelle, mais
le langage a changé. Ce qui passait pour des motifs populaires plus inventés que
réels, à la manière romantique ou postromantique, se nourrit dorénavant du folklore
roumain, avec le même souci de vérité, mais aussi d’emprunt réélaboré comme tel,
qu’on trouve chez Bartók ou le dernier Falla. Un matériau, par nature moins codifié,
engendre une inspiration plus rhapsodique et plus de liberté par rapport au langage
tonal. D’un autre côté, l’héritage de Schumann et Brahms cède la place à des éléments
plus lisztiens ou wagnériens, dans un chromatisme plus systématique et une technique
de transformation des thèmes.
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303
Ce dernier procédé, issu de la variation, laquelle était encore très lisible dans le mou-
vement lent du Trio en sol mineur, devient beaucoup moins décelable dans le
deuxième mouvement du Trio en la mineur (lui aussi conçu comme des variations),
car le thème moins régulier porte la marque de ce qu’on a pu appeler le parlando
rubato, proche de la déclamation plus libre des chants plaintifs roumains. Le premier
mouvement efface lui les repères de la forme sonate et combine sans relâche mélodies
et rythmes irréguliers. Il en va de même pour le Finale. Rhapsodie veut dorénavant
dire développements immédiats et séquentiels de motifs donnant souvent l’impression
de parlé/chanté : c’est cela le parlando rubato.

Pareille transformation du style est certes due à une interprétation plus « moderne »
des éléments pris aux chants et danses populaires spécifiquement roumains, mais
reflète en même temps le contexte tragique de la guerre (le Trio a été composé en 1916),
qui balaye l’équilibre des œuvres précédentes sous la pression d’un expressionnisme
farouche, lequel est aussi la marque d’une époque de trouble mutation pour l’ensemble
des arts.

Rémy Stricker
MARA DOBRESCO
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Née en Roumanie, Mara Dobresco commence ses études musicales à l’âge de six ans. 303
Très vite elle se fait remarquer par le public et la critique pour son jeu plein de tem-
pérament, la finesse et l’élégance de son phrasé.
Lauréate de nombreux concours internationaux, Mara Dobresco est également bour-
sière des Fondations Yamaha, Meyer, Tarazzi et Nadia et Lili Boulanger.
Elle donne des récitals en France, Roumanie, Espagne, Italie, Allemagne, Autriche,
Bulgarie, Russie, Argentine, Australie, Japon, et fait ses débuts aux Etats-Unis à Chi-
cago et New York. Parallèlement, elle réalise des enregistrements pour Radio France,
la Radio Suisse Romande et la Radio et la Télévision Nationale Roumaine.
En France, elle est souvent invitée à jouer en récital ou en musique de chambre avec
les meilleurs musiciens de sa génération au Théâtre Mogador, à la Cité de la Musique,
au Théâtre du Châtelet, au Musée d’Orsay, à la Salle Cortot, au Grand Théâtre de Pro-
vence, au Tarmac de Châteauroux, les Festivals d’Aix en Provence, de Nohant, Chopin
et à l’Orangerie de Bagatelle.
Sa rencontre avec P.L. Aimard et G. Kurtág lui ouvre les portes de la richesse du répertoire
contemporain qu’elle défend souvent avec le “Quatuor Face à Face” ou en solo. Le com-
positeur franco-argentin Oscar Strasnoy lui dédie quelques une de ses oeuvres pour piano.
Ses précédents enregistrements pour le label Long Distance (œuvres pour piano solo
de Clara et Robert Schumann) ainsi que pour UT3Records (œuvres de Grieg et Schu-
mann) en duo avec le remarquable violoncelliste Jérémie Maillard, sont unanimement
salués par la critique musicale.
Mara Dobresco obtient les meilleurs distinctions dans les classes de piano, musique
de chambre et accompagnement vocal au C.N.S.M de Paris. Elle obtient son master
en musique contemporaine au Conservatoire National Supérieur de Genève, se per-
fectionne auprès de Th.Paraskivesco, et reçoit les conseils de Martha Argerich, Do-
minique Merlet, Pierre-Laurent Aimard et Jean-Claude Pennetier.
LAURA BURUIANA
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Laura Buruiana, née en 1980 à Bucarest, commence l’étude du violoncelle à l’âge de 303
10 ans et de la viole de gambe en 2008.
Après avoir gagné en 2003 le Premier Prix au prestigieux concours Young Concert Artists
à New York, sa carrière prend tout son essor grâce à cette reconnaissance mondiale.
Laura étudie le violoncelle auprès de Vasile Tugui, Marin Cazacu a l’Université de Musique
de Bucarest et Frans Helmerson en Allemagne (master au Hochschule fur Musik Köln).
Elle a joué en soliste avec des orchestres importants comme la Philharmonie et l’Or-
chestre de Chambre de Berlin, Philharmonie et l’Orchestre de la Radio de Bucarest, les
orchestres de Shanghai, Santander, Caroline du Nord, Bari.
Laura Buruiana est l’invitée de festivals internationaux importants, comme le Festival
“ George Enescu” (Roumanie), le Festival des Deux Mondes (Italie), le Festival de
Rheingau (Allemagne), le Festival “Mostly Tchaikovsky“ de Pella (USA), le Festival de
Usedom (Allemagne), le Festival Young Euro Classic Berlin (Allemagne).
La violoncelliste roumaine a été invitée pour des concerts au Kennedy Center à Wash-
ington, Kaufmann, Yale et Merkin Halls à New York, Gardner Museum à Boston, dans
les salles Cortot, Colonne et Musée des Invalides à Paris, Château de Fontainebleau,
Concertgebouw d’Amsterdam, Konzerthaus et Philharmonie de Berlin, Salle Flagey de
Bruxelles.
En 2008, elle a été l’initiatrice du projet culturel “Remember Anatol Vieru”, projet soutenu
par ICR.
Laura a déjà sorti en CD les sonates pour piano et violoncelle d’Enesco avec Martin
Tchiba chez Naxos et les sonates pour piano et violoncelle de Brahms avec Matei
Varga chez Coviello Classics.
Elle prépare son doctorat à l’Université Nationale de Musique de Bucarest sous la di-
rection de Serban-Dimitrie Soreanu et a fondé en 2011 la société Ollecello.
Elle joue un violoncelle construit par Étienne Vatelot en 1998.
SATÉNIK KHOURDOIAN
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Saténik Khourdoian se produit en soliste et en musique de chambre en France et à l’étranger, 303
sur des scènes aussi prestigieuses que le Concertgebouw d’Amsterdam, le Jerusalem Music
Center, la Salle Pleyel, la Salle Cortot, la Salle Gaveau, la Cité de la Musique à Paris,le Theâtre
du Chatelet, la salle Olivier Messiaen de Radio France avec l'Orchestre Philharmonique de
Radio France sous la direction de Juraj Valcuha, au festival « Antibes Génération Virtuoses »
avec l’orchestre Philharmonique de Cannes, sous la direction de Phlippe Bender , l’orchestre
Philharmonique de l’Opéra de Marseille sous la direction de Friederich Pleyer, le Wortham Center
de Houston, la Salle Puccini de Milan, la Philharmonie d’Erevan, les Festivals de la Roque d’An-
théron, de la Grange de Meslay, au Festival d’Aix en Provence, au Théâtre des Bouffes du
Nord et en tournée au Moyen Orient. Elle est également invitée dans plusieurs émissions de
France Musique, « un mardi idéal », « d'une rive à l'autre », «  sur tous les tons »....
Née à Marseille en 1983, Saténik Khourdoian étudie le violon auprès de Jean Ter Merguerian
au CNR de sa ville natale où elle obtient, à treize ans, deux premiers prix en violon et en mu-
sique de chambre. Elle intègre alors la classe de Jean-Jacques Kantorow au CNSM de Paris,
d’où elle sort diplômée avec la mention très bien à l’unanimité avec les félicitations du jury.
Elle travaille à l’occasion de nombreux festivals avec Christian Ivaldi, le Trio Wanderer, ,Pierre
Amoyal, Vladimir Mendelssohn, Rudolph Koelman, Joseph Rissin, Myriam Fried, Ana Chuma-
chenko, Zakhar Bron…
Saténik Khourdoian est nommée "Révélation Classique de l'Adami 2009", elle a remporté en no-
vembre 2008 le Quatrième Prix du Concours Long Thibaud et trois prix spéciaux (Prix du public,
de la SACEM et Gaby Pasquier). En février 2008, elle recevait un Deuxième Prix aux YCA de
New York.
Saténik Khourdoian est lauréate de la Fondation d'entreprise Groupe Banque Populaire.
Elle se produit aux côtés d’artistes tels que Claire Désert, André Cazalet, Florent Boffard, le trio
Wanderer, Gilles Apap, Vladimir Mendelssohn, Lise Berthaud, Sarah Nemtanu,etc..
Saténik joue un violon Sanctus Seraphin de 1735 prêté par l’Association Zilber.
TB ZZT
303

GE
THE METAMORPHOSES OF A NEGLECTED GENIUS
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George Enescu shares with Liszt, Rachmaninoff and Busoni the misfortune of having 303
been a very great virtuoso, both violinist and pianist, who has had to wait a long time
before full justice is done to him as a composer. The process was to take many years
for the first two, but they have achieved proper recognition today. Enescu, like Busoni,
has not yet taken up the place that is his due, even though his most illustrious pupil, Yehudi
Menuhin, declared that his compositions would be ‘one of the great discoveries of the
twenty-first century’. This disc should provide a fine introduction for those who still
know little or nothing of him.

When Enescu arrived in Paris to study at the Conservatoire at the age of fifteen in
1896, he had already brilliantly completed an extensive curriculum (violin, piano, com-
position and history) at the Conservatory of the Gesellschaft der Musikfreunde in Vi-
enna. The child prodigy had given his first concerts at the age of four and begun
composing the following year; nevertheless, he decided to round off his studies in
Paris, principally with Massenet and Fauré. He was subsequently to develop an intensive
career, not only as violinist and pianist, but also as conductor, founding numerous or-
chestras in Romania, France, and the United States. He also created a composition
prize in Bucharest in 1921 and trained some of the leading violinists of his time, including
Menuhin, Ferras, and Grumiaux. At least two recordings have preserved a trace of his
greatness as a violinist, Bach’s Double Concerto in D minor with the youthful Menuhin,
and a complete set of the same composer’s Sonatas and Partitas for unaccompa-
nied violin.

His activity as a composer produced around one hundred works, barely half of which
were published during his lifetime. The most important, his opera Oedipe, is only now
starting to enter the repertoire, as belatedly but as decisively as Busoni’s Doktor Faust.
However, many of his early works were discovered only after his death, a process that
has continued right to the start of the twenty-first century, as in the case of the three
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trios recorded here for the first time, all of which deserve a permanent place in the reper- 303
toire. Each in its turn shows more or less clearly the threefold cultural heritage of the
composer, initially steeped in a Germanic aesthetic, then influenced by France, to
which he always remained attached, and finally reverting to the musical sources of his
homeland.

The Trio in G minor was long thought lost until the recent discovery of a copy of the
individual parts, probably used in a performance in 1898, a year after its composition.
It has therefore not been heard for more than a century. For so young a musician, still
at the student stage (even if this advanced course of study was of his own choice),
the score shows total command and great originality. It is only natural that some ex-
ternal influences should be apparent. In fact, they make the work more familiar and
accessible on first hearing and prepare the way for a more intensive effort of listening
that will reveal the blossoming of a highly personal language in the works we hear in
the rest of the programme.

The flamboyant opening of the first movement is more suggestive of the start of Schu-
mann’s Piano Quintet than of the strange middle way, which will characterise the entire
trio, between Brahms and Fauré; two composers whom everything seemed to sepa-
rate in their own time and whose singular affinities are much easier for us to see today.
It goes without saying that the writing for the three instruments, often said to be in-
compatible, is at once virtuosic – flurries of scales that run all through the movement
– and admirably balanced, with strokes of instrumental imagination such as the ex-
change of chimerical trills between the three partners in the development. And despite
the minor key, all of this sounds like an explosion of joy.
Rather than a scherzo, it is a whimsical, nonchalant intermezzo that follows, impelled
by one of those themes of deceptively folk-like cut that Schumann was so good at in-
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venting. The instrumental exchanges in the central Trio calmly unfold a lovely tune, 303
more melancholy in character. The third movement, Andante, opens with a sort of
chorale on the piano, more Brahmsian than anything we have heard so far. But the
ensuing variations gradually diverge from the theme, or rather colour it with varied
combinations of timbres, culminating in a grandiose version in the minor, before dis-
solving into fragments of the chorale, murmured in turn by the cello, the violin, and the
piano in its high register. The Finale is a real festival of rhythms, on a fanfare motif of
tireless energy that harks back to the impetuosity of the first movement. It is interrupted
only by a calmer melody (very ‘early Brahms’) which emerges little by little from an os-
tinato bass note, and another area of serenity where the violin and cello engage in
dialogue over a broad arpeggio texture in the piano.

By contrast, the little Sérénade lointaine, also discovered only recently, shifts the bal-
ance to the composer’s French side; it has all the coaxing sadness of certain moments
in Fauré, a feature further underlined by the ambiguous way it hovers between tonality
and modality. Composed in London in 1903 as a tribute to the King and Queen of Ro-
mania, then on a visit to England, this gem was unearthed only at the start of the pres-
ent century and should long haunt its listeners’ memories with the gossamer
refinement of its instrumental writing.

While the two previous pieces still admit to some external references, the Trio in A
minor, the manuscript of which was discovered in 1965, is a clearer illustration of what
was to become Enescu’s personal stamp; the instrumental writing is still as outstand-
ing as ever, but the language has changed. What previously passed for folk motifs,
more invented than real, after the Romantic or post-Romantic manner, is now nour-
ished on genuine Romanian traditional music, with the same concern for authenticity,
but also for reworking material acknowledged as borrowed, that one finds in Bartók
or late Falla. Such material, less codified by nature, engenders a more rhapsodic in-
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spiration and greater freedom from the language of tonality. At the other end of 303
the spectrum, the heritage of Schumann and Brahms yields to elements more typically
Lisztian or Wagnerian, as evidenced in more systematic chromaticism and a technique
of thematic transformation.
The latter device, derived from variation, which was still very perceptible in the slow
movement of the Trio in G minor, becomes much less overt in the second movement
of the Trio in A minor (also designed as a set of variations), for the less regular theme
bears the mark of what is known as ‘parlando rubato’, close to the freer declamation
of Romanian folk laments. The first movement effaces the landmarks of sonata form
and constantly combines irregular melodies and rhythms. The same holds true for the
Finale. Rhapsody now means immediate and sequential developments of motifs which
often give an impression of speech-song: this is ‘parlando rubato’.

To be sure, this stylistic transformation is due to a more ‘modern’ interpretation of the

elements drawn from specifically Romanian folksongs and dances. But at the same
time it reflects the tragic context of the war (the trio was composed in 1916), which
swept away the equilibrium of the earlier works under the pressure of a fierce expres-
sionism – the sign of a period of uneasy mutation for all the arts.

Rémy Stricker
Translation: Charles Johnston
MARA DOBRESCO
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Born in Romania, Mara Dobresco began her musical studies at the age of six. She soon 303
attracted the attention of audiences and critics alike for the striking personality of her
playing and the finesse and elegance of her phrasing. She has won prizes at numer-
ous international competitions and held scholarships from the Yamaha, Meyer, Tarazzi,
and Nadia and Lili Boulanger foundations.
She has given recitals in France, Romania, Spain, Italy, Germany, Austria, Bulgaria,
Russia, Argentina, Australia and Japan, and has made US debuts in Chicago and New
York. In parallel with this she has made recordings for Radio France, Radio Suisse
Romande, and Romanian National Radio and Television.
In France she is often invited to appear in recital or in chamber music with the leading
musicians of her generation, at such venues as the Théâtre Mogador, Cité de la
Musique, Théâtre du Châtelet, Musée d’Orsay and Salle Cortot (all in Paris), Grand
Théâtre de Provence, le Tarmac de Châteauroux, Festival d’Aix en Provence, Festival
de Nohant, and Festival Chopin à l’Orangerie de Bagatelle.
Her encounter with Pierre-Laurent Aimard and György Kurtág gave her the keys to the rich con-
temporary repertoire, which she often champions with the Quatuor Face à Face or as a soloist.
The Franco-Argentinian composer Oscar Strasnoy has dedicated several piano works to her.
Her earlier recordings for the Long Distance label (solo piano works by Clara and
Robert Schumann) and UT3Records (works by Grieg and Schumann with the remarkable
cellist Jérémie Maillard) were unanimously acclaimed by the musical press.
Mara Dobresco graduated with top honours from the piano, chamber music, and vocal
accompaniment classes at the Conservatoire National Supérieur de Musique (CNSM)
in Paris, and went on to obtain a master’s degree in contemporary music at the Con-
servatoire National Supérieur in Geneva and take advanced courses with Théodore
Paraskivesco. She has also received guidance from Martha Argerich, Dominique
Merlet, Pierre-Laurent Aimard, and Jean-Claude Pennetier.
LAURA BURUIANA
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Laura Buruiana, born in Bucharest in 1980, began playing the cello at the age of ten, 303
and the viola da gamba in 2008.
In 2003 she won First Prize at the Young Concert Artists International Auditions in New
York. Her international career took flight thanks to the international recognition repre-
sented by this prestigious award.
She studied the cello with Vasile Tugui and Marin Cazacu at the National University of Music in
Bucharest and with Frans Helmerson in Germany (master’s degree at the Hochschule fur Musik Köln).
She has appeared as a soloist with such leading formations as the Berlin Philharmonic and
Berlin Chamber Orchestras, the George Enescu Philharmonic Orchestra and National Radio
Orchestra in Bucharest, and the orchestras of Shanghai, Santander, North Carolina, and Bari.
Laura Buruiana is the guest of major international festivals such as the George Enescu
Festival (Romania), the Two Worlds Festival (Spoleto, Italy), the Rheingau, Usedom, and Young
Euro Classic Berlin festivals (all in Germany), and the Pella Mostly Tchaikovsky Festival (USA).
The Romanian cellist has been invited to give concerts at the Kennedy Center in Wash-
ington DC, the Kaufmann and Merkin Halls in New York, Yale University, the Gardner Mu-
seum in Boston, the Salle Cortot, Salle Colonne and Musée des Invalides in Paris, the
Château de Fontainebleau, the Amsterdam Concertgebouw, the Berlin Konzerthaus and
Philharmonie, and the Salle Flagey in Brussels.
In 2008 she launched the cultural project ‘Remember Anatol Vieru’, an initiative sup-
ported by ICR.
She has already released CDs of Enescu’s cello sonatas with Martin Tchiba (Naxos) and
of the Brahms cello sonatas with Matei Varga (Coviello Classics).
Laura Buruiana is currently preparing her doctorate under the supervision of Serban-
Dimitrie Soreanu at the National University of Music in Bucharest. In 2011 she founded
the production company Ollecello.
She plays a cello made by Étienne Vatelot in 1998.
SATÉNIK KHOURDOIAN
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Saténik Khourdoian regularly performs as soloist and chamber music in France and 303
abroad, in Halls as prestigious as the Concertgebouw in Amsterdam, the Jerusalem
Music Center, the Salle Pleyel, Salle Cortot, Salle Gaveau, the City de la Musique in
Paris, the Théâtre du Châtelet, Olivier Messiaen Hall of Radio France and Radio France
Philharmonic Orchestra under the direction of Juraj Valcuha, the Grand Théâtre de
Provence, the Wortham Center in Houston, the Hall of Puccini Milan, the Yerevan Phil-
harmonic, Festival de la Roque d'Antheron, the Grange de Meslay, Brionnais music
Festival and touring the Middle East.She is also invited in many programs of France
Musique, “Un Mardi ideal”, “D’une rive à l’autre”, “Sur tous les tons”… Born in December
1983, Saténik Khourdoian studied violin with Jean Ter Merguerian in her hometown
Conservatory, where she received, at the age of 13, two first prizes in violin and cham-
ber music. Then she joined the class of Jean-Jacques Kantorow at the CNSM of Paris,
where she graduated with honors unanimously with the congratulations of the jury.
She worked at numerous festivals with Christian Ivaldi, Trio Wanderer, Pierre Amoyal,
Vladimir Mendelssohn, Joseph Rissin, Miriam Fried, Ana Chumachenko, Zakhar Bron ...
Saténik Khourdoian won the Fourth Prize at the Long Thibaud Competition and three
special prizes (Audience Award, the SACEM and Gaby Pasquier) in November 2008. In
February 2008, she received a second award to YCA Auditions in New York.
She plays with reknown artists as Florent Boffard, Claire Désert, Lise Berthaud, Sarah
Nemtanu, André Cazalet, Vladimir Mendelsson, the Trio Wanderer, Gilles Apap…
Saténik has been voted as “Classical Instrumentalist Revelation 2009” by the Adami
and became laureate of the Banque Populaire Foundation.
Saténik Khourdoian plays a 1735 Sanctus Seraphin violin, lent by the Zilber Association.
TB ZZT
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GE
Mécénat 100 % est heureuse d’être associée à ce disque consacré aux Trios de
Georges Enesco, lesquels n’ont encore jamais été enregistrés, interprétés par le TRIO
ZZT
BRANCUSI, formé de Mara Dobresco (piano), Saténik Khourdian (violon) et Laura Bu- 303
ruiana (violoncelle).
Mécénat 100% poursuit ainsi sa politique diversifiée, avec ce disque de Zig-Zag Ter-
ritoires, qui avec ALPHA et d’autres labels fait partie de la galaxie OUTHERE.
Mécénat 100% réunit des professions libérales et des PME qui, de manière désin-
téressée, participent à des actions de soutien humanitaire, scientifique, ou à des pro-
jets de mécénat culturel  ; l’originalité de sa démarche réside dans son mode de
fonctionnement : les dons reçus par Mécénat 100% sont intégralement affectés aux
projets retenus.
En effet, les Membres de l’association prennent en charge les frais de gestion, de
sorte que les Donateurs sont assurés que leur don est reversé à 100%, contrairement à
la plupart des associations agrées, qui déduisent des frais de gestion et de collecte
des sommes récoltées ; en ce qui concerne Mécénat 100%, grâce à la distinction faite
entre les Donateurs et les Membres, aucune somme reçue en tant que don n’est uti-
lisée au titre des frais de gestion.
Mécénat 100% bénéficie de l’agrément fiscal en France, et ouvre ses portes à tous
les Donateurs, qui sont également libres de choisir le projet qu’ils soutiennent.

Mécénat 100% is happy to be associated with this state-of-the-art recording produced

by Zig-Zag Territoires, a branch of OUTHERE.
Mécénat 100% is a not-for-profit association that supports a variety of artistic, sci-
entific and humanitarian actions.
Its Members, made up largely of professionals and small businesses, volunteer their
time and contributions in order to allow Mécénat 100% to donate the entirety of the do-
nations received toward funding worthy projects; Mécénat 100% is a French tax-ex-
empt organization.
Donateurs de Mécénat 100% pour ce projet:
- Laurence et Marc Chauchard
ZZT
- Henri Peuchot 303
- Jacques Binisti, Avocat à la Cour
- Christophe Maurin, ACI, Commissaire aux Comptes
- Gérard Méligne, FrogLog, Agence Web Interactive
- Cabinet Malemont, Conseil en Propriété Industrielle

Site Internet : www.100-pour-100.org

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NOUS TENONS À REMERCIER CHALEUREUSEMENT,

MME ILINCA DUMITRESCU, ANCIENNE DIRECTRICE DU MUSÉE G. ENESCU DE BUCAREST POUR
AVOIR L' AMABILITÉ DE NOUS PRÊTER CES TRÈS RARES PARTITIONS DES TRIOS DE G. ENESCO,
M. THEODOR NICOL, EVAN DICKERSON, VASILE TUGUI, ALINE DESESQUELLES, MARC
CHAUCHARD, DAVID KRÜGER, OLLECELLO CLASSICS AINSI QUE TOUTE L'ÉQUIPE DE L'INSTITUT
CULTUREL ROUMAIN POUR NOUS AVOIR SOUTENU DANS LA RÉALISATION DE CE PROJET.

ENREGISTRÉ DU 7 AU 11 MARS 2011 À L’ÉGLISE DE BON SECOURS PARIS (XI)

PRISE DE SON, DIRECTION ARTISTIQUE, MONTAGE ET PRODUCTION : FRANCK JAFFRÈS

ASSISTANT D’ÉDITION : VIRGILE HERMELIN

ARTWORK BY ELEMENT-S
PHOTO COUVERTURE, SILJA SALLÉ - GRAPHISME, JÉRÔME WITZ
This is an

Production
 The labels of the Outhere Group:

Outhere is an independent musical production

and publishing company whose discs are publi-
shed under the catalogues Æon, Alpha, Fuga
Full catalogue Full catalogue
Libera, Outnote, Phi, Ramée, Ricercar and Zig-Zag available here available here

Territoires. Each catalogue has its own well defi-

At the cutting edge The most acclaimed
ned identity. Our discs and our digital products
of contemporary and elegant Baroque label
cover a repertoire ranging from ancient and clas-
and medieval music
sical to contemporary, jazz and world music. Our
aim is to serve the music by a relentless pursuit of
the highest artistic standards for each single pro-
duction, not only for the recording, but also in the
editorial work, texts and graphical presentation. We
Full catalogue Full catalogue
like to uncover new repertoire or to bring a strong available here available here

personal touch to each performance of known

30 years of discovery A new look at modern jazz
works. We work with established artists but also
of ancient and baroque
invest in the development of young talent. The
repertoires with star performers
acclaim of our labels with the public and the press
is based on our relentless commitment to quality.
Outhere produces more than 100 CDs per year,
distributed in over 40 countries. Outhere is located
Full catalogue
in Brussels and Paris. available here

Gems, simply gems Philippe Herreweghe’s

own label

Full catalogue Full catalogue

available here available here

From Bach to the future… Discovering

new French talents
Here are some recent releases…

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