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when do we dance?
béla bartók | william bolcom | claude debussy | manuel de falla
george gershwin | alberto evaristo ginastera | astor piazzolla
sergei rachmaninoff | maurice ravel | camille saint-saëns
alexander scriabin | igor stravinsky | art tatum | fats waller

lise de la salle piano

 when do we dance?

AMERICA

george gershwin 1898-1937

1 when do we dance? 1925 3’07

art tatum 1909-56

2 tea for two 1933 3’40

william bolcom b.1938

3 graceful ghost rag, from three ghost rags 1970 5’03

fats waller 1904-43

4 vipers drag 1934 3’54

ARGENTINA

astor piazzolla 1921-92

5 libertango 1974 3’34

alberto evaristo ginastera 1916-83

danzas argentinas | argentine dances op.2 1937

6 Danza del viejo boyero | Dance of the Old Cowherd 1’22

7 Danza de la moza donosa | Dance of the Delightful Young Girl 4’21

8 Danza del gaucho matrero | Dance of the Cunning Gaucho 3’09

4
 SPAIN

manuel de falla 1876-1946

9 danza ritual del fuego | ritual fire dance, from el amor brujo |
love the magician 1915-16 3’57

FRANCE

maurice ravel 1875-1937

valses nobles et sentimentales 1911

10 Modéré, très franc 1’28

11 Assez lent, avec une expression intense 2’55

12 Modéré 1’21

13 Assez animé 1’19

14 Presque lent, dans un sentiment intime 1’48

15 Vif 0’48

16 Moins vif 3’31

17 Épilogue, lent 5’26

camille saint-saëns 1835-1921

18 étude en forme de valse, from six études op.52 no.6 1877 7’59

claude debussy 1862-1918

19 mazurka 2’59

5
 HUNGARY

béla bartók 1881-1945

román népi táncok | romanian folk dances sz.56 1915

20 Bot tánc/Jocul cu bâtă | Stick Dance 1’25

21 Brâul | Sash Dance 0’29

22 Topogó/Pe loc | In One Spot 0’51

23 Bucsumí tánc/Buciumeana | Dance from Bucsum 0’34

˛
24 Román polka/Poarga Românească | Romanian
a Polka 0’31

25 Aprózó/Măruntel | Fast Dance 1’04

RUSSIA

igor stravinsky 1882-1971

26 tango 1940 3’12

alexander scriabin 1872-1915

27 waltz in a flat major op.38 1903 7’25

sergei rachmaninoff 1873-1943

transcription vyacheslav gryaznov b.1982
28 polka italienne 1906 4’15

6
« un voyage explorant les différentes manières
dont la danse prend possession du corps »
lise de la salle
LA DANSE QUI VOUS INSPIRE PARTICULIÈREMENT AU PIANO.
LISE DE LA SALLE.
La valse. Elle traverse d’ailleurs toutes les époques, à mon sens parce que
l’instrument s’y prête particulièrement bien – une basse chaloupée à trois temps et un
chant qui nous charme et nous entraîne.
CE QUE LA MUSIQUE FAIT DANSER EN VOUS.
LISE DE LA SALLE.L’envie du partage. La musique de danse pour moi se vit à plusieurs. De
nombreuses musiques éveillent les sens, mais toutes n’infusent pas à ce point dans le
mouvement du corps les émotions ressenties. Bruckner, Brahms ou Mahler, par exemple,
sont des musiques de l’intime, ressenties intérieurement. La musique de danse a cela de
particulier qu’elle incite à l’extériorisation et au partage – avec un public lorsque l’on est
artiste, ou dans un cercle plus privé.
LA DANSE QUE VOUS AIMEZ PARTAGER À DEUX – OU À QUATRE MAINS.
LISE DE LA SALLE. À quatre mains, les Danses slaves de Dvořák, pour cette « âme slave » que
j’aime tant et que j’illustre dans ce programme. En couple, le tango – mais que je serais
bien incapable de danser ! Cette danse respire une élégance et une sensualité qui me
touchent profondément.
LE PAS DE DANSE DANS LEQUEL VOUS SOUHAITERIEZ ÊTRE RÉINCARNÉE.
LISE DE LA SALLE. Le jeté de la scène finale de Dirty Dancing. Ce film m’a fait rêver adoles-
cente : j’adorais la danse depuis toute petite, je la pratiquais et je m’enivrais du Lac des
cygnes de Tchaïkovski ou de La Bayadère de Minkus. La découverte du film d’Émile Ardo-
lino, un peu plus tard, a coïncidé avec le désir d’une danse plus « déhanchée ». Ce jeté
final, tant travaillé tout au long du film et, là, réussi, fait particulièrement écho en moi : on y
sent de manière presque palpable la liberté, l’envol, la prise de risque – tout ce que j’aime !
8
 FR
VOTRE DANSE HYMNE À LA JOIE.
LISE DE LA SALLE.
Les claquettes endiablées de Fred Astaire et Ginger Rogers, ou celles de
Gene Kelly, Donald O’Connor et Debbie Reynolds dans Singin’ in the Rain.
VOTRE DANSE DES JOURS DE PLUIE.
LISE DE LA SALLE.La deuxième des Danses argentines de Ginastera, enregistrée dans cet
album. J’associe cette danse à la saudade, ce mot portugais dont il n’existe pas de traduc-
tion en français, qui évoque un sentiment mêlé d’espoir et de mélancolie.
VOTRE DANSE MACABRE.
LISE DE LA SALLE.
Les puissants accords du début du Sacre du printemps de Stravinsky. I l s
sonnent le sacrifice, une force tellurique implacable – effrayants mais magnifiques !
VOTRE DANSE DU FEU.
LISE DE LA SALLE.
Les trente-deux fouettés d’Odile, au troisième acte du Lac des cygnes. Ce
moment de danse extrêmement puissant et virtuose enflamme véritablement la scène.
LA DANSE DANS LAQUELLE VOS DOIGTS SE GLISSENT SANS RÉFLÉCHIR.
LISE DE LA SALLE. Ce n’est pas une danse au sens strict, mais le rythme en a les caractéris-
tiques : il s’agit du blues, une sorte de swing lent qui me fait un bien fou et dans lequel je
peux me perdre avec délices. Il faut imaginer une ambiance enfumée de club de jazz, tard
dans la nuit, un verre posé sur le piano, et des accords qui naissent d’eux-mêmes sous les
doigts… C’est très cinématographique.
CE QUI VOUS ÉMERVEILLE CHEZ UNE DANSEUSE OU UN DANSEUR.
LISE DE LA SALLE.La liberté. Rudolf Noureev, par exemple, me fascine, tant par sa danse,
qui brûle d’un feu intérieur et d’une élégance rares, que par sa vie, qu’il a vécue au risque
parfois de perdre cette liberté. Il a suivi son chemin intérieur, a vécu par ce qui l’animait.
Ce genre de personnalité m’inspire au quotidien.
CE QUE VOUS ADMIREZ CHEZ UNE OU UN CHORÉGRAPHE.
LISE DE LA SALLE.
L’évidence de la poésie. La danse d’Angelin Preljocaj, par exemple, d’une
magnifique sobriété et très poétique, fait résonner en mon imaginaire quelque chose
d’extrêmement fluide et évident. Cela me touche directement au cœur.
9
CE QUE VOUS APPREND LA DANSE, À VOUS PIANISTE.
LISE DE LA SALLE.
La fluidité : donner l’impression que tout est facile en dépit des efforts que
cela demande. La danse m’a appris à avoir cette envie de dépasser la difficulté technique
pour donner à voir, à respirer et à entendre quelque chose de fluide.
LE COMPOSITEUR QUI POUR VOUS A TOUT COMPRIS DE LA DANSE.
LISE DE LA SALLE. Tchaïkovski. Tout sa musique danse, même ses symphonies.
CE QUI NOURRIT LA RELATION ENTRE MUSIQUE ET DANSE.
LISE DE LA SALLE.
Le rythme, ce point d’ancrage absolument indispensable à la musique
comme à la danse.
CE QUI VOUS FASCINE DANS CETTE PÉRIODE 1850-1950 QUE VOUS REPRÉSENTEZ DANS CE PROGRAMME.
LISE DE LA SALLE. La diversité et la liberté des prises de parole artistique, l’émancipation de la
forme, de la technique, des traditions et des conventions – et pas uniquement en musique
mais aussi en littérature, en peinture, en danse… Tout explose, et le XXe siècle inaugure un
monde nouveau ouvrant sur la modernité. Cela donne lieu à des émotions toutes nou-
velles d’une richesse inouïe.
LE VOYAGE QUE VOUS PROPOSEZ AVEC CE PROGRAMME ÉCLATÉ AUX QUATRE COINS DU MONDE.
LISE DE LA SALLE.
Une immersion dans des univers très variés, juxtaposés sans transitions,
reliés entre eux par ce fil conducteur qu’est le rythme, le mouvement. C’est un voyage
qui explore les différentes manières dont la danse prend possession du corps  : par un
swing incroyable en Amérique du Nord, en développant une forte sensualité, charnelle, en
Amérique du Sud et en Espagne, dans la retenue, l’élégance et le raffinement en France,
ou par l’expression d’un romantisme tardif empreint de sentiment en Europe de l’Est et
en Russie.
LA PENSÉE QUI VOUS TRAVERSE, AU CONCERT, AVANT D’ENTAMER CE PROGRAMME.
LISE DE LA SALLE.
Savoir exactement quelles sensations procure ce programme et avoir la
responsabilité de guider le public à les ressentir dans son corps. C’est un défi mais surtout
une joie formidable, de partage d’expérience, de partage de voyage.

10
 FR

LES COULEURS DOMINANTES QUE VOUS RÉVÉLEZ ICI DU PIANO.

LISE DE LA SALLE.Chaque pays, chaque continent a sa personnalité et son son. La musique
de jazz, sur laquelle s’ouvre le disque, ne peut, pour moi, s’afficher monochrome  : elle
vibre aux couleurs irisées de l’arc-en-ciel, offrant le miroitement, la diffraction de couleurs
très subtiles. Les couleurs s’affinent et se singularisent ensuite au fil des pays traversés.
En Amérique du Sud, la musique est extrêmement sensuelle et exige une matière sonore
charnelle, presque palpable, comme si le piano était le prolongement du corps – comme
en Espagne, qui fait le lien entre les Amériques et l’Europe. Nous arrivons ensuite en
France, où la couleur change inévitablement  : le répertoire exige un son très cristallin,
clair et limpide – couleur champagne. Enfin Bartók et les Russes sonnent dans un registre
passionné et très expressif – c’est un rouge chaud, la couleur du cœur.
LA DANSE QUE VOUS N’AVEZ PAS ENREGISTRÉE SUR CE DISQUE –  MAIS VOUS N’AVEZ PAS DIT VOTRE
DERNIER MOT.
LISE DE LA SALLE. Il y en a beaucoup, mais je pourrais citer plusieurs danses baroques comme
celles de Bach, la Danse des Sauvages des Indes galantes de Rameau ou la Marche pour
la cérémonie des Turcs du Bourgeois gentilhomme de Lully. La musique baroque est pour
moi extrêmement sensuelle – mais c’est un autre sujet !

Propos recueillis le 8 janvier 2021 par Claire Boisteau

11
LISE DE LA SALLE PIANO

Depuis 2001, Lise de la Salle suit une carrière internationale impressionnante et se produit dans les
plus grandes salles de concert d’Europe, des États-Unis et d'Asie, parmi lesquelles la Philharmonie
de Berlin, l’Avery Fisher Hall de New York, le Hollywood Bowl à Los Angeles, le Suntory Hall à Tokyo,
le Wigmore Hall à Londres, le Grand Théâtre national de Pékin, le KKL à Lucerne, le Concertgebouw
d’Amsterdam, la Tonhalle de Zurich, la Herkulessaal à Munich, l’Auditorium du Louvre à Paris, la Phil-
harmonie de Saint-Pétersbourg, le Lincoln Center de Washington, le Théâtre des Champs-Élysées à
Paris. Elle collabore avec les meilleurs orchestres et chefs de par le monde.
Un premier disque consacré à Ravel et à Rachmaninoff, unanimement salué par la critique, signe le
début de sa collaboration avec le label naïve en 2002. Huit autres disques ont suivi, tous couronnés
de plusieurs prix et d’excellentes critiques, jusqu’à Bach Unlimited paru en 2017. En 2013, son disque
A Portrait, associé à un DVD (Lise de la Salle au Théâtre des Bouffes du Nord), fête ses dix ans chez
naïve. Citons également son intégrale des concertos de Rachmaninoff avec le Philharmonia Zürich et
Fabio Luisi (Philharmonia Records, 2015).
Lise de la Salle est née en 1988 et commence l’étude du piano à l’âge de quatre ans. Elle donne son
premier concert, diffusé en direct par Radio France, à neuf ans. À l’âge de treize ans, elle fait ses
débuts concertants avec le deuxième concerto de Beethoven. Entre 1997 et 2004, elle remporte de
nombreux concours (notamment le premier prix des Young Concert Artists International Auditions
à New York en 2004). De 1998 à 2006, elle étudie avec Pascal Nemirovski. Elle a également suivi le
cycle de perfectionnement au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris
(CNSMDP). Elle a eu la grande chance de recevoir les conseils de Geneviève Joy-Dutilleux.

12
 EN

“a journey to explore the different ways

in which dance takes possession of the body”
lise de la salle
THE DANCE THAT INSPIRES YOU THE MOST ON THE PIANO.

LISE DE LA SALLE.
The waltz. In fact, it runs through all the ages, I think, because the instru-
ment is perfect for it – a swaying three-time base and a delightful, captivating song.
WHAT IN MUSIC BRINGS OUT THE DANCE IN YOU.
LISE DE LA SALLE.
A desire to share. For me, dance music has to be shared. Many musical
styles arouse the senses, but not all instil to such an extent the emotions one feels into
the movement of the body. Bruckner, Brahms and Mahler, for example, made music for
private moments, that you feel inside. One characteristic of dance music is that it encour-
ages exteriorisation and sharing – with an audience if you are an artist, or in a more per-
sonal circle.
THE DANCE YOU LIKE TO SHARE FOR TWO – OR FOUR HANDS.
LISE DE LA SALLE. For four hands, Dvořák’s Danses slaves, for that “Slavic soul” that I love
and that I illustrate in this programme. For two, the tango – but I would be completely
incapable of dancing it! This dance breathes an elegance and sensuality that I find deeply
moving.
THE DANCE STEP IN WHICH YOU WOULD LIKE TO BE REINCARNATED.
LISE DE LA SALLE. The lift in the final scene of Dirty Dancing. This film transported my teen-
age self: I loved ballet when I was a little girl, I took ballet lessons and was enchanted by
Tchaikovsky’s Swan Lake and Minkus’s La Bayadère. The discovery of Émile Ardolino’s
film, some time later, coincided with the desire for a more rhythmic type of dance. That
final lift, which they worked towards throughout the whole film, and then actually man-
aged it, echoes very strongly in me: you can almost feel the freedom, the flight, the thrill
– everything I adore!
13
YOUR HYMN TO JOY DANCE.
LISE DE LA SALLE.
The wild and furious tap dancing of Fred Astaire and Ginger Rogers, or of
Gene Kelly, Donald O’Connor and Debbie Reynolds in Singin’ in the Rain.
YOUR RAINY DAY DANCE.
LISE DE LA SALLE.The second of Ginastera’s Argentine Dances, recorded on this album.
I associate this dance with saudade, that Portuguese word that has no translation in
French or English, which describes a feeling somewhere between longing and hope.
YOUR DANSE MACABRE.
LISE DE LA SALLE.
The implacable chords at the beginning of Stravinsky’s Rite of Spring.
They ring of sacrifice, an implacable telluric force – alarming but magnificent!
YOUR FIRE DANCE.
LISE DE LA SALLE.
Odile’s thirty-two fouettés in the third act of Swan Lake. That extremely
powerful, virtuosic dance literally lights up the stage.
THE DANCE IN WHICH YOUR FINGERS GLIDE OVER THE KEYS WITHOUT THINKING.
LISE DE LA SALLE.It’s not really a dance, but its rhythm has the characteristics of dance: it’s
blues, a sort of slow swing that feels so good I could lose myself in its pure joy. You have
to imagine the smoky atmosphere of a jazz club, late at night, a glass of something on
the piano, and the chords that spring to life of themselves at your fingertips… It’s very
cinematographic.
WHAT FILLS YOU WITH WONDER IN A DANCER.
LISE DE LA SALLE.
Freedom. I find Rudolf Nureyev fascinating, for example, both in his danc-
ing, which burns with an inner flame and a rare elegance, and in his life, in which he often
risked losing his freedom. He followed his inner path, he lived for his passion. This type of
personality inspires me every day.
WHAT YOU ADMIRE IN A CHOREOGRAPHER.
LISE DE LA SALLE.
The manifestation of poetry. The dance of Angelin Preljocaj, for example,
magnificently sober and poetic, fires my imagination with something extremely fluid and
obvious. It goes straight to my heart.
14
 EN
WHAT DANCE TEACHES YOU AS A PIANIST.
LISE DE LA SALLE.Naturalness: giving the impression that everything is easy, in spite of the
effort it requires. Dance has taught me to want to overcome technical difficulty to pro-
ject, breathe and hear something natural.
THE COMPOSER WHO YOU BELIEVE HAS UNDERSTOOD EVERYTHING IN DANCE.
LISE DE LA SALLE. Tchaikovsky. All his dance music, even his symphonies.
WHAT FEEDS THE RELATION BETWEEN MUSIC AND DANCE.
LISE DE LA SALLE. Rhythm, that absolutely essential foundation stone for both music and
dance.
WHAT FASCINATES YOU IN THE PERIOD 1850-1950 THAT YOU PERFORM IN THIS PROGRAMME.
LISE DE LA SALLE.
The diversity of liberty of artistic expression, the emancipation of form, of
technique, of traditions and conventions – not just in music but also in literature, painting
and dance… It all explodes, and the twentieth century opens on to a new modern world.
This gives rise to new emotions of incredible depth.
THE JOURNEY YOU PROPOSE WITH THIS PROGRAMME SPREADING TO THE FOUR CORNERS OF THE EARTH.
LISE DE LA SALLE.
An immersion in a variety of different worlds, juxtaposed without transi-
tion, linked together by the main thread of rhythm, movement. It’s a journey that explores
the different ways in which dance takes possession of the body: with an amazing swing
in North America, developing a strong, erotic sensuality, in South America and Spain,
with reserve, elegance and sophistication in France, or through the expression of a late,
sentimental romanticism in eastern Europe and Russia.
YOUR THOUGHTS, IN A CONCERT, BEFORE STARTING THIS PROGRAMME.
LISE DE LA SALLE.
I like to know exactly what sensations this programme will procure and
to be responsible for helping the audience to feel them inside. It’s a challenge, but it’s
especially an incredible joy, a shared experience, a shared journey.
THE DOMINANT COLOURS THAT YOU SHOW HERE ON THE PIANO.
LISE DE LA SALLE. Each country, each continent has its own personality and sound. The Jazz,
which opens this CD, could never be thought monochrome: it vibrates to the iridescent
15
colours of the rainbow, subtly diffracting the shimmering colours. The colours become
sharper and more distinct as you travel through the different countries. In South Amer-
ica, music is extremely sensual and requires a physical, almost palpable, sound matter, as
if the piano was the continuation of the body – as in Spain, which forms the link between
the Americas and Europe. Then we come to France, where the colour inevitably changes:
the repertoire requires a very clear, crystalline sound – the colour of champagne. Finally
Bartók and the Russians are in a passionate and very expressive register – it’s a warm
red, the colour of the heart.
THE DANCE THAT YOU HAVE NOT RECORDED ON THIS CD – ALTHOUGH YOU HAVE NOT SAID YOUR FINAL WORD.
LISE DE LA SALLE.
There are many, but I could mention several baroque dances, such as
those by Bach, the Danse des Sauvages from Rameau’s Indes galantes or the Marche
pour la cérémonie des Turcs from Lully’s Bourgeois gentilhomme. I find baroque music
extremely sensual – but that’s something else entirely!
From an interview by Claire Boisteau on 8 January 2021

16
 EN

LISE DE LA SALLE PIANO

Since 2001, Lise de la Salle’s impressive international career has taken her to the finest concert halls
in Europe, the United States and Asia. These include the Berlin Philharmonic, New York’s Avery Fisher
Hall, the Los Angeles Hollywood Bowl, Tokyo’s Suntory Hall, London’s Wigmore Hall, Beijing’s Grand
National Theatre, the KKL in Luzern, the Concertgebouw in Amsterdam, the Tonhalle in Zurich, the
Herkulessaal in Munich, the Auditorium du Louvre in Paris, the Philharmonic in Saint Petersburg, the
Lincoln Center in Washington, and the Théâtre des Champs-Élysées in Paris. She has performed with
the greatest orchestras and conductors from all over the world.
Her first CD devoted to Ravel and Rachmaninoff in 2002, unanimously hailed by critics, marked the
start of her partnership with the naïve label. Eight more CDs followed, all of which won numerous priz-
es and received excellent critiques, then Bach Unlimited, released in 2017. In 2013, her CD A Portrait,
released together with a DVD (Lise de la Salle au Théâtre des Bouffes du Nord), marked her tenth
anniversary with naïve. Also noteworthy is her complete recording of Rachmaninoff concertos with
the Zurich Philharmonic and Fabio Luisi (Philharmonia Records, 2015).
Lise de la Salle was born in 1988 and began playing the piano at the age of four, giving her first con-
cert, broadcast live by Radio France, at age nine. At thirteen, she made her debut with Beethoven’s
second concerto. Between 1997 and 2004 she won numerous competitions (notably first prize in the
Young Concert Artists International Auditions in New York in 2004). From 1998 to 2006 she stud-
ied with Pascal Nemirovski. She also attended advanced classes at the Paris Conservatoire National
Supérieur de Musique et de Danse (CNSMDP), and had the immense privilege of receiving advice
from Geneviève Joy-Dutilleux.

17
„eine entdeckungsreise zu den formen,
in denen der tanz vom körper besitz ergreift“
lise de la salle
DER TANZ, DER SIE AM KLAVIER GANZ BESONDERS INSPIRIERT.
LISE DE LA SALLE.
Der Walzer. Er ist übrigens in allen Epochen des Klaviers präsent, meines
Erachtens, weil es sich so gut für ihn eignet – ein wiegender Bass im Dreivierteltakt und
ein Gesang, der uns bezaubert und mitreißt.
WAS DIE MUSIK IN IHNEN ZUM TANZEN BRINGT.
LISE DE LA SALLE.
Die Lust zu teilen. Für mich erlebt man Tanzmusik zu mehreren. Es gibt
viele Musikarten, die die Sinne wecken, aber nicht alle übertragen die Gefühle, die man
verspürt, so sehr in Körperbewegungen. Bruckner, Brahms oder Mahler zum Beispiel
haben sehr eindringliche Musik komponiert, man spürt sie innerlich. Das Besondere an
der Tanzmusik ist, dass sie dazu anregt, sich nach außen zu öffnen, zu teilen – mit einem
Publikum, wenn man Künstler ist, oder in einem privateren Kreis.
DER TANZ, DEN SIE GERN TEILEN– ZU ZWEI ODER ZU VIER HÄNDEN.
LISE DE LA SALLE. Zu vier Händen die Slawischen Tänze von Dvořák, der „slawischen Seele“
wegen, die ich so sehr liebe und die in diesem Programm ihren Platz findet. Als Paar den
Tango – aber ich kann ihn gar nicht tanzen! Dieser Tanz atmet eine Eleganz und eine Sinn-
lichkeit, die mich zutiefst berühren.
DIE TANZFIGUR, IN DER SIE WIEDERVERKÖRPERT WERDEN MÖCHTEN.
LISE DE LA SALLE. Der Sprung aus der Schlussszene von Dirty Dancing. Von diesem Film habe
ich als Heranwachsende geschwärmt. Den Tanz habe ich von Kindesbeinen an geliebt,
ich habe gern getanzt, von Tschaikowskis Schwanensee oder Minkus‘ Bayadère konnte
ich gar nicht genug bekommen. Die Entdeckung des Films von Emile Adrolino passte mit
dem Wunsch nach einem „lasziveren“ Tanz, den ich etwas später entwickelt habe. Dieser
Sprung am Ende, der den ganzen Film über erarbeitet wird und hier gelingt, weckt ein
18
 DE

besonders starkes Echo in mir: Man spürt hier fast hautnah die Freiheit, den Absprung,
das bewusst eingegangene Risiko – all das, was ich liebe!
IHRE HYMNE AN DIE FREUDE.
LISE DE LA SALLE. Der wilde Stepptanz von Fred Astaire et Ginger Rogers, oder der von Gene
Kelly, Donald O’Connor und Debbie Reynolds in Singin’ in the Rain.
IHR TANZ AN REGENTAGEN.
LISE DE LA SALLE.
Der zweite der Argentinischen Tänze von Ginastera, den ich für dieses
Album aufgenommen habe. Ich bringe diesen Tanz mit saudade in Verbindung, jenem
portugiesischen Wort, das man so schwer übersetzen kann, weil es eine Mischung von
Hoffnung und Melancholie einschließt.
IHRE DANSE MACABRE.
LISE DE LA SALLE.
Die unerbittlichen Akkorde am Anfang des Sacre du printemps. Sie kündi-
gen das Opfer an, eine unerbittliche tellurische Macht – schrecklich, aber herrlich!
IHR FEUERTANZ.
LISE DE LA SALLE.
Die zweiunddreißig Fouettés von Odette im dritten Akt des Schwanensee.
Dieser äußerst energiegeladene und virtuose Tanzmoment entflammt geradezu die
Bühne.
DER TANZ, DER IHNEN UNWILLKÜRLICH IN DIE FINGER ÜBERGEHT.
LISE DE LA SALLE.
Es ist kein Tanz im strengen Sinn, aber der Rhythmus hat etwas Tänzeri-
sches: der Blues, eine Art langsamer Swing, in dem ich mich wahnsinnig wohl fühle und
mich mit Wonne verlieren kann. Man muss sich dazu einen verrauchten Jazzclub tief in
der Nacht vorstellen, ein Getränk auf dem Klavier und Akkorde, die unter den Fingern von
selbst entstehen... Das ist sehr filmisch.
WAS SIE AN EINER TÄNZERIN ODER EINEM TÄNZER BEGEISTERT.
LISE DE LA SALLE. Die Freiheit. Rudolf Nurejew zum Beispiel fasziniert mich durch seinen Tanz,
in dem ein inneres Feuer lodert und eine seltene Eleganz, ebenso wie durch sein Leben,
in dem er seine Freiheit mehr als einmal aufs Spiel gesetzt hat. Er ist seinem inneren
19
Weg gefolgt, hat gelebt, was ihn beseelt hat. Solche Persönlichkeiten inspirieren mich im
Alltag.
WAS SIE BEI EINER CHOREOGRAPHIN ODER EINEM CHOREOGRAPHEN BEWUNDERN.
LISE DE LA SALLE.
Die Evidenz des Poetischen. Der wunderbar nüchterne Tanz einer Choreo-
graphin wie Angelin Preljocaj zum Beispiel lässt in meiner Phantasie etwas ungeheuer
Fluides, Luzides anklingen. Das berührt mich unmittelbar emotional.
WAS DER TANZ SIE ALS PIANISTIN LEHRT.
LISE DE LA SALLE.Die Fluidität: den Eindruck zu erwecken, dass alles leicht ist trotz der
Anstrengung, die es kostet. Der Tanz hat mir Lust gemacht, die technische Schwierigkeit
hinter mir zu lassen, damit etwas Fluides zu sehen, zu atmen und zu hören ist.
DER KOMPONIST, DER IN IHREN AUGEN ALLES VOM TANZ VERSTANDEN HAT.
LISE DE LA SALLE. Tschaikowski. Seine ganze Musik tanzt, sogar seine Symphonien.
WOVON DIE BEZIEHUNG ZWISCHEN MUSIK UND TANZ LEBT.
LISE DE LA SALLE. Vom Rhythmus, in dem Musik wie Tanz unabdingbar wurzeln.
WAS SIE AN DER PERIODE 1850-1950, DIE IHR PROGRAMM DARSTELLT, AM MEISTEN FASZINIERT.
LISE DE LA SALLE. Die Unterschiedlichkeit und die Freiheit der künstlerischen Äußerungen,
die Emanzipation von der Form, der Technik, den Traditionen und Konventionen – und
nicht allein in der Musik, sondern auch in der Literatur, der Malerei, dem Tanz... Alles explo-
diert, und das 20. Jahrhundert erschließt eine neue Welt, die sich zur Modernität hin öff-
net. Das ermöglicht ganz neue, unerhört reiche Emotionen.
DIE REISE, DIE SIE MIT DIESEM PROGRAMM AUS ALLER WELT ANBIETEN.
LISE DE LA SALLE.Ein Eintauchen in äußerst vielfältige, übergangslos aneinander gereihte
Universen, die nur der Leitfaden des Rhythmus, der Bewegung miteinander verbindet.
Eine Erkundungsreise zu den unterschiedlichen Formen, in denen der Tanz vom Körper
Besitz ergreift: durch einen unglaublichen Swing in Nordamerika, durch die Entwicklung
einer starken, körperlichen Sinnlichkeit in Südamerika und Spanien, durch Zurückhaltung,
Eleganz und Raffinement in Frankreich und durch spätromantische, gefühlsgeprägte
Expressivität in Osteuropa und Russland.
20
DER GEDANKE, DER IHNEN DURCH DEM KOPF GEHT, BEVOR SIE MIT DIESEM PROGRAMM BEGINNEN.
LISE DE LA SALLE.
Die Vergegenwärtigung der Empfindungen, die dieses Programm trans-
portiert, und meiner Aufgabe, sie dem Publikum körperlich spürbar zu machen. Es ist ein
Wagnis, aber vor allem eine riesige Freude, Erfahrungen zu teilen, gemeinsam auf die
Reise zu gehen.
DIE FARBEN, DIE SIE HIER DEM KLAVIER ENTLOCKEN.
LISE DE LA SALLE. Jedes Land, jeder Kontinent hat seine eigene Persönlichkeit und seinen
Sound. Die Jazzmusik, mit der diese Platte beginnt, hat für mich nichts Monochromes:
Sie vibriert in irisierten Regenbogenfarben, bietet höchst subtile Spiegelungen und Farb-
brechungen. Danach verfeinern und vereinzeln sich die Farben mit den Ländern, die wir
durchstreifen. In Südamerika ist die Musik extrem aufreizend und verlangt nach einem
sinnlichen, fast hautnahen Klangmaterial, als wäre das Klavier die Verlängerung des Kör-
pers – wie in Spanien, dem Bindeglied zwischen Amerika und Europa. Dann kommen wir
nach Frankreich, wo die Farbe unweigerlich wechselt: Dieses Repertoire verlangt einen
sehr kristallinen, klaren und durchsichtigen Klang – champagnerfarben. Bartók und die
Russen schließlich klingen in einem sehr leidenschaftlichen und expressiven Register – in
einem warmen Rot, der Farbe des Herzens.
DER TANZ, DEN SIE FÜR DIESE SCHALLPLATTE NICHT AUFGENOMMEN HABEN – ABER SIE HABEN IHR LETZTES
WORT NOCH NICHT GESPROCHEN.
LISE DE LA SALLE.
Das sind viele, ich könnte ein paar Barocktänze nennen, die von Bach, die
Danse des Sauvages aus den Indes galantes von Rameau oder die Marche pour la céré-
monie des Turcs aus Lullys Bourgeois gentilhomme. Die Barockmusik ist für mich äußerst
sinnlich – aber das ist ein anderes Thema.
Aus einem Gespräch mit Claire Boisteau vom 8. Januar 2021

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LISE DE LA SALLE KLAVIER

Lise de la Salle kann bereits auf eine beindruckende internationale Karriere zurückblicken. Seit 2001
gastiert sie in den größten Konzertsälen Europas, der Vereinigten Staaten und Asiens: Sie spielte in
der Berliner Philharmonie, der New Yorker Avery Fisher Hall, der Hollywood Bowl in Los Angeles, der
Suntory Hall in Tokyo, der Londoner Wigmore Hall, im Pekinger Nationaltheater, im Luzerner KKL, im
Concertgebouw Amsterdam, in der Züricher Tonhalle, im Münchener Herkulessaal, in der Sankt-Pe-
tersburger Philharmonie, im Washingtoner Lincoln Center sowie im Pariser Théâtre des Champs-Ely-
sées. Dabei trat sie mit den namhaftesten Orchestern und Dirigenten der Welt auf.
Mit einer Ravel und Rachmaninow gewidmeten, von der Kritik einhellig begrüßten CD begann 2002
ihre Zusammenarbeit mit dem Label naïve. Acht weitere preisgekrönte und von der Kritik bejubelte
Schallplattenaufnahmen, zuletzt das Album Bach Unlimited (2017), folgten nach. Mit dem Doppel-
album A portrait und einer DVD (Lise de la Salle au théâtre des Bouffes du Nord) feierte sie 2013 ihre
zehnjährige Zusammenarbeit mit naïve. Erwähnt sei auch ihre Gesamtaufnahme der Konzerte Rach-
maninows mit der Philharmonia Zürich unter Fabio Luisi (Philharmonia Records, 2015).
Die 1988 geborene Lise de la Salle hat im Alter von vier Jahren mit dem Klavierspiel begonnen; mit
neun Jahren gab sie ihren ersten, von Radio France live übertragenen Klavierabend, und im Alter
von dreizehn Jahren debütierte sie als Konzertpianistin mit Beethovens zweitem Klavierkonzert. Zwi-
schen 1997 und 2004 gewann sie zahlreiche Wettbewerbe (namentlich den 1. Preis der Young Con-
cert Artists International Auditions in New York 2004). Von 1998 bis 2006 studierte sie bei Pascal Ne-
mirovski ; am Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris perfektionierte sie ihr
Klavierspiel. Ihrer Mentorin Geneviève Joy-Dutilleux fühlt sie sich zu besonderem Dank verpflichtet.

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lise de la salle | discography

bach unlimited
Bach, Italienisches Konzert, Chaconne (transcr. Busoni)
T. Enhco, Chant nocturne, Sur la route, La Question de l’ange, L’Aube nous verra
Poulenc, Valse-Improvisation sur le nom de Bach
Roussel, Prélude et fugue op.46
Liszt, Fantasie und Fuge über das Thema B-A-C-H
With Thomas Enhco

bach, liszt
Bach, Chromatic Fantasia and Fugue BWV 903, Choralvorspiel 'Nun komm,
der Heiden Heiland', Toccata BWV 912, Choralvorspiel 'Ich ruf' zu dir, Herr Jesu
Christ', Prelude and Fugue in A minor (transcr. Liszt)
Liszt, St Francis of Paola Walking on the Water, Sonetto 104 del Petrarca,
La Lugubre Gondola no.1, Mephisto Waltz no.1 'Dance in the Village Inn'

chopin
4 Ballades, Piano Concerto no.2
With Staatskapelle Dresden, Fabio Luisi

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liszt
Après une lecture du Dante: Fantasia quasi sonata, Lacrymosa (Mozart),
Ballade no.2 in B minor, Liebeslied (Schumann), Mazeppa, Nuages gris,
Ständchen (Schubert), Funérailles, Isoldes Liebestod (Wagner)

mozart, prokofiev
Mozart, Rondo in A minor K 511, Sonata in D major K 284,
Variations on ‘Ah, vous dirai-je, maman’ K 265
Prokofiev, Toccata op. 11, Sonata no.3, Romeo and Juliet

rachmaninoff, ravel
Rachmaninoff, Études-tableaux op. 33 & 39 (excerpts)
Ravel, Sonatine, Miroirs

schumann
Kinderszenen, Abegg-Variationen, Fantasie op.17

shostakovich, liszt, prokofiev

Shostakovich, Concerto no.1 for piano, trumpet and strings
Liszt, Piano Concerto no.1
Prokofiev, Piano Concerto no.1
With Gulbenkian Orchestra, Lawrence Foster

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RECORDED 29-31 AUGUST 2020, TELDEX STUDIO, BERLIN (GERMANY)
RECORDING PRODUCER CHRISTOPH CLASSEN
RECORDING ENGINEERS CHRISTOPH CLASSEN, RENÉ MÖLLER
EDITING, MIXING AND MASTERING CHRISTOPH CLASSEN
 
RECORDING SYSTEM
MICROPHONES DPA 4006, NEUMANN M49, TLM 50, ROYER LABS R-121
PREAMPLIFIER STUDER 961
CONVERTERS MERGING TECHNOLOGIES HAPI / DIRECTOUT ANDIAMO XT
RECORDED AND EDITED WITH MERGING TECHNOLOGIES PYRAMIX

NAÏVE CLASSIQUE PIERRE-ANTOINE DEVIC, AURÉLIA RIPPE, LÉO BEAUDICHON, JOHANN AUDIFFREN
BOOKLET SUPERVISOR CLAIRE BOISTEAU
ARTWORK ÉLISE BELKAÏD

ENGLISH TRANSLATION ELIZABETH CENCETTI

GERMAN TRANSLATION ACHIM RUSSER
COVER AND INSIDE PHOTOS © ÉMILIE MOYSSON

MADE IN FRANCE
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3 & © 2021 NAÏVE, A LABEL OF BELIEVE GROUP
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