Sirba

orchestra 
Russian, klezmer & gipsy music

Sirba Octet
Nicolas Kedroff – Balalaik a
Orchestre Philharmonique Royal de Liège – Christian Arming
Sirba orchestra 
Russian, klezmer & gipsy music

Sirba Octet
Nicolas Kedroff, balalaika
Orchestre Philharmonique Royal de Liège
Christian Arming, conducting

1. Katioucha / Otchi Tchornye  4’55

2. Valenki  3’00
3. Cocher, ralentis tes chevaux  5’33
4. Tata, vine pastele  3’54
5. Kalinka  4’56
6. Farges mikh nit / Zug es Meir Noch Amool  6’54
7. Le temps du muguet*  3’24
8. Ya Vstretil vas  4’22
9. Gayen zay in shvartze Reien  6’33
10. Hora Moldoveneasca / Thème des Lautarii / De la Cluj la Chisinau 6’09
11. Azol Tanzmen  5’06
12. Dos Broitele / A Vaible a Tsnien  3’53
13. Suite de Moldavie : Jelea din Bosanci (doïna) /
Hora din Granicesti / Sirba Lui Nutu  8’09
14. Moskovskaya Polka  4’45
TT 71’34

Arrangements Cyrille Lehn

*Arrangements Cyrille Lehn / Yann Ollivo
En 2003, le violoniste Richard Sch-
moucler prend le pari de créer un
ensemble à mi-chemin entre l’aca-
démisme classique et les musiques
klezmers et tziganes, le Sirba Octet.
Il s’associe alors à cinq de ses amis
musiciens de l’Orchestre de Paris et
de l’Orchestre National de France,
un pianiste, un cymbaliste tradi-
tionnel et à Cyrille Lehn qui devient
l’indissociable arrangeur de l’en-
semble. À l’origine, son fondateur
n’a pas la volonté de transmettre
mais plutôt de proposer des pro-
grammes musicaux en lien avec
ses souvenirs d’enfance et des réu-
nions de famille dans lesquelles les
musiques yiddish et tzigane tis-
saient des liens d’amour et de joie
au rythme des danses et des mélo-
dies. Ce patrimoine oral et immaté-
riel des musiques populaires d’Eu-
rope de l’Est que lui ont transmis
ses parents et grands-parents sera
le vivier d’inspiration de Richard
Schmoucler tout au long de sa
conception musicale pour le Sirba
Octet. Pour les musiciens, c’est une
rencontre entre la tradition orale et
la tradition écrite, un mélange de
classique et de musiques du monde
qui place l’ensemble dans un uni-
vers inédit : celui du « Classic Wor-
ld ». Cette formation prestigieuse et
virtuose rencontre très vite son
public et le succès grâce à
une grande énergie communicative.
Un premier album A Yiddishe
Mame sort en 2005 chez Naïve
Classique. Le chemin du Sirba Octet
croise ensuite celui de la chanteuse
Isabelle Georges. Ils créent un pro-
gramme qui fusionne leurs terrains
de jeu respectifs, entre répertoire
traditionnel et comédie musicale
américaine. De cette rencontre naît
l’album Du Shtetl à New York qui
paraît chez Naïve Classique en
2009. Leur complicité se prolonge
pour une création avec orchestre et
un 3e album en 2010, Yiddish Rhap-
sody. Cette co-commande du Sirba
Octet et de l’Orchestre de Pau / Pays
de Béarn sous la direction de Fay-
çal Karoui rencontre depuis sa
création d’autres orchestres en
France et à l’étranger, et fait notam-
ment l’objet de représentations au
Théâtre des Champs-Elysées, au
Musikverein et au Japon. Richard
Schmoucler se plonge inlassable-
ment dans le répertoire des mu-
siques de l’Europe de l’Est et choisit
de mettre à l’honneur les airs des
danses traditionnelles dans un
nouvel album qui s’intitule Tantz !.
Il paraît en 2015 chez la Dolce Volta
puis est réédité par Deutsche Gram-
mophon en 2017. L’amitié qui unit le
Sirba Octet à l’Orchestre de Pau /
Pays de Béarn les conduit en 2015 à
créer un nouveau programme Sirba
Orchestra ! au cœur des mélodies
russes, roumaines, moldaves ou de
traditions ashkénazes. Le Sirba Oc-
tet invite Nicolas Kedroff et son ins-
trument magique de Russie, la
balalaïka, pour sublimer quelques
titres.
Un parcours sans frontières aux
accents multiples, festifs, mélanco-
liques ou passionnés. Un cabaret
d’airs russes qui célèbre les chan-
sons d’amour, Otchi Tchornye (Les ou moldaves, Tata vine pastele
Yeux noirs), Ya Vstretil vas (Je vous (Papa, Pâques arrive !) et la Suite de
ai rencontré) ou encore Kalinka Moldavie, medley de Doinas, chants
(Ma petite baie), et ses romances apparus chez les bergers.
incontournables Cocher, ralentis
tes chevaux, ou Katioucha, jeune Un programme riche d’histoires,
fille amoureuse d’un soldat parti à un projet musical insolite pour trois
son devoir, défendre sa patrie… entités solistes, qui a pris vie dans
Autant d’histoires de vie et d’émo- cet album au côté du Sirba Octet
tions qui se synthétisent autour de grâce aux talents de l’Orchestre
la pièce yiddish centrale pour or- Philharmonique Royal de Liège sous
chestre, Gayen zay in shvartze la direction de Christian Arming, et
Reien, un chant du ghetto, à la fois de Nicolas Kedroff avant de s’envo-
illuminant et bouleversant. Des ler vers d’autres formations sym-
chansons folkloriques juives qui ont phoniques.
fait le succès des Barry Sisters,
Sirba Octet reprend Zug es Meir
Noch Amool, (Dis-le moi encore) et
fait un pont musical dans une am-
biance Jazz Yiddish des années 50.
Le Sirba Octet, l’orchestre et la
balalaïka se répondent tour à tour
et passent naturellement à des mu-
siques de cabaret tziganes russes
avec notamment le célèbre titre
Valenki (Bottes de feutre), écrite
par les tziganes nomades ou à des
danses traditionnelles roumaines
Sirba Octet

Richard Schmoucler
Violon / Violin / Geige 1
Directeur artistique /
Artistic Director /
Künstlerischer Leiter
Laurent Manaud-Pallas
Violon / Violin / Geige 2
David Gaillard
Alto / Viola / Bratsche
Claude Giron
Violoncelle / Cello / Cello
Bernard Cazauran
Contrebasse / Double Bass /
Kontrabass
Philippe Berrod
Clarinette / Clarinet / Klarinette
Christophe Henry
Piano / Piano / Klavier
Iurie Morar
Cymbalum / Cimbalom / Zymbal
Invité spécial /
Special guest / Ehrengast
Nicolas Kedroff
Balalaïka / Balalaika / Balalaika
In 2003, violinist Richard Sch-
moucler took the bet of creating an
ensemble halfway in between classi-
cal academism and Klezmer and
Gipsy music : the Sirba Octet. He
joined forces with five of his musi-
cian friends from the Orchestre de
Paris and the Orchestre National de
France as well as a pianist, a tradi-
tional cymbalist and with Cyrille
Lehn, who became the inseparable
arranger of the ensemble. Its foun-
der originally didn’t have the will to
transmit, but rather to propose
musical programs related to his
childhood memories and to family
reunions during which Yiddish and
Gipsy music created love and joy
bonds on the rhythm of dances and
melodies. This oral and intangible
patrimony of popular Eastern Eu-
rope music that his parents and
grandparents transmitted him
would be Richard Schmoucler’s
inspiration pool throughout his
musical conception processes for
the Sirba Octet. For the musicians,
it is an encounter between oral and
written tradition, a blend of classi-
cal and world music which sets the
ensemble in an unprecedented
universe : that of “Classic World
music”. This prestigious and vir-
tuoso formation met its public
and found success very quickly
thanks to a great contagious energy.
A first album, A Yiddishe Mame,
was released in 2005 on Naïve Clas-
sique. Sirba then crossed the path of
singer Isabelle Georges.
They created a program merging
their respective musical play-
grounds, in between traditional and
American musical repertoires. The
album Du Shtetl à New York, issued
on Naïve Classics in 2009, origi-
nated from this encounter. Their
complicity persisted for an orches-
tral creation and a 3rd album
in 2010 : Yiddish Rhapsody. This
mutual commission from the Sirba
Octet and the Orchestre de Pau /
Pays de Béarn under the baton of
Fayçal Karoui has met other French
and foreign orchestras since its
origination, and has been perfor-
med at the Théâtre des Champs-Ely-
sées in Paris, at the Musikverein as
well as in Japan. Richard Sch-
moucler tirelessly immerses into
the Eastern European repertoire
and chose to honour tunes from
traditional dances in a new album
titled Tantz !. It was first released in
2015 on Dolce Volta, and then reis-
sued by Deutsche Grammophon in
2017. In 2015, the friendship bin-
ding the Sirba Octet to the Or-
chestre de Pau / Pays de Béarn led
them to create a new program :
Sirba Orchestra !, at the heart of
Russian, Romanian and Moldovan
melodies and Ashkenazi traditions.
Sirba Octet invited Nicolas Kedroff
and its magical instrument from
Russia, the balalaika, to sublime a
few numbers.
A borderless path with multiples
tones, festive, melancholic or pas-
sionate. A Russian cabaret which
celebrates love songs – Otchi Tchor-
nye (Dark Eyes), Ja Vstretil vas (I
met you) or Kalinka – and its indis-
pensable romances such as Cocher That rich program made of tales, a
ralentis tes chevaux or Katioucha surprising musical project for three
– a young girl in love with a soldier soloists, came to life in this album
gone on duty to defend his home- with Sirba Octet and thanks to the
land… Numerous life stories and talents of the Orchestre Philharmo-
emotions gathering around the nique Royal de Liège directed by
central Yiddish orchestral piece Christian Arming and Nicolas Ke-
Gayen zay in shvartze Reien, a droff… before Sirba Orchestra’s
ghetto song both illuminating next musical journey with other
and deeply moving. Drawn from the symphonic ensembles.
Jewish folk songs that made the
Barry Sisters, Sirba Octet reinter-
prets Zug es Meir Noch Amool (Tell
Me One More Time) and thus esta-
blishes a musical bridge in a Yiddish
50’s Jazz feel. The Sirba Octet, the
orchestra and the balalaika answer
to each other successively and natu-
rally slide towards Gipsy Russian
cabaret repertoire – notably with
the famous song Valenki (Felt
Boots), written by nomad gypsies –
and Romanian or Moldovan tradi-
tional dances – Tata vine pastele
(Daddy, Easter Is Coming !) and the
Suite de Moldavie, a medley of
Doinas, songs that originated
amongst shepherds.
Im Jahr 2003 geht der Geiger Ri-
chard Schmoucler das Wagnis ein,
ein Ensemble auf halbem Wege
zwischen klassischer Musik und
dem Klezmer- und Roma-Reper-
toire zu gründen, das Sirba Octet.
Er tut sich mit fünf seiner Musiker-
freunde aus dem Orchestre de Paris
und dem Orchestre National de
France, einem Pianisten, einem
traditionellem Zymbalspieler und
Cyrille Lehn zusammen, der zum
unzertrennlichen Arrangeur des
Ensembles wird. Ursprünglich hatte
sein Gründer nicht vor, als Über-
mittler zu wirken, sondern wollte
eher musikalische Programme
vorstellen, die mit seinen Kindheit-
serinnerungen verbunden waren
und den Familientreffen, bei denen
die jiddische und Roma-Musik mit
ihren Tanzrhythmen und Melodien
Liebe und Freude verbreitete.
Dieses mündliche und immaterielle
Erbe der volkstümlichen Musik
Osteuropas, das ihm von seinen
Eltern und Großeltern überliefert
wurde, sollte Richard Schmouclers
Inspirationsquelle bei allen musika-
lischen Konzeptionen für das Sirba
Octet sein. Für die Musiker ist es ein
Zusammentreffen von oraler und
schriftlicher Tradition, eine
Mischung von Klassik und Weltmu-
sik, die das Ensemble in ein
ungewöhnliches Universum plat-
ziert, das manals „Classic World“
bezeichnet. Dank einer großen kom-
munikativen Energie findet dieses
prestigeträchtige und virtuose
Ensemble sehr schnell Publikum
und Erfolg. Ein erstes Album A
Yiddishe Mame erscheint 2005 bei
Naïve Classique. Danach kreuzt der
Weg von Sirba Octet denjenigen der
Sängerin Isabelle Georges. Sie kreie-
ren ein Programm, das ihr jewei-
liges musikalisches Terrain,
zwischen traditionellem Repertoire
und amerikanischem Musical,
miteinander verschmilzt. Aus die-
sem Zusammentreffen geht das
Album Du Shtetl à New York her-
vor, das 2009 bei Naïve Classique
erscheint. Ihr gutes Einverständnis
setzt sich mit einer Uraufführung
mit Orchester und einem dritten
Album im Jahr 2010 fort, Yiddi-
sh Rhapsody. Diese gemeinsame
Auftragskomposition von Sirba
Octet und dem Orchestre de Pau/
Pays de Béarn unter der Leitung von
Fayçal Karoui wird seit ihrer Urauf-
führung mit anderen Orchestern in
Frankreich und im Ausland gege-
ben, darunter sind insbesondere
Aufführungen im Théâtre des
Champs Elysées, im Musikverein
und in Japan zu verzeichnen. Ri-
chard Schmoucler vertieft sich
unablässig in das Repertoire
der Musik Osteuropas und erweist
den traditionellen Tanzweisen in
einem neuen, Tantz ! titulierten
Album die Ehre. Es erscheint 2015
bei Dolce Volta und wurde 2017 bei
Deutsche Grammophon neu heraus-
gebracht. Die Freundschaft, die das
Sirba Octet mit dem Orchestre de
Pau/Pays de Béarn verbindet, führt
2015 zur Kreation eines neuen Pro-
gramms, Sirba Orchestra !, dessen
Zentrum russische, rumänische,
moldawische oder den aschkena-
sischen Traditionen entspringende
Melodien bilden. Das Sirba Octet
lädt Nicolas Kedroff und sein ma-
gisches Instrument Russlands,
die Balalaika, ein, um einigen Titeln
den letzten Schliff zu verleihen.
Eine Reise ohne Grenzen mit vielfäl-
tigen Akzenten, festlichen, melan-
cholischen oder leidenschaftlichen.
Ein Kabarett russischer Melodien,
das die Liebeslieder Otchi Tchornye
(Die schwarzen Augen), Ya Vstretil
vas (Ich habe Dich getroffen) oder
Kalinka (Meine kleine Beere) zele-
briert sowie die unverzichtbaren
Romanzen Kutscher, treib‘ die
Pferde nicht oder Katjuscha, das in
einen zu seiner Pflicht, die Heimat
zu verteidigen, aufgebrochenen
Soldaten verliebte junge Mädchen...
Alle diese Geschichten voller Leben
und Gefühle gruppieren sich um
das zentrale jiddische Stück für
Orchester, Gayen zay in shvartze
Reien, einem so erleuchtenden wie
aufwühlenden Ghettogesang. Von
den volkstümlichen jüdischen Lie-
dern, die die Barry Sisters zum keiten des Orchestre Philharmo-
Erfolg geführt haben, nimmt Sirba nique Royal de Liège unter der Lei-
Octet Zug es Meir Noch Amool (Sag tung von Christian Arming und
es mir noch einmal) wieder auf und derjenigen Nicolas Kedroffs in
schlägt eine musikalische Brücke in diesem Album zum Leben erweckt,
eine Atmosphäre von jiddischem bevor die Reise weitergeht zu ande-
Jazz der 50er Jahre. Das Sirba Octet, ren symphonischen Formationen.
das Orchester und die Balalaika
kommunizieren im Wechsel mitei-
nander und schließen ganz selbst-
verständlich aus der russischen
Roma-Tradition stammende musi-
kalische Kabarettstücke an, darun-
ter insbesondere den berühmten,
von Roma-Nomaden verfassten
Titel Valenki (Die Filzstiefel) und
traditionelle rumänische oder mol-
dawische Tänze, Tata vine pastele
(Papa, Ostern kommt !) sowie die
Suite de Moldavie, ein Potpourri
aus Doinas, der Hirtenwelt ents-
tammenden Gesängen.
Ein an Geschichten reiches Pro-
gramm, ein ungewöhnliches musi-
kalisches Projekt für drei solis-
tische Ensembles wird an der Seite
von Sirba Octet dank der Fähig-
Richard Schmoucler Laurent Manaud-Pallas
Violon / Violin / Geige 1 Violon / Violin / Geige 2
David Gaillard Claude Giron
Alto / Viola / Bratsche Violoncelle / Cello / Cello
 Bernard Cazauran Philippe Berrod
Contrebasse / Double Bass / Kontrabass Clarinette / Clarinet / Klarinette
Christophe Henry Iurie Morar
Piano / Piano / Klavier Cymbalum / Cimbalom / Zymbal
 Nicolas Kedroff Christian Arming
Invité spécial / Special guest / Ehrengast Chef d’orchestre / Director / Dirigent
Balalaïka / Balalaika / Balalaika Directeur musical de l’OPRL / Musical Director
of the OPRL / Musikalischer Direktor des OPRL
Directeur musical de l’OPRL depuis
2011, Christian Arming (né à Vienne
en 1971) a été Directeur musical à
Ostrava (1995-2002), Lucerne
(2001-2004) et Tokyo (2003-2013).
Depuis 2017, il est Premier Chef
invité de l’Orchestre Symphonique
de Hiroshima.

Musical Director of the OPRL since

2011, Christian Arming (born in
Vienna in 1971) was Musical Direc-
tor in Ostrava (1995-2002), Lucerne
(2001-2004) and Tokyo (2003-
2013). Since 2017, he is the Principal
Guest Conductor of the Hiroshima
Symphony Orchestra.

Musikalischer Direktor des OPRL

seit 2011, war Christian Arming
(geboren 1971 in Wien) musika-
lischer Direktor in Ostrava (1995-
2002), Luzern (2001-2004) und
Tokyo (2003-2013). Seit 2017 ist er
Principal Guest Conductor des
Hiroshima Symphony Orchestra.
Orchestre Philharmonique
Royal de Liège
Créé en 1960, l’OPRL est la seule
formation symphonique profes-
sionnelle de la Belgique franco-
phone. Soutenu par la Fédération
Wallonie-Bruxelles, la Ville de
Liège, la Province de Liège, il se pro-
duit à Liège, dans toute la Belgique
et à l’étranger (Europe, États-Unis,
Japon). Sous l’impulsion de ses
Directeurs musicaux Fernand Qui-
net, Manuel Rosenthal, Paul
Strauss, Pierre Bartholomée, Louis
Langrée, Pascal Rophé, Fran-
çois-Xavier Roth et aujourd’hui
Christian Arming, l’OPRL s’est
forgé une identité sonore au carre-
four des traditions germaniques et
françaises.
www.oprl.be
Founded in 1960, the OPRL is the
sole symphony ensemble of
French-speaking Belgium. Sup-
ported by the Fédération Wallo-
nie-Bruxelles, the City of Liège and
the Province of Liège, it performs in mée, Louis Langrée, Pascal Rophé,
Liège, all across Belgium and also François-Xavier Roth und heute
abroad (Europe, United States and Christian Arming, hat sich
Japan). Under the support of its das OPRL eine klangliche Identität
Musical Directors Fernand Quinet, an der Schnittstelle zwischen
Manuel Rosenthal, Paul Strauss, deutscher und französischer Mu-
Pierre Bartholomée, Louis Langrée, siktradition geschafffen.
Pascal Rophé, François-Xavier Roth www.oprl.be
and nowadays Christian Arming,
the OPRL has forged a tone identity
at the crossroads of German and
French traditions.
www.oprl.be
1960 gegründet, ist das Orchestre
Philharmonique Royale de Liège die
einzige professionnelle sympho-
nische Formation des franko-
phonen Belgiens. Es wird un-
terstützt von der Fédération
Wallonie-Bruxelles, der Stadt Lüt-
tich, der Provinz Lüttich, es tritt in
Lüttich, in ganz Belgien und im
Ausland auf (Europa, Vereinigte
Staaten, Japan). Unter dem Impuls
seiner musikalischen Direktoren
Fernand Quintet, Manuel Rosen-
thal, Paul Strauss, Pierre Bartholo-
« L’amitié qu’entretenait Samuel Pisar en passant par l’Australie. L’avocat et écrivain
américain Samuel Pisar,
avec le Sirba Octet débordait d’émo- Fidèles à sa mémoire, nous sommes
connu pour son livre best
tion, de force, de tristesse et surtout émues d’être les marraines de ce nou- seller « Le sang de l’espoir »
de joie. Il sanglotait en les écoutant vel opus du Sirba Octet dont la mu- et ex-conseiller de John F.
jouer ces airs de klezmer. Avec eux, il sique envoute par ses accents, tour à Kennedy fut l’un des plus
jeunes et célèbres
retrouvait tant de sonorités perdues, tour exaltés et mélancoliques. »
survivants de la Shoah. Il
et entonnait, puissamment, la chan- fut l’un des grands acteurs
son Belz – dans le Yiddish de son en- Judith Pisar, pour la paix lors de la
fance. Leah Pisar-Haas guerre froide entre les
États-Unis et l’URSS et
Le Sirba l’avait invité à enregistrer
écrivit à la demande de
cette si belle chanson. Il s’entrainait, Leonard Bernstein un texte
avec nous, à la maison, s’interrompant d’une rare intensité à
pour nous raconter des anecdotes qui « Kaddish » lu pendant
l’exécution de l’œuvre.
faisaient revivre, le temps d’un souve-
nir, ses parents, sa sœur, ses
grands-parents, ses amis, tous assassi-
nés. Et nous pleurions, nous aussi, en
l’écoutant, transportées vers son en-
fance heureuse et cet univers cruelle-
ment disparu.
Hélas, cet enregistrement n’a pu se
faire car il nous a quittés en 2015.
La musique a rythmé toutes les étapes
de l’odyssée à la fois tortueuse et mira-
culeuse de Samuel Pisar : de sa Pologne
natale, à l’occupation russe et la
guerre allemande, à la liberté qu’il a
trouvée en France et aux Etats-Unis,
“The friendship that bound Samuel Faithful to his memory, we are moved Samuel Pisar, lawyer and
American writed, famous
Pisar to the Sirba Octet overflew with to be the “godmothers” of this new
for his best-seller book “Of
emotion, strength, sorrow and mostly album from the Sirba Octet. Its music Blood and Hope” and
joy. He sobbed while listening to them captivates through its accents, former counselor of John F.
playing these Klezmer tunes. With sometimes exalted, sometimes Kennedy was one of the
youngest and most famous
them, he rediscovered many lost melancholic.”
holocaust survivors. He’s
sounds and loudly sang the song Belz been one of the great
– in his childhood’s Yiddish tongue. Judith Pisar, actors for peace during the
The Sirba invited him to record this Leah Pisar-Haas Cold War between the USA
and the USSR and wrote at
beautiful song. He practiced with us,
the behest of
at home, interrupting himself to tell Leonard Bernstein a text of
us stories that brought back to life – for a rare intensity to “Kaddish”,
the time of a memory – his parents, his read while the work was
being performed.
sister, his grandparents and his
friends, all murdered. And we wept as
well, listening to him, carried away
into his happy childhood and into this
woefully lost world. Sadly, this
recording could not happen since he
passed away in 2015.
Music punctuated all the stages of
Samuel Pisar’s winding yet
miraculous odyssey : from Poland,
his native country to the Russian
occupation and the German war up
until the freedom he found back
in France, in the USA as well as in
Australia.
„Die Freundschaft, die Samuel Pisar
mit dem Sirba Octet pflegte, strömte
über vor Gefühl, Stärke, Traurigkeit
und vor allem Freude. Er schluchzte,
wenn er sie diese Klezmer-Stücke
spielen hörte. Mit ihnen fand er so
viele verlorene Klänge wieder und
stimmte kraftvoll das Lied Belz an – im
Jiddisch seiner Kindheit.
Sirba Octet hatte ihn eingeladen,
dieses wunderschöne Lied
aufzunehmen. Er übte mit uns zu
Hause und unterbrach sich, um uns
Anekdoten zu erzählen, die für den
Moment des Erinnerns seine Eltern,
seine Schwester, seine Großeltern,
seine Freunde, die alle ermordet
worden waren, wieder zum Leben
erweckten. Und wir weinten auch,
während wir ihm zuhörten,
hinübergetragen in seine glückliche
Kindheit und dieses auf grausame
Weise verschwundene Universum.
Leider konnte diese Aufnahme nicht
realisiert werden, da er uns im Jahr
2015 verlassen hat.
Die Musik hat alle Etappen der ebenso
verschlungenen wie wundersamen
Odyssee Samuel Pisars begleitet:
von seinem heimischen Polen über die
russische Besetzung und den
deutschen Krieg, bis hin zur Freiheit,
die er in Frankreich und den
Vereinigten Staaten mit Umweg über
Australien fand.
Getreu seinem Andenken berührt es
uns sehr, die Patinnen dieses neuen
Opus von Sirba Octet zu sein, dessen
Musik uns mit seinen abwechselnd
schwärmerischen und
melancholischen Akzenten in Bann
schlägt.“
Judith Pisar,
Leah Pisar-Haas
Der amerikanische
Anwalt und Schriftsteller
Samuel Pisar, bekannt
durch seinen Bestseller
„Das Blut der Hoffnung“,
Ex-Berater von John F.
Kennedy, war einer
der jüngsten und
bekanntesten
Überlebenden der Shoah.
Er war einer der großen
Friedensakteure während
des Kalten Kriegs zwischen
den Vereinigten Staaten
und der UdSSR und schrieb
auf Bitten von Leonard
Bernstein einen Text von
seltener Intensität zu
„Kaddish“, der während der
Aufführung des Werkes
rezitiert wurde.
Recording  Remerciements
December 2017, Liège (Salle Philharmonique de Liège) Judith et Leah Pisar
Anne de la Beaume
Production 
et la Fondation Marcel
Edouard Brane
Bleustein-Blanchet
Artistic Director 
pour la Vocation
Richard Schmoucler
Nicolas Kedroff
Balance Engineer, mixing and mastering 
Daniel Weissman,
Thomas Vingtrinier
directeur de l’OPRL
Artistic direction 
Christian Arming
Dominique Daigremont
L’Orchestre
Release coordination  Philharmonique
Anaïs Hallier (assisted by Prune Girard) Royal de Liège
PHOTOGRAPHY  Cyrille Lehn
Bernard Martinez Thomas Vingtrinier
Edouard Brane (p. 13) Nicolas David
Audrey de Leval (p. 21) Dominique Daigremont
Artwork  Bernard Martinez
Atelier Marge Design Paul Garnier
Texts
Édouard Brane
Judith Pisar, Leah Pisar-Haas, Sandra Serfati Anaïs Hallier
English translation 
Estelle Hullack
Samuel Haddad Marcel Fleismaher
German translation 
Eric Slabiak
Susanne Shigihara Et Sandra Serfati

Management 
Sandra Serfati (sandra.serfati@sirbaoctet.com)
facebook.com/sirbaoctet
twitter.com/sirbaoctet
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www.sirbaoctet.com
www.deutschegrammophon.com