Une histoire du Ballet

Thtre du Capitole

Directeur Nicolas Jol Administrateur gnral Robert Gouaz

Service ducatif B . P 4 1 4 0 8 - 3 1 0 1 4 To u l o u s e Valrie Mazarguil 05 61 22 31 32 V a l e r i e . ma z a r g u i l @ ma i r i e - t o u l o u s e . fr

Sommaire

Chapitre 1 p 3

Une histoire du Ballet.

Chapitre 2 p 7

Les Ballets Russes.

Chapitre 3 p 12

Repres chronologiques.

Chapitre 4 p 14

Des styles et des techniques.

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1 / Une histoire du Ballet...

Profane ou sacre, la danse intervient dans toutes les civilisations. Avec un bonheur ingal, un degr de raffinement variable, elle offre lhomme un mode dexpression tout la fois elliptique et direct. L o finit le monde du verbe commence celui du geste, la danse. Dans sa spontanit initiale, celle-ci passe bientt lorganisation plus ou moins subtile de lespace. A limprovisation incontrle succde un certain ordre, un choix, une prfrence. Comme la Grce, lEgypte, lOrient et lAfrique, possdent leurs propres systmes. Il nest point lieu ici dexaminer ces formes lies chacune une culture, mais simplement de situer au cur de ces conceptions diverses, lart du ballet tel quil a t peu peu labor en Italie et en France avant de rayonner rapidement travers lEurope, puis le monde entier.

LOUIS XIV 1661, Fondation de lAcadmie Royale de Musique et de Danse.

Redoutant linexprience de ses courtisans et afin de protger les professionnels, cration de la premire grande cole. Les danseurs montent sur scne. Les costumes sont fabriqus avec des tissus trs chargs et coteux. Ils pousent les lignes du corps et dgagent la jambe. Le Ballet tant une comdie muette, lhabit aide reconnatre le personnage ds son entre sur scne. La Comdie-Ballet. Molire a lide de caler durant les entractes des intermdes danss qui finissent par ne faire quun avec la comdie. A la demande du Roi, cette formule remportant un vif succs, Molire, Beauchamps et Lully, crent Les fcheux , le premier ballet.

Charles-Louis BEAUCHAMPS Danseur mais codificateur de la danse et surtout

crateur de len dehors. Dissimulation de leffort et affirmation de llvation. Cration du vocabulaire. Les danseuses ont droit de citer lAcadmie Royale; Elles sont encombres par leurs robes et de ce fait, leur technique est plus simple. Elles ngligent de travailler leur en dehors. 11 Janvier 1713, Cration du premier Conservatoire. Formation dlves la danse noble fonde sur la primaut de lharmonie et de la grce. Ainsi le danseur doit-il chapper aux contraintes terrestres. Masqu, empanach, richement par, il rgne sur ce monde ferique.

Les stars de la danse

Marie-Anne CUPIS de CAMARGO (Vive, rapide, son style est fond sur les mouvements rapides, la prouesse, le brio et la gaiet. Elle raccourci sa jupe et bat lentrechat quatre. Elle est la gigoteuse.) Marie SALLE Elle cultive la grce et lexpression. Elle abandonne les paniers et les boucles traditionnelles. Elle se produit sur scne vtue dune simple tunique de mousseline, les cheveux lchs. Elle cre lacte des Fleurs dans les Indes Galantes de Jean-Philippe Rameau. Elle est clbre par la puret de son art et prfigure 100 ans plus tt, les stars du romantisme, Fanny ESSLER et Marie TAGLIONI.

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 LE BALET DACTION 1697

Au milieu du 18 sicle, la technique de la danse de cesse dvoluer. Un genre nouveau voit le jour avec un accent sur lunit de la conception et donc du chorgraphe. Le ballet oscille entre deux ples: narration chorgraphique et gomtrie plastique. Les thoriciens voient en le Ballet une posie muette et une peinture parlante. P. Mnestrier considre le ballet comme un art imitatif, qui reprsente par le mouvement, les actions, les affections et les murs des hommes Cest par lexpression que les Ballets se distinguent des autres danses qui ne sont que de simples portements de corps ajustez la cadence et au son des instruments. Aussi dplore-t-on que les danseurs aiment mieux faire de deux pas que de sassujettir exprimer des sentiments et situations.

Jean Georges NOVERRE

(1727/1810) 1749, il est matre de Ballet lOpra-

comique et monte certaines uvres qui font de lui un grand chorgraphe. Un sjour en Angleterre court lamne a tre considr comme le Shakespeare de la danse et affirmer les grandes lignes de sa rforme:Dramatisation de la danse, simplicit et justesse des costumes, varit dans lutilisation du corps de ballet, respect de la vraisemblance thtrale. 1758, il est engag Opra de Lyon comme matre de Ballet et en 1760, publie la premire dition de ses Lettres ddies au Duc Charles-Eugne de Wurtemberg. Ce fastueux mcne linvite illustrer ses ides Stuttgart en mettant sa disposition un corps de ballet de 100 danseurs.

Jean DAUBERVAL (1742 /1806) Elve de Noverre, dot de got et dintelligence, il paissit rapidement et doit renoncer au genre noble. Il excelle dans les pas de deux allgres. Il quitte lOpra en 1783 de part son inimiti avec le successeur de Noverre, Maximilien GARDEL. Avec Melle Thodore, son pouse, il se rend Bordeaux et devient le matre de Ballet jusquen 1791. On lui doit notamment La Fille mal Garde (1789), Tlmaque et Page inconstant daprs Beaumarchais. On peut le considrer comme linventeur de la comdie-ballet au sens moderne du terme.

LE BALLET ROMANTIQUE.
Linspiration ardente qui sous le nom romantisme devait bouleverser le monde artistique, a donn naissance une nouvelle conception du ballet. Depuis le 16s. la technique a volu sans quil y est rupture avec loriginalit du ballet romantique. Lesthtique se transforme et cherche exprimer des tats dmes et les rves contemporains. Le ballet ne sera plus dsormais le rgal des sens qui charmait les sujets de louis XV et Napolon; il dlaisse galement la grandeur dramatique chre Noverre et devient, selon Goethe; la ralisation de limaginaire . Symbole de cette vasion immatrielle, la danseuse ne touchera plus terre; elle volera. Elle rejette la chaussure talon de la Camargo pour une sandale souple puis le chausson. Peu peu elle sexerce slever de la demi-pointe vers la pointe.

Carlo BLASIS (1795 1878) Form lcole de Gardel, il comprend trs vite le parti tirer de cet apport et dveloppe des mouvements tels que lattitude et larabesque. La virtuosit devient chose facile. Vestris ne sy serait pas lanc. Remarquable professeur, il formera la plupart des grandes ballerines du 19s.
Le costume se transforme. La danseuse renonce la tunique No-grecque, elle porte un corsage termin en pointe et chastement dcollet, une corolle de mousseline vaporeuse en guise de jupe. Ple, thre, elle traduit la nostalgie de lme gare dans un monde de ralits brutales.

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 Que se passe t il dans le monde?

(Ruy Blas de Victor HUGO Le lys dans la valle de BALZAC Robert le diable de MEYERBEER La sylphide, 1832 lOpra avec Marie Taglioni) La sylphide; dualisme entre le monde rel, de la vanit des apparences et irrel (1er acte) et celui du rve au 2.

Le pas de quatre de PUGNI 1845

Marie TAGLIONI, Franaise (1804/1884) douce et tendre Fanny ESSLER, Allemande (1810/1884) Rapide et vive Carlotta GRISI, Italienne (1819/1899) Lgre et jeune Fanny CERRITO, Italienne (1817/1909) Souple et charmeuse

En France, Giselle, 1841(Thophile GAUTIER, Adolph ADAM et Carlotta GRISI)

En Angleterre, la danse na pas encore dencrage et ny trouvera damarres qu partir des ballet Feries, au dbut du 19.

Au Danemark, un Lyonnais, Auguste BOURNONVILLE (1805/1879), donnera de solides bases la danse et un grand rpertoire bas sur la technique et la pantomime.

En Italie, lidentique de la France, le ballet suit une volution rapide grce un Franais, Louis HENRY (1784/1836)

La connotation grivoise de la danseuse tient au spectacle des petits thtres et du cancan. Le costume de scne et de rptition peint par Degas montre bien que la danseuse classique nest pas plus dnude que ces collgues de cancan.

1860, fin du Romantisme 1870, La guerre, fermeture de lOpra. Le 25 mai 1870, cration par Saint-Lon de COPPELIA lOpra Comique. Le Palais Garnier se construit o le chant supplantera la Danse. Le naturalisme sannonce et le ballet devient un divertissement La danse passionne les abonns qui y voient un prtexte aux formes fminines.

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 LE BALLET EN RUSSIE.
A linstigation dun Franais Jean-Baptiste LANDE, matre de ballet, cration de la premire cole le 4 mai 1738, sous Catherine II. Le Franais Charles DIDELOT, n Stockholm et form par Dauberval et Vestris, rencontre Noverre Londres. Tour tour attach lOpra de Paris et de Lyon, en 1801 il accepte un engagement Saint-Ptersbourg. Il privilgie la technique la pantomime. Il sefforce de fondre danse et jeu dramatique et apprcie le Grand Spectacle. Il rforme le costume. On lui doit Le prisonnier du Caucase (1823) Le Prince Gagarine linvitera donner sa dmission en 1908 pour privilgier ALDETZ qui fondera une cole Moscou. Cette dernire sera place sous la direction de GLOUCKOVSKI en 1811. Le corps de ballet constitu, lui permettra davoir une compagnie capable de rivaliser avec celle de Saint-Ptersbourg. Cette distinction entre les deux coles se maintient encore aujourdhui.

Marius PETIPA (1819/1910)

Fondateur du ballet Russe contemporain. Elve de Vestris, collaborateur de Perrot, partenaire de Essler et professeur de Fokine, Pavlova et Karsavina. Il est le maillon prcieux entre la tradition du 18, le romantisme et lge moderne. Ds 1847, il enseigne lcole impriale de ballet dont il sera linspecteur en 1855. Petipa prside au destin du Ballet en Russie lamnera crer plus de 50 ballets, en remonter plus de 70 et composer prs de 35 divertissements dopras. Bnficiant de larges moyens, il monte des productions fastueuses mais dpourvues de sens dramatiques. Les prouesses et les moments de bravoures sont omniprsents. A partir de 1885, il est install au Thtre Marinsky et sous la protection directe du tzar dont chacun bnficie dune aisance honorable en contre partie dune discipline stricte. 1886 Pugni et Minkus sont mis au placard et il est demand Petipa de se servir de compositeur srieux tel que Tchakovsky : 1890 La belle au bois dormant 1892 Casse-Noisette 1895 Le lac des cygnes 1898 Raymonda (Glazounov). Soumis aux humeurs des directeurs des maisons dopras, les matres de ballet peuvent disparatre; En 1904, Petipa en fera les frais et sera mis la retraite.

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2 / Les Ballets Russes.

Avant les Ballets Russes, la danse en Russie, cest

Marius Petipa, La Belle au bois dormant, Tchakovski, les ballets feriques de toute une soire

Les incontournables des Ballets Russes sont

Serge de Diaghilev, Vaslav Nijinski, Tamara Karsavina, Igor StravinskyNe pas oublier lexotisme et lme russe avec ses contes de fes

La diffrence avec le ballet de Petipa cest

Un nouveau langage tout en utilisant une base de technique classique et acadmique. Le retour len dedans dans certaines chorgraphies marquera une relle volont novatrice en opposition au conservatisme du monde du Ballet. Les costumes et dcors seront galement les points trs forts sur lesquels le renomme des ballets Russes sappuiera. Il est tout fait nouveau de faire appel des crateurs (peintres, potes, compositeurs).

Do sont issus les ballets Russes ?

Au dbut du 20, cest lapoge du Ballet Romantique avec La sylphide et Giselle. En Russie, avec les troupes du Bolcho Moscou et du Kirov Saint-Ptersbourg le ballet vit sereinement. Ces deux troupes sont places sous la direction dun marseillais Marius Petipa. En 40 ans, il va dvelopper la grande cole du ballet acadmique classique et formera les plus grandes stars de ce monde. Le monde de sa danse classique est celui de la passion matrise et des grandes collaborations avec des compositeurs tel que Tchakovski.

Les opposants.
En 1905, Petipa 80 ans et le monde de lindustrialisation est l ; de nouveaux courants artistiques, de nouveaux remous sociaux. Le Ballet et ses conventions strictes et rigoureuses crent des opposants tels que Isadora Duncan qui veut danser sa vie et notamment le mouvement des vagues. Elle abandonne les pointes, danse dans des espaces autres que les Maisons dOpra Royales, dplace le centre de gravit vers le sol et va vers de nouveaux arts tel que la sculpture et Rodin. Michel Fokine, danseur et chorgraphe russe rencontre Alexandre Benois avec comme passion commune celle des dcors et costumes. Ils rencontrent Serge de Diaghilev et sinscrivent tous au centre dun groupe dartistes en lutte contre le naturalisme la mode. Tous se passionnent pour les nouveaux arts plus contemporains.

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 Les premiers voyagent Paris.

Diaghilev sera le mcne et le moteur de 20 annes de crations. Il amnera des danseurs et chanteurs russes Paris pour des saisons de ballets et dopras.

Serge de DIAGHILEV (1872/1929) Elve de Rimsky Korsakov, critique

dart, fondateur dun journal pour dfendre la peinture moderne, en 1899, il est nomm Directeur adjoint des Thtres Impriaux et dcouvre ainsi la danse. 1906, il organise Paris une exposition de peinture Russe 1907, il rvle aux Parisiens Boris Godounov de Moussorgski avec Chaliapine. Son got et sa connaissance des cultures Russes et Occidentales le prdisposent au rle dadministrateur quil aura. Ses amis peintres Alexandre BENOIS et Lon BAKST lamne la danse. Charmeur, raffin, colrique, vite blas, il est celui qui a dit Jean COCTEAU Etonnes-moi ! . En ractions ceux de Marius Petipa, il crera des ballets courts avec des dcors lgers et peints sur toiles. Les pices sont fortes et parlent toutes de lexotisme slave. (Les danses polovstiennes) Les danseurs dansent en dedans, les ensembles sont rigoureux, les effets de masses priment, les danses sont parfois tribales, les corps se dessinent et apparaissent sans tutus. Les stars et ttes daffiches naissent : Pavlova, Nijinski, Karsavina. La danse nest plus que prouesse. Elle devient expression et motion. Le corps sert des expressions contemporaines et notamment animales : La mort du cygne. Rfrence : Shhrazade, Loiseau de feu, Le spectre de la rose, Petrouchka. Michel Fokine se servira notamment de ce quil verra dans la rue pour chorgraphier le conte russe, Petrouchka. Les mouvements deviennent rptitifs, la mise en scne est thtrale et folklorique. Nous assistons un retour aux sources et des valeurs plus humaines. Exemples : Laprs-midi dun faune - Mouvement au sol, motion sensuelle, lexpression est antique et les repres stylistiques sont ceux dautres arts (la peinture et la sculpture). Jeux - Stylisme des mouvements du sport rserv aux riches. Raction lacadmisme. Le sacre du printemps - Mouvements inspirs de Dalcroze (expression corporelle), poids du corps dans le sol, les pieds en dedans 1914/1917 = la guerre = les russes restent en Russie. Aprs Michel Fokine et Vaslav Nijinski place Lonide Massine. Les voyagent deviennent sources dinspiration et, par exemple, Diaghilev et Massine crent Le tricorne la suite dun passage en Italie. 1917 = Parade = le cubisme avec Picasso, Cocteau, Massine et Satie. Les costumes sont au centre de luvre et le snobisme Parisien est flatt. Debussy et Coco Chanel rejoignent galement les Ballets Russes en 1920. On est en plein mtissage des arts. 1921 Bronislava Nijinska prend la place de Massine et avec Kochno, cre Le train bleu. De nouveaux danseurs entrent galement au sein de la troupe : Lifar et Balanchivaze.

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1924 Diaghilev rcupre G.Balanchivaz et partage le mme got pour la musique, la peinture et la sculpture. Apollon musagte = musicalit, modernit de construction et costumes de Chanel. Noces. Kochno crit des livrets. Fin de lhistoire des Ballets Russes avec la mort de Serge de Diaghilev en 1929 Venise.

Suite dune grande histoire et de grands danseurs.

Lifar dirige le ballet de lOpra de Paris. Ninette de Valois, celui de Covent Garden de Londres dans lesprit de la plus pure tradition classique. En parallle Marie Rambert et le Camargo Society dveloppe des pratiques et formes de danse plus libres en allant danser dans les usines. Elle lance Frdric Ashton. En 1936, aprs le dpart dAshton de la tte du Royal Ballet, Antony Tudor devient le principal chorgraphe valorisant la profondeur psychologique des tres plus que celle de la danse.

1909, lalliance Franco-Russe et lappui du grand Duc Wladimir facilitent les projets de Diaghilev qui montera des saisons lOpra de Paris (Opra et ballets). Malheureusement le dcs du Grand Duc contraindra Diaghilev rduire ses saisons. 1910 Shhrazade (Korsakov), loiseau de feu de Fokine, Petrouchka de Stravinsky et Fokine, Le prlude laprs midi dun faune (Debussy), Daphnis et Chlo (Fokine et Ravel), Le sacre du printemps (Stravinsky), La lgende de Joseph (Nijinski et Strauss), Pulcinella (Picasso et Stravinsky) Noces, 1923 de Bronislava Nijinska et Stravinsky et Serge Lifar venu de lcole de Kiev. Serge LIFAR, homme rac, bon technicien est retenu par Diaghilev pour interprter notamment Le fils prodigue de Prokofiev. Ce mme soir Lifar dbute en chorgraphie et prsente Le Renard sur une partition de Stravinsky. Le 19 aot 1929, Diaghilev disparat Venise et les Ballets Russes aussi.

Il laisse un hritage gigantesque avec les interprtes et crateurs qui vont rgner sur la danse dans le monde : Balanchine aux USA, Lifar en France et Ninette de Valois en Angleterre.

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 LA DANSE EN FRANCE APRES LES BALLETS RUSSES.

Carlotta ZAMBELLI, soriente vers lenseignement et pose les bases de lcole de danse de lOpra.

Serge LIFAR, toujours occulter par Balanchine, sera enfin nomm directeur du Ballet de lOpra, poste initialement destin Balanchine. Lifar redonnera vie au Ballet non par ses crations mais par son style et son interprtation. Il donnera galement sa vraie place la Danse en distinguant les Opras des soires de Ballets et en faisant teindre le lustre lors des reprsentations. Danseur flin, masculin, rac, noble, beau, il met en valeur la plastique des danseurs et cre un style noclassique en dcalant les axes dquilibre et les codes acadmiques. Il cre la 6 position et insre les pieds flex. Dans son manifeste du Chorgraphe, il rclame la primaut sur les arts Ses grands ballets ; Suite en blanc sur la partition de Namouna de Lalo en 1943 interprt par Yvette Chauvire, Solange Schwartz et Michel Renault, Istar, Le Bolro. On doit aussi Lifar le lancement de grand danseur tel que Roland Petit. On doit Lifar davoir su retrouver lclat et la qualit dantan, lenthousiasme et lesprit dmulation qui anime les plus grandes compagnies.

Balanchine aux USA - Les annes 50 sont un grand retour aux Ballets Feriques. Lopra Comique a sa compagnie. Il est un foyer de cration avec notamment Lenfant et les sortilges de Ravel en 1925.

Tous les ballets crs entre 1945 et 1950 ne sont pas rests au rpertoire par fautes de compagnies et surtout cause de la monte de la danse contemporaine aux USA et en Allemagne.

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 LA DANSE CONTEMPORAINE
Fondement en 1920 avec les danses de salons. En Allemagne cest lpoque de limpressionnisme en peinture (1860, 70, 80), Explosion de la personnalit avec Freud Isadora DUNCAN (1877/1927) Danser libre. Un vent de libert souffle sur la danse : tutus et chaussons sont abandonns. On danse pieds nus et on veut sentir le vent dans les cheveux. Elle utilise des musiques qui existe dj en opposition du ballet classique. Un mouvement en engendre un autre, le flux et le reflux de la mer. Je veux danser ma vie . Ds la fin du 19s. Lhygine, le sport et la nature sont la mode. On fait de la gymnastique. On sintresse au corps, on le montre et on lentretient, on ltudie. Le suisse Emile Jacques DALCROZE et le Hongrois Rudolf LABAN font des recherches sur le mouvement. Pour enseigner la musique, Dalcroze invente la gymnastique rythmique. Il propose ses lves de traduire la musique par des mouvements. Laban sintresse aux mouvements, ceux de la danse, mais aussi ceux de la vie quotidienne et du travail dans les usines: lespace dans lequel on les fait, le temps que lon prend pour les excuter et lnergie que lon met pour les accomplir. Laban invente une criture spciale pour le mouvement que les danseurs pourront lire comme les musiciens une partition. Danser des sentiments, Sintresser aux expressions, rechercher lmotion. Danser des formes; Sintresser la gomtrie des corps, sloigner de lmotion. Oskar SCHLEMMER enseigne la sculpture et le thtre lcole du Bauhaus en Allemagne. Il habille les corps des danseurs de formes simples et colores: cercle, sphre, cylindre, cne,Il masque les visages et sattache aux dplacements et mouvements du corps. Il parle du corps comme dune mathmatique artistique. Mary WIGMAN, danse la violence, langoisse des hommes et leur rvolte face au monde. Ses chorgraphies sont souvent des solos et en 1920 elle ouvre sa propre cole Dresde et fonde sa compagnie. LAmrique des annes 30 cest un monde noir et un monde radieux. Doris HUMPHREY, imagine une danse extrmement fluide, base sur des chutes, des quilibres et des dsquilibres. Elle danse parfois en silence. Martha GRAHAM, parle du dchirement et des passions. Elle exprime physiquement des contractions et des relchements du corps, des grands sauts, des chutes Cest une tragdienne. Aux USA, aprs la deuxime guerre mondiale, deux chorgraphes composent des danses abstraites, cest dires des danses o les mouvements sont plus importants que lexpression des motions et des sentiments. Alvin NIKOLAS, compose des musiques base dlectronique et inonde la scne de lumires. Il cre un monde magique base dimages et construit sa danse partir de formes, du temps, de lespace et la dynamique. Merce CUNNINGHAM fonde sa danse en jetant des ds ou en utilisant lordinateur.. John CAGE compose pour lui des uvres ou des musique et silences a parts gales. La danse post-modern des annes 60/70, aux USA, amne les chorgraphes aller la rencontre du public dans la rue. On danse dans les usines, dans les stades, les palais des sports, dans les parkings

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3 / Repres chronologiques

Ballets
1789 - La fille mal garde

la mme poque
Weber, 1786 - Rossini, 1792

1832 - La sylphide 1841 - Giselle

Chopin, 1810 - Saint-Sans, 1835 Tchakovski, 1840 -

1869 - Don Quichotte

Ravel, 1875

1877 - Le lac des cygnes

Bartok, 1881 - Stravinsky, 1882

1890 - La belle au bois dormant

Minkus, 1890

1892 - Casse-noisette

Prokofiev, 1891

1905 - La mort du cygne

Poulenc, 1899

1910 - Loiseau de feu 1912 - Laprs midi dun faune 1913 - Le sacre du printemps

Debussy, 1918

1928 - Bolro

Glazunov, 1936

1938 - Romo et Juliette

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 Points forts de lhistoire de la danse durant toute cette priode.

France = Romantisme Russie = Ferie de M.Petipa Italie = La technique Angleterre = Absence marquante de vie chorgraphique USA = Naissance du contemporain Danemark = Bournonville, issu dune famille franaise tradition acadmique et fonde un rpertoire de la danse Danoise.

S. de Diaghilev sera en position rgnante et royale durant toute la priode des Ballets Russe et ce dans le monde lart en gnral. Alors que durant cette priode des ballets existent dans les Maisons dopra de province, le corps de ballet ne sert que les divertissements chorgraphiques des uvres lyriques. Les compagnies indpendantes au service dun crateur nexistent pas. Elles verront vraiment le jour dans les annes 68/70 lors de la cration du ministre de la culture et de la dcentralisation. Une des particularits des cratrices contemporaines sera de dutiliser des partitions de musique qui existent dj (Beethoven, Wagner, Chopin) linverse dun Petipa qui se faisait crire une partition sur mesure . Au 19s. Limage de la danseuse est dvalorise et souvent associe celle de la danseuse et les abonns de lOpra . Diaghilev va utiliser lexotisme et lme slave pour valoriser toutes ses uvres. Le snobisme est son comble. La danseuse et le danseur deviennent des rfrences esthtiques et de mode.

Au fur et mesure, la pointe va tre mise de ct au profit de danses folkloriques et tribales. La technique purement classique ne sera conserver que par les grands ballets du rpertoire puisque les Ballets Russes privilgieront lart plastique mais chorgraphique. Les traces restantes de cette priode sont rvlatrices : dcors, costumes, musique et rarement chorgraphie !

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4 / Des styles et des techniques.

Aujourdhui : autant de styles que de techniques pour servir lexpression des crateurs.
Lassociation de techniques ethniques et/ou de techniques pures et/ou vido sont galement de mise. Du temps du Ballet, les pas employs taient issus dun corpus emprunt ceux de la socit. La codification demande par Louis XIV entrana des traits, une facilit enseigner et transmettre et, par voie de consquence, des donnes esthtiques prcises propres aux Ballets mis en scne pour valoriser les faits de guerre du Roi. La danse la cour est donc un acte politique.

La technique sert un style. Les danseurs et professeurs travaillent le corps pour performer. La base de la technique du Ballet est lquilibre, le tendu vers la perfection, llvation, la difficult et lapesanteur. Le corps est enferm dans une recherche constante de la tenue et de la rpartition des forces. Au 19s., la danse est Ballet, beaut, fminit, symtrie. Dans lorganisation scnique, les danseurs sur scne, leurs entres et sorties, sont en nombre pair de chaque ct. La gestion de lespace entre les danseurs respecte le centre pour les solistes et le corps de ballet reste autour. Au 20s., on dveloppe des alternatives pour dvelopper lart nouveau. Les Ballets Russes posent les prmisses de cette rvolution en raction la rigidit des conventions acadmiques bien quaucun danseur et chorgraphe, nait dautres connaissances que celles apprises au sein du ballet russe. Les modifications de pas (flex), len dedans, les costumes, la navet des dcors avec leurs couleurs criardes valorisent galement lexotisme russe qui deviendra la mode. Les productions des ballets Russes influenceront la mode fminine et lameublement. Paralllement la priode des Ballets Russes se dveloppent des techniques dexpression corporelle qui ne porteront ce nom que bien plus tard puisque Franois Delsarte et par la suite Ruth SaintDenis dansent, en premier lieu, dans un espace. La forme dite contemporaine se formera petit petit grce des chefs de file tels que Ruth Saint-Denis, Isadora Duncan, Loe Fuller, Jacques Dalcroze, Rudolph van Laban entre autres.

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La technique est la fille de la conscience. 1915 : la premire cole de danse contemporaine avec la Denishawn aux USA. Les fondements esthtiques sont : - labandon de len dehors, - le renforcement des sentiments et leur expression, - la limitation des mouvements aux possibilits du corps naturel, - lutilisation du rythme respiratoire et surtout un accent sur lexpiration, - le corps gnre sa propre nergie, - les points de dpart des mouvements sont diverses parties du corps (coude, - nuque, ventre genoux), par forcment des extrmits, - la circulation de la respiration, - le relchement et la chute. Les techniques corporelles servent les formes esthtiques. Les styles et ces nouvelles techniques entranent un enseignement proprement pdagogique alors que le Ballet classique est bas sur le mimtisme et la reproduction. La technique est principalement amricaine (Graham, Shawn, Cunningham) alors que les styles sont plutt allemands (Wigman). Lentranement des corps devient diffrent, la forme des cours et leur contenu varie selon les techniques, les professeurs et leurs esthtiques. Deux lments fondateurs aux styles = limprovisation et la composition. Les cours dimprovisation prennent une large place pour que la libert des expressions soit maximum. De ces faits, les cours ne sont plus destins progresser techniquement parlant, mais sont faits pour chauffer le corps, le rendre dynamique et utile. La forme des spectacles danss est aussi diffrente avec notamment Mary Wigman en 1933/34 Bayreuth pour les J.O. En 1931, la danse est utilise pour lexpression de la rvolte sociale alors quau sicle prcdent elle valorisait les faits glorieux des parties dirigeantes Les espaces de reprsentation et de transmission sont galement diffrents puisque la danse se prsente dans de grands espaces tel que des cours ou dehors. La danse senseigne galement en parallle dautres arts. Ces expriences et styles de danses engendrent et sappliquent des styles de vie (polygamie, hipi, partage de ressources) La danse sert encore un discours et des positions politiques.

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