Michaela Martinov, 180417

Charles dOrlans : LXIII

Nous allons analyser une des ballades de Charles dOrlans qui est connue comme
LXIII ou sous le nomme de En la forest dEnnuyeuse Tristesse . Le ton triste et sombre
du pome, le thme de lerrance et de lamour perdu ainsi que la mort et le sentiment
dabandon et de vanit tout cela appartient parmi les traits caractristiques dune ballade,
mais ce sont aussi les sentiments typiques pour le 15e sicle, lpoque de la guerre de Cent
Ans. Ctait une priode douloureuse qui a marqu les vies de nombreux peuple et dont les
sentiments correspondent ceux de Charles dOrlans. Pour cela, on peut lire et comprendre
ce pome soit comme une confession dun seul pote soit comme un nonc de tous les gens
de cette poque-l.
Voil le pome :
En la forest d'Ennuyeuse Tristesse,
Un jour m'avint qu'a par moy cheminoie ;
Si rencontray l'Amoureuse Deesse
Qui m'appella, demandant ou j'aloye.
Je respondy que, par Fortune, estoye
Mis en exil en ce bois, long temps a,
Et qu'a bon droit appeller me povoye
L'omme esgar qui ne scet ou il va.
En sousriant, par sa tres grant humblesse,
Me respondy : Amy, se je savoie
Pourquoy tu es mis en ceste destresse,
A mon povair voulentiers t'aideroye ;
Car, ja piea, je mis ton cueur en voye
De tout plaisir, ne say qui l'en osta ;
Or me desplaist qu'a present je te voye
L'omme esgar qui ne scet ou il va.
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 Helas ! dis je, souverainne Princesse,

Mon fait savs, pourquoy le vous diroye?
Cest par la Mort qui fait a tous rudesse,
Qui m'a tollu celle que tant amoye,
En qui estoit tout l'espoir que j'avoye,
Qui me guidoit, si bien m'acompaigna
En son vivant, que point ne me trouvoye
L'omme esgar qui ne scet ou il va.
Aveugle suy, ne say ou aler doye;
De mon baston, affin que ne fervoye,
Je vois tastant mon chemin a et la ;
C'est grant piti qu'il couvient que je soye
L'omme esgar qui ne scet ou il va.
Comme on a dj mentionn, ce pome est crit sous la forme dune ballade qui est
compose de trois huitains en octosyllabes, suivis d'un envoi en cinq vers. Chaque huitain
contient deux quatrains rimes croises. Les rimes des strophes sont arranges de manire
suivante : ABAB BCBC ; le rime de lenvoi : BBCBC. Le dernier vers de la premire strophe
L'omme esgar qui ne scet ou il va forme le refrain la fin des autres strophes, ainsi qu
la fin de lenvoi.
Dans les paragraphes suivants nous allons nous concentrer sur la thmatique du
pome. Toute la ballade semble tre influence par la vie agite de lauteur. Charles
dOrlans, le fils de Lousi Ier, duc dOrlans, a perdu sa premire femme trois ans aprs le
mariage. Quleques ans plus tard, il sest remari avec Bonne dArmagnac. Mais en 1415,
aprs la bataille dAzincourt, il a et emprisonn par les Anglais et il a t emport en
Angleterre. Pendant sa captivit, il a perdu sa deuxime femme et autres proches, donc il ny
avait personne pour payer le ranon. Charles a d rester en Angleterre pour 25 ans jusqu sa
libration en 1440. Cette partie de sa vie et la perte de sa deuxime femme ont influenc sa
posie remarquablement.1
Dans la premire strophe, lauteur erre dans la fort tnbreuse et ombreuse sans
savoir o il va. Il se sent vain, inutile et dsorient ce que on voi dans le vers En la forest
d'Ennuyeuse Tristesse, un jour m'avint qu'a par moy cheminoie et Je respondy que, par
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http://fr.wikipedia.org/wiki/Charles_Ier_dOrlans

Fortune, estoye mis en exil en ce bois, long temps a, et qu'a bon droit appeller me povoye
l'omme esgar qui ne scet ou il va . Ce sentiment dgarement et de solitude est donn par le
fait quil a perdu sa bien-aime dont lamour tait le sens de sa vie. La fort dans laquelle le
pote flne, peut tre le symbole pour lAngleterre. Ce pays, o il doit vivre en captivit, cest
la fort profonde pleine de choses inconnues et gens trangers parmi lesquelles lauteur erre
comme une me en peine. Pendant son errance il rancontre le desse de lamour qui lui
demande o il va ( Si rencontray l'Amoureuse Deesse qui m'appella, demandant ou
j'aloye ).
Le personnage de la dese cre le sujet principal de la deuxime strophe. L, la dese
lui donne une nouvelle esprance et la raison de son errance parce quelle lui reconnat et lui
dit quelle lui a dj rendu un service parce que ctait cette desse qui lui a donn lamour de
sa femme ( Car, ja piea, je mis ton cueur en voye de tout plaisir ). Elle veut laider mais
elle ne sait pas qui a caus son malheur ( Amy, se je savoie pourquoy tu es mis en ceste
destresse, mon povair voulentiers t'aideroye et ne say qui l'en osta ).
Dans la troisime strophe, le pote prononce son croyance que la desse connat la
rponse concernant son sort misrable ( Helas ! dis je, souverainne Princesse, mon fait savs,
pourquoy le vous diroye? ). Cest la Mort qui est coupable, qui a caus toute sa peine parce
quella a tu tous quil avait aim ( Cest par la Mort qui fait a tous rudesse,
qui m'a tollu celle que tant amoye ). Il dit quavec sa femme il a perdu le sens de sa vie parce
que sa famme tait une guide pour lui, elle tait quelqune qui lui a accompagn sur la voie de
sa vie ( En qui estoit tout l'espoir que j'avoye, qui me guidoit, si bien m'acompaigna ). Avec
elle lesprance a disparu de sa vie, parce que ctait sa femme qui a t la source de celle-ci
( En qui estoit tout l'espoir que j'avoye ).
Lenvoi nous offre un soupir de lauteur qui reste seul aprs le dpart de la desse et
dont la solitude est multipli par le fait quil a gagn une nouvel espoir et il la perdu
immdiatement. Il reste aveugle, toujours ne savant pas o il va et ce qui se passera avec sa
vie ( Aveugle suy, ne say ou aler doye et C'est grant piti qu'il couvient que je soye
l'omme esgar qui ne scet ou il va ).
Une partie trs importante de cette ballade est le refrain : L'omme esgar qui ne scet
ou il va . Il se rpte la fin de chaque strophe, lenvoi compris. Ces mots nous rapellent le
motif essentiel de ce pome pendant toute la lecture. Le motif qui est la perte de lidentit
disparue avec la femme aime.
En ce qui concerne le temps, les trois strophes sont racontes au pass et au prsent
qui est utilis surtout en discours direct. La combinaison de ceux deux niveaux du temps nous
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donne un contraste bien apparent parmi les vnements qui sest drouls une poque
antrieure et les venements actuels. A la diffrence des trois strophe, tout lenvoi est crit au
prsent. Celui-ci accentue quels sont les sentiments finals de lauteur, les sentiments qui
restent dans son me aprs la disparition de la desse. Le temps prsent utilis pour le refrain
nous dit que le pote se sent toujours perdu, err et isol, ce qui est un tat perdurant et pas
fugitif.
En ce qui concerne lespace, cest un endroit fonc, sombre et plein dombres ce qui
nous permet de voir les sentiments cachs dans lme du pote les sentiments qui sont les
mmes comme lide de la fort, cest dire foncs, sombres et plein dombres. Mais cette
atmosphre grise est pntre par lapparition de la desse de lamour qui prsente le symbole
pour une nouvelle esprence. Si on lit ces lignes, on imagine un homme courb cheminant
travers la fort qui se redresse et dresse sa tte au moment o la dese, une promesse de
lavenir meilleur, apparat.
Beaucoup de moyens potiques sont utiliss dans ce pome. On y trouve des
mtaphores, allitration et assonance. Une des mtaphores les plus marquantes est la fort le
symbole de lAngleterre. Pour Charles dOrlans, lAngleterre tait un pays tranger dans
lequel il a d vivre pour 25 ans. Ce pays tait le synonyme du malheur pour lui parce quil a
d y viver sans sa famille, sans ses proches. On peut voir lallitration de [r] au dbut des vers
( en la forest , un jour , si rencontray , je respondy etc.) et lassonance de [i] la
fin des vers ( cheminoie , jaloye , estoye , povoye etc.). Lallitration de [r] nous
rapelle la vie dure de lauteur par la duret de [r]. Lassonance de [i], qui est plus tendre, nous
rapelle des larmes et la tristesse.
Le pote segmente le texte en utilisant le discours direct et indirect. Toute la premire
strophe et lenvoi sont crits en discours indirect grce auquel les personnages de lauteur et
de la desse sont sombres, obscurs et comme voils par la fume. Le discours direct
apparaisant dans la deuxime et la troisime strophe rapproche les deux personnages du
pome vers le lecteur. Quand elles parlent, les personnages semblent tre plus clairs et plus
rels. La disposition des types particuliers de discours corresponde avec la thmatique des
strophes diffrentes. Si le discours indirect est utilis, le pote est dans un tat de dsespoir
profonde. Si lauteur fait le dialogue avec la desse, pour lequel le discours direct est mis, il y
a soudain un clair desprance et la scne est plus lumineuse.
Pour conclure, on doit dire que la ballade que nous avons analyse reflte pas
seulement les sentiments intimes de Charles dOrlans, mais aussi latmosphre globale en
Europe de cette poque-l, notamment en France et en Angleterre. Ces deux pays taient en
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pleine guerre de Cent Ans et toutes les nations partagaient les sentiments de Charles dOrlans
exprims dans ce pome. Les sentiments de vanit, rrance, malheur et tristesse taient
caractristique pour la guerre si longue, pendant laquelle beaucoup de gens ont perdu leurs
proches. La douleur de Charles dOrlans a t encore multiplie par le fait quil a d vivre
pendant 25 ans dans un pays pas seulement etranger pour lui, mais qui a t aussi un pays
ennemi. On peut dire quil est bon de lire le fond historique de la guerre de Cent Ans et du 15e
sicle pour comprendre ce pome, mais, par contre, il est aussi bon de lire cette ballade pour
comprandre le climat et les sentiments de cette poque-l.