Bilan critique – Court métrage

1. Durant la production du court-métrage, vous vous êtes probablement découvert

des forces quant à la réalisation, le tournage, l’organisation ou le montage. Nommez
deux de ces forces ou points forts et dites en quoi ils ont été utiles durant le projet.

Ma première force au niveau de la production du projet se trouvaient au niveau de la

réalisation. Ma capacité de vue pointue et de vue d’ensemble a fait en sorte que rien n’a
été laissé au hasard. Par exemple, je me souciais autant des détails de chaque scène que
du message véhiculé par l’ensemble du court-métrage. Ma deuxième force résidait dans
ma capacité d’adaptation. En tant que comédienne, les réalisateurs me donnaient des
directives et des correctifs quant à l’interprétation de mon personnage. J’étais en mesure
de prendre la critique et de bien m’ajuster en fonction de leurs demandes.

2. Comment avez-vous réutilisé les forces que vous aviez dans le vidéo-clip
Dans le projet du vidéo-clip, mes forces étaient le leadership et la créativité. Dans le
court-métrage, j’ai réutilisé mon leadership au moment de l’élaboration de l’histoire
(courbe narrative) et de l’écriture du scénario, car nous n’avions que 6 heures pour
compléter ces étapes. Cependant, plusieurs membres de l’équipe ne semblaient pas
comprendre que le temps était très limité, car ils parlaient de sujets hors contexte. Je
devais souvent les recentrer sur nos priorités en tant qu’équipe, car nous ne serions jamais
parvenus à un résultat à temps. Du côté de la créativité, elle m’a été utile lors de l’écriture
de l’histoire et du scénario, car elle m’a permis d’agencer les idées de chacun le plus
harmonieusement possible.

3. Durant la production du court-métrage, vous vous êtes probablement découvert

des faiblesses. Nommez deux de ces faiblesses et dites comment vous pourriez vous
améliorer
Au niveau des faiblesses, elles se sont manifestées par mon manque de patience envers
un membre de l’équipe lors du tournage. La personne ne tenait pas compte qu’elle devait
garder le silence lorsque qu’on devait prendre le son de nos scènes. Alors qu’elle tenait la
perche, elle se mettait à parler ou à marcher, ce qui obligeait à recommencer nos prises à
multiple reprises. À force de lui dire de garder le silence prise après prise à chacun des
jours de tournage, je me suis mise à l’ignorer lorsque qu’elle me parlait. Ma deuxième
faiblesse se trouvait à être mon manque de concentration quand venait le temps de donner
mes répliques. Nous avons dû refaire la prise de plusieurs scènes car j’oubliais mon texte.
4. Comment avez-vous corrigé les faiblesses que vous aviez dans le vidéo-clip ?
Pour ce qui était du vidéo-clip, j’avais de la difficulté avec le maniement de la caméra au
niveau des travelings ainsi que de la compréhension de ses fonctions. Pour remédier à ce
problème, j’ai loué une caméra à l’audiovisuel quelque semaines avant le tournage pour
me pratiquer et expérimenter ses fonctions.

5. Selon votre expérience avec le vidéo-clip et les commentaires reçus, qu’est-ce que
que vous avez changé dans votre façon de faire et en quoi croyez-vous que ça vous a
aidé pour le court-métrage?

Avec le vidéo-clip, nous avions fait un storyboard, et pour le court-métrage nous avions
fait le choix de ne pas en faire un. Nous pensions que ça nous permettrait une plus grande
liberté de création, mais ça a plutôt eu pour effet de nous restreindre. Nous n’avons pas
réfléchi aux mouvements de caméras et au positionnement des caméras ce qui nous a
empêché d’approfondir certaines émotions que nous aurions pu illustrer plus intensément.

6. Quelle est votre opinion générale du projet ? En quoi ce projet vous a-t-il été
utile? Qu’avez-vous appris?

Globalement, j’ai apprécié ce projet en raison de la liberté de création qu’il offrait.

Cependant, j’ai trouvé dommage de ne pas avoir beaucoup de temps pour réfléchir
davantage à l’histoire à laquelle nous allions donner vie. Personnellement, je n’ai pas
aimé travailler en si grande équipe car ça a été difficile d’incorporer les idées de tout le
monde dans le court-métrage et ça a été plus dur de tous être disciplinés, car en étant
autant nous avions du mal à garder notre sérieux. D’un autre côté, travailler en plus
grande équipe m’a permis de tisser des liens plus forts avec plusieurs étudiants de la
cohorte. Chose dont je suis reconnaissante. Finalement, j’ai appris à être davantage en
paix avec l’obligation de faire des compromis.
7. Décrivez votre rôle dans l’équipe. Comment travaillez-vous en équipe et comment
s’est déroulé le travail d’équipe? Y a-t-il eu des problèmes? Comment les avez-vous
réglés? Y a-t-il eu de bons moments? Y a-t-il des personnes qui se sont plus ou
moins impliquées que d’autres? Pourquoi avez-vous choisi de travailler avec ces
coéquipiers?

Dans l’équipe j’ai porté le rôle de réalisatrice au moment de l’écriture, pour ce qui est du
reste du projet, j’ai joué le rôle de Margaux. Au moment de l’écriture, je sollicitais la
participation de tous les membres car la majorité d’entre eux étaient déconcentrés et
s’éparpillaient dans leurs propos. Chaque membre lançait ses idées, et je les agençais
pour qu’elles soient toutes inclues dans la mesure du possible dans notre histoire. Dans
l’ensemble, tout le travail d’équipe s’est bien déroulé. Autant au niveau de la
préproduction que de la production. Les problèmes aux quels nous avons fait face ont
concerné un mal entendu concernant un prêt de caméra avec l’audiovisuel. Une équipe de
la classe ne s’était pas prise suffisamment d’avance pour effectuer une location, nous
avons donc dû leur prêter une de nos deux caméras. Cependant, cette équipe n’a eu
aucune considération ni reconnaissance pour le service que nous lui avons rendu. Au sein
de l’équipe, malgré un membre qui ne collaborait pas toujours pendant la prise de son
lors du tournage, tout s’est très bien déroulé. Le tournage a été très agréable à effectuer,
nous avons beaucoup ri, nous n’avons pas eu l’impression de travailler tellement les
membres de l’équipe s’entendait bien sur le plateau. Je dirais que tous les membres se
sont impliqués à chaque étape du projet. Finalement, j’ai choisi de travailler avec ses
coéquipiers, parce qu’individuellement, nous sentons que nous somme en marge du reste
de la classe. J’ai donc voulu me réunir avec des gens vivant la même situation que moi,
car je pensais que nous allions bien nous entendre, et ça a été le cas.

8. Dites si vous êtes satisfaits ou non de votre expérience et du produit final et dites
en quoi vous êtes satisfaits ou non. Est-ce que votre court-métrage est à la hauteur
de vos attentes? Que voudriez-vous changer? De quoi êtes-vous le plus fier?
Je suis satisfaite de mon expérience car j’ai aimé mon équipe, en plus d’avoir comme
objectif de rendre le projet à temps, nous avions tous la mentalité de vouloir s’amuser.
Quant au produit final, je suis satisfaite à 50%. Le court-métrage est beaucoup trop long,
et malgré sa durée, nous n’avons pas réussi à véhiculer le message initialement souhaité.
Pour cette raison, notre court-métrage n’est pas à la hauteur de mes attentes. Si c’était à
refaire, je ferais un storyboard, car il nous aurait permis d’estimer la longueur de notre
film et de mieux organiser nos plans et mouvements de caméra ce qui aurait donné un
résultat plus esthétique et une meilleure compréhension de notre dessein au public. Ce
dont je suis le plus fier est la scène où Virginie, la protagoniste s’automutile dans la salle
de bain, car je trouve le jeu d’acteur d’Ann-Sophie très réaliste. Quant à mon jeu
d’acteur, je trouve que c’est le passage où il est le plus naturel du film.
9. En ayant entendu les commentaires des autres étudiants sur votre film, évaluez
votre film. Est-ce que le court-métrage est bien structuré tout en présentant une
bonne réalisation cinématographique et un montage en accord avec l’histoire ?
Êtes-vous en accord ou en désaccord avec les commentaires reçus? Pourquoi?

Selon les commentaires reçus, notre court-métrage est mal structuré, car il a laissé
entendre que l’automutilation est quelque chose de banale. Pour cette raison je dirais que
la réalisation cinématographique est moyenne. Pour ce qui est du montage, je le trouve
par moments en désaccord avec l’histoire, car dans une scène, le personnage de Margaux
est en colère contre celui de Virginie, et dans la scène suivante, Margaux est douce et
gentille avec elle. Si ces 2 scènes avaient été inversées au montage, ça aurait permis au
public d’être témoin d’une gradation de l’opinion de Margaux envers Virginie.
Globalement, je suis d’accord avec les commentaires reçus, car ils m’ont permis d’avoir
une vision différente sur notre projet.