Unidad 4

Le Romantisme.
Le romantisme, apparu en Allemagne à la fin du XVIIIe siècle et en France au début du XIXe siècle, est
un mouvement littéraire et culturel européen qui a concerné tous les arts. Il s’oppose à la tradition
classique et au rationalisme des Lumières, et vise à une libération de l’imagination et de la langue. Le
romantisme privilégie notamment l’expression du moi et les thèmes de la nature et de l’amour.

Le romantisme est un mouvement culturel apparu à la fin du xviiie siècle en Allemagne et en

Angleterre et se diffusant à toute l’Europe au cours du xixe siècle, jusqu’aux années 1850. Il s’exprime
dans la littérature, la peinture, la sculpture, la musique, la politique et la danse et se caractérise par
une volonté de l'artiste d'explorer toutes les possibilités de l'art afin d'exprimer ses états d'âme : il est
ainsi une réaction du sentiment contre la raison, exaltant le mystère et le fantastique et cherchant
l'évasion et le ravissement dans le rêve, le morbide et le sublime, l'exotisme et le passé, l'idéal ou le
cauchemar d'une sensibilité passionnée et mélancolique. Ses valeurs esthétiques et morales, ses idées
et thématiques nouvelles ne tardèrent pas à influencer d'autres domaines, en particulier la peinture et
la musique.

Le Roman.
Le roman est un genre littéraire, caractérisé essentiellement par une narration fictionnelle. La place
importante faite à l'imagination transparaît dans certaines expressions comme « C'est du roman ! » ou
dans certaines acceptions de l’adjectif « romanesque » qui renvoient à l'extraordinaire des
personnages, des situations ou de l'intrigue.

Le roman, d'abord écrit en vers qui jouent sur des assonances au xiie siècle avant sa mise en prose au
début du xiiie siècle, se définit aussi par sa destination à la lecture individuelle, à la différence du conte
ou de l'épopée qui relèvent à l'origine de la transmission orale. Le ressort fondamental du roman est
alors la curiosité du lecteur pour les personnages et pour les péripéties, à quoi s'ajoutera plus tard
l'intérêt pour un art d'écrire. Au fil des derniers siècles, le roman est devenu le genre littéraire
dominant avec une multiplicité de sous-genres qui soulignent son caractère polymorphe (à maintes
formes).

La Poésie.
La poésie est un genre littéraire très ancien, aux formes variées, écrites généralement en vers mais qui
admettent aussi la prose, et qui privilégient l'expressivité de la forme, les mots disant plus qu'eux-
mêmes par leur choix (sens et sonorités) et leur agencement (rythmes, métrique, figures de style). Sa
définition se révèle difficile et varie selon les époques, au point que chaque siècle a pu lui trouver une
fonction et une expression différente, à quoi s'ajoute l'approche propre à la personnalité de chaque
poète.
Poésie s'écrivait jusqu'en 1878 poësie (le tréma marquait une disjonction entre les voyelles o et e). Le
terme « poésie » et ses dérivés « poète », « poème » viennent du grec ancien ποίηςισ (poiesis), le
verbe ποιεῖν (poiein) signifiant « faire, créer » : le poète est donc un créateur, un inventeur de formes
expressives, ce que révèlent aussi les termes du Moyen Âge trouvère et troubadour. Le poète, héritier
d'une longue tradition orale, privilégie la musicalité et le rythme, d'où, dans la plupart des textes
poétiques, le recours à une forme versifiée qui confère de la densité à la langue. Le poète recherche
aussi l'expressivité par le poids accordé aux mots comme par l'utilisation des figures de style et au
premier chef des images et des figures d'analogie, recherchées pour leur force suggestive.

La poésie s'est constamment renouvelée au cours des siècles avec des orientations différentes selon
les époques, les civilisations et les individus. On peut par exemple distinguer le poète artiste soucieux
d'abord de beauté formelle, le poète « lyrique » qui cultive le « chant de l'âme », le poète prophète,
découvreur du monde et « voyant », ou le poète engagé, sans cependant réduire un créateur à une
étiquette simplificatrice.

Le Théâtre.
Le théâtre est un genre littéraire particulier qui concilie à la fois littérature et spectacle, avec des cas à
la marge puisque certaines pièces ont été destinées à la lecture. Inversement, le théâtre peut se passer
de la littérature (théâtre improvisé, théâtre de danse, de mime...).

Le mot théâtre garde la marque de sa racine grecque qui signifie « regarder »(θέατρον: prononcer
"théatron") et se définit par le fait de « montrer » un monde de conventions dans lequel des
comédiens interprètent des personnages et prêtent leurs voix et leurs gestes pour donner vie à un
texte.

Remarque : le mot « théâtre » s’applique aussi à l’ensemble des activités liées à l’art dramatique (voir
théâtre) et au lieu destiné aux représentations, voir théâtre (édifice).

Le Classicisme.
Le classicisme est un mouvement culturel, esthétique et artistique qui se développe en France, et plus
largement en Europe, à la frontière entre le xviie siècle et le xviiie siècle, de 1660 à 1715. Il se définit
par un ensemble de valeurs et de critères qui dessinent un idéal s'incarnant dans l’« honnête homme »
et qui développent une esthétique fondée sur une recherche de la perfection, son maître mot est la
raison.

La centralisation monarchique, qui s'affirme dès 1630 sous l'autorité de Richelieu d'abord, puis de
Mazarin, dépasse le cadre politique pour toucher le domaine culturel. Doctes et littérateurs regroupés
dans diverses académies inventent alors une esthétique fondée sur des principes assez contraignants
qui amèneront la critique moderne à assimiler, de façon souvent réductrice, classicisme et respect des
règles qui doivent permettre la production d'œuvres de goût inspirées des modèles de l'art antique
marqués par l'équilibre, la mesure et la vraisemblance.