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EN ÉCRIVANT
MIEUX
ÉDITION LYRSIECCONSD
******
LE GUIDE ESSENTIEL DE
PAT PATTISON
AVANTPROPOS DE GILLIAN WELCH
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Écrire de meilleures paroles. © 2009 par Pat Pattison. Fabriqué aux ÉtatsUnis d'Amérique. Tous droits réservés. Aucune autre partie
de ce livre ne peut être reproduite sous quelque forme ou par quelque moyen électronique ou mécanique, y compris les systèmes
de stockage et de récupération d'informations, sans l'autorisation écrite de l'éditeur, sauf par une critique, qui peut citer de brefs
passages dans une critique. Publié par Writer's Digest Books, une marque de F+W Media, Inc., 4700 East Galbraith Road, Cincinnati,
Ohio 45236. (800) 2890963.
Deuxième édition.
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Pattison, Pat.
Écrire de meilleures paroles / par Pat Pattison. — 2e éd.
p. cm.
Comprend des références bibliographiques et un index.
ISBN 9781582975771 (pbk. : papier alc.) eISBN 13 :
9781599633657
A PROPOS DE L'AUTEUR
Pat Pattison est professeur au Berklee College of Music, où il enseigne l'écriture
lyrique et la poésie. Ses livres incluent Le Guide essentiel de la forme et de la
structure des paroles et Le Guide essentiel des rimes. En outre, Pat a développé
trois cours d'écriture de paroles en ligne pour l'école en ligne de Berklee et a écrit
des articles pour diverses publications industrielles. Parmi ses étudiants à succès
international figurent John Mayer et Gillian Welch, plusieurs fois lauréats d'un Grammy.
Le site Web de Pat est : http://patpattison.com.
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MERCI
À mes étudiants, en particulier à ceux qui m'ont permis d'inclure leurs travaux dans ce livre. Leur
créativité et leurs questions me mettent toujours au défi, m'obligeant à regarder plus loin pour
m'assurer de bien faire les choses.
À mes collègues du Berklee College of Music pour avoir essayé ces idées
et les faire fonctionner ; pour leur soutien, leurs suggestions et leurs idées.
Aux écrivains et éditeurs qui m'ont permis d'inclure des documents aussi excellents, en
particulier Gillian Welch, Beth Nielsen Chapman et Janis Ian pour leur intérêt et leurs
encouragements.
Merci à Mike Reid pour son enthousiasme et pour s'être plongé dans l'écriture d'objets avec
tant de passion.
À John Mayer, Gillian Welch, Melissa Ferrick, Greg Becker, Kami Lyle, Dave Rawlings,
Andrea Stolpe, Scarlet Keys, Ben Romans, Jonelle Vette, Rob Giles, Emily Shackleton, Clare
McLeod et une faute d'autres transplantés de Berklee à Nashville, New York, Los Angeles et le
monde entier pour avoir montré à quel point tout cela peut fonctionner.
À toutes les personnes qui continuent de venir à mes séminaires, me permettant non seulement
parcourir le monde, mais aussi élargir ma vision de manière nouvelle et intéressante.
Je tiens particulièrement à remercier Susan Benjamin pour ses encouragements, pour la rédaction
les articles originaux, ainsi que pour ses commentaires, sa concentration et son inspiration ; bref,
pour avoir rendu ce livre possible.
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Introduction
CHAPITRE 10 : Perspectives
CHAPITRE 24 : Processus
Autorisations
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AVANTPROPOS
Je serai bref et ne tarderai pas à faire une longue introduction, car il y a trop de bonnes
instructions à venir et trop de bonnes chansons à écrire. Je ne connais aucun autre livre
comme celuici. Il suffit de suivre ces principes et de se discipliner dans la tâche et les
chansons arriveront. C'est une carte inestimable à travers les champs de mines des
clichés, de l'ennui et de la paresse qui détruisent souvent même les meilleurs efforts.
Parfois, je pense qu'écrire de meilleures paroles est un avantage injuste, une sorte
d'arme secrète, et pourtant, il est là pour tous ceux qui aspirent à écrire et à mieux
écrire. Je me considère chanceux et fier d'avoir étudié avec M. Pattison. Je ne serais pas
l'écrivain que je suis aujourd'hui sans son enseignement et sa
compréhension unique et complète du langage, des rimes, du rythme et de la structure.
À ce jour, lorsque j'ai du mal avec des paroles et que je me retrouve à la traîne,
j'ignore généralement certains conseils très judicieux contenus dans ces pages. Et je l'ai relu.
Gillian Welch
Nashville, Tennessee
avril 2009
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INTRODUCTION
Je suis très heureux que les auteurscompositeurs aient trouvé Writing Better Lyrics utile, et je
Je remercie d'écrire une introduction à une deuxième édition. Cela fait un moment depuis
la première publication en 1995, et j'ai beaucoup appris depuis, grâce à mes étudiants du Berklee
College of Music et aux nombreux auteurscompositeurs que j'ai rencontrés et avec lesquels
j'ai travaillé lors de mes séminaires itinérants et de mes cours en ligne. . Chaque fois que
j'enseigne, j'apprends d'eux quelque chose de nouveau – une véritable bénédiction dans ma
vie de faire un tel voyage.
J'ai élargi le chapitre d'ouverture sur l'écriture d'objets avec de nouveaux (et, je pense,
plus utiles). Au fil des années, cet exercice s'est avéré être un pilier pour de nombreux
auteurscompositeurs à succès, notamment les lauréats d'un Grammy John Mayer et Gillian
Welch. Le matériel supplémentaire de ce chapitre intègre des façons nouvelles et intéressantes
d'aborder l'écriture d'objets, ce qui en fait un moyen encore plus utile de réfléchir, d'ouvrir vos
sens et de découvrir des idées uniques pour vos chansons.
J'ai trouvé une façon intéressante et, je l'espère, utile de réfléchir aux rimes, en les traitant de
la même manière que vous traitez les accords dans une chanson. Il offre une vision plus claire
de la fonction des rimes et vous aidera à choisir les types de rimes pour une raison.
J'ai ajouté plusieurs nouveaux chapitres qui ont entraîné le travail que j'ai effectué depuis
la première publication de Writing Better Lyrics. Il y a un chapitre sur l'utilisation productive de
la répétition, un chapitre sur montrer et raconter, et plusieurs chapitres « dans les tranchées
» sur la structure pour vous aider à prendre des décisions plus éclairées pendant que vous êtes.
dans le feu de l'écriture.
Il y a deux nouveaux chapitres sur la gestion des disques et du compteur commun. Chaque
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Il y a deux nouveaux chapitres sur la gestion des disques et du compteur commun. Chaque
vous guidera à travers une série d'extensions et de manipulations de ces structures pour vous
J'ai également ajouté un chapitre sur la prosodie, le principe le plus fondamental de l'écriture.
de chansons et, bien sûr, de l'art en général : le concept selon lequel tous les éléments d'une chanson
— les accords, la mélodie, le rythme, les paroles et la structure des paroles — doivent fonctionner ensemble.
qui explore les intersections du rythme, des rimes et de la longueur des phrases, ainsi que leur utilisation
dans la création de prosodie, qui soutient les idées et l'émotion des paroles. Le mouvement crée de
l'émotion ; savoir faire bouger les structures permet d'appuyer ses idées à un tout autre niveau. Le chapitre
peut également être utilisé comme guide de référence sur les structures stables et instables.
J'espère que cette édition vous sera utile pour rendre vos paroles plus efficaces et plus efficaces.
CHAPITRE UN
ÉCRITURE D'OBJET
L'ART DU PLONGEUR
L'indigène plonge profondément dans les eaux de sa baie, retenant son souffle pour atteindre la douce
lueur rose et bleue en contrebas. Glissant dans l'eau, ne soulevant aucun nuage pour perturber le
fond, il s'étire et ouvre la coque. Remontant à la surface, il la tient en l'air et scintille au soleil : une
nacre de toutes les perles, respirant la lumière.
Comme cette perle, votre meilleure écriture se trouve quelque part au plus profond de vous. Il
brille dans des couleurs fraîches et intéressantes que personne n'avait jamais imaginées de cette
manière auparavant. Votre travail le plus important en tant qu'écrivain est de maîtriser l'art de plonger dans
ces lieux profonds, car c'est là et seulement là que vous trouverez votre propre voix d'écriture unique.
rappelezvous ce fait fondamental : vous êtes absolument unique. Il n'y a jamais eu, ce n'est pas le cas
maintenant et il ne pourra jamais y avoir quelqu'un exactement comme vous. La preuve réside dans les
coffres de vos sens, où vous avez stocké vos souvenirs sensoriels toute votre vie.
Ils sont venus en cascade à travers vos sens, au hasard et pour la plupart inaperçus, s'enfonçant
au fond. Apprenez à Sousmarin pour eux. Lorsque vous en récupérez un, lorsque vous remontez avec lui à la
surface et que vous le retenez en l'air, vous ne surprendrez pas seulement vos spectateurs, vous
vous surprendrez vousmême.
Une grande partie de l'écriture des paroles est technique. Plus vos compétences sont fortes, mieux
vous pourrez exprimer vos idées créatives. Vous devez consacrer du temps aux domaines techniques
de l'écriture lyrique, comme la rime, le rythme, le contraste, l'équilibre et la répétition. Ici, je me veux
se concentrer sur la partie la plus importante de toute écriture créative, et donc sûrement de l'écriture
lyrique : l'art de la plongée profonde – trouver sa propre voix et sa propre vision.
ÉCRITURE D'OBJET
La meilleure technique de plongée que je connaisse est l'écriture d'objets. C'est direct et simple. Vous
choisissez arbitrairement un objet – un objet réel – et concentrez vos sens dessus. Traitez l'objet comme
un plongeoir pour vous lancer vers l'intérieur, vers les voûtes de vos sens.
Même si vous comprenez vos cinq sens, vous pourriez probablement faire quelques exercices pour
les aiguiser, en particulier les quatre que vous n'utilisez pas normalement lorsque vous
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des exercices pour les affiner, en particulier les quatre que vous n'utilisez pas normalement lorsque vous
écrivez. Si je vous exigeais de décrire la pièce dans laquelle vous trouvez, votre réponse serait
principalement, sinon complètement, visuelle. Essayez de passer un peu de temps seul avec chaque sens.
Qu'y atil là ? Quelle est l'odeur de la table de la cuisine ? Quelle serait la sensation du tapis si vous frottiez
votre dos nu dessus ? Quelle est la taille de la pièce ? (Et s'il était deux fois plus gros ? Deux fois moins
gros ?) Quel goût aurait la table si vous la léchiez ? Non, ce n'est pas idiot. N'oubliez pas ceci, c'est important :
plus vous intégrez de sens dans votre écriture, mieux elle respire et danse.
Vous disposez de deux sens supplémentaires qui peuvent nécessiter une petite explication :
1. Le sens organique est votre conscience des fonctions corporelles internes, par exemple le rythme
cœur, le pouls, la tension musculaire, les maux d'estomac, les crampes et la respiration.
Les athlètes sont particulièrement concentrés sur ce sens, mais vous l'utilisez constamment, en
particulier dans des situations réactives. Je suis resté assis ici à écrire trop longtemps.
J'ai besoin d'un massage du dos.
2. Le sens kinesthésique est, en gros, votre sens de la relation avec le monde qui vous entoure. Lorsque
vous avez le mal de mer ou que vous êtes ivre, le monde qui vous entoure devient flou, comme une
vision floue. Lorsque le train dans lequel vous trouvez est à l'arrêt et que celui à côté bouge,
votre sens kinesthésique devient fou. Les enfants tournent, dévalent des collines ou font des tours
inclinables pour stimuler ce sens. Les danseurs et les plongeurs le développent pleinement : ils
concernant la scène ou l'eau et voir les possibilités spatiales de leur corps. Rien que d'y penser, ça
me donne le vertige.
EXERCICE 1
Choisissez un objet au hasard et écrivez à son sujet. Plongez dans vos souvenirs
sensoriels et vos associations autour de l'objet. Tout est permis, pourvu que cela soit lié au
sens. Écrivez librement. Pas de rythme, pas de rime.
Pas besoin de phrases complètes. Utilisez les sept sens : la vue, l'ouïe, l'odorat, le
goût, le toucher, l'organique et la kinesthésique.
Porche arrière
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Je devais avoir quatre ans. Les souvenirs de cette époque sont d'une espèce rare – se
vieux rasoirs Remington arrachés de ces fils épais et cassants emmêlés dans des toiles sous notre
disparaissait à travers les sols et bourdonnait dans les murs et les prises. Je les entends encore.
Je me suis caché sous le porche arrière, l'odeur de terre humide d'été fraîche sous
mes mains, me baissant, fronçant mes épaules pour éviter les clous rouillés attendant
patiemment audessus que mon dos ou mon crâne les oublie. Les picotements dans mon
Sous le porche arrière, un endroit teinté de danger et sentant la terre, l'air a un léger
goût de moisissure et de roses trémières s'enroulant autour des treillis dont je ne vois que le bas,
mouchetées d'or par les rayons du soleil glissant à travers les hautes branches
d'orme du jardin. , tissant des ombres comme les napperons en dentelle de grand
simple. Quand je plisse les yeux, je peux estomper la lumière du soleil sur un pont vertor.
Personne d'autre n'a jamais associé exactement ces expériences au « porche arrière », mais tout le
monde peut les comprendre et s'y rapporter. Parce qu'ils sont puisés dans mes sens, ils stimuleront
vos sens. Vous puiserez dans votre propre réservoir sensoriel, faisant de mes expériences les
vôtres. Ils prennent un nouveau regard voyageant de moi vers toi. Ils sont filtrés à travers vos sens et vos souvenirs. Ils
A vue : d'Énormes bourdons aux ailes transparentes ; des fils épais et cassants emêlés dans des
toiles ; des fils noirs serpentant disparaissant à travers les sols ; clous rouillés; des roses
trémières s'enroulant autour des treillis dont je ne vois que le bas ; l'or moucheté par les rayons du soleil ; branches
d'orme élevées dans la cour; tissant des ombres comme
Napperons en dentelle de grandmère ; Quand je plisse les yeux, je peux brouiller la lumière du
Ouïe : vieux rasoirs Remington bourdonnants ; fredonner dans le mur et la prise ; Je les entends
Toucher : fils épais et cassants ; la terre humide d'été fraîche sous mes mains ; des picotements
le long du dos et du cou
Organique : rampe ; accroupi; trembler; froncer les épaules; levezvous vite; des picotements le long du
dos et du cou ; quand je louche; accroupi là fœtal et
contenu
Kinesthésique : lancer ; des picotements le long de mon dos et de mon cou me le rappelaient sans
cesser ; éviter les clous rouillés qui attendent patiemment dessus que mon dos ou mon crâne les
oublier ; ne te lève pas ; Je pouvais sentir maman audessus de moi
Deux êtres habitent votre corps : vous, qui trébuchez groggy vers la cafetière pour commencer une autre
journée, et l'écrivain en vous, qui pourrait rester paisiblement endormi et inconscient pendant des jours,
des mois, voire des années pendant que vous vaquez à vos affaires. Si votre écrivain ressemble au mien,
« paresseux », même « limace » est trop gentil. Réveillez toujours votre écrivain tôt pour pouvoir passer
la journée ensemble. C'est incroyable le plaisir que vous pouvez avoir tous les deux à regarder le monde
passeur. Votre écrivain sera actif à vos côtés, reniflant et goûtant, fouillant les métaphores. C'est comme
écrire toute la journée sans bouger les doigts.
Si, au contraire, vous attendiez le soir pour réveiller votre écrivain, vous flotteriez seul toute la
journée, manquant les mondes merveilleux que votre écrivain voit. Les vieux paresseux, quant à
eux, se levaient tard et prenaient leur retraite tôt.
Garantissezvous dix minutes et seulement dix minutes. Réglez une minuterie et arrêtez le
seconde, ça s'éteint. Vous êtes beaucoup plus susceptible de vous asseoir sur un engagement
clairement limité. Mais assurezvous de toujours vous arrêter au signal sonore. Si un matin vous vous lancez
et vous laissez écrire pendant trente minutes, devinez ce que vous direz le lendemain matin : « Ugh, je
n'ai pas l'énergie pour le faire ce matin (en me souvenant de la quantité d'énergie que tu as dépensée
hier) , et en plus, j'ai déjà écrit mes dix minutes pour les deux prochains jours. Je recommencerai
jeudi.
C'est ainsi que la plupart des gens s'arrêtent complètement d'écrire le matin. Tout bon entraîneur le fera
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C'est ainsi que la plupart des gens s'arrêtent complètement d'écrire le matin. Tout bon entraîneur le fera
Je vous dis qu'on gagne plus en pratiquant une courte période chaque jour qu'en le faisant tout d'un
coup. Vivre avec cela au jour le jour continue d'écrire dans votre esprit et dans vos muscles.
Bientôt, quelque chose comme ceci se produira : à la sixième minute, vous vous lancerez
vraiment, plongeant, plongeant, vous dirigeant directement vers la douce lueur rose et bleue en dessous au
bip ! La minuterie sonne. Arrêté. Où que tu sois. Arrêt. Écrit interrompu. Toute la
journée, votre écrivain frustré grognera : « Mon garçon, qu'estce que j'aurais pu dire si tu ne m'avais
pas arrêté. » C'est garanti, lorsque vous vous asseyez le lendemain matin, vous plongeez plus
très rapidement et rapidement. Le fond en trois minutes chrono. La prochaine fois, une minute.
Enfin, instantanément. Tel est votre objectif : un accès immédiat – vitesse et profondeur. Tant d'informations
et d'expériences défilent à chaque minute de votre vie, plus vite vous pouvez explorer
chaque élément, plus vite vous pouvez goûter au suivant. Mais bien sûr, la vitesse ne compte pas
sans la profondeur. La limite absolue de dix minutes est la clé pour construire les deux. Et cela garantit
une tâche gérable.
L'écriture d'objets vous prépare à toute autre écriture que vous faites. Ce n'est pas un substitut.
Loyauté
Oublié ça. Il n'y a aucune raison de rester fidèle à l'objet que vous avez rencontré sur votre chemin.
Vos sens conduisent le bus : vous pouvez aller partout où ils vous mènent. L'objet avec lequel
vous n'est peutêtre que votre point de départ. Les virages à droite ou les sauts vers d'autres
endroits sont non seulement autorisés, mais encouragés. Considérezle comme une association libre et
lié aux sens. Si vous essayez de rester concentré sur l'objet avec lequel vous entreprendrez tout le
temps, vous risquez de vous ennuyer avec l'écriture d'objets après quelques semaines. Laissez votre
douche chaude du matin avec sa vapeur roulante vous emmenez vers d'épais nuages suspendus
audessus de votre tête, vers le goût de la pluie, vers le piétinement dans une flaque d'eau, des
éclaboussures d'eau qui jaillissent comme un feu d'artifice, vers le boom dans votre poitrine et l'odeur de
la poudre à canon et le goût de la barbe à papa.
Partout où vous allez, ça va. Essayez de rebondir sur chaque image sensorielle partout où elle
pourriez vous mener, en utilisant chaque nouvelle image sensorielle comme une sorte de pivot vers la
suivante, une sorte de libre association sensuelle. Toujours avec vos sens, tous les sept.
Le tout en dix minutes. Ne vous inquiétez pas des intrigues ou de « comment cela s'est
réellement produit ». Pas de rime ni de rythme. Pas même des phrases complètes. Personne n'a
besoin de comprendre où vous êtes ni comment vous y êtes arrivé. enregistrer une écriture plus ciblée
pour vos chansons.
Bien sûr, au lieu d'une association, vous pouvez certainement rester dans le cadre
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Bien sûr, au lieu d'une association, vous pouvez certainement rester dans le cadre d'une histoire ou d'un
événement si vous le souhaitez, comme « Back Porch » cidessus, mais laissez vos sens conduire le bus.
Lorsque vous vous souvenez des événements, souvenezvousen avec vos sens. Quelle était l'odeur du parc ?
Les enfants riaientils près de la mare aux canards ? Des saucisses italiennes avec des oignons fumants ?
Faisonsen l'expérience nous aussi en faisant appeler à nos sens ; nous stimule à voir, sentir, goûter, entendre,
etc., pour vraiment vivre l'histoire par nousmêmes.
Plus important encore, vos auditeurs rempliront chacun vos mots liés aux sens
avec leurs propres souvenirs sensoriels :
Je me souviens avoir marché dans des flaques d'eau sur Duluth Avenue à St.
Paul quand j'avais sept ans. J'avais un ciré jaune qui sentait mes bottes en caoutchouc, et
les boucles de mes bottes tintaient quand je marchais.
De cette façon, le langage lié aux sens vous implique ; mes mots sont remplis de
vos expériences.
Donc s'entraîner à utiliser l'écriture sensorielle est une bonne chose. C'est un outil puissant
pour impliquer vos auditeurs dans votre chanson. Cela générera souvent des idées de chansons ou des
lignes intéressantes.
L'écriture d'objets consiste à montrer, pas à dire. C'est un exercice, comme un matin
entraînement, que vous utilisez pour rester en forme. Et cela s'avère vraiment amusant et stimulant.
Non seulement cela en vaut la peine, mais c'est aussi un plaisir à faire. Vous devriez y rester religieusement
pendant au moins six semaines. Le record à ce jour est celui de Polk Shelton d'Austin, au Texas, qui a écrit
ses objets chaque matin pendant cinq années consécutives.
Son écriture est montée en flèche.
Dix minutes chaque jour pendant au moins six semaines. Vous ne croyez pas ce qui se passe.
EXERCICE 2
Réglez une minuterie sur dix minutes et essayez d'écrire votre propre article.
N'oubliez pas de rester dans vos sens.
Prêt?
Aller.
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Aller.
Bien. Examinons maintenant d'autres façons d'utiliser l'écriture d'objets pour générer des idées.
ÉCRITURE DE GROUPE
L'écriture d'objets est idéale pour un groupe. C'est fascinant d'entendre d'autres écrivains sousmarins
et rouler sur le même objet. Rassemblez quelques personnes, réglez une minuterie, puis montrez
quelqu'un : « Choisissez un objet ». « Glace glacée. » Boum, vous êtes tous partis. Une fois le temps
passé, chacun lit. En groupes plus nombreux (cinq à dix), réduisez la durée à cinq minutes afin que, lors
des lectures, personne ne s'impatiente. Faitesen deux ou trois à la fois. Chacun sera meilleur parce que
vous vous nourrissez les uns des autres – chacun de vous a quelque chose d'unique à offrir. Dans un
bon groupe, le niveau d'écriture devient très vite très élevé (ou profond). En petits groupes, écrivez
huit à dix minutes à chaque fois (jamais plus). N'oubliez pas de choisir des objets réels. Beurre. Canari.
L'odeur de la soupe aux pois cassés. Lierre suspendue. Café chaud.
Voici un exemple d'écriture d'objet de groupe, réalisé par notre groupe en ligne en utilisant le
même mot que nous avons utilisé pour votre exercice : « flaque d'eau ».
Des slickers jaunes et des galoches bleues, chaque flaque d'eau comme son
propre hémisphère reflétant le ciel bleu et les nuages blancs audessus, des vers de
terre échoués sur l'asphalte mouillé, le murmure des pneus dans l'eau, les embruns
s'élève et se déployant vers l'extérieur comme des plumes de paon tandis que la voiture
passe à toute vitesse. , le parfum du lilas embrouille l'air, les fleurs lourdes de gouttes
de pluie tombe et s'affaissent comme les seins d'une vieille femme, le carême
métronome goutte de l'eau du caniveau sur le capot perlé de ma voiture, le goût du
printemps amer sur mes lèvres, l'odeur de chêne, les troncs d'arbres s'élèvent comme les
murs d'une cathédrale vers le ciel, le parapluie de feuilles en dentelle, les carrés de soleil
en patchwork sur les fougères en contrebas, un lézard glisse sur l'écorce, son cou
ballonnant du vert au rose translucide
Susan Cattaneo
Flaque d'eau au sol où l'eau ne s'écoule pas entre le trottoir et l'asphalte juste une
tache géométrique, un monde aquatique, un évadé des enfers des égouts pluviaux
où tout est englouti dans une soupe sous les dents de fonte estampillées de noms comme
Chicago
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ou Pittsburgh ou SaintLouis rouillés et lourds et sentant les feuilles pourries, les tirelires
et le ciment frais et humide. Bruits de torrents souterrains ou de ruisseaux
quantité de pluie tombée. Mais cette petite flaque triangulaire n'atteindra jamais l'océan, ne
rejoignez jamais la grande descente vers le Mississippi. Flaque de sexe de moustique, d'arc
enciel d'essence et d'écume de pollen brune et jaune, un petit étang dans le pool
génétique évolutive, la partie la plus peu profonde, elle aura disparu demain. L'évaporation,
jusqu'à ce qu'il soit trop tard. Pour toi, pas la merveille boueuse et roulante de Mark Twain,
mais le ciel et la vapeur et les nuages qui montent lentement, tu vas au paradis, petite
Flaque d'eau regardant le ciel comme un enjoliveur en papier d'aluminium. Les gouttes
de pluie se plient sur sa joue comme le claquement des paumes d'une machine à écrire
instantanées de contre chaque goutte de pluie mouillée, formant des montagnes
papier à photocopier… de l'acné de la taille d'une punaise d'épingle qui disparaît comme
des taupes à capuche. J'essaie de sauter pardessus la flaque d'eau mais mon talon
accrochez un bord. Une première base en caoutchouc noir qui éclabousse le revers de
mon pantalon avec des éclats d'obus boueux. Je maudis, une autre facture de
pressage. J'aurais pu me promener, emprunter le chemin le plus long et le plus facile, mais
mon saut dans la flaque d'eau semblait être un chemin moins fréquent. Mes chaussettes,
tous deux vacillants comme les tours du World Trade Center, s'effondrant dans ma
chaussure comme le prépuce noir et détrempé d'une tortue serpentine. Shane Adams
Je peux voir les reflets des broches audessus dans l'eau sablonneuse.
Dispersés sur le trottoir comme un champ de mines, je saute sur chacun d'eux dans mes
nouvelles chaussures en toile. Une douce odeur de fleurs de pommier flotte dans le
tonte de la saison. Mon pardessus en nylon grossier bloque le froid du matin, mais
lorsque je saute dans les flaques d'eau, je sens la peau de mon cou et de mon dos se
rafraîchir avec la sueur qui s'accumule sous mon Tshirt en coton. Mon chewinggum est
devenu métallique. Maman dit que je le mâche toujours trop longtemps. Cela ne me concerne pas
déranger pas. Ma terriblement besoin de faire quelque chose maintenant que la voisine a
déplacé et que je n'ai personne avec qui jouer. La boîte aux lettres au bout du chemin
pouce vers le haut, et je suis surpris de la rapidité avec laquelle je suis capable d'ouvrir la
charnière rouillée et de récupérer le courrier. Le camion postal laisse toujours des
Rainures de pneus dans le gravier qui s'accumule avec la pluie boueuse du
printemps. Je sens mes semelles en caoutchouc couler et aspirer le béton naturel, et
un frisson me traverse les doigts alors que je considère la gravité de la situation.
Avec précaution, je soulève le poids sur mon autre pied et asperge le fond dans un nid
depoule débordant. Maman n'appréciera pas trop que j'aie sali mes nouvelles
chaussures alors que je n'étais même pas censé les porter. Je jette un coup d'œil sur la
route principale et j'aperçois le reflet du soleil sur une voiture juste au détour du virage.
Un grincement sifflant suivi d'un bourdonnement régulier, on dirait qu'il a remis en
marche cette vieille tondeuse. —Andréa Stolpe
Puddle a ses larmes alors que le vieil homme regardait ses chaussures et
tripotait ses lacets pour avoir l'air occupé. Il a envoyé la tension dans son dos et dans son
cou, les années pèsent lourdement sur lui. Il écoute les murmures des roues des
voitures qui s'embuent dans les rues pluvieuses et il pleure. Il lui a fallu quatre
vingts ans pour pouvoir pleurer, et maintenant il le fait tout le temps. Sa manche
est presque devenu un mouchoir et ce vieux chien est devenu son thérapeute. Ils vont
partout ensemble, le chien déteste les flaques d'eau, il les évite, saute pardessus et
contourne parfois sa virilité en les traversant sur la pointe des pieds comme
une ballerine contournant des mines antipersonnel. Il lève les yeux et cligne des yeux
pour repousser toute trace de pleurs et poser ses mains fatiguées sur ses genoux et les
utiliser pour se relever du pas de la porte de cet inconnu. Il allume un cigare, il ne le
fume jamais, il aime juste la sensation qu'il ressent au coin de sa bouche et il vacille
dans la rue en poussant les arbres parce qu'il ne se soumet pas à une canne. Il voit
Lois dans son jardin et, d'un air subtil, regardant entre ses yeux ridés, il ya un écolier de
quinze ans, trop timide pour lever les yeux jusqu'au bout. Il lance un bonjour comme
s'il effaçait les cendres de son cigare, laissant les mots flotter, espérant
qu'elle puisse entendre sa véritable intention. Il adore la voir, elle est pour lui une
brise, un endroit ensoleillé dans une pièce sombre lorsque le soleil se déplace
vers l'est. — Clés écarlates
correspondent aux pouls déchaînés du soldat et aux battements de cœur de la fanfare. Mes
les bottes sentaient le caoutchouc et claquaient, les boucles d'acier s'ouvraient à la mode,
montrant leurs dents. Veste cirée jaune, capuche relevée, frottant contre ma joue, les
dans ce monde merveilleux, je piétine une soucoupe d'eau, éclaboussant ma sœur à côté
de moi. En riant, elle recule d'un pas lourd. De minuscules microbes se propagent dans l'air,
poussés par des forces tonitruantes audelà de leur compréhension, incapables. Tapoter
Pattison
EXERCICE 3
Réglez votre minuteur sur dix minutes supplémentaires et écrivez votre propre
"Poivre."
Allez!
Gros poivre noir noircir le filet de saumon, tamari et citron et enfourner une dizaine de minutes,
encore saignant, mouillé de mer pour glisser facilement dans ma gorge, chantant sa saveur
jusqu'au bout. Une eau d'un vert profond, plongeant, ressentant une traction au creux de son
estomac un penchant vers les eaux lointaines de sa maison, le lit peu profond de la rivière de
sa naissance, des aigles jonchant la cime des arbres sur des kilomètres en attendant le
fête. Remontant les chutes, à contrecourant, bondissant et tremblant, des arcsenciel de
gouttelettes d'eau déversant de sa peau polie, les corps de ses compagnons déjà déchirés,
écorchés, tombés sous l'ours, le renard et l'aigle. La poussière de la maison, l'odeur du grand
fossé derrière la maison de grandmère et j'expire, les épaules étendues, la tête éclaircie.
L'odeur de l'eau de la maison, le bruit des sauterelles qui volent de tige de maïs en tige de maïs,
l'odeur de Carnation Instant
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Des poivrons brillants et rouges, des petites lumières de sapin de Noël huileuses et cireuses
sur toutes les plantes de poivrons. Il fait si chaud ici qu'il ya de la vapeur qui s'élève des lits
sombres comme du brouillard sur un toit noir, mais cette chaleur est un parfum, une odeur de
sol brun chocolat partout, des feuilles mortes humides et chaudes, de nouvelles feuilles
claires, croquantes et citronnées. Sentez la sueur et les gants de travail en cuir
humides, les paniers en toile boueuses, sentez les poivrons dans l'air lourd, piquant, ne
vous frottez pas les yeux si vous avez cueilli, car l'huile brillante se met sur vos doigts
et pénètre directement dans votre peau. De petites larmes fermes et lisses plongent dans
ma boîte en carton à mesure qu'elle devient de plus en plus chaude et que les petits insectes
les bourdonnants zigzaguent autour de mes oreilles. Déplacement du tuyau d'irrigation
avec les grands hommes avec les bottes de travail douces et usées, couleur d'argile,
couleur de pain grillé. Puis plus tard, la saleté sous mes ongles descend dans les
cuticules jusque dans les empreintes digitales et elle ne sorte pas. Avoir de très belles mains,
comme les Debs des colonnes du Who's Who, tenant des flûtes de cristal comme de
tendres pousses, c'est ne rien faire avec elles. Les filles aux jolis doigts ne font rien. I have
creusé la terre toute la journée pour faire pousser les choses et donner un aspect à mes mains.
Gillian Welch
Les cendres volcaniques se déposent comme des taches de rousseur sur la face jauneblanche
mutilée de mes œufs de petitdéjeuner. Des tranches de bacon qui se prélassent sont des
signes égaux déplacés ou des lattes brunes orphelines d'une clôture de pâturage
pour chevaux tombés. Je porte un triangle de crêpe à ma bouche et mords dans les dents du
xylophone de la fourchette et remarque que mon petitdéjeuner ressemble à des
…
pièces d'échecs en prison à travers les dents de ma fourchette, des toasts pour délit, de la
gelée criminelle et une scène de crime remplie de verres de JO à moitié pleins. . Même
si je suis assis au même endroit que d'habitude, mon ventre semble plus proche
de la table que je ne m'en souviens, comme si la table essayait de s'appuyer sur moi comme
un coude en bois me poussant du coude en sortant d'un ascenseur. Le poivre aux œufs est
vif sur ma langue et mon nez se plisse dans un éternuement simulé au poivre. Mon visage
devient un accordéon qui implose à travers une cheminée de créosote de crottes de nez
crépitantes qui n'explosent pas. Shane Adams
Courbes cireuses vertes, si petites qu'elles pourraient être mangées entières. Je ne tenterai
plus jamais un tel défi. À l'intérieur, les graines sont blanches et minuscules, comme de
petites capsules extraterrestres prêtes à éclater dans ma bouche et à déclencher la guerre
des mondes. En dehors de la peau, c'est mieux qu'une protection de qualité gouvernementale,
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plombés ou scellés sous vide afin que rien ne perturbe le chaos qui sommeille à
l'intérieur. Mes dents rongent la peau fine lorsque je mords, et pendant un instant
je me demande : quel est le problème ? Il faut un moment pour que le produit
chimique s'infiltre à travers mes gencives, dérive comme une osmose audelà des parois
cellulaires de mes veines et pénètre dans ma circulation sanguine. Je sens les poils
de mon nez reprendre vie, comme si chaque molécule et chaque pore qui les relie à la
la peau nue de mes narines était parfois enflammée. Quelques instants plus tard,
mon cerveau envoie des signaux SOS à chaque nerf au nord de mon nombril, les
réprimandant comme un mauvais enfant pour avoir désobéi aux ordres directs de mon
meilleur jugement. Je deviens un dessin animé, des sifflements de la taille d'un
moteur jaillissent de mes oreilles, de la fumée s'échappe des tambours, les yeux
exorbités de regret. Mes doigts apportent du renfort alors qu'ils cherchent un verre, une
bière, de l'eau, n'importe quoi pour arracher le grésillement de la peau de ma langue.
C'est la dernière fois que j'essaie d'impressionner un garçon sans talons hauts et
sans tube de rouge à lèvres rouge rubis. —Andréa Stolpe
Des graines noires saupoudrées sur des œufs brouillés, le bacon frisant et
crachant dans la poêle, des boucles de fumée sortant de la fente du grillepain, la
peau blanche du pain est marquée par les bobines rouges du grillepain, du jus
d'orange fraîchement pressé, ses mains sont glacées de jus comme coquille les
ongles roses mordent dans la croûte et appuient sur le presseagrumes, la pulpe flotte
comme du riz gonflé, la musique de Noël effiloche l'air, les enfants crient d'excitation en
griffant les cadeaux emballés aux couleurs vives, respirant l'odeur du bacon et des
aiguilles de pin, le son de papier déchiré et de rires, de jouets
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Dans des boîtes détenues grandes, emprisonnées dans du carton dur avec du
plastique semblable à la peau et trop d'attaches opaques, les enfants s'agitent
et sautent avec impatience tandis que les adultes tentent de retirer le jouet
du papier de verre du carton. Susan Cattaneo
Cyberécriture
Vous pouvez également essayer d'écrire avec un groupe sur Internet. Un membre du groupe est
chargé d'envoyer le message du matin aux autres et, à mesure que chaque membre termine
son devoir, il l'envoie au groupe en utilisant « Répondre à tous ». Il existe également un site
d'écriture d'objets, objectwriting.com, où vous pouvez publier et lire ce que d'autres ont fait avec le
mot quotidien.
Par exemple, j'ai été tenté d'ajouter une ligne supplémentaire au passage que j'ai écrit sur le
lisseur jaune pour l'exercice « Puddle » :
Je me souviens avoir marché dans des flaques d'eau sur Duluth Avenue à St.
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Je me souviens avoir marché dans des flaques d'eau sur Duluth Avenue à St.
Paul quand j'avais sept ans. J'avais un ciré jaune qui sentait mes bottes en
caoutchouc et mes bottes et mes boucles tintaient quand je marchais. Tous les gars
cool ont laissé leurs bottes ouvertes.
Même si ce n'est pas lié au sens, j'aime la dernière ligne, surtout le ton qu'elle prend.
C'est un commentaire – un « dire ». Il peut s'agir d'une phrase dans une chanson, peutêtre d'un commentaire après que
Vous voudrez peutêtre utiliser certains tell dans l'écriture de votre objet, mais vous pourriez
attendre quelques semaines avant de le faire devenir vraiment sensé est un travail difficile. Vous devez
vous entraîner à être spécifique et sensoriel pour bien le faire dans le contexte de la construction
d'une chanson. N'oubliez pas que la diffusion est l'un des moyens les plus
puissant d'impliquer les auditeurs dans votre chanson.
« Qui » est idéal pour le développement du personnage. Dans chaque chanson, tu dois répondre
ces questions : Qui parle ? À qui parletil ? Parfois, le personnage, c'est plutôt vous, qui parle
soit au public, soit à une personne en particulier. Parfois, ce n'est pas le cas. quoi
qu'il en soit, garde le personnage au point. De quoi parle la chanson ? Qu'essaye de dire le
personnage ? Pourquoi ? Soyez aussi précis que possible, en utilisant des images sensorielles qui
évoquent quelque chose sur le personnage. Essayez d'utiliser les sens du personnage, même
si le personnage est vous. Et n'oubliez pas que votre chanson ne doit pas nécessairement être une
autobiographie précise. Ne laissez jamais la réalité faire obstacle à la vérité.
Entraînezvous à utiliser d’autres perspectives. Votre écriture d'objet peut être du point
de vue d'un agent de bord d'une compagnie aérienne, pressé de servir des boissons sur un
vol tribunal. Ou un bénévole dans un refuge pour animaux. La « Voiture volée » de Sting est
racontée du point de vue d'un voleur de voiture, et son « Demain, nous verrons » est du point de vue
d'un prostitué.
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Regarder les gens regorge de possibilités intéressantes. Posezvous des questions : jouetelle au
le golf ? Quand atelle appris ? Quel était son jeu préféré quand il était petit ? Bien entendu, vous vous
Inspirezvous de vos propres expériences pour répondre à vos questions. Et restez toujours proche de vos
écrivains. Vous pourriez même faire un voyage spécial au centre commercial ou à l'aéroport pour exercer
votre pouvoir d'observation. (J'appelle cela « le jeu de l'aéroport ».) Lorsque quelqu'un vous croise, posez
une question à votre ami : qui atil apporté à son bal de promo ? Estce qu'elle s'entend bien avec sa
"Quand" peut être saisonnier : "dans le ciel du matin, tous les oiseaux s'en vont". Cela peut
être une heure de la journée – « minuit à l'oasis ». Ou cela peut être une occasion spéciale – « des châtaignes
rôties sur un feu ouvert ». Jouez avec. Il y a beaucoup de stimulation disponible ici. Essayez d'écrire
cinq minutes sur « matin d'été » ou « crépuscule ». Peutêtre « Fête de Noël » ou « Dîner de
Action de grâces ».
Regardez les idées jaillir.
« Où » peut être n'importe où. C'est sa force. Le Mur des Lamentations, la 42e Rue, une cabane au bord
d'un lac, le Grand Canyon, un sentier de montagne, la banquette arrière du bus scolaire.
Même le « commentaire » peut être utile. « Forger une épée » ou « apprendre à faire du vélo », par exemple.
« Pourquoi » semble être plutôt une question de dire. Peutêtre que vous pouvez en trouver quelques
idées ici.
passionnante apparaît dans votre écriture d'objet, marquezla et enregistrezla dans votre fichier. (Le mien
s'appelle « frag ».) Si vous écrivez dans un cahier, laissez les cinq premières pages vierges et transférez
et les pierres précieuses. Le lieu des pierres précieuses sera un bon endroit pour rechercher des choses
Bien que l'écriture d'objets génère des idées de paroles astucieuses, le but principal est de
stimuler, d'approfondir le monde dans lequel vous nagez. Au fil du temps, vos sens vous emmèneront dans
des endroits où vous n'auriez jamais été alors que vous voyez de plus en plus le monde à travers les
L'écriture d'objets fait de l'art de la plongée un automatisme, une habitude sensée. Même
lorsque vous commencez à explorer des abstractions comme « l'amitié », vous plongez
instinctivement là où se trouvent les bonnes choses : dans votre propre bassin sensoriel unique,
plutôt que dans un éther d'abstractions. Votre écriture lyrique bénéficiera du fait de puiser
dans une source unique et provocatrice, et tout le monde écoutera. Je le promets.
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CHAPITRE DEUX
COLLIER DE RUSTY
UNE LEÇON DE MONTRER ET DE RACONTER
Une fois que vous devenez adepte de l'écriture d'objets, avec des boisseaux de sens
Ô
images qui brillent sur la table de la cuisine, qu'en faitesvous ? Voici quelques pistes de réflexion.
J'ai dit à sœur Mary Elizabeth : « J'ai un nouveau chiot. Il s'appelle Rusty.
"Non, non", ditelle en serrant le doigt (ils secouent toujours les doigts). « Nous n'amenons pas nos
J'ai affiché mon plus beau visage triste et irrésistible, et cela a eu l'effet habituel. Alors elle n'a pas
tardé à dire : « Mais vous pourriez apporter quelque chose de Rusty, une photo ou son collier à montrer
Je suis rentré chez moi à pied aussi vite que possible après l'école, faisant neuf pâtés de maisons
descendez Jessamine Avenue jusqu'à Duluth Avenue, puis encore trois pâtés de maisons en
Un peu essoufflé, j'ai demandé à ma mère : « Puisje apporter le collier de Rusty à l'école ?
demain pour ShowandTell ?
"Bien sur."
J'étais excité toute la nuit. Le lendemain matin, le collier de Rusty était posé sur la table de la cuisine,
à côté de ma boîte à lunch Superman. Quelle bonne maman. Je me suis dépêché de prendre le petit
déjeuner, j'ai enfilé mon habit de neige, bouclé mes couvrechaussures, enroulé mon écharpe autour de
mon visage, enfilé mes mitaines, attrapé ma boîte à lunch et me suis dirigé vers l'école primaire de St.
Casimir.
"C'est bien", roucoula sœur Mary Elizabeth, en quelque sorte comme son enseignante de maternelle.
chemin.
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chemin.
J'ai accroché mon costume lunaire au vestiaire et je suis allé à mon bureau ouvrir ma boîte à lunch
Superman : un sandwich Spam à la moutarde française, un œuf dur avec du sel enveloppé dans du papier ciré, une
banane, un bâton de céleri avec du beurre de cacahuète dans le sillon. , et Twinkies. Pas de collier de Rusty.
Apparemment, je l'avais oublié dans ma hâte de partir. Il était probablement encore sur la table de la cuisine. I have
« J'ai oublié le collier de Rusty. Maman ne l'a pas mis dans ma boîte à lunch.
"Non, non", ditelle doucement en serrant son doigt (ils secouent toujours les doigts).
Montrez avant de dire. Montrer rend le récit plus puissant parce que vos sens et votre esprit sont tous deux engagés.
La règle de composition des chansons de Sœur Mary Elizabeth dit : Tout d'abord, retardez le travail de Rusty.
Pensez au collier de Rusty de cette façon : « Cœurs de hot rod et bagues de lycée » est un sac de teinture. Accrochez
le colorant audessus de la section et laissezle couler ses couleurs vers le bas sur les autres lignes, leur donnant
Nous obtenons toujours des couleurs, mais la loi de la gravité dit qu'elles ne couleront que vers le bas, ce
qui nous laisse commencer par :
Cela a moins de couleur que lorsque nous suivons la règle d'écriture des chansons de Sœur Mary
Elisabeth. Les couleurs coulent vers le bas, pas vers le haut. Montrez d'abord et regardez tout le reste
avoir un impact :
Les nuits d'adolescentes deviennent plus rêveuses. On peut vraiment ressentir l'émotion de :
Maintenant, regardez cet exemple, tiré de « One More Dollar » de Gillian Welch :
Regardez ce qui se passe lorsque nous oublions d'apporter le collier de Rusty à l'école :
Fondu instantané. David Rawlings, le partenaire de Welch et fervent étudiant et praticien de l'écriture
de chansons, m'a appelé avec cette version beige, me faisant remarquer qu'il venait de transformer la
chanson en désastre en troquant l'image spécifique contre une rime clichée, city/jolie. « Regardez comme cela
détruit complètement une œuvre parfaitement bonne », ritil.
Lorsque vous écrivez, c'est bien de laisser les choses couler. Mais soyez toujours à l'affût des « colliers »
potentiels. Ne laissez pas le collier de Rusty sur la table de la cuisine, même si vous êtes impatient d'aller à
l'école et de parler de votre nouveau chiot à tout le monde.
La règle de composition des chansons de Sister Mary Elizabeth : montrez avant de raconter.
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CHAPITRE TROIS
les métaphores ne sont pas conviviales. Ils sont difficiles à trouver et difficiles à bien utiliser.
Malheureusement, les métaphores sont un pilier d'une bonne écriture lyrique – en fait, de la plupart
des écritures créatives. Des ronflements totaux comme « me briser le cœur » et « sentir le vide à
l'intérieur » aux chocs éveillants comme « l'arc d'une histoire d'amour »
(Paul Simon), « canyons de plumes » (Joni Mitchell), « âme sans fuite à la couture »
(Peter Gabriel) et « le brut et le charisme jaillissent de l'ombre » (Steely Dan), les métaphores soutiennent
les paroles comme des os. Le tout est de savoir comment les construire.
Dans sa forme la plus élémentaire, une métaphore est une collision entre des idées qui ne
aller ensemble. Cela les rassemble et nous laisse aux prises avec les conséquences. Par
exemple, une armée est un loup enragé.
Nous regardons les soldats commencer à grogner, à pousser leur museau et à écumer leurs dents.
L'armée disparaît et nous nous retrouvons face à quelque chose de dangereux et aux yeux rouges. Bien
entendu, une armée n’est pas un loup. Toutes les métaphores doivent être littéralement fausses. Si les
choses que nous identifions sont les mêmes (par exemple, une maison est un lieu d'habitation), il n'y a pas
de métaphore, seulement une définition. Le conflit est essentiel pour la métaphore. Mettez les choses
qui ne vont pas ensemble dans la même pièce et observez les frictions : chien avec le vent ; torture
avec une voiture ; nuage avec rivière.
Des connotations intéressantes. Cordialement de plus près. Il existe trois types de métaphores :
Une métaphore identitaire exprime affirmer une identité entre deux noms (par exemple, la peur est une
ombre, un nuage est un voilier). Les métaphores identitaires exprimées se présentent sous trois formes :
évent = évent de
rivière = autoroute
Vous pourriez même essayer de les étendre dans des versions plus longues (par exemple, les nuages sont des
Une métaphore qualificative utilise des adjectifs pour qualifier les noms et des adverbes pour qualifier les
verbes. Les frictions au sein de ces relations créent une métaphore (par exemple, des nuages précipités, pour
chanter à l'aveugle).
Une métaphore verbale est formée par un conflit entre le verbe et son sujet et/ou objet (par exemple, les
Selon Aristote, la capacité de voir une chose comme une autre est la seule véritable
agir humain créateur. La plupart d'entre nous ont l'étincelle créative nécessaire pour créer des métaphores, il nous
Regardez cette métaphore de « L'Ode au vent d'ouest » de Percy Bysshe Shelley : « Un lourd poids d'heures
s'est enchaîné et s'est courbé / Une aussi comme toi… » Les heures sont les maillons d'une chaîne, accumulant du
poids et courbant le dos du vieil homme plus bas et diminution à mesure que chaque nouvelle heure s'ajoute, une
Les grandes métaphores semblent surgir dans un éclair d'inspiration : il ya un moment de lumière et de chaleur,
et soudain l'écrivain voit le vieil homme penché, traînant un chargement de chaînes d'heures invisibles. Mais même
si les grandes métaphores viennent de l'inspiration, vous pouvez certainement vous préparer à leur flambée. La section
suivante vous aidera à entraîner votre vision, à apprendre à regarder dans les endroits chauds et à nourrir une
appartenir à une même tonalité. Appelez cela une relation diatonique. Par exemple, voici quelques mots aléatoires
qui sont diatoniques (dans la même tonalité que) la marée : océan, lune, recul, puissance, plage.
C'est « jouer dans le ton de la marée », où la marée est le ton fondamental. C'est
une manière de créer des collisions entre des éléments qui ont au moins certaines choses en commun – un terrain
fertile pour les métaphores. Il existe de nombreuses autres clés auxquelles la marée peut appartenir lorsque
Jouons dans sa tonalité : Muhammad Ali, avalanche, armée, Wheaties, socket, marée.
Tous ces mots sont liés les uns aux autres en raison de leur relation avec
"pouvoir." Si nous les combinons dans de petites collisions, nous pouvons souvent découvrir des
métaphores :
Essayez de jouer avec la clé de la lune : étoiles, récoltes, amoureux, croissant, astronautes, calendrier, marée.
Essentiellement, une métaphore fonctionne en révélant une troisième chose que deux idées partagent en commun.
Une bonne façon de trouver des métaphores est de poser ces deux questions :
Souvent, la relation entre deux idées n'est pas claire. Muhammad Ali n'est pas la première idée qui vient
à l'esprit avec l'avalanche, à moins que vous ne reconnaissiez leur terme de liaison, le pouvoir. Dans la plupart
des contextes, Muhammad Ali et Avalanche ne sont pas diatoniques et n'ont aucun rapport l'un avec l'autre. Ce
trouver le pouvoir, ou être mortel, ou essayer de rester silencieux lorsque vous êtes
sur territoires. Poser toujours les deux questions cidessus ouvre ces relations et vous aide à
développer des habitudes de recherche de métaphores. Voici plusieurs exercices pour
vous aider à devenir accro.
EXERCICE 4
noms noms
adjectifs
enfumé conversation
décaféiné arcenciel
EXERCICE 5
conversation enfumée
chemin de fer frit
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sourcils discrets
l'exercice est de voir que des harmoniques (liaison d'idées, métaphores) sont
EXERCICE 6
de dresser une liste arbitraire de cinq verbes intéressants. En même temps, demandez
à chaque membre de l'autre groupe de dresser une liste arbitraire de cinq noms
intéressants. Comme ceuxci :
écureuil prêcher
récif célèbre
arôme palpite
Encore une fois, prenez n'importe quelle combinaison et essayez d'en écrire une phrase
ou un court paragraphe. Comme ceci : « L'écureuil roux grimpa sur la branche, se releva
À ton tour :
l'arôme palpite
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l'écureuil célèbre le
poêle à bois palpite la
planche de surf prêche
le récif annule
arôme vomi
Si vous n'avez pas encore de groupe d'écrivains, ces exercices pourraient être une bonne raison d'en
créer un. Rassemblez simplement quelques personnes (les nombres paires sont les meilleurs) et
procéder à dresser des listes arbitraires. Rassemblez vos listes et voyez ce que vous envisagez
combinaisons.
Une chose deviendra immédiatement claire : vous obtiendrez de meilleurs résultats en combinant
des noms et des verbes qu'en combinant des adjectifs et des noms. Les verbes sont les amplificateurs
de puissance du langage. Ils le conduisent ; ils l'ont mis en mouvement. Regardez n'importe lequel
des grands poètes – Yeats, Frost, Sexton, Eliot. Si vous parcourez certains poèmes et encerclez
leurs verbes, vous comprenez pourquoi les poèmes crépitent de puissance.
Les grands écrivains savent où chercher. Ils font attention à leurs verbes.
EXERCICE 7
été
RollsRoyce
océan
compte épargne
thésaurus pinceau
matelas
Naufrage
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Vous vous souvenez des trois formes d'identité exprimées, le premier type de
métaphore ?
Maintenant, c'est à nouveau votre visite. Utilisez n'importe quelle forme de métaphore
d'identité exprimée qui semble fonctionner le mieux. Écrivez une phrase ou un
court paragraphe pour les quatre autres combinaisons de noms.
C'est aussi très amusant de les mélanger. Vous pouvez même les mélanger
dans les mêmes colonnes. Essayez une phrase pour chacun de ces éléments :
matelas d'été
océan pinceau
thésaurus ballon de plage
EXERCICE 8
Première étape : faites une liste de cinq adjectifs intéressants. Puisje verser
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N'oubliez pas que vous pouvez créer des adjectifs frappants à partir des verbes :
ride devient l'adjectif ridée (eau ridée) ou ridée (les heures ridées). C'est ce
qu'on appelle des participes.
Deuxième étape : faites maintenant une liste de cinq noms intéressants et trouvez
un verbe formidable pour chacun d'eux. Ce sera plus difficile, puisque vous êtes
habitué à regarder les choses dans le monde, pas les actions. Encore une fois,
prenez votre temps. Développez une habitude d'esprit qui permet de voir une
biche traverser les basfonds alors que l'eau forme des cercles autour d'elle.
Troisième étape : faites une liste de cinq verbes intéressants et trouvez un nom
pour chacun. Très probablement, vous n'avez jamais regardé le monde sous cet angle
auparavant. Vous trouverez cela contre nature, stimulant et amusant.
Cinquième étape : faites une liste de cinq noms intéressants et trouvezen un autre
nom pour chacun. Utilisez la forme de métaphore d'identité exprimée qui,
selon vous, fonctionne le mieux.
Cette dernière étape vous permet de boucler la boucle. Vous avez regardé le
monde du point de vue des noms, des verbes et des adjectifs. (J'ai laissé de
côté les adverbes par préférence personnelle. Je n'en tire pas beaucoup d'utilité,
surtout quand je fais attention à trouver des verbes forts. Si vous souhaitez les ajouter
à l'exercice, listez simplement cinq adverbes et trouvez un verbe pour chacun.
Puis inversez le processus et commencez par une liste de verbes.) Il s'agit d'un résultat
pratique : parce que vous avez développé l'habitude de regarder, vous verrez
d'innombrables opportunités de créer des métaphores dans votre écriture.
Après tout, vous rencontrez assez fréquemment des noms, des verbes et des
adjectifs.
Ces exercices concentrent votre attention créative sur une manière pratique
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Ces exercices concentrent votre attention créative sur une manière pratique de trouver des
et des métaphores verbales. Vous n'avez pas besoin d'attendre un grand éclair
d'inspiration. Regardez simplement le mot sur lequel vous trouvez et demandez : quelles
sont les caractéristiques de cette idée ? Qu'estce qui a ces caractéristiques d'autre ?
COMPARAISON
Vous avez appris au lycée que la différence entre métaphore et comparaison réside dans le fait que la
comparaison utiliser comme ou comme. C'est vrai, mais c'est comme dire que la rougeole est des taches sur
votre corps. Ils le sont, mais si vous regardez de plus près, les taches sont là car un virus est présent. Il se passe
quelque chose de plus fondamental. Vous vous souvenez de la métaphore selon laquelle une armée est un
Vous agissez par l'armée, mais votre attention se porte sur le loup enragé, quelque chose de dangereux
La comparaison ne transfère pas l'attention : une armée est comme un loup enragé. Diteslevous et laissezvous
les images roulent. L'armée refuse de bouger. Pas de musée ni de dents mousseuses.
Nous attendons une explication tandis que l'armée se tient devant nous en grand uniforme.
La métaphore met en place la voiture. L'orateur demande à bébé de monter et d'appuyer sur l'accélérateur.
Regardez maintenant cette version :
Relisezle et laissez les images défiler. Désormais, l'accent reste mis sur le hautparleur plutôt que sur la voiture.
Ainsi, l'accent dans « bébé, ne veuxtu pas conduire mon cœur » est mis sur le cœur plutôt que sur la conduite.
Cela semble être une différence subtile, mais cela fait toute la différence dans la façon dont nous réagirons la
Parce qu'une comparaison refuse de transférer l'attention, elle fonctionne d'une manière totalement différente
qu'une métaphore. Une métaphore prend très au sérieux son deuxième mandat (une armée est un loup
enragé) – il faut s'y engager, car c'est ce que tout le monde finira par regarder.
Vous n'avez pas besoin de vous engager aussi profondément sur le deuxième terme d'une comparaison,
puisque le premier terme retient le plus l'attention. Cela rend les comparaisons utiles en tant qu'événement ponctuel.
Dans une phrase comme « Je suis aussi ringard que le Kansas en août », notre concentration reste sur moi. Nous
n'avons plus d'appétit pour le maïs ou le Kansas. Heureusement, puisque le reste de la chanson passe partout
sauf au Kansas. Cependant, si la phrase avait été « Je suis du maïs au Kansas en août », nous nous attendrions
à entendre des choses sur le soleil, la pluie, le vent et la récolte dans les lignes à venir.
En règle générale, lorsque vous avez une liste de comparaisons en tête, utilisez une comparaison :
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Lorsque vous n'utilisez qu'une seule comparaison (par exemple, l'amour est une rose) et que vous souhaitez
vous y engager tout au long de la chanson, utilisez une métaphore. Il ne pousse que lorsqu'il est sur la vigne.
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CHAPITRE QUATRE
écrire des paroles, c'est comme obtenir un concert : si vous êtes reconnaissant pour toute idée qui vous vient
Fr
Attendant, vous n'obtenez probablement pas les meilleures choses. Mais si vous avez beaucoup de choix
légitimes, vous ne finirez pas par jouer six heures à Bangor, dans le Maine, pour vingt dollars. Regardez les
choses de cette façon : plus vous pouvez dire non souvent, les meilleurs sont vos concerts. C'est pourquoi je vous
suggère d'apprendre à créer une feuille de travail – un outil spécialisé de brainstorming qui produit des
baignoires pleines d'idées et, en même temps, adaptent les idées spécifiquement aux paroles.
Simplement, une feuille de travail contient deux choses : une liste d'idées clés et une liste de
des rimes pour chacun. Il y a trois étapes pour créer une feuille de travail.
Disons que vous voulez écrire sur l'itinérance. Parfois, vous commencez les paroles par une émotion : « Cette vieille
femme sans abri avec tout ce qu'elle possède dans un caddy me touche vraiment. Je veux écrire une chanson
sur elle. Parfois, vous écrivez à partir d'une idée froide et calculée : « J'en ai marre d'écrire des chansons d'amour.
Je veux en faire un sur un sujet sérieux, peutêtre le sansabrisme. Ou bien, vous pouvez écrire à partir d'un titre que
vous aimez, peutêtre « Entreprise risquée ». Ensuite, l'idée consiste à trouver un angle intéressant, peutêtre :
« Que faitesvous dans la vie ? » «Je survis dans la rue.»
Dans chaque cas, c'est à vous de trouver l'angle, de réfléchir à l'idée et de créer le monde dans lequel l'idée
vive. Puisque vous apportez toujours votre point de vue unique à chaque expérience, vous aurez quelque chose
d'intéressant à offrir. Mais vous aurez besoin d'examiner suffisamment d'idées pour trouver la meilleure perspective.
L'écriture d'objets est la clé pour développer des choix. Vous devez sousmarin dans vos coffresforts de
matériel sensoriel – ces lieux uniques et secrets – pour découvrir quelles images vous avez stockées, dans le
EXERCICE 9
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EXERCICE 9
Arrêtez de lire, sortez un stylo et plongez pendant dix minutes dans l'itinérance.
Restez sensible et très spécifique. Comment vous connectezvous à l'idée ? Vous êtes
vous déjà perdu dans les bois lorsque vous étiez enfant ? Vous enfuir de chez
vous ? Dormir dans une voiture à New York ?
Maintenant, vous avez trouvé une image expressive, comme une roue cassée sur
le caddy d'une femme sans abri, qui peut servir de métaphore – un véhicule pour
transmettre vos sentiments ? Avezvous vu une situation, comme la dispute entre
vos parents, qui semblent vous relier à sa situation ? Ces objets ou situations
expressifs sont ce que TS
Eliot appelle des « objectifs corrélatifs » : des objets que tout le monde peut toucher,
sentir et voir et qui sont en corrélation avec l'émotion que vous souhaitez exprimer.
Des roues cassées ou des disputes entre parents fonctionnant bien comme
corrélatifs objectifs.
Même si vous trouvez des idées qui fonctionnent bien, continuez à chercher
encore un peu. Lorsque vous trouvez une bonne idée, il y en a généralement beaucoup
d'autres derrière. (L'ouverture du concert d'Aerosmith pourrait être la prochaine offre.)
Notez vos bonnes idées sur une feuille de papier séparée.
Vous devrez regarder plus loin que les idées chaudes de votre écriture d'objets. Sortez un thésaurus, mis
en place selon le plan original de Roget en fonction du flux des idées – une configuration parfaite pour le
réflexion. Les versions de style dictionnaire (configurées par ordre alphabétique) ne sont utiles
que pour rechercher des synonymes et des antonymes. Ils font du brainstorming un exercice fastidieux de
références croisées.
Votre thésaurus vaut mieux qu'un bon agent de réservation. Il peut générer des images et des idées
auquel vous n'auriez jamais accès par vousmême, stimulant votre plongeur vers des profondeurs de
plus en plus grandes jusqu'à ce qu'une multitude de choix jonchent les plages.
Adoptons le titre provisoire « Entreprise à risque » et poursuivons notre réflexion sur l'idée du sans
abris. Dans l'index (la dernière moitié de votre thésaurus), localisez un mot qui exprime l'idée générale,
par exemple risque. Dans la liste en dessous, sélectionnez le mot le plus lié à l'idée des paroles. Lun
thésaurus répertorie ces options de risque : jeu 618n ; possibilité 469n ; danger 661n; spéculer 791vb. La
première
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la notation doit être lue comme suit : « Vous trouverez le mot risque dans le nom
groupe de l'article 618 sous le mot clé jeux de hasard.
Les mots clés sont toujours en italique. Ils donnent un sens général à la section,
comme une signature clé donne le ton dans un morceau de musique.
La signification la plus proche de « entreprise risquée » pour nos besoins est probablement :
danger 661n. Recherchez dans le texte (moitié avant) du thésaurus l'article 661 (ou
quel que soit le nombre répertorié par votre thésaurus ; les chiffres apparaîtront en haut du
pages). Si vous parcourez la zone générale autour du danger pendant une minute, vous découvrirez
plusieurs pages de matériel connexe.
Ce matériel connexe s'étend sur seize pages réparties dans des entrées à double colonne. Le risque est
totalement entouré de ses proches, donc si vous regardez autour du quartier, vous verrez
trouvez une multitude de possibilités. Commencez à construire votre liste.
Regardez activement. Si vous prenez chaque entrée pour une plongée rapide à travers vos sens
souvenirs, vous devriez avoir une foule de nouvelles idées en quelques minutes. (Objet fréquent
l'écriture rapporte ici de gros dividendes. Plus vous connaissez le processus, plus
plus rapides ces plongées rapides deviennent. Si vous êtes prêté au début, n'abandonnez pas, vous obtiendrez
plus rapide. Faites simplement le vœu de faire plus d'écriture d'objets.) Notez les meilleurs mots de votre liste
et continuez jusqu'à ce que vous soyez sérieusement surchargé.
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Maintenant, le plaisir commence. Commencez à dire non aux mots de votre liste jusqu'à ce que vous les ayez coupés
il s'agit d'environ dix ou douze mots avec des voyelles différentes dans leurs syllabes accentuées.
Placer ces survivants au milieu d'une feuille de papier vierge, numérotezles et enfermezles dans une
boîte pour pouvoir vous y identifier facilement plus tard. Gardez ces directives à l'esprit :
1. Si vous travaillez avec un titre, assurezvous de mettre ses voyelles clés dans le
liste.
2. La plupart de vos mots devraient se terminer par une syllabe accentuée, car ils fonctionnent
3. Mettez tous les mots intéressants qui reproduisent une voyelle entre parenthèses.
Votre objectif est de créer une liste de mots à rechercher dans votre dictionnaire de rimes.
Voici ce que j'ai trouvé dans le thésaurus, en regardant à travers le prisme de l'itinérance :
1. risqué
2. affaires
3. laissé de côté
5. tempête
6. terne (engourdi)
7. nuit (enfant)
8. changeur
9. défense
Il ne s'agit pas d'une liste définitive. N'ayez pas peur de changer, d'ajouter ou de supprimer des mots au fur et à mesure
le processus se poursuit.
Assurezvous d'étendre votre recherche aux types de rimes imparfaits et de sélectionner uniquement les mots
qui correspond à vos idées. Surtout, ne vous embêtez pas avec les rimes clichées ou autres rimes
typiques. Tout d'abord, un aperçu rapide des types de rimes.
Rime parfaite
Ne vous laissez pas séduire par le mot « parfait ». Cela ne veut pas dire « mieux », cela signifie seulement :
2. Les consonnes après les voyelles (le cas échéant) sont les mêmes.
N'oubliez pas que les paroles sont chantées, pas lues ou prononcées. Quand vous chantez, vous exagérez
les voyelles. Et comme la rime est une connexion vocalique, les paroliers peuvent établir des
connexions sonores autrement que par une rime parfaite.
Comptine familiale
Chacune des trois cas — plosives, fricatives et nasales — forme une famille phonétique. Lorsqu'un mot se termine
par une consonne dans l'une des cases, vous pouvez faire appel aux autres membres de la famille pour trouver des
Rub/up/thud/putt/bug/stuck sont des membres de la même famille – les plosives – ce sont donc des comptines familiales.
Amour/buzz/juge/fluff/agitation/chut/toucher sont des membres de la famille des fricatives, ce sont donc aussi des rimes
familiales.
Tout d'abord, recherchez les rimes parfaites pour rut : couper, surcharger, vider, hutte, fermer.
L'idée pour dire quelque chose que vous pensez est d'élargir vos alternatives. Regarder
C'est beaucoup mieux. Maintenant, nous constatons que nous avons beaucoup de choses intéressantes pour dire non
un.
Tout d'abord, recherchez les rimes parfaites en toute sécurité dans votre dictionnaire de rimes. Tout ce que nous obtenons, c'est
Recherchez maintenant les rimes familiales sous la famille f, les fricatives. Nous les ajoutons
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Recherchez maintenant les rimes familiales sous la famille f, les fricatives. Nous les ajoutons
possibilités :
Enfin, les nasales. Le mot « nasaux » signifie ce que vous pensez qu'il signifie : tout le son
sort de ton nez. Rime cette ligne :
Recherchez les rimes parfaites pour le tambour : hum, pendule, engourdi, taudis, gratter.
ONU
jeune
amusant
suspendu
pistolet jeté
envahir essoré
gagné chanté
abandonner
squelette
Trouver une comptine familiale n'est pas difficile, il n'y a donc aucune raison de se nouer
en utilisant uniquement des rimes parfaites. La comptine familiale semble si proche que lorsqu'elle est chantée,
l'oreille je ne saurai pas la différence.
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Additif de givre
Lorsque la syllabe que vous souhaitez faire rimer se termine par une voyelle (par exemple, play, free, fly), la
seule façon de générer des alternatives est d'ajouter des consonnes après la voyelle. La ligne directrice
est simple : moins vous ajoutez de fils, plus vous vous rapprochez de la rime parfaite.
Regardez à nouveau le tableau des comptines familiales. Les plosives sonores – b, d, g – émettent le
fils moindre. Utilisezles en premier, en rimant, par exemple, ricochet avec payé ; puis les plosives
sourdes, rimant librement avec friandise. Ensuite, des fricatives exprimées, rimant mouche et vivant.
Passons ensuite aux fricatives sourdes, suivis des consonnes les plus visibles (à part l et r), les nasales.
Vous vous retrouverez avec une liste allant de la rime la plus proche de la rime parfaite à la rime la plus
éloigné de la rime parfaite. Par exemple, gratuitement, on retrouve : speed, cheap, sweet, grieve, believe,
rêver, nettoyer, négocier.
Vous pouvez également ajouter des consonnes même s'il y en a déjà après le
voyelle, par exemple : rue/bonbons, vivant/drives, rêve/crié, truc/risque.
Vous pouvez même combiner cette technique avec des comptines familiales, telles que
rêve/nettoyé, matraque/inondations/poussée/truc ed. Cela vous donne encore plus d'options, ce qui vous
permet d'exprimer plus facilement ce que vous voulez dire.
Rime soustractive
La rime soustractive est essentiellement la même que la rime additive. La différence est pratique. Si
vous commencez rapidement, le cours est soustractif. Si vous commencez par les cours, c'est vite
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additif.
Pour rapide, vous pouvez aussi essayer : verre, plat, purée (famille), ri (famille), crash (fam. subt.).
Comptine d'assonance
La rime d'assonance est ce qui s'éloigne le plus d'une rime parfaite sans changer les voyelles.
Les consonnes après les voyelles n’ont rien de commun.
Essayez de rimer :
Pour les satisfaits, nous inventons : la vie, le procès, le crime, signer, s'élever, survivre, surprendre.
Utilisez ces techniques de rimes. Vous aurez beaucoup plus de latitude pour dire ce que vous
pensez et vos rimes seront fraîches et utiles. Encore une fois, regardez activement chaque mot. Utilisez
les pour Sousmarin à travers vos sens, comme si vous écrivez un objet.
Vous en trouverez davantage sur ces types de rimes, y compris des exercices utiles, dans mon
livre Songwriting: Guide essentiel des rimes.
Rimes et accords
Vous pouvez penser aux rimes de la même manière que vous pensez aux accords. Allez au piano et
jouez trois accords : un accord de Fa avec un Fa comme note de basse dans la main gauche, puis
G7 avec G comme note de basse, puis enfin C. Jouez l'accord de C avec les notes C, E, et G dans la
main droite, et un C comme note de basse dans la main gauche. Chantez un C aussi. Sur un vraiment
l'impression d'être rentré chez soi, n'estce pas ?
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Ensuite, refaites la même chose avec votre main droite, en chantant un C lorsque vous obtenez
à l'accord C, mais cette fois, mettez un G dans la main gauche. Vous avez toujours l'impression d'être
chez vous, mais pas aussi solidement que lorsque vous jouiez du do à la basse. Il est néanmoins difficile de
remarquer la différence.
A refaire, cette fois en jouant le tiers à la basse, un E. On a toujours l'impression d'être une version maison,
mais en moins stable. Il semble y avoir un certain inconfort à la maison — un accord très expressif.
La dernière fois, ajoute un B à la main droite, en laissant toujours le C de côté. Maintenant, vous
jouez en fait un accord de mi mineur, les trois mineurs dans la tonalité de do, tout en chantant le do. Maintenant,
nous n'avons qu'une suggestion de chez vous, plutôt que de nous asseoir à la table du dîner.
Toutes ces voicings sont utiles, et toutes ces voicings sont des fonctions toniques (home). Certains
atterrissent solidement et arrêtent complètement le mouvement. D'autres expriment le désir de continuer à
déménager ailleurs – une sorte d’envie de voyager. Chacun a sa propre identité et sa propre émotion.
Les rimes fonctionnent de la même manière. Certains sont plus forts que d'autres et expriment le désir
de rester sur place ; ce sont des écuries. D'autres ont peutêtre un pied chez eux, mais leur esprit est à la
recherche du prochain endroit où aller. Ils se sentent moins stables.
Voici les types de rimes, répertoriés comme les accords que vous avez joués, dans une gamme allant de
du plus stable au moins stable :
Regardez l'exemple simple cidessous : un couplet stable à quatre contraintes. Avec une rime parfaite,
cela semble très solide et résolu :
Au fur et à mesure que nous avançons dans les types de rimes, les choses semblent de moins en
moins écuries, même si la structure reste la même :
Comptine familiale :
Allez à la plage, apportez le rhum (un peu comme C avec G dans la basse)
Additif de givre :
Rime soustractive :
Une belle journée, amusetoi bien (un peu comme C avec E à la basse)
Rime d'assonance :
Allez à la plage, tombez amoureux (un peu comme C avec E à la basse, pas de C
Rime de consonance :
1. Cela multiplie la possibilité de dire ce que vous voulez dire (et de continuer à rimer) de façon
exponentielle.
3. Plus important encore, il vous permet de contrôler, comme le font les accords, la stabilité ou
la rime est instable, vous permettant de soutenir ou même de créer de l'émotion avec vos
rimes.
Ensemble, ces éléments offrent un assez bon argument contre les partisans de la « rime parfaite »
uniquement ».
J'aime la rime parfaite ici. La résolution semble complète soutenir l’idée. Maintenant, que diriezvous :
J'adore la surprise ici. Il utilise également la télégraphie pour comprendre comme deuxième message.
Ce n'est pas une rime clichée. Assez proche, cependant, avec n en commun mais d contre c. Ce
petit peu de différence introduit quelque chose que la rime parfaite ne peut pas : une teinte de nostalgie
créée par la différence à la fin. L'absence de rime parfaite crée le même genre d'instabilité
que, disons, la triade en do majeur avec un sol à la basse. Presque, mais pas totalement résolu. Tout
comme un accord peut créer une réponse émotionnelle, une rime moins parfaite peut également le
faire :
Selon vous, quelles sont les chances de vous connecter maintenant ? Ils semblent aussi
lointains que la rime d'assonance. Oui, le type de rime peut vraiment affecter et colorer l'idée.
Il s'agit toujours d'une fonction « tonique », mais elle ressemble désormais davantage à une triade en do majeur
avec un mi à la basse.
Enfin :
Réflexion
Un brainstorming avec un dictionnaire de rimes vous prépare à écrire des paroles. En même
Temps que vous réfléchissez à vos idées, vous trouvez également des fils que vous pourrez utiliser
plus tard. Avec des techniques de rimes solides qui incluent des comptines familiales, des rimes
additives et soustractives, des rimes d'assonance et même des rimes de consonance (en particulier
pour l et r), utiliser un dictionnaire de rimes peut être aussi étendu et simple qu'un brainstorming
avec un ami, sauf qu'il est plus efficace qu'un ami. , et il ne pleurnichera pas sur un morceau
de la chanson si vous obtenez un succès.
Une feuille de travail externalise le processus intérieur d'écriture des paroles. Cela ralentit
votre processus d'écriture afin que vous puissiez mieux le connaître, comme ralentir lorsque vous
jouez une nouvelle gamme pour vous aider à la mettre sous vos doigts. Plus vous le ferez, plus
vous deviendrez rapide et efficace.
ça vaut vraiment le coup. Pensez à toutes les fois où vous pourrez dire non. Fini les clichés.
Fini les rimes forcées. Fini la gratitude impuissante qu'une idée, n'importe quelle idée,
soit venue. Fini les concerts de six heures à Bangor pour vingt dollars. Faismoi confiance.
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CHAPITRE CINQ
LES CLICHÉS
La scène du documentaire PBS : un chiot noir court à travers la pelouse à la poursuite d'un
papillon quand, plop, elle tombe mollement sur le côté, profondément endormie. Quelques instants
plus tard, elle est debout et s'ébattre. Là encore, plop. « La narcolepsie, entonne le narrateur, peut
frapper sa victime à tout moment. Elle dormira quelques minutes puis se lèvera et repartira,
ignorant que quelque chose s'est passé. Les scientifiques évoquent diverses causes possibles.
Les clichés ont été utilisés par la surutilisation. Ils ne pensent plus ce qu'ils
habitué. Fort comme un taureau, mange comme un cheval, et leur navire n'évoque plus
d'images vives de taureaux, de chevaux et de navires. La surutilisation des rendus génériques.
Ils présentent du même mal qui infecte tout langage générique : ils ne montrent pas, ils peuvent
seulement dire. Ça va' ? What's up? Comment ça va'? Ces expressions sont
interchangeables. Cela me brise le cœur, me coupe profondément et me bénit gravement.
Votre travail en tant qu'écrivain ne consiste pas à indiquer un territoire générique où pourrait se
trouver les images, mais plutôt à y aller, à en obtenir une et à la montrer à vos auditeurs.
Les clichés ne pompent plus d'essence.
Les deux expriment à peu près le même sentiment, mais le premier, aussi cliché et générique soitil,
ne peut que désigner des territoires de sens. Yeats vous y emmène.
Les clichés sont préfabriqués. Vous pouvez les enchaîner aussi facilement qu'un guitariste
enchaîner ses licks préférés dans un solo (deux Claptons + un Hendrix + trois Pages +
un Stevie Ray, etc.). Le problème c'est que ce n'est pas son solo. Utiliser les coups de langue des autres
est une excellente façon d'apprendre, mais il ya une prochaine étape : trouvez votre propre façon d'apprendre.
le dire. Les clichés sont les coups de langue des autres. Ils ne viennent pas de vos émotions.
Regardez les exemples de listes de clichés cidessous. Ils sont tous familiers peutêtre
inconfortablement familier.
Phrases clichées
(en bas) au plus profond de moi touche mon (très) âme prends ma main
nul ne peut prendre votre place tout mon amour personne comme toi
comment c'était
je m'entendrais pris ma décision
je ne peux pas vivre sans toi pris pour acquis en demandant trop
je ne peux pas continuer tout ce que nous avons traversé je te veux / j'ai besoin de toi / je t'aime
ce pour quoi nous nous battons tout ce que nous avons fait déchiremoi
me rend fou traitemoi comme un imbécile tous mes rêves deviennent réalité
Les clichés viennent sans effort. Ce n'est pas un problème de les enchaîner et de se sentir comme
Prisonnier du temps
Cela dit quelque chose, mais rien d'extraordinaire. Cela ne vous tire pas par les cheveux
sa chambre. Pas de lumières fluorescentes bourdonnantes. Pas de rideaux de dentelle délavés. Tu peux faire une sieste
en toute sécurité à distance, intacte, sans implication. Il est plus difficile d'accéder aux bonnes choses
travail. Bien que les clichés soient parfaits dans un premier ou un deuxième brouillon, ils servent de repères pour
Clichés de Rimes
Lorsque vous en entendez un, pas besoin de perdre le sommeil en vous demandant ce qui va arriver.
marcher Parler
feu / désir / plus haut
se battre/droit
La plupart des rimes clichées sont des rimes parfaites, une bonne raison de se lancer dans d'autres rimes
types rime familiale, rime additive et soustractive, et même assonance
rime. Ces types de rimes imparfaites sont garanties fraîches, et la plupart des auditeurs
je ne remarquerai pas la différence.
IMAGES CLICHÉS
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Ceuxci ont été tellement diffusés qu'ils ne sont que de simples bouffées d'euxmêmes :
Le meilleur remède contre les images clichées est de plonger dans votre propre bassin sensoriel et de découvrir
des images qui communiquent vos sentiments. Qu'a dit ton amoureux ? Où étaistu? Quel type de voiture ?
Quelle était la texture du revêtement de la banquette arrière ?
Vous avez eu l'idée.
MÉTAPHORES CLICHÉES
Relisez le chapitre trois, « Créer des métaphores ». Il n'y a aucune raison de continuer à
somnambuler dans ces brouillards jaunes.
Tempête de colère, y compris tonnerre, éclairs, nuages sombres, éclairs, vent, ouragan, L'obscurité pour l'ignorance, la tristesse et la solitude, y compris la nuit, les aveugles et
tornade les ombres
Feu pour l'amour ou la passion, y compris brûlure, étincelle, flamme, trop chaude,
Pluie pour les larmes
consommée, brûlée, chaleur cendres
Des murs pour se protéger du mal, en particulier de l'amour Cœur brisé trop nombreux pour être mentionné
J'ai répertorié suffisamment de clichés pour endormir des troupeaux entiers de chiots pendant des décennies. Si
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J'ai répertorié suffisamment de clichés pour endormir des troupeaux entiers de chiots pendant des
décennies. Si vous avez un chien qui aboie dans le quartier, au lieu de crier ou de téléphoner à votre
voisin, essayez de lire à haute voix ces listes dans son sens général.
CLICHÉS AMICAUX
Dans certains cas, vous pouvez utiliser un cliché à votre avantage. Mettrele dans un contexte qui fait
ressortir son sens original ou nous fait le voir d'une manière nouvelle. Par exemple, je te verrai, comme un
cliché, remplacez si longtemps ou au revoir. Quand Sammy Fain et Irving Kahal l'ont mis en place, c'est
tout nouveau :
Je te reverrai dans
tous les vieux endroits familiers…
Ce passage implique un au revoir, mais seulement comme une connotation du sens premier.
Le résultat est une combinaison : après nous être dit au revoir, je te verrai partout.
David Wilcox penche que tout va en descente à son avantage dans « Top of the
Roller Coaster" avec cette configuration :
Il a également un nouveau regard sur la colline et le sommet pendant qu'il y est. Soigné.
Sans une configuration formidable, esquivezvous chaque fois que vous voyez un cliché. Ils viennent facilement et
de toutes les directions, il est donc difficile de ne pas être infecté. Vos propres sens et expériences sont votre
meilleure protection. Il en va de même pour la réécriture brutale et résolue. Je ne veux pas paraître révolutionnaire,
mais vous pouvez aussi essayer un régime composé de bonne littérature et de poésie. Tu es ce que tu manges.
EXERCICE 10
Pour vous amuser, essayez ces deux expériences. Tout d'abord, créez vos propres listes de
clichés, au moins aussi longs que ma liste cidessus. (Ce ne sera pas difficile.)
Deuxièmement, enchaînez certains des vôtres et des miens dans un couplet / refrain /
couplet / paroles de refrain, en vous assurant que rien d'original ne s'y infiltre.
La connaissance entraîne la responsabilité. Maintenant que vous connaissez la cause fondamentale de la narcolepsie
du chiot, vous avez la responsabilité particulière de garder votre écriture originale et sensée. Personne n'aime une
personne qui endort les chiots.
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CHAPITRE VI
RÉPÉTITION PRODUCTIVE
Dans sa forme la plus simple, voici la règle de base de l'écriture de chansons : gardez vos auditeurs
intéressés tout au long de votre chanson. Emportezles avec vous dès le début avec une ligne
d'ouverture forte, puis gardezles avec vous jusqu'au bout. Qu'ils restent ou partent, c'est à vous de
décider.
Dans la plupart des chansons, vous répéterez une ligne (refrain) ou une section (refrain) deux ou
trois fois. Le danger est qu'une fois que vos auditeurs auront entendu quelque chose une fois, ce sera
moins intéressant la deuxième et la troisième fois — comme une fois, ce sera moins
intéressant la deuxième et raconter la même blague à la même personne trois fois de suite : Une fois que
vous Je l'ai entendu, ça ne vous donne rien de plus la deuxième ou la troisième fois.
Votre travail en tant qu'auteurcompositeur consiste à rendre votre répétition intéressante et productive
pour que les mêmes mots délivrent davantage à chaque fois. Un peu un défi, hein ?
Il peut être utile de considérer une chanson comme une pile de boîtes connectées
les uns aux autres, chacun devenant progressivement plus grand. Pensez à chacun prenant plus de
poids, le dernier étant le plus lourd du lot.
Le premier encadré amorce le flot d'idées, nous présentant l'univers de la chanson. La deuxième boîte
poursuit l'idée, mais sous un angle différent, combinant le poids de la première boîte avec celui de la
seconde. La dernière boîte s'appuie sur les deux premières, en introduisant son propre angle et en
combinant son idée avec les deux premières, ce qui donne lieu à la boîte la plus lourde.
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Encadré 1 : « Bonjour, je suis ravi de vous voir. Vous avez l'air bien et vous avez l'air vraiment
heureux. Estu? J'espère que cela ne vous dérangera pas que je demande. J'aimerais juste savoir.
» Sup, j'aimerais juste savoir
Encadré 2 : « Quand vous êtes parti, saviezvous déjà que vous emménagiez avec lui ?
Quand j'étais hors de la ville, estil venu chez vous ? Astu caché cette photo de nous que tu
gardais sur ta commode ? Je suppose que cela n'a plus d'importance maintenant, mais j'aimerais
juste savoir. Avezvous triché ? j'aimerais juste savoir
Voyezvous comment l'idée prend du poids avec les nouvelles informations ? Il combine le premier
encadré, la rencontre, avec un peu d'histoire, donnant au deuxième encadré plus de poids et
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case, la rencontre, avec un peu d'histoire, donnant plus de poids à la deuxième affaire et
donnant plus d'impact au titre.
Encadré 3 : « Pour moi, une relation est avant tout une question d'honnêteté. Je veux
pouvoir tout te dire et que tu me dises tout. Je ne veux pas de secrets, quoi qu'il arrive. Tu
aurais pu me parler de lui. Je n'aurais pas essayé de t'arrêter. J'aimerais juste savoir.
Et n'hésitez pas à appeler vos six meilleurs amis – qui, quoi, où, quand, pourquoi et
comment – pour leur demander des suggestions spécifiques. Ils sont toujours utiles, surtout
quand et où.
DÉVELOPPEMENT DE VERSETS
Vos vers sont chargés de garder les auditeurs intéressés. Les versets développent votre idée ; ils
constituent l'outil de base pour faire progresser votre concept, votre intrigue ou votre
histoire. Ils nous préparent à entendre chaque refrain ou refrain – ils contrôlent l'angle d'entrée et
la façon dont nous voyons les éléments répétés. Comme les paragraphes d'un essai, chacun
doit se concentrer sur une idée distincte.
Supposons que vous ayez écrit une chanson avec seulement des couplets, et que les résumés des
Verset 3. Tout le monde en ville sait que le shérif est dur. Ils ont peur de lui.
Les idées ne bougent pas beaucoup. Ces versets disent à peu près la même chose avec des mots différents. Évidemment,
vous l'auriez probablement écrit dans un langage plus intéressant, en utilisant des images et des
métaphores liées aux sens, mais peu importe la façon dont vous avez peaufiné le langage, cela ne ferait
La langue est toujours fade et sans image. Pourtant, nous voulons maintenant savoir ce qui se passera
salle de bains. Nous n'avions pas une telle curiosité pour la première séquence.
RÉPÉTITION
Lorsqu'on ajoute un élément répété à ces couplets (un refrain ou un refrain), le développement
devient encore plus important. Les vers stagnants feront également stagner votre élément de manière répétée. Les boîtes
Encadré 1
Encadré 2
Encadré 3
Le refrain souffre du même mal que les vers : la stagnation. L'ennui est amplifié. Au mieux, les boîtes ont toutes la
Plus probablement, les boîtes perdent du poids. Vous pouvez ressentir la déception lorsque vous arrivez aux
deuxième et troisième cas. Vous ne pouvez remédier à la stagnation qu'en développant les idées.
Comme ça:
Encadré 1
Encadré 2
Encadré 3
Désormais, chaque refrain prend du poids. Les cas s'agrandissent progressivement à mesure que les idées de
versets avancent elles introduisent chacune leur propre idée ou leur propre angle. Lorsqu'un refrain (ou un refrain)
s'attache à des vers qui signifient la même chose, le résultat est l'ennui. Lorsqu'il s'attache à des versets qui
Et si on changeait de refrain à chaque fois ? Certaines chansons font exactement cela, mais la définition d'un refrain
est « plusieurs personnes chantant ensemble ». Si vous changez les paroles à chaque fois, vous serez le seul à pouvoir
la chanter la deuxième et la troisième fois.
Une personne qui chante seule est appelée un soliste et non un chœur. Si vous changez les mots en refrain à
N'oubliez pas que vous réparez un refrain stagnant ou que vous vous abstenez en faisant la même chose que vous.
Ne gaspillez pas vos vers. Ne les laissez pas rester les bras croisés en attendant que le crochet vienne les sauver.
autour et sauvezles. Trop souvent, il n'y aura personne pour être témoin du
sauvetage.
Quelles belles paroles. Les images spécifiques vous y apportent vraiment, impliquent vos propres souvenirs
sensoriels, vous êtes impliqué dans la chanson. Et j'adore le pont, qui utilise les champs de grandpère
comme métaphore de la vie et de l'expérience. Et le refrain, du titre jusqu'à la fin, s'amplifie à chaque fois qu'on
j'entends.
Qui boit du vin de fraise ? Enfants. Le vin de fraise a à la fois le goût du soda (enfance) et le danger de l'alcool
C'est le véhicule parfait pour une chanson sur le passage à l'âge adulte, le passage de l'enfance à l'âge adulte.
Chaque nouvelle idée de couplet s'appuie sur la précédente et ajoute du poids à la chanson, agrandissant les
cas. Chaque ligne prend du poids à chaque fois que nous la voyons. Le dernier refrain est le plus puissant.
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Si nous regardons simplement la ligne selon laquelle la chaude lune de juillet à tout vu, nous verrons le
Encadré 1 : La chaude lune de juillet nous a vu au bord de la rivière vivre notre première expérience.
Encadré 2 : La chaude lune de juillet savait que notre amour, comme tant d'autres auparavant (« chemin bien battu »), ne
durerait pas.
Encadré 3 : La chaude lune de juillet savait qu'avec le temps, nous devenions incapables de ressentir
l'innocence et la puissance du premier amour – les expériences accumulées créeraient trop de conscience – « les
La lune passe du statut d'observateur à celui de prophète et de prédicteur de l'avenir. Cela devient une lune de
plus en plus grande, nécessitant des boîtes de plus en plus grandes. Lorsque vous écrivez un refrain, chaque ligne que
Gary Nicholson :
Encore une belle parole. Pour moi, ça touche vraiment, surtout dans le premier refrain. Cela touche à la fois le fils
et le père en moi.
« Entre Pères et Fils » est composé de deux cases. Les distiques un et deux ainsi que le premier refrain
constituant la première affaire. Les distiques trois et quatre plus le deuxième refrain forment la deuxième
case. Cordialement pour le premier cas :
L'orateur revient sur les tentatives de son père pour faciliter la voie à suivre et sur sa propre réticence à
écouter. Enfant têtu. Il a dû le faire lui alors même que toute cette aide était disponible.
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Maintenant, l'orateur est le père, qui vit les mêmes choses avec son propre fils.
Il comprend ce qu'il a fait à son père, mais comprend que c'était nécessaire, peutêtre même inévitable.
J'aime la structure du vers la façon dont il ajoute une ligne supplémentaire (ligne trois), refuser de faire rimer
les lignes quatre et cinq, puis prolongent la dernière ligne pour concentrer notre attention sur le titre. De jolis
mouvements. Maintenant le refrain :
Jusqu'à présent, des trucs très efficaces. J'ai été intéressé tout le temps. Quelle chouette s’abstenir. J'adore le jeu
de croix :
et j'adore la métaphore
La rivière divise les générations, mais elle est aussi le lien entre les générations.
Entre signifie « séparation », mais cela signifie aussi « de l'un à l'autre ». Le schéma se répète
de père en fils, de père en fils, en père. Un jeu de mots soigné. Le message et la danse fantaisie
m'entraînent. Regardez maintenant le deuxième cas :
Cela semble familier. Non pas que j'aie encore vu les choses du point de vue de la mère, mais j'ai
vu le père – en fait, les deux pères – essayer de protéger l'enfant.
J'ai aussi vu l'enfant essayer d'aller audelà des parents. Non pas que cette information ne soit pas
intéressante, elle n'est tout simplement pas nouvelle. Les idées (sinon les perspectives exactes –
elle et vous) ont été abordées. Cela n'augure rien de bon pour le deuxième refrain. Nous aurons
besoin de développement plutôt que de reformulation pour que la répétition reste intéressante.
Oops. Je sais que je suis déjà venu ici. C'est le couplet deux avec J'ai changé pour toi. Pas
besoin d'essayer d'universaliser le verset quatre avec vous. L’idée était déjà universelle.
Le deuxième refrain est fichu. On ne peut s'empêcher de dire exactement la même chose que le
premier refrain.
Ce n'est pas tant qu'il n'y a pas d'avancée de l'idée dans les couplets trois et quatre, mais il n'y en a tout simplement pas
assez pour nous donner un nouveau regard sur le refrain lorsque nous y arrivons. La puissance de ce joli refrain est
diminuée plutôt qu'agrandie la deuxième fois, et nous quittons la chanson moins intéressée qu'au milieu. Les deux
les boîtes ont la même taille. Voyons si nous pouvons grandir faire la deuxième boîte.
La chanson contient deux perspectives : un fils regardant son père et le fils regardant
père. Si la première case pouvait se concentrer uniquement sur le fils regardant son père, en disant :
Nous voyons le premier refrain du point de vue du fils, coloré uniquement par les yeux du fils. Désormais,
la deuxième affaire est libre de regarder de l'autre côté de la rivière :
Le point de vue du père colore le deuxième refrain. Cela devient – pour moi du moins – plus intéressant que
le premier s’abstenir. Voici un principe simple de division du travail : mettre des idées distinctes dans des cas
séparées.
Le problème dans « Entre pères et fils » est que les deux idées sont au premier plan.
boîte, ne laissant aux paroles aucun nouvel endroit où aller. Séparer les idées dans des cases séparées
donne de la fraîcheur aux deux refrains.
CONSEILS DE DÉVELOPPEMENT
Le principe de division du travail a des applications pratiques pour votre chanson. Supposons que vous
ayez écrit un verset dont le résumé est :
Tu es vraiment merveilleux
Il est difficile de voir où aller ensuite. On a l'impression que tout a été couvert.
Il pourrait peutêtre être utile de séparer les perspectives, en divisant l'idée en trois perspectives différentes : (1)
vous, (2) je (moi) et (3) nous.
Encadré 1 : Vous êtes incroyable. Et belle. Vos cheveux blonds coulent sur votre teint blanc laiteux comme
une sauce au poulet sur une purée de pommes de terre…
Encadré 3 : Nous serons toujours ensemble. Tous ceux que j'ai toujours aimés sont toujours avec moi… dans
le congélateur du rezdechaussée…
D'accord, je plaisante. Mais on peut voir comment les cas prennent du poids en séparant les perspectives.
Appelez cela la formule « vousjenous » pour le développement des paroles : chaque couplet se concentre dans
une perspective différente. C'est une bonne ligne directrice pour diviser les tâches de vos vers.
Cette idée contient trois temps : passé, présent et futur. Essayez de les séparer dans des cas distincts :
Encadré 3 : Pouvonsnous travailler pour rester ensemble, ou nous éloigner, en nous rappelant seulement ce que nous
ressentons en étant dans…
Le temps peut donc également donner accès au développement de versets, tout comme la perspective.
Parfois, l'un ou l'autre sera exactement ce dont vous avez besoin ; d'autres fois, comme toute formule, ils
pourrait enlever la fraîcheur de votre écriture. Soyez conscient de ces techniques, mais attention à ne pas
les laisser devenir une habitude dans votre écriture.
Un autre conseil : ce n'est pas parce que vous avez écrit un verset en premier que c'est votre premier.
verset. Donnezvous deux chances. Ne vous contentez pas de demander « Où doisje aller ensuite ? »
Essayez de demander « Que s'estil passé avant cela ? »
Penser aux boîtes dès le départ, dès qu'une idée surgit, est de loin la solution.
meilleur remède contre « l'enfer du deuxième couplet » (terme des auteurscompositeurs pour « Où vaisje
salle de bains ? »).
C'est mieux lorsque vous trouvez une idée qui contient l'ADN de son propre développement, ou
lorsque l'intrigue fait le travail de développement. Regardez ces paroles, « One More Dollar » de Gillian Welch :
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Des trucs merveilleux. Voyezvous comment les paroles nous attirent avec leurs images sensorielles, nous
transformant en participants plutôt qu'en observateurs ? Ses mots sont pleins de nos affaires.
Et regardez les paroles en utilisant la structure en boîte. Regardez comment le refrain gagne
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Chaque verset fait avancer l'histoire, rendant les chances de rentrer à la maison de plus en plus lointains.
Super truc !
Jetons un coup d'œil à un dernier exemple, celuici comportant un défi. Dans ces paroles, «
Unanswered Prayers » écrites par Pat Alger, Garth Brooks et Larry B.
Bastian, les deux premiers versets visent à établir une situation claire :
Juste l'autre soir, lors d'un match de football dans ma ville natale
Ma femme et moi sommes tombés sur mon ancienne flamme de lycée
Et lorsque je les ai présentés, le passé m'est revenu
Et je ne pouvais pas m'empêcher de penser à la façon dont les choses étaient
Elle était celle que je voulais depuis toujours
Et chaque nuit, je passais à prier pour que Dieu la fasse mienne
Et s'il m'exauçait ce souhait que j'avais souhaité à l'époque
Je ne demanderai plus jamais rien
Avec toutes les informations dont nous disposons jusqu'à présent, il est un peu difficile de voir
comment développer l'histoire davantage. Voici le troisième verset :
Elle n'était pas tout à fait l'ange dont je me souvenais dans mes rêves
Et je pouvais dire que le temps m'avait aussi changé à ses yeux, il semblait
Nous avons essayé de parler du bon vieux temps, il n'y avait pas grandchose dont nous
nous souvenirs
Y atil quelque chose de gagné ? Pas beaucoup. Les boîtes sont à peu près de la même taille. Nous
savions déjà, grâce à la combinaison des deux premiers distiques et du refrain, à quel point il était
reconnaissant de ne pas être avec son ancienne petite amie. Ce verset développer simplement le même
thème, nous donnant quelques détails supplémentaires, notamment l'attitude de la vieille petite amie.
Et la dernière ligne, je suppose que le Seigneur sait ce qu'il fait après tout, répète simplement l'idée, ce
n'est pas parce qu'il ne répond pas qu'il s'en fiche.
Bref, le deuxième refrain est voué à mourir sur place d'une mort ignominieuse.
devant tout le monde. Maintenant, la chanson passe à un pont, suivie d'un troisième refrain :
Certains des plus grands dons de Dieu sont des prières sans réponse
Beaucoup mieux. J'avais oublié la femme. Le troisième refrain est à nouveau intéressant ; il prend du poids
Deux refrains sur trois fonctionnent très bien, mais la chanson s'affaisse au deuxième refrain.
Il n'y a pas assez de nouvelles informations dans le couplet trois pour rendre le refrain intéressant.
A part le laisser tranquille comme c'est assez bien (deux sur trois, ce n'est pas mal…), que feriezvous ?
Elle n'était pas tout à fait l'ange dont je me souvenais dans mes rêves
Et je pouvais dire que le temps m'avait aussi changé à ses yeux, il semblait
Certains des plus grands dons de Dieu sont des prières sans réponse
Maintenant, la chanson est une simple disposition de trois distiques et deux refrains, les deux refrains
faisant leur travail. Lisez l'intégralité des paroles et observez le commentaire à chaque changement de refrain :
Juste l'autre soir, lors d'un match de football dans ma ville natale
Elle n'était pas tout à fait l'ange dont je me souvenais dans mes rêves
Et je pouvais dire que le temps m'avait aussi changé à ses yeux, il semblait
OK, tu m'as attrapé. J'ai mentionné. La version originale des paroles que je vous ai donnée ne correspond
pas à la façon dont la chanson a été enregistrée. Ils ont essayé de le faire en couplet / couplet / refrain /
couplet / refrain / pont / refrain, mais cela a rendu la chanson, selon les mots de Pat Alger, « trop longue ».
Une autre façon de dire que la chanson s'affaissait et que les auditeurs perdaient tout intérêt. Alors
qu'ontils coupé ?
Juste l'autre soir, lors d'un match de football dans ma ville natale
Ma femme et moi sommes tombés sur mon ancienne flamme de lycée
Et lorsque je les ai présentés, le passé m'est revenu
Et je ne pouvais pas m'empêcher de penser à la façon dont les choses étaient
Elle n'était pas tout à fait l'ange dont je me souvenais dans mes rêves
Et je pouvais dire que le temps m'avait aussi changé à ses yeux, il semblait
Nous avons essayé de parler du bon vieux temps, il n'y avait pas grandchose dont nous nous
souvenirs
Ils laissèrent de côté le deuxième chœur et se dirigèrent immédiatement vers le pont – un geste
formellement inhabituel, surtout dans la musique commerciale. Mais ça marche ; les deux refrains brillent
et nous restons intéressés par la chanson jusqu'au bout.
Garder le pont donne à la musique une chance de respirer, car les lignes de couplet sont longues et
le tempo est prêté. La création d'une section contrastée contribue au flux global de la chanson. Le risque
formel est payant, créant à la fois intérêt et contraste. Mettez ce mouvement dans votre boîte à outils.
Cela pourrait être utile.
Bien entendu, il n'y a pas de règles. La solution à la question « Où vaisje maintenant ? changer à
chaque chanson. Parfois, c'est même la mauvaise question. Ce n'est pas parce que vous avez écrit un
verset en premier que c'est le premier verset. Au lieu de demander « Où doisje aller maintenant ? il peut
être utile de se demander « D'où viensje ici ? » Habituezvous à jongler et à essayer de nouvelles choses.
EXERCICE 11
Voici votre devoir : écrivez trois versets, chacun se terminant par la phrase "cendres,
cendres, tous tombent". (Appelez cette phrase un refrain, car elle fait partie du couplet
plutôt qu'une section distincte.) Vous écrivez une chanson à trois systèmes :
distique / refrain / distique / refrain / distique / refrain.
prochain endroit. Certes, les cendres, les cendres, tout ce qui tombe contient un
élément de jeu d'enfance. Mais où pourraitil aller autrement ?
2. Il s'est porté volontaire pour servir son pays pendant la Grande Guerre.
Dans les tranchées, il a souffert du choc des obus et de la fatigue au
combat.
3. ?
Faites peutêtre des recherches sur la Première Guerre mondiale et la vie dans les
tranchées, à la recherche d'images et de mots qui conviennent à la fois à l'enfance et à
la guerre. Écrivez des objets pour obtenir quelque chose de votre propre bassin de sens.
Essayez de voir chaque idée que vous trouvez comme une métaphore pour d'autres
parties des paroles. Par exemple, tomber peut certainement dépasser le jeu de
l'enfance. Les rêves d'enfance peuvent s'effondrer. L'innocence aussi. Des bombes,
des roquettes et des soldats aussi. Quoi d'autre ?
Essayez d'abord de trouver des idées pour la première case, la section enfance.
Puis le deuxième coffret, de l'enfant qui rigole au visage cendré de
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Puis la deuxième boîte, de l'enfant qui rigole au visage cendré du soldat choqué, la
poussière des roquettes et la poudre à canon. Trouvez ensuite un angle
pour la troisième section – cela ne devrait pas être trop difficile. Il pourrait certainement
tomber comme un enfant chaque fois qu'une porte claque.
Alors, comment savoir quoi répéter ? Peutêtre que les mots font du bien dans votre bouche. Peutêtre
qu'il y a beaucoup de sons internes qui rendent le chant facile et amusant, comme
comme :
Il peut y avoir de nombreuses raisons de répéter une ligne ou une section, mais examinonsen une plus
importante : les mots que nous répétons restent intéressants lorsque nous les répétons.
Ils gagnent quelque chose de plus lorsque nous les répétons, et même gagnent quelque chose de plus
lorsque nous les répétons.
Bien sûr, c'était tout le message des boîtes : gardez vos auditeurs intéressés et engagés tout au
longue de la chanson. Vous savez déjà que le refrain devrait avoir plus de sens la deuxième fois. Vous êtes
déjà un citoyen responsable dans le monde de la répétition de chœurs. Vous pratiquez déjà la répétition
productif.
Le deuxième refrain de « Strawberry Wine » pèse plus que le premier refrain, car le deuxième couplet
ajoute le poids d'une romance estivale éphémère à l'image de l'amour au bord de la rivière du premier
distique. Pendant que nous chantons, nous ressentons quelque chose de plus que la première
fois. Répétition productive.
Le deuxième refrain de « Still Crazy After All These Years » ajoute le poids de
cynisme et déni de la rencontre avec un vieil amoureux dans le premier vers. Nous apprenons
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cynisme et déni de la rencontre avec un vieil amoureux dans le premier vers. Nous en apprenons
davantage sur son genre de fou et sur la profondeur de sa folie. Répétition productive.
Dans chaque cas, la répétition est productive car elle donne aux mots plus de poids la deuxième
et la troisième fois que la première fois. C'est quelque chose d'utile. Cela maintient l'intérêt de vos
auditeurs tout au long de la chanson, et peutêtre même en chantant.
La répétition peut également fonctionner à plus petite échelle. Pas seulement lorsque vous répétez une section ou
une ligne, mais à l'intérieur d'une ligne ellemême.
Dans les deux dernières lignes, en isolant et en répétant simplement une partie de la ligne, pouvezvous
gagner, elle passe d'une phrase déclarative à une question, créant une nouvelle énergie et augmentant
une nouvelle idée dans ce cas, l'incertitude du personnage quant à sa victoire (rire) est possible.
Considérezle comme une chasse aux trésors cachés. Apprenez à commencer à regarder des phrases
pas seulement pour le sens, mais pour de petits éléments de sens qui peuvent être isolés et répétés,
donnant des informations supplémentaires ou mettant l'accent.
Qui aimetu ?
Cela commence par l'un des pronoms interrogatifs (qui, quoi, quand, où, pourquoi, comment). Il contient
également le verbe auxiliaire faire. Et si tu laisses tomber qui ? Il devient :
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Vous avez maintenant une toute nouvelle question. Répétez simplement ce petit morceau :
Vous avez isolé une partie de la phrase et l'avez répétée, lui donnant un nouveau sens.
Vous pouvez également le faire avec les autres pronoms interrogatifs :
Où vastu ? Vastu ?
Le verbe auxiliaire faire peut aussi introduire une question. C'est ce qui fait que ça marche.
Vous pouvez faire la même chose avec le passé et le futur, did et will :
Qu'en estil du subjonctif (peut, pourrait, devrait, serait) avec les pronoms interrogatifs ? Supprimez
simplement le pronom :
Vous pouvez trouver de nombreuses opportunités de répétition productive. C'est facile si vous restez
vigilant, comme l'a fait Joni Mitchell lorsqu'elle a découvert une question dans une déclaration :
Les phrases déclaratives (ou « énoncés ») peuvent souvent être des proies faciles pour une
répétition productive. Si le sujet de la phrase est vous et que le verbe est au présent, il y a
généralement un commandement (impératif) qui se cache, attendant d'être isolé :
Il suffit de supprimer le sujet, d'isoler le verbe, et hop, vous avez une commande :
Et même :
Tu me veux.
Notez que cette astuce ne fonctionne pas à la troisième personne, puisque la troisième personne
ajoute un s au verbe. Vous ne créez qu'une simple répétition — aucune commande n'est isolée : elle me
dit qu'elle me veut. Il me dit qu'elle me veut. Moi je veux.
Essayezle avec :
Il devient :
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Vous pouvez isoler les commandes des questions en utilisant une adresse directe à la deuxième personne.
Par exemple:
M'aimerastu?
Aimemoi.
Chaque fois que vous travaillez avec des verbes au présent, recherchez l'opportunité de répéter, en partant du verbe,
pour créer une commande. N'oubliez pas que cette technique ne fonctionne qu'à la première et à la
deuxième personne, pas à la troisième personne.
Avec les verbes au passé ou au futur, vous pouvez utiliser la forme infinitive (to) de
le verbe, afin que le verbe puisse être isolé, créant une commande au présent :
Bien, hein ?
Lorsque vous passez d'un type de phrase à un autre, vous créez un regain d'énergie qui porte l'émotion à un
nouveau niveau. C'est juste une question de pratique. Lorsque vous écrivez une chanson, restez attentif aux occasions
de poser une question ou de donner un ordre. Cela engagera vos auditeurs.
En général, soyez attentif aux unités grammaticales plus petites de vos lignes.
CHAPITRE SEPTEMBRE
les bœufs représentent le mouvement des idées. Ils sont neutres en termes de forme. Une série de trois
cases B peut représenter presque n'importe quel mouvement formel :
Les encadrés montrent uniquement comment les idées évoluent, quelle que soit la forme spécifique que vous utilisez.
Dans ce chapitre, nous examinons d'un peu plus près la responsabilité de vos vers dans la prise de
poids de vos boîtes.
Considérez vos vers comme des projecteurs colorés. Ils éclairent de leurs lumières leur refrain ou
leur s'abstenir. Si deux couplets projettent exactement la même couleur, leurs refrains seront identiques. S'ils
projettent des couleurs différentes ou plus profondes, les refrains seront différents.
Lorsque vous gardez vos couplets intéressants et faites avancer votre idée, vous n'aurez aucune
difficulté à éclairer votre refrain ou à vous abstenir de différentes manières. Vous n'êtes pas obligé d'utiliser
des formules. Vous n'êtes pas obligé d'introduire un tout nouveau groupe de personnages. Il Faut
Regardons le développement des versets dans « Child Again » de Beth Nielsen Chapman.
Chaque couplet projette une couleur plus profonde sur son refrain, élargissant notre façon de le voir, le
gardant.intéressant Nous examinons deux domaines de ces belles paroles :
1. Son utilisation de la répétition : En raison du fort développement des distiques, le refrain prend
une couleur plus profonde et plus intéressante à chaque fois que nous le voyons.
2. Ses positions de puissance éclairent le refrain avec la bonne couleur sous le bon angle pour
mettez les idées cruciales au centre de l'attention.
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Verset 1
S'abstenir
Verset 2
S'abstenir
Pont (duo)
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Il s'est cogné la tête contre le bord du lit Et amène tes chars trois
S'abstenir
Le premier verset contient trois scènes, montrant chacune la vieille femme en train d'être pris quelque part.
Elle est physiquement impuissante, une concentration fermement établie
longe:
Ces scènes colorent le premier refrain d'impuissance. On la voit impuissante dans la maison de
retraite, emportée partout, mais le refrain nous dit :
Nous entrons dans le chœur connaissant sa situation, et nous sommes ramenés à l'époque où
elle courait dans le vent d'été / Comme une enfant à nouveau.
Puisque le verset la met dans un fauteuil roulant, la prenant et la restituant, nous ne pouvons pas
nous empêchons de voir la course comme un contraste. Nous interprétons le refrain à la lumière du
verset.
Quelles lignes formidables. Quatre générations sont présentes dans sa chambre ; sans doute atelle
peu de liens avec les jeunes générations, et elles n'ont pas non plus grandchose avec elle :
Chœur 2
Quand le refrain se répète, on la voit enfant avec sa propre mère, une couleur
soigneusement arrangé par l'accent mis par le deuxième couplet sur la famille. L'accent n'est pas
plus sur sa course, mais sur la famille (sa maman) vers laquelle elle court, entourée
comme elle l'est par des étrangers. Le deuxième refrain s'éclaire avec brio, un nouveau et
couleur différente rendue possible par un fort développement de vers.
Il s'est cogné la tête contre le bord du lit Et amène tes chars trois
Dans notre troisième et dernier regard sur le refrain, nous la voyons avec de nouveaux yeux :
Nous voyons où elle en est réellement, de retour avec sa maman, capable de rentrer chez elle au courant. La réalité est
doublée et reflétée colorée par notre connaissance qu'elle est destinée à sa propre mère trop tôt, aussi inévitablement
que les générations rassemblées dans sa chambre la suivront. Cela fait partie du mais de nous montrer les enfants
dans le deuxième couplet, puis de la montrer comme une enfant courante vers sa maman.
De nombreuses familles rendent visite à des proches dans des maisons de retraite et la
La plupart repartent attristée, pensant souvent : « Elle est en train de perdre la tête. Elle ne
se souvenait même pas de nous. Mais voir pour la première fois son proche sous ce nouveau jour
courir dans le vent d'été / À nouveau comme un enfant est une révélation émotionnelle. C'est cet aperçu
surprenant de l'esprit de la vieille femme qui illumine les standards des stations de radio partout où «
Child Again » est diffusé.
POSTES DE POUVOIR
Les lignes d'ouverture et de clôture de toute section lyrique sont naturellement fortes. Ils sont baignés de projecteurs.
Si vous voulez que les gens remarquent une idée importante, mettezla sous la lumière d'une position de pouvoir et
(Pour un traitement complet des positions de pouvoir, lisez mon livre Songwriting: Essential Guide to Lyric Form
Les lignes de clôture sont aussi des positions de pouvoir, un autre endroit pour éclairer une
idée importante. Dans « Child Again », la ligne finale nous prépare à entrer dans le refrain.
J'appelle cela une position de déclenchement, car elle nous libère dans le refrain, important avec
nous tout ce que dit la réplique, et donc nous voyons le refrain à la lumière de l'idée : Ils la ramènent dans sa
chambre.
Regardez attentivement le premier verset et vous verrez qu'il contient en réalité deux parties. Le
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le rythme est un mètre commun de base (comme si Marie avait un petit agneau), en alternant d'abord et
troisièmes phrases longues avec des phrases plus courtes en deuxième et quatrième positions :
rime stresser
Après ces quatre lignes, les choses s'équilibrent. La structure est résolue. Ce
crée un nouveau départ à la ligne cinq – une autre position de pouvoir. Regardez le commentaire c'est utilisé :
Taken est la première syllabe accentuée. Sur les huit vers du verset, deux sont positions
d'ouverture, et deux sont des positions de fermeture. Regardez le verset entier et voyez
Chapman s'assure que nous entrons dans le premier refrain sous l'angle du physique
verset, ainsi que la fin et le début de ses soussections pour verrouiller notre concentration,
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couplet, ainsi que la fin et le début de ses soussections pour verrouiller notre concentration, nous
obligeant à voir le premier refrain de la couleur qu'elle veut que nous. Soigné.
Regardez ce qui se passe avec différentes idées dans les positions de pouvoir :
Même si la beauté du couplet original a souffert, les idées n'ont pas vraiment changé, seule leur
emplacement a changé. Regardez les informations qui se trouvent actuellement dans les positions de
pouvoir :
Parce que les positions de pouvoir nous concentrent ailleurs, le chœur semble mettre l'accent sur sa
fuite de la routine plutôt que sur son handicap physique.
Le deuxième verset introduit une couleur différente avec ses phrases d'ouverture et de
clôture :
Ce verset déplace l'attention vers sa chambre, où elle est entourée le dimanche des visiteurs
familiales. Ils lui sont extérieurs, comme le montre la brillante métaphore qui clôt la première sous
section :
La famille se rend visite, principalement entre eux. Ils sont probablement tristes qu'elle soit « si
déconnectée », même si certains d'entre eux sont de quasiétrangers, à quatre générations de
distance.
La famille semble presque inconsciente alors qu'elle semble entrer et sortir de leur réalité.
Ils n’ont aucune idée de l’endroit où elle se trouve réellement. La ligne de déclenchement met en
place le contraste entre l'externe et l'interne :
S'abstenir
Les positions de pouvoir dans ce couplet imposent la nouvelle couleur au refrain. Dehors, les
générations bavardentes ; à l'intérieur se trouve un lieu de paix, de mémoire et de bonheur.
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Chaque couplet fonctionne à merveille pour définir sa vision particulière du refrain. Le cumul des deux
systèmes délivre le KO :
Verset 1
S'abstenir
Verset 2
S'abstenir
Parce que son corps est impuissant et parce qu'elle est frustrée par le monde dans lequel ses proches semblent
si à l'aise, elle cherche du réconfort dans un endroit plus gentil et plus doux, loin de l'ennui, de la routine et
de la frustration.
Après que le pont nous montre à nouveau avec elle les couleurs de l'enfance, la vieillesse devient
accessible ; enfin, on comprend. C'est là le pouvoir d'une chanson parfaitement développée : elle change
notre façon de voir notre vie et notre environnement.
Les phrases d'ouverture et de clôture ne sont pas le seul moyen de créer des positions de pouvoir.
Partout où vous créez un effet spécial avec votre structure, vous attirez l'attention sur ce que vous dites. Cette
concentration supplémentaire donne au poste son pouvoir. Celuici
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ce que tu dis. Cette concentration supplémentaire donne au poste son pouvoir. Celuici
crée plusieurs positions de pouvoir :
La phrase d'ouverture, comme d'habitude, est une position de pouvoir. Il en va de même pour la quatrième phrase, puisque
nous nous attendons à ce qu'il ferme la section. Mais il gagne en punch en rimant tôt, à
le deuxième plutôt que le troisième stress. La cinquième phrase est inattendue, ajoutant une particularité
intéressante. La phrase finale est la plus puissante du groupe.
Regardez toute la puissance générée dans cette jolie structure dans « Slow Healing Heart »
par Jim Rushing :
Lorsque la troisième phrase se termine brièvement, l'accélération retient notre attention. Puis le
la quatrième phrase rétentiont et la cinquième phrase se termine par une rime. Six en est un autre
ouverture et tenue une attention particulière sur sa longueur. Je pourrais dire que sept est une puissance position
également, mais je ne le ferai pas. Cinq sur neuf, c'est beaucoup d'action, un hommage à
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position également, mais je ne le ferai pas. Cinq sur neuf, c'est beaucoup d'action, un hommage à
des structures intéressantes. Nous en verrons davantage dans les chapitres suivants.
Moralité : soyez d'abord conscient de vos positions de pouvoir : positions d'ouverture, positions de
clôture et surprises, comme des lignes plus courtes, plus longues ou supplémentaires. Faites attention
lorsque vous les créez, puis mettezy quelque chose d'important. Tout deviendra rose, vert écume, bleu
Tanger, jaune soleil…
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CHAPITRE HUIT
CARTES DE VOYAGE
CONTINUITÉ DES VERSETS
ous avons tous vu des récits de voyage. Ah, Hawaï fabuleux : montagnes majestueuses, surf sur le
canalisation W , hôtels de luxe, cuisine exotique. Les lieux sont peutêtre intéressants, mais en tant que film, un récit de
voyage est ennuyeux, ennuyeux, ennuyeux. Ses éléments n'ont pas de continuité naturelle. Qu'estce que
les montagnes majestueuses ont à voir avec les vagues de vingt pieds où se déroule le surf en pipeline ?
Qu'ont à voir l'un ou l'autre avec les hôtels élégants et la cuisine orientale ? Leurs seuls liens sont des accidents
Un récit de voyage ne fait pas seulement un film ennuyeux, il donne également lieu à un
développement de vers ennuyeux dans des paroles. Regardez ce résumé des paroles :
Verset 1 : La brutalité policière est un problème courant dans les grandes villes.
Refrain : Les rues deviennent mortelles dans le noir.
Verset 2 : Les voitures piégées sont de plus en plus courantes en tant qu'armes terroristes.
Verset 3 : De plus en plus de prostituées sont porteuses du virus du SIDA chaque année.
Refrain : Les rues deviennent mortelles dans le noir.
Que se passetil ici ? Quel rapport entre la brutalité policière et les voitures piégées ou les prostituées atteintes du
ASDI ? Rien, sauf qu'ils font toutes parties de fabuleuses rues qui deviennent mortelles dans le noir. Hormis leur lien
avec le refrain, les éléments n'ont aucune relation naturelle : ils ne vont pas ensemble.
Le développement des vers devrait signifier une relation entre les vers. Vos vers devraient avoir un
bonne raison de sortir ensemble. Lorsque les couplets sont dans les mêmes paroles uniquement parce
que vous faites le tour du titre, vous avez probablement un récit de voyage entre les mains.
D'accord, donc personne n'écrirait quelque chose comme ça, n'estce pas ? Faux. Dans
en fait, cela arrive tout le temps – trop souvent dans des chansons contenant des messages politiques,
Peu importe à quel point ces versets sont bien écrits et intéressants, le défaut fondamental
demeure : les versets ne fonctionnent pas ensemble pour accumuler du pouvoir – ils sont simplement
un récit de voyage sur l'ineptie humaine. Les idées importantes méritent la présentation la plus
puissante possible.
Vos paroles accumulent du pouvoir lorsque vos couplets fonctionnent ensemble – en utilisant
chaque couplet pour préparer la suite. C'est comme déclencher des avalanches. Si vous montez un
niveaux de la montagne et déclenchent trois avalanches distinctes à partir d'endroits différents, vous
causerez des dégâts à la ville en contrebas, mais pas autant que si vous étiez allé au sommet et retenu
fait rouler une seule boule de neige. le chemin vers le bas. La vitesse et la puissance
s'accumulent et balayent tout. La ville est dévastée. Les boîtes gagnent en poids et en puissance à
mesure que la neige dévale la montagne.
Il n'y a pas de véritable lien (autre que le titre) entre les versets. La deuxième affaire est isolée
de la première et de la troisième. C'est certes une façon de nous donner un nouveau regard sur le
titre, mais au prix d'un élan vers l'avant et d'une accumulation de puissance et de poids. Même si
la stratégie peut fonctionner, elle n’est pas optimale.
Commençons par travailler sur le développement des versets. Nous commençons par
réaliser un récit de voyage (sur un sujet sérieux), puis nous essaierons de le réparer. Travaillons sur
l'idée de cycles de violence, en utilisant « Chain Reaction » comme titre. Voici un couplet et un
refrain de départ :
Verset 1
S'abstenir
D'accord, la guerre des gangs. Un acte violent en entraînera sûrement un autre. Mais au lieu d'utiliser cette
scène pour nous déplacer vers l'acte suivant de la chaîne, nous laisserons les paroles faire le mouvement
facile et sélectionons un autre endroit au hasard. Nous voici dans un endroit qui ressemble au fabuleux
Beyrouth Ouest :
Verset 2
S'abstenir
Aussi fascinante que soit la scène, elle est isolée ; une seule boule de neige au niveaux de la hauteur de la
montagne. C'est une boîte de taille égale, ou du moins une boîte qui ne bénéficie pas du poids de la première
boîte. Parce qu'il se rapporte au premier couplet uniquement à travers le refrain, il ne crée pas d'élan. Fils
seul pouvoir vient de ce qu'il est, et non de ce à quoi il est connecté. Le premier verset était une avalanche
distincte. Cela ne prêtait aucun pouvoir à
verset deux.
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Maintenant, une dernière étape dans ce récit de voyage de violence. Qu'en estil de la haine raciale dans
fabuleuse vieille Afrique du Sud :
Verset 3
S'abstenir
Ce n'est pas qu'une parole comme celleci n'a aucun pouvoir, elle n'a tout simplement pas le pouvoir qu'elle
pourrait avoir. Même lorsque chaque scène d'un récit de voyage est présentée de manière efficace, l'impact total
est moindre que celui qu'il aurait pu avoir si chaque verset s'était poursuivi dans le suivant, accumulant
puissance et élan.
Le test consiste à regarder les distiques sans le refrain. Sans savoir que les trois événements se déroulent
dans la fabuleuse « Réaction en chaîne », nous n'aurions aucune idée de ce qui se passe :
Verset 1
Verset 2
Verset 3
Maintenant, nous allons essayer de développer un tissu continu. Peu importe le verset que nous choisissons, juste
pour que tous les autres versets dévalent la même montagne avec lui.
Commençons par le premier verset et développés à partir de là :
Verset 1
S'abstenir
Verset 2
S'abstenir
Verset 3
L'enchaînement des distiques donne à tout l'élan lyrique. Chaque case donne du poids à la
case suivante. Regardez les résultats lorsque nous laissons de côté le refrain :
Verset 1
Verset 2
Verset 3
Désormais, les couplets montrent le cercle de la violence, et le refrain gagne en puissance à chaque
fois parce que l'information se transmet de couplet en couplet, ajoutant du poids et de l'élan à chaque scène.
EXERCICE 12
Commencez par le verset deux ou le verset trois de l'original et écrivez deux versets supplémentaires
pour créer une histoire. (Gardez le même refrain et assurezvous de suivre le schéma de rimes et le rythme
actuels des couplets.) Vous remarquerez la puissance et l'élan que vos paroles développent à mesure que
les distiques s'accumulent en une seule stratégie à part entière. Le développement de vers est
probablement le travail le plus délicat d'un parolier. Les idées de vers doivent avancer suffisamment,
mais ne peuvent pas trop bouger. Si les idées sont trop rapprochées, la répétition du refrain deviendra
statique et ennuyeuse. Si les idées des couplets sont trop éloignées des unes des autres, vous pourriez
vous retrouverez dans la fabuleuse Hawaï. Hawaï est un endroit agréable, mais les auteurscompositeurs se
méfient de la manière dont vous y arrivez. Le meilleur voyage est payé par les chèques de redevances des grandes chansons.
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CHAPITRE NEUF
Un fort développement de vers est crucial pour approfondir les couleurs de votre refrain ou de votre
s'abstenir. Cependant, il est tout aussi important de vous assurer que votre refrain de refrain puisse être recoloré.
Parfois, il peut résister à la recoloration, quelle que soit la qualité du développement de vos vers.
Regardez cet exemple :
Oui, quel refrain : Il a perdu la race humaine. Même un double sens ! Bien sûr, il faut maintenant savoir
quoi dire ensuite pour que le refrain soit aussi intéressant la deuxième fois que la première. Essais :
Oops! Vous ne pouvez pas dire qu'Il a perdu la race humaine. Cela ne correspondra pas au futur dans Il
penchera la tête une dernière nuit. Le refrain doit changer :
Même si ce n'est pas le baiser de la mort, il serait préférable d'éviter de changer le refrain si vous le pouvez.
Ensuite, tout le monde peut chanter à chaque fois.
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abstenezvous si vous le pouvez. Ensuite, tout le monde peut chanter à chaque fois.
De bonnes paroles travailler dur pour un développement de couplet intéressant qui colore le même refrain
d'une nouvelle nuance à chaque fois, il est donc frustrant lorsqu'un refrain ou un refrain s'avère résistant aux
couleurs les mots du refrain ou du refrain ne fonctionneront pas avec le couplet suivant sans changer les mots d'une
manière ou d'une autre parce qu'ils sont protégés de la couleur du verset suivant par des canapés et des canapés
de polyuréthane verbal.
Trop souvent, un problème de temps verbal ou un point de vue incohérent (POV) bloque une recoloration
efficace.
Vous pouvez souvent résoudre le problème en neutralisant le temps et le point de vue du refrain – en enlevant
les revêtements protecteurs afin que votre abstention puisse accepter les couleurs que les vers essayer de peindre.
NEUTRALISANTS TEMPS
Les verbes déterminent les temps :
Contrôler les verbes est la clé pour contrôler le temps. Voici trois manières :
1. Utilisez la forme ing du verbe (par exemple, perdre). Omettez tous les verbes d'aide
(perdre au lieu de c'est perdre, c'était perdre, c'est perdre). Ne confondez pas la forme verbale ing avec
des adjectifs verbaux (participes), par exemple, une stratégie perdante, ou avec des noms verbaux
2. Utilisez la forme to du verbe (infinitif) et omettez le verbe principal, par exemple perdre plutôt que je
déteste perdre.
Un refrain au temps neutre acceptera le temps que le vers lui impose. Regardez ce que fait la forme verbale ing pour
Passé
Bien qu'il
ait été couronné de couronnes de laurier
Alors que des milliers de personnes l'acclamaient, il a eu du chagrin
Le présent
Le futur
Le présent
Le futur
Le refrain neutralisé fonctionne avec le temps des deux vers. Essais à l'infinitif :
Le présent
Le futur
Là encore, le refrain neutralisé accepte tous les temps. Quel que soit le résultat que vous
préférez, la forme ing ou l'infinitif, c'est bien d'avoir cette option. Essais sur la troisième technique :
en laissant complètement de côté le verbe. Dans ce cas, le refrain ressemble à un commentaire :
Le présent
Le futur
Essayez toujours les trois options. Utilisez celui qui vous convient le mieux.
Pour supprimer le POV de votre refrain, omettez les pronoms. Parfois, vous devrez également neutraliser les
temps des verbes. Nous y reviendrons plus tard.
Revenez à notre refrain neutre et tendu, Perdre la race humaine. Non seulement il neutralise le verbe,
mais il omet également les pronoms, permettant ainsi à chaque verset de définir son propre point de
vue. Le refrain neutre les accepte tous :
Deuxième personne
Lorsque vous utilisez la troisième personne au présent, le verbe ajoute un s : elle perd. Si vous n'utilisez pas lui,
she ou it dans vos paroles, aucun de vos verbes n'ajoutea de s, donc vos verbes seront tous déjà neutres en POV.
Vous n'aurez pas besoin de neutraliser les verbes, il vous suffit de supprimer les pronoms :
Deuxième personne
Soyez prudent, cependant. Et perdre la race humaine ne fonctionne qu'au présent. Si vous passez au passé, vous avez
des problèmes :
Alors que des milliers de personnes applaudissaient, elles ont connu le chagrin
Vous auriez également besoin de neutraliser le temps du verbe, pour revenir à la perte de la race humaine.
Maintenant, la vraie chose. Le refrain de Paul Simon dans « Still Crazy After All These Years » n'a ni pronom ni verbe. Le
résultat est un refrain qui peut accepter le point de vue et le temps de chaque couplet :
Parce que le refrain est dépourvu d'action, le premier couplet peut le colorer avec trois POV
différents :
Les trois fonctionnent bien. Le résultat est une ambiguïté productive qui ajoute au charme des paroles.
Les interprétations possibles du refrain dans le verset deux incluent : Je suis toujours fou après
toutes ces années, et tu es toujours fou après toutes ces années.
On peut presque entendre le jukebox murmurer "Hé mon gars, tu es toujours fou d'elle après
toutes ces années." Encore une fois, le POV tamponne plusieurs couleurs sur le refrain, créant
ainsi de la profondeur. Dans le troisième couplet, mes paires ne me condamneraient pas parce que je
serait toujours fou après toutes ces années, ou alors ils seraient encore fous après toutes ces
années. Je pourrais plaider la folie. Ils comprendraient, étant euxmêmes fous, comme mes paires.
Encore une fois, le refrain neutre contribue à la productivité de l'ambiguïté.
Neutralisez un refrain de la même manière que vous neutralisez un refrain : n'utilisez pas de temps ou
de POV. Voici un prototype de refrain neutre :
Pas de sursis
S'abstenir
Comme un refrain, un refrain neutre acceptera le temps et le point de vue du couplet, peu importe le nombre
de fois que vous les modifierez dans les paroles. rappelezvous en règle générale que les versets montrent, le
s'abstenir raconte. Gardez vos versets spécifiques et intéressants.
D'accord, le refrain prototype est plutôt stupide. Mais vous pouvez ajouter plus de lignes et trouver des
rimes intéressantes. Rendezle aussi spécifique et artistique que vous le souhaitez, mais ne vous engagez pas sur
un temps ou un point de vue. Comme ça:
S'abstenir
Aucune des lignes ne s'engage au temps ou au POV. Soit ils utilisent ing (lignes un, deux et cinq), l'infinitif
(ligne trois), soit ils omettent complètement le verbe (ligne quatre). Ce refrain dépouillé acceptera n'importe
quel POV et temps :
Pas de sursis
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S'abstenir
S'abstenir
S'abstenir
Le même refrain fonctionne bien. Vous n'êtes pas obligé de neutraliser votre refrain ou votre refrain pour
chaque parole, mais lorsque vos couplets changent de temps et de point de vue, il est bon de savoir
comment préparer votre section répétitive aux nouvelles couleurs. Dépouiller le temps
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comment préparer votre section répétitive pour les nouvelles couleurs. Supprimer les tensions et le POV est souvent
la clé du succès.
EXERCICE 13
Neutralisez le refrain, je suis tombé trop fort. Ne lisez pas avant d'avoir terminé. Vous devriez avoir trois versions,
quelque chose comme cellesci : tomber trop fort, tomber trop fort et tomber trop fort. Laissez vos versets établir
le temps et le point de vue, et n'importe lequel des trois fonctionnerait très bien. Voici un refrain à neutraliser :
Amusezvous.
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CHAPITRE DIX
POINTS DE VUE
Chaque fois que vous prenez la plume, vous devez répondre à quelques questions
fondamentales : Qui parle ? Estce vous personnellement ? Estce un personnage que vous créez ? Quelle
devrait être la relation de ce personnage avec le public ? Un conteur ?
Un confesseur ? Un autre a choisi ?
Vous écrivez pour un instrument – un chanteur (peutêtre vous) qui fait face au public et délivrez vos paroles. Le
point de vue que vous choisissez contrôle la relation entre le chanteur et le public. Il définit le contexte
de vos idées.
Vous contrôlez ce choix. Vous contrôlez le rôle du chanteur (et, par conséquent, la relation de
votre public avec le chanteur) en découvrant entre les quatre points de vue possibles : récit à la
troisième personne, récit à la deuxième personne, récit à la première personne et adresse diriger.
Le point de vue contrôle notre distance par rapport au monde de la chanson. Considérezle comme une
caméra, permettant au public de regarder le monde de la chanson à différentes distances, des plans longs
aux gros plans. En gros, cela ressemble à ceci :
Examinons les trois points de vue principaux : le récit à la troisième personne, le récit à la première
personne et l'adresse directe. Nous traitons séparément du récit à la deuxième personne au chapitre douze.
Dans le récit à la troisième personne, le chanteur agit comme un conteur qui simplement l'attention du public
vers un monde objectif dont ni le chanteur ni le public ne font partie. Ils regardent ensemble une troisième
chose, un monde objectif et indépendant. Si vous pensez en termes de film, c'est la vue panoramique à
longue distance. Nous, le public, observons simplement le monde de la chanson. Nous ne sommes pas
des participants.
Singulier Pluriel
les leurs
Prédicat possessif : le sien, le sien, c'est
Dans le récit à la troisième personne, le chanteur et le public se tournent ensemble pour regarder
au monde de la chanson. Le chanteur joue le rôle de conteur ou de narrateur, et le
le public observe. Jetez un œil à « The Great Pretender » de Buck Ram dans un récit à la troisième personne :
Imaginezvous regarder un chanteur interprète la chanson. Les deux sexes pourraient le chanter, non
problème. En tant que public, nous regardons le prétendant avec le chanteur.
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Dame sentimentale
Sait où elle va
S'abstenir
Dame sentimentale
Dame sentimentale
Sirote son thé en toute sécurité
Sourit son sourire secret et fait semblant
Cache
Seul et libre
S'abstenir
Dame sentimentale
Dame sentimentale
Sirote son thé en toute sécurité
Sourit son sourire secret et fait semblant
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S'abstenir
Dame sentimentale
Ça ne me dérange pas quand il pleut
Cela ne semble pas avoir d'importance quand ça se terminera
Dame sentimentale
Sirote son thé en toute sécurité
Sourit son sourire secret et fait semblant
PREMIÈRE PERSONNE
Un récit à la première personne est aussi un mode de narration, mais au lieu d'être séparé
Dès l'action, le chanteur participe. Il y a une certaine intimité ici. Le
le public sait quelque chose sur le chanteur, qui s'adresse directement au public
sur d'autres personnes et événements. Les autres personnes et événements sont toujours à distance
du public.
Pluriel
Singulier
je Nous
Sujet :
Objet direct :
moi nous
Dans un récit à la première personne, les pronoms à la première personne se mélangent avec les pronoms à la troisième personne.
Le grand prétendant
Nous, le public, avons un certain niveau d'intimité avec le chanteur, mais nous restons toujours des
Observateurs du reste du monde de la chanson. Le chanteur est un participant, révélant quelque chose sur
luimême, donc le sexe du chanteur et les pronoms feront désormais la différence. En termes
cinématographiques, il s'agit du plan à midistance. Regarde ça:
Creuser la ligne
Un lapin en argile
Je suis resté debout juste devant eux
A mené les danseurs jusqu'au bout
Cercle après cercle
Le narrateur raconte l'histoire, mais s'y inclut. Dans le dernier couplet, papa est cité par le narrateur alors que nous
sommes autorisés à écouter aux portes.
Voyons ce qui se passe lorsque nous transformons « Sentimental Lady » en récit à la première personne :
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Je sais où je vais
Je rentre à l'intérieur
S'abstenir
Dame sentimentale
Dame sentimentale
Je sirote mon thé en toute sécurité
Souriez mon sourire secret et faites semblant
Cela semble étrange. Elle dit des choses externes ou descriptives sur ellemême, comme « je semble à
peine le remarquer lorsque je traverse la rue ». Il est préférable de laisser de telles observations à un
narrateur à la troisième personne.
S'abstenir
Dame sentimentale
Dame sentimentale
Je sirote mon thé en toute sécurité
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Encore une fois, cela ne semble pas naturel qu'elle dise : « Perdu dans mes pensées, j'ai lu ses lettres. » Le langage
est plus approprié de la bouche d'un observateur que de la bouche d'un participant. Enfin, le pont :
Ne plus regarder
Ma vie était pleine
je vais m'asseoir content
S'abstenir
Dame sentimentale
Dame sentimentale
Le pont semble naturel à la première personne, puisqu'elle nous dit quelque chose sur ellemême que nous ne
définitivement pas savoir en regardant simplement. Bien entendu, regarder dans l'esprit d'un personnage est
Éclaboussé par des gouttes de pluie rafraîchissantes alors que je traverse la rue
Ferme la porte
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S'abstenir
S'abstenir
D'accord, la réécriture pourrait donc être plus élégante. Le fait est que cela fonctionne mieux. L'astuce
consiste à vous mettre dans son esprit – à regarder de son point de vue et à dire ce qui vient
naturellement.
Tu dois dire :
Même une fois ce problème résolu, vous vous retrouvez avec l'histoire d'un père racontant une
histoire à sa fille. Cela semble un peu compliqué :
Un lapin en argile
Papa m'a dit que cette histoire était une prémisse acceptable pour une chanson, mais voici l'histoire de
quelqu'un qui raconte une histoire qui semble plus lointaine. Le dramaturge Henrik Ibsen a déclaré : « Si vous
mettre une arme à feu dans l'acte I, il vaudrait mieux qu'elle explose à la fin de la pièce ! » C'est plus
qu'un principe d'utilisation efficace des accessoires. Il dit que vous devriez avoir une raison pour chaque élément
Peutêtre que la fille est une arme qui ne fonctionne pas. Voyons ce qui se passe si nous
supprimezla complètement :
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Un lapin en argile
Je suis resté debout juste devant eux
A mené les danseurs jusqu'au bout
Cercle après cercle
Haletant juste derrière
Ils ont couru avec grâce et beauté
Creuser pour la ligne
Beaucoup plus propre qu'avec deux personnages. Simplifiez, simplifiez, simplifiez. Le seul
La question est maintenant : lequel préférezvous, le récit à la première personne ou le récit à la troisième
personnes ? La clé sera dans le troisième verset. Nous choisissons entre
écouter dans une situation plus intime le chanteur nous raconter ce qu'il a appris
de papa, ou en observateur Edwin de loin alors qu'il découvre le sens de
en cours d'exécution:
je vois voir
Fils, un lévrier ne vit que pour courir Un lévrier ne vit que pour courir
C'est la motivation la plus forte qu'il ait C'est la motivation la plus forte qu'il ait
Et même s'il ne gagne jamais la course Et même s'il ne gagne jamais la course
S'il n'a jamais couru du tout S'il n'a jamais couru du tout
Le seul monde qu'il tient à connaître Le seul monde qu'il tient à connaître
C'est celui qui passe toujours par là C'est celui qui passe toujours par là
Ce n'est pas ce qui nous attend Ce n'est pas ce qui nous attend
La beauté est dans la façon dont on se sent La beauté est dans la façon dont on se sent
À la première personne, le chanteur en tant que personnage/conteur est juste devant nous. Nous ressentons
comme si nous les connaissances. Mais la troisième personne est plus propre et plus ciblée dans ce
cas, parce que cela élimine un personnage. Ton appel.
ADRESSE DIRECTE
Dans une adresse directe (parfois appelée à tort deuxième personne), le chanteur (le
première personne, je) parle à une deuxième personne (vous), ou peutêtre même directement au
public.
C'est le gros plan, le plus intime qu'une chanson puisse être. Tu peux voir la lèvre
frémissant et les muscles de la pince se resserrent d'émotion. C'est une question de sentiments, pas
des faits.
Singulier Pluriel
Les pronoms de la deuxième personne sont mélangés avec les pronoms de la première personne pour produire des pronoms directs.
adresse — contact entre moi et vous.
Le grand prétendant
C'est le gros plan de la caméra. Le chanteur chante directement devant une ou plusieurs autres
personnes. (En anglais, il n'y a pas de différence entre le singulier et le pluriel you, à moins que
nous recourions à y'all ou youse comme formes plurielles, les deux formes étant considérées
comme des sophistications dans une langue stérile qui a oublié de faire la distinction.) En raison du contact
direct, la deuxième personne est le point de vue le plus intime. En tant qu'auditeur :
Je peux imaginer que le chanteur est quelqu'un que je connais qui chante pour moi, ou
Quelle que soit la manière dont je le fais, c'est assez intime. Cidessous, le chanteur parle de l'image
de quelqu'un de son passé :
S'abstenir
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S'abstenir
S'abstenir
Même si Becky Rose n'est pas en présence de la chanteuse, cela reste plutôt intime. Comparezle à un
S'abstenir
S'abstenir
Qu'estce que tu perds ? Y atil des gains ? Une chose change : le refrain peut être au présent plutôt qu'au futur.
Un récit à la troisième personne peut avoir un aperçu plus grand du temps, en déclaré simplement : Il les
Dès la première personne, le chanteur promet de continuer à lever son verre : je les dégusterai encore une
Je n'ai aucun problème à faire un choix ici. Je préfère l'intimité de l'adresse directe. Cela signifiet
il que nous devrions toujours privilégier l'intimité ?
EXERCICE 14
Essayez de réécrire « Sentimental Lady » et « Digging for the Line » en adresse directe avant de
répondre à la question cidessus. Allez, faisle.
Il est impossible d'établir une règle sur le moment où utiliser chaque point de vue. La seule façon de
vous assurer que votre point de vue fonctionne le plus efficacement possible est de vérifier votre point
de vue sur chaque parole que vous écrivez. Vérifiez une fois pendant le processus, puis
également à la fin du processus. Chaque parole. Vous constaterez qu'un point de vue différent
fonctionne mieux assez souvent pour que la vérification en vaille la peine à chaque fois. Cela ne prend pas
qu'un peu de pratique et pas beaucoup de temps, et parfois cela transforme de bonnes paroles en
paroles qui tuent.
Mais comme vous l'avez vu, l'adressage direct peut devenir assez compliqué. Les deux prochains
Les chapitres traiteront de certains de ses défis.
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CHAPITRE ONZÉ
POINT DE VUE :
DEUXIÈME PERSONNE ET LE PENDU
Attends que ton père rentre à la maison, jeune homme ! dit maman en roulant des yeux. "J avec
exaspération.
J'allais vraiment l'obtenir. Elle le ressemble à papa et j'aurais de la chance de voir autre chose que les murs de
ma chambre pendant des semaines. Plus probablement, cette fois, je me balancerais probablement, en
tournant lentement dans le vent.
Les heures passèrent. Enfin, le vrombissement de sa Pontiac qui glisse dans l'allée.
S'il vous plaît, mon Dieu, qu'il se souvienne de quelque chose au bureau. Claquer.
Murmures en bas, puis : « Descendez dîner, les enfants. » Fausse douceur dans ma voix de
bourreau. Ils sont toujours gentils juste avant de vous dégourdir le cou et de regarder vos globes
éclater les oculaires. Mes sœurs et moi nous sommes glissés sur nos chaises, moi à contrecœur, brillantes
d'attente.
Une cocotte n'avait jamais paru aussi grise, peutêtre teintée d'un peu de vert. Elle laisse les minutes
s'accumuler pendant que papa arrosait son fromage cottage de sauce Tabasco. J'entendais la corde lancée
sur une haute branche, vérifiée pour sa résistance, le nœud coulant testé.
Finalement, elle dit : « Eh bien, jeune homme, vous avez eu une sacrée journée aujourd'hui, n'estce
pas ?
Aarrgh. Cette sensation de resserrement, cette respiration qui devient plus difficile.
Ils commencent toujours par vous dire quel âge vous avez.
« Tout d'abord, vous sortez le pistolet BB du placard, où il est censé rester à moins que vous ne
soyez surveillé ! »
Papa mâchait son fromage cottage et fronça les sourcils, un point de sauce Tabasco sur le menton.
"Tu aurais pu rester à l'intérieur", atelle poursuivie. "Mais oh non, monsieur le pantalon intelligent,
monsieur l'adulte. Vous devez l'emmener dehors et tirer dessus ! Étiezvous
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Pantalon, monsieur l'adulte. Vous devez l'emmener dehors et tirer dessus ! Vouliezvous viser la fenêtre
de Monsieur Nelson en empêchant de la briser ?
Papa s'est redressé, comme s'il sentait quelqu'un s'en prendre à son portefeuille.
Elle connaissait les faits et je connaissais les faits. Les filles connaissaient les faits. Papa était le seul à
ne pas le savoir, alors pourquoi me le disaitelle à sa place ? Plus de plaisir dans l'exécution ?
« Et combien atil dit que cela coûterait ? Cent soixantedouze dollars, c'est quoi ! Elle s'est assise,
affaissée et faible à cause du fardeau de m'avoir pour fils. Mes sœurs étaient rouges de joie et tiraient vers le
bourreau.
Parfois, les paroles ressemblent à Maman. Ils semblent vous parler directement, mais ils disent en réalité à
quelqu'un d'autre ce que vous savez déjà. Comme ça:
Cela ne semble pas naturel parce que vous savez déjà tout cela. Le verset essaie de faire deux choses
à la fois : raconter les faits au public, tout en faisant semblant de perpétuer une conversation avec vous.
Techniquement, nous avons un problème de point de vue : une deuxième personne essaie de faire le travail
de la première ou d'une troisième personne. Ne donnez pas les faits à quelqu'un qui devrait déjà les
connaître !
Même s'il est tentant d'essayer de donner des faits au public en le laissant écouter une
conversation, soyez prudent. Vous pourriez vous retrouver avec quelque chose d'aussi guindé et contre
nature que le petit bijou cidessus. Le récit à la première personne semblerait plus proche de ce qui se
passe en réalité :
Passer au récit à la première ou à la troisième personne est une façon de résoudre le problème. Mais parfois,
vous pouvez vous engager à la deuxième personne. Dans ce cas, vous devez trouver un moyen de rendre
la conversation plus naturelle. Voulezvous vraiment que le public sache que c'était samedi et qu'elle avait des
tresses et qu'elle a fait le premier pas ? Sinon, abandonnez simplement le verset non naturel et écrivezen un
meilleur, plus naturel.
Si les faits sont importants, il faut les dire naturellement, comme on le ferait dans une vraie conversation :
Inclure des informations personnelles que vous n'auriez pas pu connaître rendre la conversation plus
naturelle. Ou ca :
Ces deux versions fonctionnant car elles incluent les réactions du chanteur aux faits. D'accord, ce n'est
donc pas une bonne écriture. Même ainsi, cela semble toujours plus naturel, et une fois que vous savez
quelle approche adopter, vous pouvez toujours peaufiner le langage.
La deuxième version inclut également l'ancien stratagème « vous souvenezvous » pour
présenter des informations. Mettezle dans votre propre sac à malice.
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Quel que soit le point de vue, les mères auront toujours leurs modes de tourment. Cette utilisation
naturelle de la deuxième personne est d'une efficacité exaspérante. N'importe quelle mère serait fière de
l'utiliser.
Le point est simple : faites en sorte que la conversation soit à la deuxième personne. Si vous le souhaitez
donner une leçon d'histoire au public, mettrela à la troisième personne ou trouver une manière naturelle
d'énumérer vos faits. Si vous devez vous équilibrer, faitesle rapidement et naturellement.
Par habitude, vous devriez essayer les trois points de vue – première, deuxième et troisième
personne – pour chaque parole que vous écrivez jusqu'à votre mort, juste pour vous assurer que vous
utilisez le meilleur possible pour chaque chanson. Lisez vos paroles à haute voix, en remplaçant à chaque
fois les différents pronoms pour voir celui que vous préférez.
Parfois, un changement de point de vue fera ressusciter d'entre les morts des paroles s'estompe.
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CHAPITRE DOUZE
POINT DE VUE :
DEUXIÈME PERSONNE COMME RÉCIT
Lorsque vous racontez une histoire, elle est généralement narrative, soit à la première personne, soit à la troisième personne.
W
Comme nous l'avons vu, le récit à la première personne inclut le conteur dans l'histoire, en utilisant
des pronoms à la première et à la troisième personne. Le récit à la troisième personne utilise uniquement
des pronoms à la troisième personne : il, elle, cela, ils. Il n'y a pas de Je.
Les paroles suivantes, « The Fire Inside » de Bob Seger, m'ont surpris, car elles ont toutes les
qualités d'un récit, mais elles utilisent la deuxième personne (vous) :
Que se passetil avec l'utilisation de la deuxième personne par Seger ? La deuxième personne est
généralement une adresse directe – je vous parle . Mais il n'y a pas de je. Parfois, vous pouvez être utilisé
comme substitut à la première personne. C'est comme ça que je me parle parfois : « Viens
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Allez, Pat, tu ne peux pas être clair pour une fois ? » au lieu de « J'aimerais pouvoir être clair pour une
fois."
Il y a un sentiment d'imprudence dans mon cœur alors que je pars ce soir À travers les
Devant les fenêtres ouvertes dans les rues les plus sombres
De toute évidence, Seger ne vous utilise pas comme un déguisement pour moi.
Continuez la substitution à la première personne jusqu'à ce que vous ayez terminé toutes les
paroles. Bien sûr, les pronoms doivent changer au troisième couplet (au moins avec une voix principale
de Seger) :
Le résultat est un récit clair à la première personne. Mais quelque chose se perd : une sorte de sentiment
universel que vous semblez ajouter.
Continuez à lire toutes les paroles à la troisième personne. Prenez votre temps. Il s'agit désormais d'un récit
clair à la troisième personne, qui atterrit carrément en mode narration.
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Le récit à la deuxième personne propose une combinaison délicate de récit à la troisième personne (où
nous regardons le personnage) et d'adresse directe (parler directement au personnage). Une partie de cela fonctionne
comme si vous vous substituiez à un autre (par exemple, « Vous en avez pour votre argent » est la même chose que
« On en a pour son argent »).
Repensez à notre échelle de point de vue. L'intimité du récit à la deuxième personne vient de sa suggestion d'adresse
diriger. Nous nous attendons à ce que j'apparaisse de derrière le rideau à tout moment. Cela n’arrive jamais.
Le récit à la deuxième personne nous oblige activement à dire : « Ce personnage pourrait facilement être moi. » Le
thème universel mis en place dans le charmant troisième couplet est également utile. L'une des clés du succès des
paroles est le passage à la première personne du pluriel à la fin :
EXERCICE 15
Terminezle.
Terminezle.
Chaque mode narratif vous fait regarder les paroles différemment. Lequel préférezvous pour « Kid Charlemagne
» ? Ouais. Ici aussi, je préfère les récits à la deuxième personne.
Mais une mise en garde : ne vous précipitez pas et ne transformez pas tous vos récits à la troisième personne
en deuxième personne. Attention au bourreau : ne racontez pas des faits à quelqu'un qui devrait déjà les
connaître !
Vous pouvez également quitter le mode narratif en utilisant la deuxième personne à la place de
Moi, comme dans "Allez, tu ne peux pas être clair pour une fois ?" Ou comme commandement interne :
« Allez, soyez clair pour une fois ! » « Dress Rehearsal Rag » de Leonard Cohen en est un bon exemple. Dans
ce document, le personnage se tient devant un miroir et s'apprête à se raser :
…
Regarde ton corps maintenant, il n'y a plus grand choix à sauver
Et une voix amère dans le miroir crie : « Hé, Prince, tu as besoin d'un
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Et une voix amère dans le miroir crie "Hé, Prince, tu as besoin de te raser"
Maintenant, si vous parvenez à faire en sorte que vos doigts tremblants se comportent
Pourquoi n'essayezvous pas de déballer une lame de rasoir en acier inoxydable …
Je suppose que nous appellerons cela un monologue ou un dialogue interne. Une chose est claire : ce
n'est pas un récit.
Entraînezvous avec des points de vue. Prenez l'habitude de vérifier chaque parole que vous écrivez
de chaque point de vue. Parfois, un changement fera toute la différence.
La plupart du temps, vous obtiendrez vos meilleurs résultats avec une adresse directe et avec des récits
standard à la première et à la troisième personne. Mais que cela ne vous empêche pas de découvrir
le récit à la deuxième personne. Quand ça marche, ça marche à plein régime.
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CHAPITRE TROISIEME
C Alphonse : Quels cadeaux puisje t'apporter pour te prouver que mon amour pour toi est vrai ? je
je veux que tu sois mienne pour toujours. Il n'y a rien sur cette Terre que je ne ferais pas.
Emma Rae : Tout ce que je voulais, vous l'avez donné volontairement. Alors maintenant, il ne me reste pas
plus qu'une chose dont j'ai besoin : si tu m'aimes, donnemoi des ailes. N'ayez pas peur si je vole. ONU
oiseau en cage oubliera comment chanter ; si tu m'aimes, donnemoi des ailes.
Alphonse (se dirigeant vers la fenêtre, le regard dans le vide) : Je veux juste te protéger, car ce monde
est un endroit dangereux.
Emma Rae (mettant ses bras autour de lui) : Je sais que tu veux bien, mais il ya des leçons que je dois
apprendre par moimême. Si tu m'aimes, donnemoi des ailes. N'ayez pas peur si je vole. Un oiseau
en cage oubliera comment chanter ; si tu me fais confiance, donnemoi des ailes. Audessus des nuages,
tu peux voir à jamais, et je sais que toi et moi successivement apprendre à voler ensemble. Si tu m'aimes,
donnemoi des ailes. N'ayez pas peur si je vole. Un oiseau en cage oubliera comment chanter ; si tu me fais
confiance, donnemoi des ailes. Si tu m'aimes vraiment, donnemoi des ailes.
Mon Dieu, quelle belle conversation. Ça rime même. Comment transformeriezvous ce dialogue en
chanson ? Pensey un instant. Revenez en arrière, relisezle et essayezle.
Non, ce n'est probablement pas un duo. Les duos ont besoin de personnages égaux, qui peuvent tous deux
dites le même s'abstenir. Emma Rae est la seule ici à pouvoir dire « Donnezmoi des ailes ». À moins
que vous n'écrivez un opéra (dialogue chanté), il vaut mieux qu'un chanteur nous raconte la conversation,
accompagné de citations. La véritable astuce consiste à sélectionner un point de vue pour mettre en
place le tout.
Ou :
Dans le récit à la première personne, le chanteur nous raconte une conversation qu'il a réellement eue
avec un tiers. Comme si quelqu'un arrivait au travail et disait : « Devinez à qui j'ai parlé hier. Vous ne
2. ADRESSE DIRECTE
Dans son discours direct, le chanteur s'adresse soit directement à nous, soit à un inconnu. Nous le
Désormais, notre chanteur est un contoureur, désignant une scène au loin. Le chanteur n'est pas dans
t'apporter Pour prouver que mon amour pour toi est vrai ?
Tu as donné volontairement
Le point de vue fonctionne bien, mais quelque chose ne va pas. L'émotion semble déséquilibrée, un peu forcée.
Pourquoi ce type debout là avec son micro nous racontetil cette histoire, de toute façon ? Quel est son point de
vue ?
Peutêtre que la source du problème est que les paroles d'elle, pas de moi.
La version du récit à la première personne avec en lumière la mauvaise personne. Pour que le personnage
masculin peut chanter la chanson, il devrait qu'il ait quelque chose d'important à dire sur l'histoire à la
fin, comme dans la dernière phrase de « The Gambler » de Don Schlitz : Mais dans ses derniers mots, j'ai trouvé
un comme . que je pourrais garder. Peutêtre quelque chose comme : Je lui ai donné sa liberté, et depuis nous sommes
Alors essayez dans l'autre sens. Puisque c'est son histoire, peutêtre qu'elle devrait être la
narrateur :
Ce point de vue est le meilleur, mais pas génial. Encore une fois, pourquoi lèvetelle le micro et
nous racontetelle ces faits ? Nous aurions encore besoin de quelque chose comme : Il m'a donné
ma liberté, et nous sommes formidables depuis / S'envoler ensemble, amants et amis.
Moralité : Si le chanteur est le moi de l'histoire, il faut lui donner une bonne raison pour la
raconter.
Adresse directe
Ensuite, regardons de plus près :
Désastre total – la pire des leçons d'histoire. Le vous de la chanson était déjà là lors de la conversation, alors
à quoi bon lui en reparler ?
Il en va de même si la femme chante la chanson :
Comme nous l'avons vu au chapitre onze, « La deuxième personne et le bourreau », le simple fait de dire aux
gens ce qu'ils savent déjà ne garantit pas un dialogue crédible.
Enfin, regardez le point de vue des paroles mêmes de cette chanson, « Give Me
Ailes », de Don Schlitz et Rhonda Kye Fleming :
Chouette. Peu importe que le chanteur soit un homme ou une femme, le dialogue semble complet et
naturel. Cela ne signifie pas que le récit à la troisième personne soit toujours la bonne réponse pour chaque parole
en utilisant le dialogue. Vous devriez lire chaque parole que vous écrivez dans chaque point de vue. Voyez le commentaire
Il ya bien plus à aimer dans ce petit bijou de paroles, alors pendant que nous sommes ici, parlons
jetez un coup d'œil rapide à sa structure, une très belle démonstration de savoirfaire technique.
Les vers sont assez équilibrés quatre vers en mètre commun, rimant xaxa :
Rime Contraintes
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Des trucs assez standards. Mais attention, c'est une configuration destinée à vous endormir dans un faux sentiment de
sécurité.
Nous sommes renversés dans le chœur, priant pour trouver un atterrissage sûr. Parfait. C'est
ce qu'un pont de transition est censé faire.
Une fois que nous sommes bien dans le refrain, les choses semblent bien. Les deux premières lignes semblent
robustes, s'équilibrant avec trois contraintes :
Garçon, nous avons déjà envie d'une ligne à trois accents rimant avec mouche. Comment ça se
fait? Le schéma de rimes aba, ailes/voler/chanter, demande une association avec le mot sans rime.
Que voulezvous entendre ? Peutêtre quelque chose comme :
D'accord, ma réplique est plutôt ringarde, mais quand même, elle fait le travail, résolvant bien la
tension, à la fois structurellement et émotionnellement. La structure de la rime,
ailes/voler/chanter/ciel, semble beaucoup plus résolue que la situation de la chanson ne le
laisse entendre. Elle demande des ailes, mais elle n'en obtient pas. C'est pourquoi le schéma de
rimes du vrai refrain, abaa, est si parfait :
La dernière ligne vous trompe (je l'appelle une cadence trompeuse), et ce faisant, elle
accomplit trois choses : (1) elle répète le titre – une bonne démarche commerciale ; (2) la surprise
structurelle avec lumière le titre ; et (3) il résout le refrain, mais pas aussi solidement que l'
aurait fait une rime pour voler . La rime surprise est émotionnellement mieux adaptée à
l'intention du refrain car elle est un peu moins sûre.
CHAPITRE QUATORZE
MÈTRE:
QUELQUE CHOISI EN COMMUN
Le capitaine de la musique populaire occidentale est la section musicale de huit mesures, subdivisée
fr
unités de deux et quatre mesures. Exprimé en noires, le vieux salé ressemble à ceci :
Le système à huit barres est vraiment d'une seule pièce. Chacune des subdivisions constitue un point de
repère tout au long du voyage, donnant des directions et établissant des relations. La fin du bar
deux repos :
Quel voyage différent cette section (probablement face au vent). Bien que nous soyons au bout de quatre
mesures, nous nous sentons certainement déséquilibrés et devons continuer :
C'est mieux; maintenant nous sommes en territoire familier. Non seulement cela, mais nous savons exactement
à quoi nous attendons ensuite. En raison de la correspondance entre les mesures un et deux et les mesures
cinq et six, nous nous attendons à ce que les mesures sept et huit correspondent aux mesures trois et quatre.
Quand ils le font, nous sommes arrivés à la fin du voyage. Ecuries Nous nous sentons :
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Bien sûr, cela a été un voyage très simple, mais vous serez surpris de voir à quel point il est basique.
à la musique occidentale, de Bach à Berry. Revenez en arrière et jetez un autre regard sur le
chose complète et, pendant que vous y êtes, marquez les notes fortes et faibles de chaque
groupe à deux mesures :
Le voyage continu est organisé selon un principe très simple : des voyages plus longs
/ plus court / plus long / plus court.
Vous ne pouvez pas vous arrêter avant d'être arrivé au port. Maintenant, regardez cette simple comptine :
4 contraintes
Mary avait un petit agneau
4 contraintes
Et partout où Marie allaitait
3 contraintes
L'agneau était sûr de partir
Oui, cela a quelque chose en commun avec le voyage que nous venons de faire :
Comme l'unité de huit mesures, ce compteur est la base des auteurscompositeurs, depuis les débuts
troubadours à Tom Waits. On l'appelle même compteur commun, en partie à cause de son
omniprésence (la base des comptines – par exemple, « Mary, Mary, Tout à fait
Contraire », « Vieille Mère Hubbard »), et en partie à cause de sa relation avec
forme musicale. Imaginez notre vieux marin chantant :
4 contraintes
Christ, que mon amour était dans mes bras
3 contraintes
Et je suis à nouveau dans mon lit
Puisque le compteur commun est basé sur de fortes contraintes, peu importe où
les syllabes non accentuées tombent. Comme ça:
4 contraintes
Si Marie avait un petit agneau
4 contraintes
Puis partout où Máry allaitait
3 contraintes
L'agneau serait sûr de partir
Ou encore ceci :
4 contraintes
C'était Marie qui avait le plus petit agneau
3 contraintes
Avec une polaire aussi blanche que la neige
4 contraintes
O et partout où Marie pourrait avoir la chance
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3 contraintes
L'agneau irait très sûrement
Parfois, le compteur commun omet une forte contrainte. La variante la plus courante
raccourcit les lignes à quatre accents à trois accents et ajoute une syllabe non accentuée à
la fin :
Cela fonctionne toujours de la même manière : plus long/plus court/plus long/plus court.
Le point important est que les première et deuxième phrases ne correspondent pas ; trois et plus
les contraintes sont encore plus longues que trois contraintes.
Parfois, un stress fort n'est pas si fort, comme le montre cette sélection de
Émilie Dickinson :
J'ai entendu le bourdonnement d'une mouche quand je suis mort 4 contraintes (2 adjacentes)
Un compteur commun n'est rien s'il n'est pas flexible. Parfois, les quatre lignes de contrainte se divisent
en deux phrases. Parfois, les lignes à quatre et trois contraintes totalisent une seule
phrase complète. Voici les deux événements dans un seul vers (écrit en mètre triple) de
« L'épave de l'Edmund Fitzgerald » de Gordon Lightfoot :
2 contraintes
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Ils pourraient s'enfoncer profondément et prendre de l'eau. Et tout ce qui reste, ce sont les visages et les noms des 2 lignes équivalentes à une phrase
de 7 contraintes
les épouses et les fils et les filles
La métrique commune est un excellent point de départ pour créer des paroles et pour assurer une
correspondance musicale. Mais rappelezvous, j'ai dit point de départ. Écrire au compteur commun est
pas un objectif, c'est un outil. Puisque le compteur commun crée des attentes, vous pouvez apprendre
pour créer de jolies petites surprises. Regardez Paul Simon opérer sa magie dans ces deuxlà
4 contraintes
Quatre heures du matin, je me suis effondré, ouais
3 contraintes
Je perds ma vie
4 contraintes
Je ne m'inquiéterai jamais, comme je devrais le faire
2 contraintes
Ça va disparaître
(déséquilibré)
(Quoi ? La structure peut être utilisée pour soutenir l'émotion ? Ouais. La structure peut être utilisée pour
soutenir l'émotion.)
3+ stress
Tẃo a déçu les croyants
Deux personnes jouent au jeu 3 stress (les gens s'attachent à des rythmes faibles)
Négociations et chansons amoureuses 3+ stress (les chansons sont faibles dans les chansons d'amour)
Un stratagème efficace : si vous voulez que les gens remarquent quelque chose, mettezle sous les projecteurs. Donc,
mettez vos idées importantes sous les projecteurs. Corollaire : n'allumez pas les projecteurs juste pour
sois mignon.
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Apprenez à regrouper vos idées en alternant des phrases à quatre et trois accents.
S'ils résistent, laissezles faire et voir si les résultats créent de bonnes petites surprises, surtout
si les surprises contribuent au sens. L'exercice vous fera du bien ; cela vous aidera à tracer votre parcours
plus clairement et par étapes prévisibles et faciles à réaliser. Si vous devez faire un détour, vous
saurez où vous êtes lorsque vous partez et cela vous aidera à garder le contrôle en toute sécurité. ONU
détour simple :
4 contraintes
Tu n'as jamais ressenti ce qu'est la solitude
3 contraintes
Jusqu'à ce que tu aies volé toute la nuit seule
5 contraintes
Et le vent t'a poussé presque au désespoir
5 contraintes
En route vers Charlotte pour une prière
Organiser vos idées dans un rythme commun peut demander un peu de travail, mais probablement pas
tant que ça, car, avec des rimes comme « Old King Cole » et « Little Miss Muffet », cela est
enraciné dès votre plus tendre enfance. Vous pouvez vous entraîner avec n'importe quelle idée – un appel
de télémarketing par exemple :
EXERCICE 16
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EXERCICE 16
Essayez de faire cela avec votre liste d'épicerie. Essayezen un en double – da DUM da DUM –
et un en triple – da da DUM da da DUM.
Apprenez à penser en mètre commun. Il vous donnera beaucoup de points communs avec
tous les charts Billboard de l'histoire, et beaucoup de points communs avec le langage de la
chanson de ses premiers charts. Vous naviguez à travers lui et ses variations tant que vous
écrivez des paroles. C'est une carte solide sur laquelle travailler ; cela vous aidera à
tracer un parcours gérable pour vous empêcher de vous perdre lorsque ces zigzags et zags
prosodiques vous emmèneront dans des eaux belles et inattendues.
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CHAPITRE QUINZE
meilleures lignes. Ne vous embêtez pas à dépenser beaucoup d'argent pour un pèlerinage de vacances exotiques à
retrouver « l'inspiration ». Avant d'appeler votre agent de voyages, essayez un peu de jonglerie. Il
pourrait être un simple cas de structure lyrique terne et sans vie, et un peu d'excitation
pourrait être tout ce dont vous avez besoin pour mettre vos idées sous un projecteur agréable et lumineux.
Commençons par une structure de mesure commune et voyons si nous pouvons obtenir la visibilité de vos auditeurs.
fait face hors de la table :
Rime Contraintes
4
La serveuse a regardée avant de parler
ONU
doubler la puissance par rapport à nos attentes, et faire en sorte que la quatrième ligne attendue soit résolue
Mais ce n'est pas parce que vous vous attendez à ce que quelque chose se produise.
arriver. Les attentes peuvent être utilisées pour rendre les structures plus intéressantes. Une surprise
peut ajouter de la couleur et de l'intérêt à vos chansons. Tout d'abord, laissez vos auditeurs s'attendre
quelque chose, puis surprenezles avec quelque chose de différent.
EXERCICE 17
Arrêtez de lire et créez votre propre structure de compteur commun à quatre lignes. Puis, comme je
manipuler notre structure originale de Tulsa tout au long du chapitre, faire la même chose
des modifications suggèrent à votre propre version.
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Bon, commençons par quelque chose que nous avons du déjà vu. Souvienstoi du pont de
« Still Crazy After All These Years » de Paul Simon avec le quatrième vers raccourci ?
Essayons la même astuce ici :
Rime Contraintes
4
La serveuse a regardée avant de parler
ONU
Cela nous déséquilibre. On se demande quelle est l'ambiance, mais il ne semble pas que ce soit tout
c'est prometteur, compte tenu du sentiment d'instabilité que crée la ligne raccourcie.
Faisons maintenant un autre geste simple : prolongez la ligne quatre avec une autre forte contrainte.
(y comporte une syllabe non accentuée). J'ai ajouté la syllabe extra accentuée à l'intérieur
la ligne pour que la ligne de fin continue de rimer avec la ligne deux :
Rime Contraintes
4
La serveuse a regardée avant de parler
ONU
La prolongation du dernier vers crée une surprise – une clôture rythmique trompeuse.
Vos auditeurs s'attendaient innocemment à une ligne à trois accents rimant avec ligne
deux.
ligne quatre la troisième parce qu'elle ne rime pas avec la troisième syllabe accentuée de
Rime Contraintes
un non stressé et un stressé. Vous pouvez le faire à tout moment. Décroisez votre
Vous pourriez vous arrêter ici et avoir une structure plus intéressante, mais gardons cela
Prenons ce que nous avons jusqu'à présent et faisons rimer la ligne quatre avec les lignes un et trois. au
lieu de la deuxième ligne :
Rime Contraintes
4
La serveuse a regardée avant de parler
ONU
4
Puis elle a souri et a montré ses jupons
ONU
Maintenant, nous avons ajouté une surprise. Appelons cela une fermeture trompeuse dans ce cas, car
La rime du quatrième vers nous trompe et les projecteurs s'allument. En plus, il y a un peu
plus à voir ici, puisque le langage est du coup très spécifique. Et encore une fois,
vous pouvez effectuer cette simple manœuvre de mise en lumière à chaque fois que vous récupérez votre
dictionnaire de rimes. À propos, cette structure laisse le son de la ligne finale de la ligne
deux persistants dans l'oreille; ceci est discuté davantage au chapitre dixneuf,
« Comprendre le mouvement ».
Jusqu'à présent, vous avez jonglé avec la longueur des phrases et le schéma des rimes. Encore une fois, tu pourrais arrêter
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Jusqu'à présent, vous avez jonglé avec la longueur des phrases et le schéma des rimes. Encore une fois, tu pourrais arrêter
ici et avoir une structure plus intéressante, mais vous pouvez la rendre encore plus
passionnant.
Ajoutons une autre ligne à ce que nous avons déjà. Faites de la ligne supplémentaire un
ligne à quatre accents qui rime avec les lignes un, trois et quatre :
Rime Contraintes
4
La serveuse a regardée avant de parler
ONU
4
Puis elle a souri et a montré ses jupons
ONU
4
J'ai souri et lui ai dit que j'étais fauché
ONU
Maintenant, nous avons ajouté un autre type de surprise. Appelons ça une fermeture inattendue
parce que c'est sorti de nulle part. Ce n'est pas comme si nous étions dupes, là où nous nous attendions
autre chose (fermeture trompeuse). Ici, nous n'avions aucune attente. Jolie
chouette, hein ?
Vos auditeurs sont assis plus droit et prêtent une attention particulière à ce qui se passe dans
projecteurs :
Mais la ligne ajoutée semble un peu mince pour tous ces projecteurs. Je l'ai dit et je suis dedans
des positions stressées, mais elles n'apportent pas vraiment grandchose. Si cette ligne était dans un
position ordinaire, cela ne ferait pas beaucoup de différence, mais nous avons mis en place la ligne
spécifiquement pour attirer une attention supplémentaire, donc quelque chose d'important devrait y aller.
Peutêtre même le titre. Lorsque vous allumez des spots, utilisezles :
Rime Contraintes
4
La serveuse a regardée avant de parler
ONU
4
Puis elle a souri et a montré ses jupons
ONU
4
Et disparu comme un ancien fantôme
ONU
Mieux. Du drame pour les projecteurs. Les rimes ne me dérangent pas presque parfaites,
ils gardent donc l'oreille sur la bonne voie, malgré les folies de la structure.
Encore une fois, on pourrait s'arrêter là et avoir une structure plus intéressante. Mais allons
voyez ce qui se passe si nous en ajoutons encore plus.
Ajoutons encore une autre ligne à ce que nous avons déjà. Faitesen une ligne à quatre accents,
et faitesle rimer avec les vers un, trois, quatre et cinq. Ajouterle à l'intérieur de la structure si
tu veux. Ne regardez pas devant vous avant d'avoir fait le vôtre.
J'ai eu:
Rime Contraintes
4
La serveuse a regardée avant de parler
ONU
4
Elle a souri et a montré ses jupons
ONU
4
Elle a disparu comme un ancien fantôme
ONU
Plutôt intéressant, hein ? Nous sommes capables de maintenir toutes ces lignes, en créant une pression
et de l'excitation à chaque pas sans perdre son élan. Tout cela juste parce que
nous attendons une rime pour mordre.
voyez ce qui se passera si, sous le feu de tous ces projecteurs, vous
le produire. Terminez votre section avec une ligne à trois accents, en la rimant avec la ligne deux.
Utilisez votre dictionnaire de rimes et trouvez des rimes parfaites ou des comptines familiales.
Puisque vous devez capter un son cinq lignes plus tôt, la rime doit être aussi proche
que possible pour se perfectionner. C'est aussi pourquoi vous suivrez le rythme de la ligne
à trois contraintes.
Rime Contraintes
b 3
Je me suis arrêté pour manger un morceau
4
La serveuse a regardée avant de parler ONU
4
Elle a souri et a montré ses jupons ONU
4
Elle a disparu comme un ancien fantôme ONU
Toutes les lignes supplémentaires sont éclairées. Vos auditeurs sont bien éveillés.
4
Elle a souri et a montré ses jupons ONU
4
Elle a disparu comme un ancien fantôme ONU
Comme vous l'avez peutêtre deviné, la dernière ligne aurait pu être livrée n'importe où dans
les versions antérieures, ce qui donne lieu à l'une de ces structures :
Rime
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1. Rime Contraintes
ONU 4
b 3
ONU 4
ONU 4
b 3
b 3
2. Rime Contraintes
ONU 4
b 3
ONU 4
ONU 4
ONU 4
EXERCICE 18
Vous voyez à quel point il est facile de créer une structure intéressante ? Il faut simplement savoir quoi
les possibilités sont là et, craquez, c'est parti !
Révisez votre mètre commun pour que les lignes un et trois ne riment pas, et
manipule le tien comme je manipule le mien :
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Rime Contraintes
X 4
La serveuse a regardée avant de parler
La structure est un peu plus étendue, mais, comme vous le verrez, les mêmes surprises sont au rendezvous.
possible:
Rime Contraintes
X 4
La serveuse a regardée avant de parler
Notre vieil ami, la syllabe accentuée supplémentaire. Maintenant, rime les lignes trois et quatre au
lieu de deux et quatre :
Rime Contraintes
4
La serveuse a regardée avant de parler
ONU
4
Puis elle a souri et a montré ses jupons
ONU
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Seules les deux dernières lignes riment, allumant à nouveaux les projecteurs, mais cette fois le
la rime sort de nulle part, donc la structure est aussi surprenante (inattendue
fermeture) comme ses jupons. En plein abab, ses jupons nous trompent. Dans le plus lâche
structure, ils nous surprennent – une différence subtile mais intéressante.
Maintenant, le reste des lignes ajoutées sont les mêmes que celles de notre exercice
original abbab :
Rime Contraintes
b 4
La serveuse a regardée avant de parler
b 4
Elle a souri et a montré ses jupons
b 4
Elle a disparu comme un ancien fantôme
L'une ou l'autre version du compteur commun peut créer une structure intéressante. Le plus
Votre structure est intéressante, plus ces merveilleuses idées sont visibles. Le
plus les idées sont visibles, plus l'intérêt de vos auditeurs sera fort :
la tête haute, les yeux décroisés, des vies transformées.
Ok, donc ma dernière phrase, un fantôme dans la nuit, est plutôt ringarde, et le fromage
apparaît vraiment, vraiment dans cette position très médiatisée. Ce serait génial
C'est un bon endroit pour mettre le titre de la chanson, n'estce pas ?
EXERCICE 19
Allez trouver une dernière ligne meilleure que la mienne. Accédez à votre dictionnaire de rimes sous
Informatique ou pièce d'identité. rappelezvous, à cette distance entre les rimes, le lien sonore doit être
assez fort.
Apprenez à allumer les projecteurs. Alors assurezvous de mettre quelque chose d'intéressant là où ils
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L gagner à allumer les projecteurs. Alors assurezvous de mettre quelque chose d'intéressant là où
cela brille.
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SAISIE DU CHAPITRE
MÈTRE:
DEUX PAR DEUX
Comme nous l'avons vu au chapitre quatorze, le compteur commun organise généralement la musique en une unité unique de huit
barres, en marche (deux barres + deux barres) + (deux barres + deux barres).
La deuxième ligne du mètre commun, comprenant les mesures trois et quatre, ne contient que
trois contraintes, gardant l'ensemble du système en mouvement jusqu'à ce qu'il corresponde à la ligne quatre
Lorsque vous souhaitez organiser des unités de quatre barres plutôt que des unités de huit barres, toutes
vous devez faire correspondre les barres un et deux avec les barres trois et quatre. Ici se trouve le
paradigme :
4 contraintes
Eénie ménie míney móe
4 contraintes
Attrapez un tigre sur le pied
4 contraintes
Cinquante dollars par jour
Les lignes sont des lignes équilibrées à quatre accents appelées distiques. Ils bougent différemment.
4 contraintes
Eénie ménie míney móe
4 contraintes
Attrapez un tigre sur le pied
4 contraintes
Máry h↑dal↑petit l↑mb
Considérez la longueur du fichier comme un agent de la circulation : elle vous indique quand vous arrêter et quand partir.
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Considérez la longueur du fichier comme un agent de la circulation : elle vous indique quand vous arrêter et quand partir.
Les longueurs de ligne correspondantes sont stables. Des lignes révolutionnaires créent de l'instabilité et nous font
avancer, à la recherche d'un endroit pour nous reposer. Et lorsque vous rimez des lignes assorties, le panneau
stop est encore plus fort.
Les couplets riment généralement, marquant des points d'arrêt pour l'oreille. Ils forment une unité lyrique et
musicale, généralement longue de quatre mesures. Ils nous font avancer par pas réguliers et équilibrés
avec quatre notes accentuées dans chaque section de deux mesures.
Vous pouvez facilement passer de quatre lignes à six sans trop vous déséquilibrer.
Regardez le premier couplet de « Where've You Been » de Don Henry et Jon Vezner :
Le sentiment est légèrement instable, puisque nous avons un nombre impair de distiques, mais un
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Le sentiment est légèrement instable, puisque nous avons un nombre impair de distiques, mais un
un nombre de paires de lignes, une structure de vers subtile et intéressante. Vous pouvez l'utiliser pour
créer un fort sentiment de centre, tout en suscitant l'attente que quelque chose d'autre soit
à venir.
Vous pouvez également utiliser un couplet à la fin d'une section de compteur commun pour
accélération et contraste :
Vous pouvez utiliser des distiques pour définir une attente d'équilibre, puis adopter une approche différente.
4 contraintes
La nuit est chaude, les flics sont partis
4 contraintes
Elle m'a dit une fois que c'était une sacrée aventure
4 contraintes
Sa forme est telle qu'il ya cet endroit à l'intérieur
4 contraintes
Où, si tu déménages, tu peux te cacher
Structure soignée ! L'étrange quatrième ligne se démarque parce que nous nous attendons à un quatre stress
distique rimé. Au lieu de cela, nous obtenons une ligne sans rimes à trois accents, nous remettant une reconnaissance de dette.
cela n'est encaissé qu'à la ligne huit. C'est un bon moyen de créer un huit lignes transparentes
SANS COUPLETS
Que se passetil lorsque les lignes à quatre accents ne sont pas rimées en distiques ? Regarde ça
4 contraintes
Tu te souviens quand les journées étaient longues
4 contraintes
Et roulé sous un ciel bleu profond
4 contraintes
Avec maman et papa à mes côtés
Il s'agit d'un voyage plus tranquille, avec des phrases équilibrées de quatre mesures qui s'installent doucement,
plutôt que de demander un mouvement vers l’avant. Après avoir vu seulement les deux premières lignes,
4 contraintes
Tu te souviens quand les journées étaient longues
4 contraintes
Et roulé sous un ciel bleu profond
il n'y a pas d'urgence à avancer, comme cela aurait été le cas si les lignes avaient été incomparables.
4 contraintes
Mary avait un petit agneau
4 contraintes
Mary avait un petit agneau
4 contraintes
Dont la toison était blanche comme la neige la plus profonde
rime
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schème
X 4 contraintes
Tu te souviens quand les journées étaient longues
4 contraintes
Et roulé sous un ciel bleu profond ONU
4 contraintes
Avec maman et papa à mes côtés ONU
Quand les trois vers suivants arrivent en rimes, on sent l'accélération, une
une forte pression s'accentue :
rime
schème
b 4 contraintes
Mais « heureux pour toujours » échec
b 4 contraintes
Et nous avons été empoisonnés par ces contes de fées
b 4 contraintes
Les avocats s'attardent sur des petits détails
c 3 contraintes
Depuis que papa a dû voler
Sept lignes à quatre accents d'affilée, et après trois lignes rimées d'affilée, un
ligne à trois accents sans rime ! C'est une énorme reconnaissance de dette que vous pouvez réellement entendre
encaissé en saisissant lignes plus tard, après un prérefrain, un refrain, et toute la seconde
les vers sont intervenus entre les deux. C'est le pouvoir des attentes équilibrées les
lignes sont capables de créer.
C'est intéressant que la dernière ligne du vers, puisque papa devait voler, sonne
sans rime. Cela devrait rimer avec ciel et par dans les lignes deux et quatre, mais comme le
les quatre premières lignes se ferment pour anciennement une unité, nous n'entendons pas la connexion.
Les quatre lignes suivantes passent au compteur commun. Après tous les quatre stress
rime
schème
La section se déplace d'une manière complètement différente — dans une unité de quatre lignes plutôt
que deux par deux. On obtient un effet simultané d'accélération (avec des temps plus courts)
deuxième et quatrième vers) et un ralentissement (rimes moins fréquentes). C'est un super
contraste à utiliser pour cette section de transition (préchorus), nous préparant à revenir à
lignes à quatre contraintes :
rime
schème
Tout le mélange et l'appariement des distiques à quatre contraintes et du mètre commun ont conduit
à ce s'abstenir. Voici le gain pour toutes les lignes équilibrées et les nombres paires de
barres. Avec un geste simple consistant à insérer seulement un morceau de la dernière ligne,
mais c'est la fin, tout est déséquilibré. Il y a maintenant un handicap
nombre de lignes dans le refrain. Il y a un système de rimes étrange. Il ya pour la première fois une ligne
à deux contraintes. Et le refrain s'étend audelà des unités de huit mesures
EXERCICE 20
Voici quelques exercices pour vous faire bouger. Écrivez une section pour chacun des modèles
suivants et regardezla en action. Ensuite, mettez quelquesuns des schémas de rimes les plus
surprises dans votre boîte à outils pour une utilisation ultérieure. Offrez à vos auditeurs de
belles surprises.
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Des trucs assez simples, étape par étape. Mais vous pouvez construire des structures
intéressantes en mélangeant et en faisant correspondre des distiques et une métrique
commune. Évidemment, il y a plus de lignes disponibles dans l'univers que l'on trouve dans ces
deux philosophies, mais elles, avec leurs combinaisons et leurs variations, peuvent nous
mener loin sans s'arrêter ailleurs. Nous examinons davantage les éléments de base
essentiels plus tard, au chapitre dixneuf, « Comprendre le mouvement ».
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CHAPITRE DIXSEPT
Lorsque vos lignes ont toutes la même longueur et riment par paires, votre structure est
travaille probablement contre vous aussi intéressant que soient vos idées,
ils doivent travailler plus dur pour surmonter l'interruption des arrêts et des démarrages,
s'arrêter et redémarrer, encore et encore.
Je parie que vous avez souvent fait cela dans vos paroles. Je sais que j'ai :
Rime Contraintes
b 4
La serveuse a regardée avant de parler
b 4
Puis elle sourit et lui montra ses jupons
Pas si mal pour seulement quatre lignes. Mais admetsle, tu as des chansons qui marchent au pas
du début à la fin en distiques assortis : aa bb cc dd ee ff gg, etc.
nausée. Ce sont probablement les chansons qui semblent trop longues. Il n'est pas nécessaire que ce soit
de cette façon, si vous vous souvenez que cette structure ne vous arrive pas. Vous pouvez faire
des choses intéressantes se produisent dans vos chansons. Vous avez le choix.
Voici un conseil : plus il ya de mots dans votre section de paroles, plus votre
la structure devrait donner l'impression. Les disques sont des unités de deux lignes. Si tu es comme
distiques dans votre vers, vous pouvez les développer en quelque chose de plus grand. La taille peut
font toute la différence.
EXERCICE 21
Écrivez vos propres quatre lignes de disques assortis à quatre accents. Puis, comme je
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Écrivez vos propres quatre lignes de disques assortis à quatre accents. Puis, comme je
D'accord, tout d'abord, construisons notre paire de distiques en quelque chose de plus grand en une seule fois.
Rime Contraintes
X 4
Arrêté dans un petit café
4
La serveuse a regardée avant de parler
ONU
4
Puis elle sourit et lui montra ses jupons
ONU
Plutôt qu'une section qui se subdivise en deux unités de deux, nous avons créé une
section qui ne se termine qu'à la dernière ligne. C'est mieux, plus intéressant.
EXERCICE 22
Maintenant, raccourcissez la deuxième ligne en une ligne à trois contraintes, comme ceci :
Rime Contraintes
4
La serveuse a regardée avant de parler
ONU
4
Puis elle sourit et lui montra ses jupons
ONU
En faisant cela, vous utilisez toutes les techniques que nous avons vues au chapitre quinze sur
Maintenant, en utilisant votre version, ajoutez une ligne à cinq accents entre les lignes deux et trois,
et ajoute une autre ligne à cinq accents qui rime avec elle à la fin. La rime
le sera schéma xxaxxa. La longueur de vos lignes devrait être de 435435. Ne regardez pas devant vous
Rime Contraintes
X 4
Elle s'est arrêtée et a regardée avant de sourire
X 3
Puis elle a montré ses jupons
5
Et disparu, une vision du passé
ONU
Désormais, les longues troisième et sixième lignes constituent le ciment principal, créant ainsi un ensemble de six lignes.
section qui continue d'avancer jusqu'à la fin. Bien sûr, vous pouvez en utiliser davantage
les rimes aussi.
EXERCICE 23
Maintenant, faites rimer la ligne deux avec cinq, ainsi que la ligne trois avec six. Ne regardez pas devant vous.
Rime Contraintes
X 4
Elle s'est arrêtée et a regardée avant de sourire
3
Puis s'est rapidement détourné
ONU
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EXERCICE 24
Maintenant, faites rimer la ligne un avec quatre pour que la section rime abcabc. Encore une fois, prenez votre
du temps et écrivez quelque chose que vous aimez. C'est une bonne pratique.
Le mien est:
Rime Contraintes
4
Elle s'est arrêtée et a regardée avant de sourire
ONU
Désormais, le mouvement est encore plus organisé et précis, même avec des mouvements imparfaits.
des rimes. Quel schéma de rimes devriezvous utiliser ? Cela dépend de ce que vous dites.
Si l'émotion des paroles traite de l'incertitude ou de la perte (instable), gardezla plus lâche. Si
ses idées sont plus factuelles ou résolues (stables), resserrezle. Réalisez votre structure
reflète l'émotion des paroles. Prosodie.
Voici une autre façon d’aborder le processus. Quand tu as déjà quelque chose
écrit avec des distiques assortis, comme mes paroles de début :
Rime Contraintes
b 4
Elle a regardé un moment avant de parler
b 4
Puis elle sourit et lui montra ses jupons
Vous pouvez le « nettoyer » en supprimant d'abord les deux disques. Ensuite, insérez cinq contraintes
lignes au milieu et à la fin. Ça devrait être facile. Faitesle avec vos distiques assortis
d'abord.
Rime Contraintes
X 4
Puis elle a souri et a montré ses jupons
Rime Contraintes
X 4
Elle s'est arrêtée et a regardée avant de sourire
X 4
Puis elle a souri et a montré ses jupons
EXERCICE 25
Maintenant, essayez de garder vos distiques à quatre accents intacts et d'ajouter les lignes rimées
à cinq accents dans les paroles. Comme ça:
Rime Contraintes
c 4
La serveuse a regardée avant de parler
c 4
Puis elle a souri et a montré ses jupons
Voici une autre façon d'échapper à la marche mortelle des distiques : créer une structure à huit
vers en utilisant des lignes rimées à quatre accents avec des quatrième et huitième lignes plus courtes.
Voici la mienne :
Rime Contraintes
4
Puis elle est apparue, un visage d'ange
ONU
c 4
Elle m'a regardé avant de parler
c 4
Puis elle a souri et a montré ses jupons
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Un fantôme de la nuit b 3
Ce schéma de rimes, sans rimes sur la ligne quatre et correspondant à la ligne huit, était
Le geste de David Wilcox dans "Eye of the Hurricane". Sans le schéma de rimes
organisant un mouvement plus large, les huit lignes auraient vraiment pu être une ville ennuyeuse :
Rime Contraintes
b 4
Quand elle est apparue avec des yeux d'ange
b 4
Je savais qu'elle m'avait hypnotisé
Avec les couplets, les répliques ellesmêmes doivent travailler dur pour garder la chanson
intéressant; la structure n'aide pas du tout. Toute faiblesse dans les lignes est
exagéré. Même si les lignes étaient superbes (ce qui n'est clairement pas le cas de celles cidessus), le
le message serait encore plus fort si la structure aidait également. N'importe laquelle des structures
que nous avons évoqués plus tôt dans le chapitre pourraient être des alternatives utiles.
Une fois que vous avez réorganisé vos disques en unités plus grandes, vous pouvez en inventer de nouveaux et
des possibilités plus excitantes. Regardez ces lignes de « Closing » de Leonard Cohen.
Temps":
Rime
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b
Et la sagesse de Johnnie Walker est à son comble
ONU
Et mon très doux compagnon
ONU
C'est l'ange de la compassion
D'accord, donc c'est un peu bizarre. Qu'attendezvous de Cohen ? Il a construit une structure à six lignes en
utilisant des troisième et sixième lignes plus longues (avec cinq contraintes chacune).
contrastant avec des lignes plus courtes (essentiellement des lignes à trois accents avec une syllabe faible
terminaisons). La structure est assez intéressante, et le langage est intéressant,
aussi. Une belle combinaison. Mais attends, il y a plus :
Rime
ONU
Et le groupe est vraiment en train de se produire
b
Et la sagesse de Johnnie Walker est à son comble
ONU
Et mon très doux compagnon
ONU
C'est l'ange de la compassion
c
Chaque buveur, chaque danseur
c
Lève un visage heureux pour la remerciement
b
Et le violoniste joue quelque chose de si sublime
Ces trois nouvelles lignes font en attendre trois autres, se terminant par un ime
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rime. Ils attendent une autre première structure à six lignes pour correspondre aux six premiers
lignes. Bien sûr, une fois que vous avez élevé leurs attentes, vous êtes libre de leur jouer des tours qui
allumez les projecteurs :
Rime
Nous avons désormais cinq des six lignes que nous attendons. Tout ce qui manque, c'est une ligne à
cinq accents avec une rime en ime . Les nouvelles lignes ne correspondant pas tout à fait à ce que
est venu avant, puisqu'ils se terminent par des syllabes fortement accentuées plutôt que faibles, mais
ils sont suffisamment proches pour préparer notre oreille au vers final avec sa rime en ime .
Mais au lieu de cela, nous obtenons :
Cette ligne retarde la résolution et laisse la structure déséquilibrée ; nous voulons toujours
pour entendre la rime ime . À ce stade, vous pourriez produire la ligne attendue,
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satisfaire les auditeurs et mettre en valeur l'idée finale (parce que vous avez fait
les auditeurs attendant la résolution). Mais pas Leonard Cohen. Son prochain geste est :
d
Et c'est l'enfer à payer quand le violoniste s'arrête
Ce délai crée encore plus de pression pour une résolution supplémentaire. Mais c'est comme
tendant un élastique (les Minnesota les appelants « classeurs », les NéoAngleterre les appelants « classeurs
»). les « élastiques »… bizarre) : Il ne faut pas trop les tirer sinon ils vont casser.
Cependant, si vous ne l'étirez pas suffisamment, ils ne vous feront pas mal lorsque vous le
cassez. quelqu'un avec eux.
Le retard est exaspérant. Les projecteurs clignotent. Nous voulons toujours le ime
rime, et nous sommes sur le point de tout s'effondrer quand il
nous le donne enfin :
Rime
b
Et la sagesse de Johnnie Walker est à son comble
c
Chaque buveur, chaque danseur
c
Lève un visage heureux pour la remerciement
b
Et le violoniste joue quelque chose de si sublime
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Il fait nous pendre pendant deux lignes supplémentaires avant de donner la rime en ime dans une
flamme de projecteurs, les projecteurs créent en construisant la structure avec soin —
Augmenter nos attentes, les satisfaire, puis les relever à nouveau. La deuxième
le temps est le charme. C'est un autre excellent exemple de ce que les attentes peuvent faire pour
rendez votre voyage à travers une série d'idées plus intéressantes. Regardez ce que
la section aurait pu être :
Rime
F
C'est un partenaire trouvé et perdu
F
Et au diable quand le violoniste s'arrête
La marche incessante des distiques fait plus sombre toute l'entreprise. On a perdu bien
plus que quelques belles paroles et quelques belles tournures de phrases. La danse des idées a
perdu son partenaire. Lorsque la structure intéressante décide de laisser tomber celleci,
les idées tombent sur un partenaire avec deux pieds gauches. Ce qui était élégant et
intéressant devient quelque chose de presque embarrassant ; plutôt que de regarder avec
plaisir, nous détournons les yeux. Telle est la puissance de la danse entre structure et idées.
Une structure intéressante n'est pas quelque chose qui arrive. Vous le créez. Et généralement à
partir du point de départ le plus simple : des distiques assortis et/ou une mesure commune.
Aucune de ces techniques n'est difficile à utiliser : vous pouvez créer de merveilleux
partenariats à tout moment. C'est toujours à vous de décider. Travaillez dur. Faites attention.
Bien écrire.
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CHAPITRE DIXHUIT
PROSODIE :
LA STRUCTURE COMME BORNE DE FILM
Maintenant que vous disposez de quelques outils pour manipuler le compteur commun et les disques N
correspondants , examens de plus près la puissance dont vous disposez du bout des doigts lorsque vous utilisez
efficacement vos outils. Regardez ces paroles, « Can't Be Really Gone » de Gary Burr (enregistrées par
Tim McGraw) :
Droite. A la fin du premier couplet. Bien sûr, c'est uniquement parce que nous sommes intelligents,
êtres intuitifs – nous savons simplement ces choses. Pauvre homme. Il n'en a aucune idée. Pendant que cette
pauvre salope cherche des raisons pour prouver qu'elle revient, nous, grâce à notre compréhension plus
profonde de la vie et des mœurs du monde, connaît la vraie vérité.
Un peu comme regarder un film où le beau couple court au ralenti l'un vers l'autre à travers un champ
doré et ensoleillé, en souriant. Il y a une lentille souple. La musique du film est pleine de cordes romantiques,
gonflées dans une tonalité majeure. Mais alors qu'ils flottent plus près l'un de l'autre et que nos poitrines se
gonflent en prévision de l'étreinte tant attendue, un hautbois coupé la musique du film en une vilaine seconde
mineure, et nos corps se raidissent un peu. Nous ne remarquons pas vraiment la musique, mais quelque chose
a choisi nous dit que quelque chose de grave est sur le point de se produire. Soudain, les gars armés de fusils
de chasse surgissent de leurs cachettes et font exploser le couple. Nous les savions ! Nous savons que
quelque chose de grave allait arriver ! Bien sûr, c'est parce que nous sommes des êtres intelligents et intuitifs –
nous savons simplement ces choses.
Bien sûr, la musique du film, créée pour accompagner l'action, l'a révélée. La plupart des gens ne le
remarquez pas vraiment, ils réagissent simplement. Le compositeur tire les ficelles et nous, comme des
marionnettes, réagissons de manière prévisible, ressentant exactement ce que la partition nous fait ressentir.
C'est ce qui se passe dans « Can't Be Really Gone », mais cette fois, ce n'est pas la musique qui crée la
musique du film. C'est la structure des paroles, agissant, à la manière d'une musique de film, sur nos émotions.
Bien que le personnage nous prouve qu'elle n'est pas partie pour de bon, nous ne le croyons pas. Quelque chose
ne va pas. Le verset luimême semble drôle – instable.
PROSODIE
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Aristote disait que toute grande œuvre d'art contient la même caractéristique : l'unité.
Tout dans l'œuvre appartient – tout fonctionne pour soutenir tous les autres éléments.
Un autre mot pour l'unité est la prosodie, qui est la « relation appropriée entre les
éléments, quels qu'ils soient ». Voici quelques exemples de prosodie dans les chansons :
Entre paroles et musique : Une tonalité mineure pourrait soutenir voire créer un
sentiment de tristesse dans une idée.
Entre syllabes et notes : Une relation appropriée entre les syllabes accentuées et
les notes accentuées est très importante dans l'écriture de chansons : lorsqu'elles sont
correctement alignées, la forme de la mélodie correspond à la forme naturelle de la
langue.
Entre rythme et sens : Des exemples évidents comme « il faut arrêter ! … (pause) …
regarde et écoute » ou écrire une chanson sur les chevaux au galop dans une
ambiance de triolet.
Les éléments s'unissent pour soutenir l'intention centrale, l'idée et l'émotion de l'œuvre. Tout
s'adapte. Prosodie : la relation appropriée entre les éléments.
Stable ou instable
Regarder vos sections à travers le prisme de la stabilité ou de l'instabilité est un outil pratique
pour créer de la prosodie car vous pourrez l'utiliser pour tous les aspects de votre chanson :
l'idée, la mélodie, le rythme, les accords , la structure des paroles — tout. Cela régit
le choix que vous faites. Demandezvous : l'émotion dans cette section estelle stable ou
instable ? Une fois que vous avez répondu à cette question, vous disposez d'une norme pour
faites tous vos autres choix.
plus puissant.
1. nombre de lignes
4. schéma de rimes
5. type de rime
Dans « Can't Be Really Gone », nous examinons la prosodie – la relation entre sa structure et sa
signification. Jetons un coup d'œil à chacun de ces cinq éléments et à ce qu'ils font dans le premier
verset.
1. Nombre de lignes
Chaque section que vous écrivez – couplets, refrains, prérefrains, ponts – aura (le voilà, préparezvous)
un certain nombre de lignes ou autres. Bon, pas vraiment de révélation. Mais plus précisément,
chaque section que vous écrirez comportera soit un nombre de paires de lignes, soit un nombre impair
de lignes. Ouah. Encore plus une révélation.
Parlons un peu des paroles avec un nombre impair de lignes. Un nombre altéré de lignes
semble étrange – déséquilibré, non résolu, incomplet, instable. Disons que vous écrivez un couplet dont
l'idée ressemble à : « Bébé, depuis que tu m'as quitté, je me sens perdu, bizarre, déséquilibré,
non résolu, incomplet, instable. » En théorie, pensezvous que ce verset serait meilleur avec
un nombre paire de lignes ou un nombre impair de lignes ? Droite. Un nombre altéré de lignes.
Cela change tout. Vous avez reconnu, peutêtre pour la première fois, qu'il peut y avoir une
relation entre ce que vous dites et le nombre de lignes que vous utilisez pour le dire. Vous vous sentez
instable, et le nombre impair ou instable de lignes soutient ce sentiment. Prosodie. Votre structure (dans
ce cas, votre nombre de lignes) peut supporter le sens.
à toutes mes prières. Je serai avec toi pour toujours. Je suis ton rocher. Tu peux compter sur moi."
Combien de lignes devezvous utiliser ? Déprécier votre binôme ? Droite. Même. Vous voulez un sentiment solide dans
la structure pour soutenir l'émotion que vous essayez de communiquer. "Je suis sérieux. Tu peux me faire
confiance." Prosodie.
Passons maintenant à un cas vraiment intéressant. Et si tu disais : « Bébé, tu es la réponse à toutes mes
Vous pouvez compter sur moi », et vous le dites en un nombre impair de lignes ? Estce que tu fais confiance
à ce type ? Je ne pense pas. Quelqu'un a choisi ne va pas – il y a un décalage entre ce qui est dit et la façon
dont cela est organisé, comment cela bouge. Bien que le message promette la stabilité, le mouvement crée une
instabilité qui coupe l'herbe sous le pied du narrateur. Cela crée de l'ironie.
Cela semble instable, même si le message est le suivant : « Regardez les preuves, elles prouvent qu'elle
reviendra. » Mais le sentiment que nous ressentons de la structure instable (qui agit comme une musique de
film) est qu'il a tort et peutêtre un peu hystérique ou, du moins, dans le déni.
Puisque la section semble équilibrée, nous serions probablement convaincus : il y a un sentiment de résolution,
d'équilibre et d'exhaustivité que nous ressentons ici. Allezy, prenez un petitdéjeuner. Emmenez le chien faire
Ainsi, un nombre paire de lignes prend en charge la stabilité et la résolution, tandis qu'un nombre impair
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Ainsi, un nombre paire de lignes prend en charge la stabilité et la résolution, tandis qu'un nombre impair
un certain nombre de lignes soutient le contraire.
La longueur de la ligne est le policier de la circulation dans vos paroles. Deux lignes d'égale longueur, parce
qu'équilibrées, vous dites d'arrêter. (Notez, pour référence future, que la longueur d'une ligne n'est pas
déterminé par le nombre de syllabes, mais par le nombre de syllabes accentuées , car le nombre de syllabes
accentuées aide à déterminer le nombre de mesures musicales.)
Les deux lignes à quatre contraintes semblent équilibrées. C'est comme si nous avions terminé une chose et
j'étais prêt à commencer quelque chose de nouveau. Bien sûr, nous ressentons encore plus de stabilité si
les lignes rimaient aussi. Nous en réparlerons plus tard.
Des lignes de longueur inégale, parce qu'elles n'atteignent pas un point d'équilibre, vous dites de continuer à
avancer :
Maintenant, nous nous sentons déséquilibrés et irrésolus, et l'agent de la circulation nous dit de continuer
à avancer. Simple, mais très efficace.
Contraintes
Contraintes
La ligne des trois contraintes nous laisse court, créant un sentiment d'instabilité nous rendant
je me sens mal à l'aise, comme si quelque chose n'allait pas. La ligne suivante :
3
Donc elle ne peut pas vraiment partir
nous laissons toujours mal à l'aise. Avec encore une deuxième ligne à trois contraintes, un nouveau
l'attente entre en jeu : nous aimerions une ligne supplémentaire à trois accents.
Contraintes
4
Son chapeau est accroché près de la porte
4
Celui qu'elle a acheté au Mexique
4
Il a bloqué le vent et arrêté la pluie
3
Donc elle ne peut pas vraiment partir
Contraintes
Il y a donc une conspiration entre le nombre de lignes et la longueur des lignes pour
torpiller ce type pour l'exposer à la place de l'homme dans le déni qu'il est.
à noter qu'il n'est pas exposé de la même manière dans la structure précédente à six lignes.
Il y aura un traitement beaucoup plus détaillé sur la motion créée par numéro
de lignes et de longueurs de lignes dans le chapitre suivant, « Comprendre le mouvement ».
peut également varier de plusieurs manières. Par exemple, lorsque nous lisons, nous ne le faisons généralement pas
étendre une syllabe sur quatre temps, et nous n'accélérons pas non plus certaines parties d'un vers et n'en ralentissons pas d'autres.
pièces en baisse de manière significative. La musique le fait tout le temps. Ce qui devrait rester constant
entre les rythmes des mots et le rythme musical est celuici : Syllabes accentuées
appartiennent aux notes accentuées. Les syllabes non accentuées appartiennent aux notes non accentuées.
C'est ce qu'on appelle « préserver la forme naturelle de la langue ». Pour nos besoins
ici, on va se concentrer sur le rythme lyrique et laisser le rythme musical à un autre
temps.
4
Son chapeau est accroché près de la porte
Il s'agit d'un rythme lyrique généralement très régulier, avec seulement deux variations, dont
aucune n'a beaucoup d'effet.
D'accord, pourquoi, dans un couplet qui semble si déséquilibré (pour soutenir l'émotion
déséquilibrée de l'idée), le rythme estil si régulier ? Cela ne devraitil pas être également
décalé ?
N'oubliez pas que c'est un homme dans le déni. Il essaie de se convaincre qu'elle
reviendra. Si tout dans le verset était décalé, il n'y aurait rien de stable pour se frotter aux éléments
instables. De plus, les différences dans la longueur des lignes deviendront moins nettes et donc
moins efficaces.
Ainsi, la régularité du rythme, dans ce cas, met en évidence les éléments qui le déséquilibrent.
les chansons sont faites pour être écoutées : nous les percevons plutôt que de les voir.
La rime est un événement sonore, fait pour l'écoute. Il fournit à notre oreille des panneaux routiers pour
nous guider tout au long du voyage de la chanson. Cela nous montre des connexions. Il
nous indiquons quand nous arrêter et quand avancer. Regarder:
Cela semble terminé. Cela nous arrête. Cela semble résolu, stable. Mais regarde ça :
Maintenant, nous sentons la poussée vers l'avant. Bien que, dans ce cas, la longueur des lignes
conspire également à nous déséquilibrer et à nous pencher en avant, les rimes peuvent tout faire toutes
seules :
porte
ONU
sol
Alors la rime guide notre oreille. Un manque de rimes peutil nous embarrasser l'oreille sans guide ?
Un péché :
Notre oreille se sentit un peu perdue. Et comment se sent envoyé notre héros ? Ouais. Perdu.
Écoutez « The Great Balancing Act » et voyez comment Janis Ian et Kye Fleming créent de la
prosodie avec leur système de rimes abbb.
La prosodie vient de plusieurs directions et le schéma de rimes peut jouer un rôle important.
Nous en apprendrons davantage au chapitre dixneuf, « Comprendre le mouvement ».
TYPES DE Rimes :
ÉCHELLE DES FORCES DE RÉSOLUTION
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N'oubliez pas que les types de rimes créent des opportunités pour ajouter de la couleur et de l'émotion.
Utilisezles pour colorer votre sens, de la même manière qu'une musique de film commente l'action à l'écran.
Ici, la rime de consonance, one/gone, conspire, avec les autres éléments de structure (nombre de lignes, longueur
de ligne, etc.), pour aider à couper l'herbe sous le pied de notre héros, ainsi qu'à accroître notre sentiment
que quelque chose ne va pas. pas tout à fait juste.
Bon produit.
Alors, Gary Burr ail pensé à tout cela en écrivant « Can't Be Really
Disparu"? Peutêtre peutêtre pas. La question importante est la suivante : vous le pouvez.
Le but de l'analyse des paroles n'est pas de découvrir ce qu'un écrivain donné avait l'intention de faire.
C'est une mission idiote. L'analyse des paroles explore plutôt les chansons efficaces pour découvrir ce qui les fait
fonctionner, pour dénicher des outils pour notre propre usage.
Prenez les chansons qui vous touchent, allez audelà de ce qu'elles disent et voyez comment elles sont
assemblées. Vous verrez comment la structure de la musique du film crée une dimension supplémentaire,
ajoutant de l'émotion à chaque instant. Utilisez ensuite ces outils structurés pour faire danser vos propres chansons.
Terminons en examinant les cinq éléments à l'œuvre chez Don Henley et Bruce
« La fin de l'innocence » de Hornsby :
Stable ou instable ? Droite. Écurie. Et quelle a été la stabilité de mon enfance ? Eh bien, mon enfance avait
un nombre paire de vers de longueur égale qui rimaient parfaitement aux deuxième et quatrième vers.
Stable ou instable ? Droite. Écurie. Et où estil le plus instable ? Droite. La dernière ligne, où papa part.
Comment le départ de papa m'atil affecté ? Eh bien, cela m'a donné l'impression que ma vie s'accélérait
avec des rimes consécutives, puis me laissa tomber pardessus bord avec une ligne courte et sans rimes.
Bon chanté, papa !
Stable ou instable ? Hmm. Les deux ? Oui. Un nombre paire de lignes avec des longueurs de ligne
alternées assorties, les lignes rimant deux et quatre. C'est ce que je vous promets : un endroit où tout
semblera à nouveau stable. Mais hélas, même si cela semble encore mieux, vous ne pouvez pas faire
grandchose contre les dégâts causés par le départ de papa. Peu importe à quel point l'endroit où nous
allons est stable, il y a cette foutue consonance hommes/vent/rime additive qui fait que tout se bloque.
La véritable stabilité n'est plus qu'une illusion. Pas de rimes parfaites en vue.
Stable ou instable ? Oui, très instable. Nous ne retrouverons jamais notre innocence.
Notre vie est toujours destinée à être un nombre impair de lignes de longueurs inégales surmontées
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Notre vie est toujours destinée à être un nombre impair de vers d'inégales longueurs surmontés d'une autre
rime consonnante, défense/innocence.
La structure est la musique de votre film. Apprendre comment l'utiliser. Apprenez les effets que divers
les structures que vous pouvez créer et les utiliser pour soutenir vos propres idées. Parfois, vous pouvez même
les utiliser pour créer des émotions sous ce que vous dites.
CHAPITRE DIXNEUF
COMPRENDRE LE MOUVEMENT
L'une des meilleures façons de donner du punch à vos paroles est de comprendre comment faire
bougez vos paroles et comment faire en sorte que ce mouvement soutienne ce que vous dites comment
créer de la prosodie.
Parfois, vous pouvez trébucher attaquant ce type d'écriture, sans vous rendre compte de l'importance de ce genre d'écriture.
les choix que vous faites. Mais si vous êtes à l'écoute du mouvement de vos paroles de manière
sélectionné, non seulement vous écrivez et réécrivez vos chansons plus efficacement, mais, plus
important encore, vous ne comptez pas sur des accidents chanceux ou une inspiration divine pour laisser
tomber ces bons morceaux sur vos genoux.
De nombreuses idées géniales surgissent chaque jour si nous sommes éveillés et attentifs à ce qu'il
ya en nous et autour de nous. Mais c'est ainsi que nous traitons ces idées magiques qui créent une
meilleure chanson.
Dans ce chapitre, nous verrons comment la structure des paroles crée du mouvement, qui, à son tour, crée
une émotion à exploiter pour soutenir ce que vous voulez dire. Vous trouverez de nombreux exercices à venir
pour façonner vos muscles du mouvement. Si vous les faites tous, vous terminerez ce chapitre avec
des outils et des capacités que vous ne voyez probablement pas actuellement. Je le promets.
Nous ressentons quelque chose lorsqu'une chanson accélère, ralentit, veut avancer vers l'endroit suivant,
veut parvenir à une résolution, puis arriver à la maison.
À lui seul, le mouvement que nous créons peut emmener les auditeurs dans un voyage intéressant.
— un voyage de sentiments et d'attitudes. La structure lyrique, à elle seule, peut :
nous faire avancer pour créer de l'enthousiasme, de l'anticipation ou une attente de ce qui va suivre.
attirer l'attention sur un mot spécifique (un projecteur), créant une surprise, un plaisir, de l'humour
ou toute émotion importante.
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Le principal producteur d'émotion dans les paroles est l'idée l'intention des paroles,
exprimé en mots et en phrases. Puisque les mots « signifiant quelque chose », ils créent de l'émotion.
Si nous comprenons également certains principes structurels, nous pouvons amplifier et soutenir nos
idées avec des résultats spectaculaires.
Cela fait nous ressentir quelque chose. Et je suggère que cela vaut la peine d'enquêter sur ce que cela
nous fait ressentir et pourquoi.
1. rythme de la ligne
2. longueur de la ligne (la longueur de la ligne est déterminée par le nombre de contraintes dans un
ligne), et
Lorsque vous contrôlez la façon dont les paroles bougent, vous êtes en mesure d'affecter votre public à
deux niveaux simultanément, plutôt qu'au niveau du sens.
Voyons d'abord commentent le mouvement d'une parole, en utilisant quatre des cinq principes de base
des éléments structurels (nous laisserons de côté les types de rimes) — un nombre paire de lignes,
une longueur de ligne adaptée, un rythme stable et un schéma de rimes stable peuvent créer un
sensation de stabilité :
Rime Contraintes
4
Grâce incroyable , comme le son est doux
ONU
C'est un compteur commun stable ; les première et troisième lignes ont toutes deux la même ligne
Le schéma de rimes est abab, la même configuration que la longueur des lignes (une ligne à quatre accents
suivie d'une ligne à trois accents, puis une autre ligne à quatre accents suivie
par une ligne à trois contraintes). Les rythmes évoluent selon un motif double régulier (da
DUM).
Pour noter la façon dont une structure se déplace, utilisez des lettres majuscules (par exemple, A, B, C) pour
représentent des lignes qui ont à la fois la même longueur de ligne et le même schéma de rimes.
Chaque ligne étiquetée avec la même lettre : (1) rimera avec, (2) aura la même
nombre de syllabes accentuées as, et (3) ont le même rythme de base que chaque
autre ligne de la section avec la même lettre, comme indiquée ici à l'extrême droite
colonne :
vers le haut, le mouvement de la section devient plus clair. Cela vous aidera également à comprendre et
contrôler la façon dont les phrases musicales fonctionnent avec les phrases lyriques et vous aider
Une fois que vous en aurez prise conscience, vous serez en mesure de contrôler le mouvement dans le monde.
réel de l'écriture des paroles, où les disparités peuvent créer des tensions productives, comme lorsque le schéma
des rimes diffèrent de la disposition des longueurs de vers. (Par exemple, vous pouvez créer une tension
lorsque vous avez quatre lignes de longueur égale qui riment abab au lieu de aaaa. Nous en verrons plus plus
Dans les cas où la disposition des longueurs de lignes ne correspond pas à la rime
Ainsi, les cinq éléments de structure, nos amis du chapitre dixhuit, font bouger vos structures lyriques :
4. le nombre de lignes
Passons en revue chacun de ces éléments pour voir comment et quand ils appartiennent au mouvement.
Après avoir entendu seulement la première ligne d'une chanson, vous ne savez pas encore grand chose sur le
mouvement de toute la section, mais vous pourriez commencer à avoir une idée de ce que pourrait être
l'émotion souhaitée.
Le rythme est un moteur essentiel dans l'écriture de chansons, et cela peut devenir très vite compliqué.
Cela a tellement de facettes. En ce qui concerne son effet sur nos sections de paroles, nous pouvons au moins
dire ceci :
Puisque les rythmes lyriques fonctionnent si intimement avec les rythmes musicaux, nous devrons quitter la majorité de ce sujet à
une autre fois. Regardez le chapitre trois de mon livre Écriture de chansons : guide essentiel de la
forme et de la structure des paroles, ainsi que mon site en ligne. cours « Écrire des paroles sur la musique », disponible sur
patpattison.com.
Pour l'instant, nous allons rester sur des rythmes assez réguliers et concentrer nos efforts sur
les effets de la longueur des lignes, du schéma de rimes et du nombre de lignes sur le mouvement d'une section.
Structurellement, le premier vers, à lui seul, communique le mouvement avec son rythme, et
aussi avec sa longueur. Il établit une norme, nous préparant à ce qui nous attend
Rime Contraintes
C'est un rythme double régulier (se déplaçant par deux da DUM) et composé de quatre accents longs.
A) faire correspondre à la première ligne, ce qui arrêtera le mouvement, comme on le voit ici :
Rime Contraintes
4 = ONU
Un peu plié, beaucoup cassé ONU
B) ou ne correspond pas à la première ligne, ce qui fait avancer le mouvement, comme on le voit
ici :
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Parce que ces lignes ne correspondent pas, la structure maintient le mouvement en mouvement.
avancer, plutôt que de le ralentir ou de l'arrêter.
Ainsi, la longueur des lignes peut créer un mouvement à la fin de la deuxième ligne.
Mais souvent, nous n'entendons la structure des rimes d'une section qu'après la troisième ligne :
Exemple 2 : structure de rime aba avec le deuxième vers ayant une longueur différente
Notez la façon dont la structure des lignes et la structure des rimes s'alignent dans cet exemple par rapport
aux exemples précédents.
La longueur des lignes et le schéma de rimes sont deux outils indépendants. Lorsqu'ils correspondent,
ils forment un couplet et le mouvement s'arrête (exemple 1). Mais souvent, la structure des rimes est créée
plus tard que le mouvement créé par la longueur des lignes (exemples 2 et 3).
Évidemment, vous n'entendez le nombre total de lignes dans une section qu'à la fin de la section, c'est
donc l'un des deux derniers déterminants du mouvement. De fortes attentes ont déjà été créées en termes
de rythme, de schéma de rimes et de longueur de ligne, mais nous ne savons toujours pas avec certitude
comment la section se terminera.
Dans une section stable, la dernière ligne offre une résolution. Un nombre de paires de lignes lui confère
une assise solide. Les attentes suscitées par la section sont comblées, comme dans « Amazing Grace ».
Nous avons l'impression que tout a été dit et que nous le pensons vraiment.
Dans une section instable (comme dans « Can't Be Really Gone »), la dernière ligne pourrait
créer une surprise ou un sentiment d'inconfort car les attentes ne sont pas complètement
satisfaites. Un nombre impair de lignes peut certainement créer une sensation d'inconfort. La
dernière ligne pourrait également pencher vers la section suivante, se déplaçant dans de nombreux
cas vers une section contrastée (par exemple, un couplet se déplaçant vers un refrain).
nous l'avons vu dans le chapitre précédent, le type de rime que vous choisissez peut affecter la stabilité
d'une section. Des types de rimes plus lointains déstabiliseront même les constructions les plus
stables, comme dans les lignes 9 à 12 de « La fin de l'innocence ».
Au fur et à mesure que vous parcourez les exercices de ce chapitre, essayez d'utiliser des types de
rimes plus forts et plus faibles dans certaines des positions finales pour voir quelles différences ils font.
Nous ne mettrons pas de types de rimes dans le mélange ici, car il ya plus qu'assez de travail à faire
avec uniquement la longueur des lignes, le schéma de rimes et le nombre de lignes. Pas besoin de
multiplier les exemples avec différents types de rimes. Mais vous savez déjà à quel point les types de
rimes peuvent être un outil énorme, alors arrêtezvous de temps en temps pour essayer d'autres types
possibles dans la même structure.
Avec les outils que vous êtes sur le point d'acquérir, vous serez en mesure de contrôler la stabilité ou
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Avec les outils que vous êtes sur le point d'acquérir, vous serez en mesure de contrôler la stabilité ou
votre section sera instable – depuis un rocher de granit jusqu'à une table bancale jusqu'à un navire
qui chavire.
D'accord, il est temps de passer à la pratique. Vous aurez devant vous des brouettes remplies
de différents types de sections, organisés en fonction de leur nombre de lignes et classées des
sections les plus stables aux sections les moins stables.
Considérez les exemples suivants comme un guide de référence pratique sur les structures
stables et instables, là pour que vous puissiez essayer de soutenir votre idée. L'idée estelle stable ou
instable ? Et puis vous parcourez les exemples pour trouver quelque chose qui pourrait fonctionner pour
vous.
Nous commençons par examiner les sections de deux lignes, puis passerons un peu de temps
sur les sections de trois lignes. Bien que les sections de trois lignes soient plus rares en tant que sections
autonomes dans l'écriture de paroles, les regarder vous donneront une bonne idée de ce qui fait bouger une
section. Nous passerons ensuite aux sections de quatre et cinq lignes et, enfin, à quelques sections
intéressantes de six lignes. Étant donné que les sections plus grandes sont généralement constituées de
pièces plus petites, comprendre comment ces petites tailles se déplacent vous préparera à presque tout
le reste. Si vous restez fidèle à cela et examinez chaque exemple pour voir ce que vous ressentez,
vous ajoutez une toute nouvelle dimension à votre écriture de paroles.
Voici toutes les sections possibles à deux lignes, classées de la plus stable à la moins stable. Stable vous
demande d'arrêter :
Même si les lignes ne riment pas, leurs longueurs assorties donnent une sensation d'équilibre ou
de stabilité. Pas autant que s'ils rimaient, mais suffisamment pour vous empêcher de
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l'équilibre ou la stabilité. Pas autant que s'ils rimaient, mais suffisamment pour vous empêcher de
envie de se jeter en avant. Cela semble un peu plus stable que ceci :
Même si ces rimes riment, elles riment dans des positions différentes – probablement sur
différents rythmes dans la mesure musicale. Il ya une poussée un peu plus forte vers l'avant
ici. Donc la longueur d'une ligne est un créateur de mouvement plus puissant que la rime, hein ? Ouais. Instable
les lignes vous demandent de continuer à avancer :
Voici une leçon intéressante en mouvement : une ligne plus longue, suivie d'une ligne plus courte
ligne, comme ceci :
La ligne la plus longue correspond à la ligne la plus courte sur son passage. Ce qui n'est pas le
cas ici :
tu peux sentir la différence. N'oubliez pas ceci, car cela s'appliquera également aux plus grandes
structures : Plus long suivi de plus court est moins stable que plus court suivi de
plus longtemps.
Paroles. Mais une fois que vous aurez assimilé les principes, vous pourrez les appliquer à n'importe quel
longueurs de lignes.
Les possibilités de trois lignes, classées de la plus stable à la moins stable, sont :
AAA
C'est la plus stable des séquences à trois lignes. Il semble presque fermé
presque à résoudre. Vous pouvez le considérer comme AA+A, et cela dépend si
vous voyez la troisième ligne se pencher en arrière ou attendre avec impatience d'en savoir plus. Le principe de
séquence dit qu'elle cherche à s'apparier, puisque nous avons entendu un appareil (une résolution
distique) après la deuxième ligne. Même si l'on envoie le troisième A reculer, la structure
je me sens encore un peu déséquilibré. Quoi qu'il en soit, cela semble loin d'être complet.
Si vous pensez le contraire, rappelezvous que parfois ce que vous dites peut
influencer la structure de votre oreille. Dans la séquence cidessus, la troisième ligne concerne ce qu'il
l'a fait à cause de ce qu'elle a dit. L'idée semble achevée. Mais il ne ressent toujours pas
j'en suis heureux. Mais regarde ça :
Cela semble un peu moins résolu, puisque l'idée est moins résolue. C'est là que ça devient
amusant. Regarder la structure influencer le contenu, et le contenu influencer la structure.
La composition, en ce qui concerne l'écriture de chansons, est l'activité consistant à mélanger et
assortir ces éléments.
Après le premier et le deuxième couplet, sur l'impression qu'il en veut plus, se penchant en avant. Ce
n'est qu'après le pont qu'il le dit enfin quatre fois, mettant ainsi les événements à leur terme.
EXERCICE 26
Écrivez une structure AAA, en utilisant d'abord des idées qui arrivent à une conclusion, puis en
utilisant des idées qui semblent moins résolues. Quelle différence ressentezvous dans la
stabilité de la section ?
ABB
La première ligne plus longue semble en fait créer un peu d'attente pour un A correspondant à la ligne
quatre. Bien que ce soit encore instable, il est relativement stable pour une séquence de trois lignes.
Il y a peutêtre une différence si nous commençons par une ligne plus courte :
Maintenant, il ne semble pas s'appuyer aussi fort qu'avec la première ligne plus longue. Avec le
première ligne plus courte, elle semble plus stable – presque comme sa propre section. Le chanteur
se sent presque résigné à partir, comme s'il avait accepté son sort. Intéressant.
EXERCICE 27
Écrivez une structure ABB, d'abord avec une première ligne plus longue, puis avec une plus courte.
Gardezles autant que possible. Ressentezvous une différence d'attitude
entre eux? La structure peut soutenir ou même parfois déterminer l'attitude
du personnage.
XXX
Celuici « flotte » plus que ne se penche en avant. Il n'y a pas de séquence de rimes établie
ici, si peu d'attentes sont dérivées. Cela le « suspend » en quelque sorte – il a l'impression
ile traîne juste, attendant de voir ce qui se passera ensuite, mais sans se presser.
AAB
Cela pèse aussi assez lourd, mais pas de la même manière, car nos attentes
sont un peu moins clairs ; peutêtre que la résolution serait AABB, ou peutêtre AAB
AAB. Si nous les complétons d'une manière ou d'une autre, cela devient une section stable. Mais si nous l'utilisons
en tant que section de trois lignes, ce serait assez instable.
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son de while (qui demande à être rimé) pour éclairer un point important
son de voyelle dans la section venant en sens inverse par exemple, dans un refrain venant en sens inverse
où le titre de la chanson évoque "For One Smile in a Million". Le
tandis que dans la troisième ligne, suspendue là sans rimes, l'accent sera mis sur le sourire dans le refrain.
EXERCICE 28
Composez votre propre titre et, en l'utilisant comme première ligne d'un refrain venant en sens inverse,
écrire une structure AAB qui y mène, la troisième ligne ciblant une voyelle
son dans le titre. Essayez de ne pas cibler la rime de fin. Au lieu de cela, donnez les mots à l'intérieur
le titre un boost sonore. Réécrivez ensuite la troisième ligne (ligne B) pour cibler un autre
Maintenant, la troisième ligne cible le son courtu de celui du titre , en le mettant en surbrillance et
Il y a aussi :
Maintenant, la troisième ligne cible les sons courts i et l en millions, en les mettant en évidence et
Nous avons maintenant ciblé la position des rimes. Notez que l'effet non seulement
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Nous avons maintenant ciblé la position des rimes. Notez que l'effet non seulement
le met en évidence, mais cela crée aussi un peu un sentiment de résolution. C'est comme ressentir:
ABA
un 4 =UNE
Elle m'a regardé avant de parler
Ce n'est pas seulement la plus instable des séquences à trois lignes, elle est aussi positivement
crie pour une quatrième ligne résolvante avec trois accents et une rime avec while.
Cette structure en trois lignes établit un modèle clair, nous savons donc ce qui s'en vient.
suivant.
Avec cette structure, nous regardons les trois quarts d'une section de compteur commune,
la conclusion est donc plus qu'évidente. C'est intéressant de voir à quel point la même chose
Le principe fonctionnerait avec un arrangement différent. Au lieu de plus long/plus court/
plus longtemps, essayez plus court/plus long/plus court :
3 =A
Elle a regardé avant de parler
ONU
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Vous pouvez toujours sentir le fort se pencher en avant, attendant maintenant une ligne à quatre
accents rimant avec morsure. Il semble s'appuyer encore plus fort avec une ligne à cinq contraintes
en deuxième position :
Je ne sais pas pourquoi cela suscite plus d'attentes que la ligne des quatre stress. C'est peutêtre parce que
que cela ressemble davantage à un écart par rapport à la première ligne.
Bien entendu, si vous terminez la séquence, vous disposez d'une structure stable à quatre lignes.
Si vous le laissez sous forme de séquence de trois lignes, vous passerez alors assez fortement à la section
suivante. Peutêtre que cela pourrait constituer une structure prérefrain intéressante.
Encore une fois, vous pouvez utiliser un son à la fin de la deuxième ligne pour cibler un son important
dans le refrain. Par exemple:
Prérefrain
S'abstenir
…
Bébé j'aime ce que je vois
On entend avec plus d'intensité : "Bébé, j'aime ce que je vois." Nous essayons de cibler
bébé :
Prérefrain
S'abstenir
…
Bébé j'aime ce que je vois
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On entend bébé avec des accents sensuels. Comparez cela avec si nous ne ciblons pas :
Prérefrain
Maintenant, nous n'obtenons aucune action sonore supplémentaire dans le refrain, et aucun verre de la deuxième
ligne agite toujours ses bras pour attirer l'attention, se demandant s'il rencontrera un jour un joli nom ou un joli verbe
EXERCICE 29
Créez votre propre titre et, en l'utilisant comme première ligne d'un refrain entrant, écrivez une
structure ABA qui y mène. Faites en sorte que la voyelle de fin de la deuxième ligne cible une
voyelle à l'intérieur de votre titre. Réécrivez ensuite à nouveau la fin de la deuxième ligne
pour cibler une voyelle différente dans votre titre.
Comprendre le mouvement de base sur trois lignes vous aide à comprendre comment faire
avancer une section et comment l'arrêter. Il vous donne la possibilité de contrôler le mouvement et
donc d'utiliser la façon dont une structure bouge et se envoie pour soutenir vos idées – par
exemple, faire bouger la structure de manière hésitante lorsque le protagoniste ne sait pas quoi
faire ensuite. Votre étude des séquences de trois lignes vous aide non seulement à
comprendre comment et pourquoi les lignes flottent ou suscitent des attentes en avançant, mais
elle vous montre également comment résoudre la section, souvent avec une seule ligne supplémentaire.
Nous allons maintenant examiner les sections de quatre lignes, de la plus stable à la moins stable ; une partie de
ils sont assez stables, certains vous trompent un peu, certains avec de petites surprises, et
certains sont encore instables et avancés.
AAAA
Beaucoup de stabilité ici – c'est essentiellement Eenie Meenie Miney Moe. Il en a deux
points d'équilibre : à la fin de la deuxième ligne et à la fin de la quatrième ligne. C'est comme
aussi solide qu'une structure peut l'être. Relativement parlant, ça bouge peu, puisqu'il
vous arrête au milieu, se divisant en deux sections de deux lignes correspondantes. Le
troisième A se connecte un peu aux deux premiers, donc, comme nous l'avons vu dans la section AAA à trois lignes,
la pente vers la dernière ligne est assez faible. Donc la dernière ligne n'est pas tout à fait aussi
il s'agit plutôt d'un « point d'arrivée » comme ce sera le cas dans d'autres structures. Les projecteurs ne sont pas aussi
brillant. Si c'était un refrain, ce serait une bonne occasion de mettre le titre
la première et la dernière ligne :
C'est une belle surprise de l'entendre répéter, mais nous n'étions pas tirés inexorablement
vers elle. Le voyage était beaucoup plus régulier, presque neutre. Le
la structure représente une attitude.
EXERCICE 30
Faites correspondre la structure AAAA cidessus en utilisant vos propres mots et votre propre titre sur
le haut et le bas.
AABB
Avec AAB, nous obtenons une poussée plus forte que celle donnée par AAA. Nous avons entendu un
son différent et nous cherchons maintenant à l'associer à un autre B. Nous obtenons toujours un
arrêt complet à la fin de la deuxième ligne, puis à nouveau en créant deux lignes à deux
sections. Une structure très stable. Quand le protagoniste dit quelque chose en utilisant ça
structure, il/elle dit la vérité. C'est un fait stable.
ABAB
Garçon, estce que ça s'arrête net. Compteur commun, entièrement résolu mais plein de mouvement. Nous
obtenir une poussée vers l'avant par la ligne deux la plus courte, puis une grosse poussée lorsque nous réagirons la ligne
trois lignes de correspondance une en longueur et en rime. Comme auparavant, l'ABA augmente fortement
attentes pour la répétition de B. C'est ce qu'on appelle le compteur commun pour une raison. C'est
partout.
EXERCICE 31
Trouvez cinq exemples de mesures courantes dans les chansons que vous connaissez. Cela ne devrait pas prendre longtemps.
XAXA
Maintenant, nous manquons la grande poussée de rimes à la troisième ligne ; la longueur de la ligne
pousse, mais sans l'élan supplémentaire que crée la rime. Cela bouge
avancer assez fortement, mais sans l'urgence que nous ressentons à la troisième ligne de l'ABAB.
EXERCICE 32
Modifiez votre structure ABAB antérieurement à la structure XAXA. Sentezvous le plus faible
ABAA
Nous avons vu cette structure au chapitre quinze, une résolution trompeuse ; c'est un excellent moyen
pour attirer une attention particulière sur la dernière ligne. Assurezvous qu'il ya quelque chose qui vaut la peine
regarder. ABAA est également une structure pratique pour mettre un titre en haut et en bas :
La même stratégie de ciblage que nous avons vue auparavant fonctionne ici également : si un verset était
ABAA, vous pouvez utiliser un son dans le verset à la fin de la deuxième ligne pour cibler un
Verset
S'abstenir
…
Bébé j'aime ce que je vois
Comme avant, on entend avec plus d'intensité : « Bébé, j'aime ce que je vois. » Encore une fois, nous
je pourrais essayer de cibler bébé :
Verset
J'ai dû m'enfuir b3 =B
S'abstenir
…
Bébé j'aime ce que je vois
Désormais, nous réagirons bébé avec les mêmes accents sensuels. Comparez cela avec si nous ne le faisons pas
cibler une voyelle dans le refrain :
Verset
S'abstenir
…
Bébé j'aime ce que je vois
Une deuxième position gâchée ? Peutêtre pas. Mais c'est là pour le choix si tu veux
il.
EXERCICE 33
Composez votre propre titre et, en l'utilisant comme première ligne d'un refrain venant en sens inverse,
écrire une structure ABAA qui y mène, la deuxième ligne ciblant une voyelle
son dans le titre. Essayez de ne pas cibler la rime de fin. Au lieu de cela, donnez les mots à l'intérieur
le titre un boost sonore. Réécrivez ensuite le son de fin dans votre deuxième ligne pour cibler un
son de voyelle différent dans le titre.
XXAA
x3 =X
J'ai fait du stop jusqu'à Tulsa
C'est une surprise. Nous n'avions aucune attente après la deuxième ou la troisième ligne, donc le
la résolution que nous obtenons à la ligne quatre nous surprend (mais ne nous trompe pas). Tout est résolu
c'est vrai, mais sans trop pousser ni susciter d'attentes pour y arriver. Résolution
sortir du chaos, pour ainsi dire, ce qui peut être un outil utile pour soutenir une démarche similaire.
mouvement des idées. C'est assez instable pour une section résolue.
Variez les rimes, mais pas la longueur des lignes, et vous obtiendrez quelque chose comme :
x4 =X
Je me suis arrêté un moment pour manger un morceau
Les lumières sont toujours allumées sur la dernière ligne, mais pas aussi vivement, compte tenu du caractère plus équilibré
XAAA
une 3 =UNE
Je me suis arrêté pour manger un morceau
une 3 =UNE
Un seul quart de lumière
une 3 =UNE
Et un tel appétit
Toujours stable, mais de moins en moins. Encore une fois, en changeant à la fois la rime et la longueur de la ligne
Avec les lignes A plus courtes cidessus, la séquence penche un peu en avant, presque comme si
il exigeait à se dupliquer pour équilibrer. On a toujours l'impression que c'est fermé, mais un peu
un 4 =UNE
Elle a dit que le jour était venu
Comme d'habitude, des lignes plus longues qui suivent des lignes plus courtes créent plus de stabilité. Penser à
des lignes plus longues que la pose d'une fondation sous la ligne la plus courte audessus d'elles. Ce
la version de XAAA est assez stable, comme elle le serait si toutes les longueurs de ligne correspondaient,
comme ça:
un 4 =UNE
Elle a dit que le jour était venu
Ce qui crée l'instabilité dans les trois versions, c'est le nombre impair de A. Il ya
une inadéquation entre le nombre de lignes et le nombre d'éléments correspondants.
La structure n'avance pas très fort, elle « flotte » davantage, car lorsque nous
obtenons notre première correspondance à la ligne trois, nous avons un nombre impair de lignes caractéristiques du
la rime et le rythme correspondant pour créer de la stabilité. Nous ne savons pas trop quoi faire
attendezvous à la suite, en faisant en sorte que le A final crée ce qui ressemble à une halte, mais
sans grande fanfare quand il arrive.
AABA
Cette structure nous trompe également, mais pas de manière radicale. Dans la mesure où nous nous attendons à un
Cette structure ne bouge pas beaucoup. Il s'équilibre après la deuxième ligne, donc il n'y a pas de poussée
en avant là. La ligne B donne le seul coup de pouce, mais seulement en étant différent et
demandeur poliment à être jumelé. Nous avons un petit coup de projecteur sur la dernière ligne.
EXERCICE 34
Composez votre propre titre et, en l'utilisant comme première ligne d'un refrain venant en sens inverse,
écrire une structure AABA qui y mène, la troisième ligne ciblant une voyelle
son dans votre titre. Ensuite, trouvez une voyelle de fin différente pour votre troisième ligne afin de cibler un
un son de voyelle différent dans votre titre. Voyez ensuite ce qui se passe lorsque vous ciblez le
terminer la rime.
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terminer la rime.
ABBA
5 =UNE
Je me suis attélé à Tulsa, utilisé et trempé
ONU
Comme on peut s'y attendre, la ligne plus longue à la fin de l'exemple cidessus donne l'impression
assez résolu. Mais cela semble moins résolu avec les lignes plus longues à l'intérieur :
On se sent certainement moins stable avec la ligne plus courte à l'extérieur. Regardezle avec
lignes de même longueur :
En poésie, cela s'appelle un Quatrain In Memoriam, d'après le livre d'Alfred Lord Tennyson.
joli poème du même titre. Il a utilisé un schéma de rimes ABBA et des lignes de longueur égale, créant un
sentiment de suspension à la fin de chaque quatrain, un peu comme
tu ferais un éloge funèbre. L'ambiance de la structure était si appropriée au message
de son poème (un véritable éloge funèbre), que le système de rimes abba a porté le
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de son poème (un véritable éloge funèbre), que le système de rimes abba a porté le
depuis, le nom du poème.
Les structures ABBA flottent. Je pense que ce n'est pas résolu, mais parfois c'est une situation difficile.
Mais peu importer ; c'est l'effet de structure qui compte. Ça penche un peu, demandeur
peutêtre pour :
Ou peutêtre même :
ABBA est une section intéressante. Découvrez les couplets de « Sweet » de James Taylor
Bébé James.
AAAX
Il s'agit d'une section instable. Comme vous l'avez déjà vu, AAA ne pousse pas très fort,
mais cela nous amène à nous attendre à un autre A, donc quand nous ne l'obtenons pas, nous le voulons toujours
(le principe de ciblage). Très probablement, nous rechercherons une section entière pour y correspondre :
Voir les versets dans « Eye of the Hurricane » de David Wilcox à la page 163 pour un
Une autre possibilité pour cette structure est d'utiliser la ligne X comme position de titre, comme
ce :
D'accord, même si c'est un titre stupide, vous voyez l'essentiel : la structure prend en charge le
contenu.
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contenu.
AXAX
Celuici avance assez fort, demandant un match pour la deuxième ligne. Quand le
le match n'arrive pas, nous tombons en avant. Cela pourrait être une bonne technique pour
définir un titre :
Voici une version plus normale, avec les lignes deux et quatre de longueurs correspondantes :
Chaque structure est ce qu'elle est, mais garde toujours un œil sur ce qu'elle pourrait faire d'autre.
devenir – pour ce qui pourrait arriver ensuite.
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Encore une fois, la section avec la dernière ligne la plus longue semble un peu plus stable, car elle a
correspondent à la longueur de la ligne deux (notre attente) en route vers la fin. C'est quand même
joli instable, mais pas aussi instable qu'avec la ligne la plus courte.
XAAX
Cette version attend avec impatience, espérant un endroit stable pour atterrir, où que ce soit.
pourrait être.
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pourrait être.
EXERCICE 35
En utilisant l'exemple précédent, voyez si vous pouvez trouver à notre ami un lieu d'atterrissage.
XXXX
Ou :
Ou :
Commentaire envoyé à chaque section ? Bien qu'ils soient tous instables, ce que l'on ressent
le plus instable ? Le moins instable ? Pourquoi ?
Nous avons maintenant vu certaines des sections les plus stables de l'écriture lyrique, excellentes pour
soutenir les écuries des idées. Bien sûr, avoir quatre lignes ne signifie pas que vous devez
arrêtez là. Les séquences instables de quatre lignes ajoutent souvent plus de lignes pour stabilisateur ou
se résoudre. Mais quatre lignes stables, et c'est souvent le cas, pour des effets merveilleux.
Dans ce premier groupe de séquences de cinq lignes, classées de la plus stable à la moins stable,
les lignes impaires ne correspondent à rien d'autre, y comprennent les unes aux autres. Cela crée souvent
un effet « flottant ». Les sections qui semblent les plus stables sont souvent celles qui
surpreneznous en nous sentant résolus sans que nous attendions la résolution. Appelant
« fermeture inattendue ». Ces structures sont probablement plus utiles sous forme de versets,
bien qu'ils puissent également fonctionner efficacement comme chœurs, étant donné la bonne combinaison
d'idées.
AAAAA
La cinquième ligne est une conclusion inattendue, et même si elle penche un peu vers une sixième
ligne, il se penche tout autant en arrière dans une compagnie chaleureuse avec tous les autres A.
La cinquième ligne serait un excellent endroit pour répéter un titre qui a été indiqué à la ligne
ONU:
XAAAA
Ici, les attentes jouent à sautermouton. Après la troisième ligne, nous voulons nous arrêter avec le
correspondant à As, mais nous ne pouvons pas en raison du nombre impair de lignes. Quand le numéro
de lignes est paire, le nombre de As est impair, et ainsi de suite. C'est résolu (inattendu
fermeture) à la ligne quatre, donc la cinquième ligne est également une fermeture inattendue. Tu peux sentir
son instabilité, comme s'il voulait simplement bouger à nouveau pour équilibrer le nombre de
lignes. C'est un endroit agréable pour mettre en lumière une idée importante.
EXERCICE 36
Écrivez une section XAAAA qui se termine par une idée stable, puis jonglez avec les lignes pour qu'elle
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Écrivez une section XAAAA qui se termine par une idée stable, puis jonglez avec les lignes pour qu'elle
se termine par une idée instable. Pouvezvous ressentir comment le contenu et la structure interagissent ?
XXAAA
Comme nous l'avons vu cidessus avec XXAA, nous avons une fermeture inattendue sur la ligne quatre.
La ligne cinq crée une autre fermeture inattendue, mais qui penche en avant. Nous
avez une assez forte pression pour une sixième ligne, puisque nous utiliserons périodiquement à la fois une autre ligne
Assez stable. La fermeture de la ligne quatre vous trompetelle ou vous surprendelle simplement ? Le
La réponse dépend si vous avez des attentes après les trois premières lignes.
Il est clair qu'un endroit avec de l'herbe et des pommiers stabilise la section
après quatre lignes. Si vous pouvez prédire ce qui va suivre, vous avez
attentes. Franchement, je n'ai aucune prédiction après la troisième ligne — ça pourrait aller
n'importe où. Ainsi, la résolution que nous ressentons est quelque chose à laquelle nous ne nous attendions pas –
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fermeture inattendue. C'est à peu près la même chose à la ligne cinq, avec deux lignes dans la
projecteurs ici.
XAXAA
x3 =X
Il a plus le jour de mon départ
x3 =X
Billet Mon pouce est mon seul
un 4 =UNE
Elle m'a regardé avant de parler
EXERCICE 37
XXXAA
x5 = X
Il a plu le jour où j'ai quitté définitivement ma maison
x3 =X
Je n'ai pas pu démarrer ma voiture
x3+ =X
Je pensais essayer un peu de pouce
On a l'impression que ça s'arrête aussi, même si, comme on pouvait s'y attendre, c'est déséquilibré à cause d'étranges
nombre de lignes. Celuici est flottant, même s'il peut y avoir une petite voix qui demande
pour une ligne de 3+ se terminant par engourdi.
XXAXA
x5 =X
Il a plu le jour où j'ai quitté définitivement ma maison
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Celuici est clairement ouvert après la quatrième ligne, sans grande poussée vers l'avant après la ligne.
trois, sauf par notre préférence pour les nombres stables et paires. Il résout,
de manière inattendue, à la ligne cinq, mais flotte partout ailleurs. Même après la cinquième ligne, on a l'impression
comme s'il voulait peutêtre bouger. Peutêtre qu'une ligne 2+ se terminerait par Low Ride s'installerait
les choses sont en panne ? Quel genre d'idées cette structure XXAXA soutientelle ?
AAAAX
Les systèmes à cinq lignes se terminent par un X seront les plus instables.
ABABBB
J'ai dû m'enfuir b3 =B
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Fermé et stable, avec la ligne supplémentaire penchée plus en arrière qu'en avant.
Vous obtenez un joli coup de projecteur à la fin.
ABABAB
J'ai dû m'enfuir b3 =B
Cas ici intéressant. La quatrième ligne vous trompe — appelez cela une « clôture trompeuse » : vous
je m'attendais à B, mais j'ai obtenu A à la place. Ensuite, à la ligne cinq, vous obtenez ce que vous avez initialement
attendu mais là où vous ne vous y attendiez pas, c'est donc un croisement entre attendu et
fermeture inattendue, ce qui le rend un peu plus stable.
ABBAA
J'ai dû m'enfuir b3 =B
Trois lignes » à la page 198 pour voir l'effet créé ici. Découvrez les trois premiers
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Trois lignes » à la page 198 pour voir l'effet créé ici. Découvrez les trois premiers
lignes du deuxième couplet de « Between Fathers » de Gary Nicholson et John Jarvis
et fils » :
Dans quelle mesure cette section sembletelle stable ? Avezvous des attentes quant à l'endroit où il
pourrait aller ? Probablement pas. Quoi que vous fassiez, il reste assez instable à moins que vous
associezle à trois autres lignes d'ABB.
ABBAB
J'ai dû m'enfuir b3 =B
Il semble que nous ayons commencé une deuxième séquence ABB avec l'ajout de AB,
demander le prochain B, quelque chose comme :
Mais la poussée ne semble pas trop forte, puisque la séquence, bien que visible, ne
semblent trop audibles. Cette séquence de cinq lignes semble un peu instable, mais seulement un peu.
ABAAA
Il y a une fermeture trompeuse sur la ligne quatre, créant ainsi une fermeture inattendue dans
ligne cinq. Comme nous l'avons vu au chapitre quinze « Projecteur avec un compteur commun », le
la structure se penche en avant pour faire correspondre la ligne B avec quelque chose comme :
Il ya quatre A mais cinq vers, en penchant un peu pour un sixième vers. Il s'arrête à la ligne
cinq heures, mais ce n'est pas un arrêt difficile. C'est un peu flottant sans ligne sixième.
ABABA
J'ai dû m'enfuir b3 =B
4 =A
Elle m'a regardé avant de parler ONU
J'ai dû m'enfuir b3 =B
Cela semble assez stable. Bien qu'il comporte deux distiques, le troisième et le quatrième plus courts
les lignes le maintiennent un peu penché, comme un limerick. Le A final semble s'arrêter plutôt que
commencer une nouvelle séquence, comme si elle faisait simplement référence à l'AA d'ouverture.
EXERCICE 38
Réécrivez cet AABBA avec des A à trois accents et des B à quatre accents. Quelle différence
AABBB
J'ai dû m'enfuir b3 =B
Cela semble également assez stable. Il a des résolutions à chaque distique. Le troisième B ressent
moins comme s'il commençait une nouvelle séquence et plus comme s'il rejoignait simplement la fête.
Il y a de jolis projecteurs sur la cinquième ligne.
EXERCICE 39
Réécrivez cet AABBB avec des A à trois accents et des B à quatre accents. Quelle différence
AAABB
Cela semble étrangement stable. Il devrait réclamer un autre B, mais ce n'est pas le cas.
sembletil. C'est comme si la sensation du couplet interférait avec la demande du
La séquence fait deux séries de trois pour créer une séquence AAABBB. Peutêtre
il faut passer à un B impair qui adoucit la poussée en avant.
Si vous gardiez la longueur des lignes et ne rimiez que les deux dernières lignes, cela flotterait un
beaucoup plus, et vous obtiendrez quelque chose comme « Can't Be Really Gone » de Gary Burr :
EXERCICE 40
Réécrivez l'exemple AAABB avec des As à trois contraintes et des B à quatre contraintes. quoi
estce que cela fait une différence pour la stabilité de la section ?
Dans le premier groupe, les deux premières lignes sont différentes, créant un mouvement vers l'avant.
ABCAC
J'ai dû m'enfuir b3 =B
La quatrième ligne suggère qu'une séquence prend forme : ABCABC. Ensuite, vous obtenez le
élément de fermeture immédiate. Dans la mesure où la quatrième ligne suscite des attentes
B correspondra, la ligne cinq vous trompe, créant ainsi une clôture trompeuse. Vous obtenez
des projecteurs très puissants sur la ligne cinq.
ABCBC
J'ai dû m'enfuir b3 =B
C'est stable, et cela semble apporter une surprise un peu plus douce à la ligne cinq que ABCAC. Vous
n'entendez pas la séquence recommencer à la quatrième ligne avec un A, donc
ne vous dirigez pas aussi fortement vers l'avant. Mais une fois que vous entendez B, la séquence démarre
dedans, même si c'est "dans le désordre". Une autre fermeture trompeuse.
EXERCICE 41
ABCBB
J'ai dû m'enfuir b3 =B
Vous pouvez ressentir l'effet de la ligne C plus longue sur le mouvement si vous la comparez à
ce :
J'ai dû m'enfuir b 3 =B
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b 3 =B
Où la liberté règne sur la journée
Le C plus court éclaire les projecteurs de la ligne cinq en permettant à la ligne quatre de
résoudre solidement.
ABCAA
J'ai dû m'enfuir b3 =B
Cela semble instable. J'ai l'impression que ça devrait continuer, peutêtre vers quelque chose
comme :
Encore une fois, la disposition des longueurs de ligne ici peut changer la sensation. Considérer :
J'ai dû m'enfuir b 3 =B
EXERCICE 42
D écrire commenter la ligne raccourcie dans l'exemple précédent affecter la structure de la structure.
mouvement.
ABCAB
J'ai dû m'enfuir b3 =B
J'ai dû m'enfuir b 3 =B
J'ai dû m'enfuir b3 =B
J'ai dû m'enfuir b3 =B
Cela se termine après la quatrième ligne (ABAB), avec un couplet final qui le termine. Il est très
stable, surtout lorsque le couplet correspond à l'un des éléments du quatrain.
ABABCC
J'ai dû m'enfuir b3 =B
un 4 =UNE
Elle m'a regardé avant de parler
Cela s'arrête également après la ligne quatre (ABAB), avec un couplet final le fermant.
Très stable. Le couplet final ralentit un peu avec les lignes plus longues, mais fait
avec la rime immédiate (et donc accélérée).
AABAAB
un 4 =UNE
Elle m'a regardé avant de parler
Un autre citoyen solide. C'est une structure préférée de Leonard Cohen. Ça ne pousse pas
avancer aussi fort que ABCABC, puisque le couplet d'ouverture arrête la section. C'est
il est également plus difficile pour la séquence de démarrage, même si elle est pleinement en vigueur à la fin de la cinquième ligne.
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il est également plus difficile pour la séquence de démarrage, même si elle est pleinement en vigueur à la fin de la cinquième ligne.
EXERCICE 43
Réécrivez AABAAB avec B=3 accentuations. Y atil une différence dans la façon dont la section
estil envoyé ?
ABABAB
un 4 =UNE
Elle m'a regardé avant de parler
Un autre citoyen solide, même si l'AB final pourrait se racler un peu la gorge, se demandant
si la séquence ABAB plus grande sera à nouvelle mise en correspondance pour faire
ABABABAB. Donc, juste une touche d'instabilité – dans l'attente d'un autre AB.
ABBABB
b 4 =B
Elle m'a regardé et quand elle a parlé
Cela semble stable, même si nous ajouterons ultérieurement une autre ligne, quelque chose comme :
Avec ce A ajouté, il semble toujours stable, peutêtre plus stable que le six lignes
section. Intéressant, ces longueurs de lignes.
b 4 =B
Elle m'a regardé et quand elle a parlé
b 4 =B
Mon passé est devenu une bouffée de fumée
Cela semble un peu plus solide. Encore une fois, cela montre la puissance de la longueur des lignes. Le défi
avec cette structure, c'est qu'elle n'établit pas de séquence, et donc n'élève pas
beaucoup d'attentes, ce qui lui donne une tendance à flotter.
ABABBA
b3 =B
Je me suis arrêté pour prendre une bouchée
b3 =B
Une lumière d'un demidollar
un 4 =UNE
Et disparu dans un nuage de fumée
J'aime la façon dont celuici joue des tours. Deux fermetures inattendues, mais dans l'ordre inverse,
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J'aime la façon dont celuici joue des tours. Deux fermetures inattendues, mais dans l'ordre inverse, créant une
belle surprise pour soutenir son acte de disparition. Soigné.
À ce stade, parce que vous avez fait les exercices et compris les principes
de mouvement, vous devriez être capable de construire toutes sortes de sections, à la fois stables et instables,
en utilisant le nombre de lignes dont vous avez besoin pour dire ce que vous avez à dire.
Vous êtes un expert dans l'évaluation et le contrôle des mouvements. Utilisez maintenant cette compétence
pour créer un mouvement soutenant le message de vos paroles. Amusezvous.
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CHAPITRE VINGT
hMon Dieu, Artie, arrête ! crie Herbie. Le microbus VW 69 d'Artie vacille audessus d'O sur le bord de la
route, à côté d'une décapotable Maserati crème et bleu ciel garée dans le parking. « Garçon, j'aimerais
conduisez cette beauté. On dirait que ça vole vraiment.
« Ouf », siffle Artie, « regardele : empattement bas et large, avant échancré, foil arrière. Définitivement construit
pour la vitesse. Un médecin ou un ingénieur aéronautique pourrait donner une description plus précise, mais
Artie et Herbie l'ont quand même réussi. Même s'ils aiment le microbus d'Artie, ils savent qu'il ne gagnera
Aucune course, car il n'est pas conçu pour la vitesse. Mais cette Maserati le pourrait certainement. Intuitive,
ils appliquent le principe « la forme suit la fonction ». Si vous leur posez les bonnes questions, ils le seraient
capable de décrire les deux façons dont ce principe fonctionne :
1. Lorsque vous regardez une voiture individuelle, vous pouvez comprendre pour quoi elle est construite
faire (fonctionner) par sa conception (forme). À l'inverse, lorsque vous construisez une voiture, vous
déterminez sa conception en fonction de ce que vous voulez qu'elle fasse. Si vous voulez une
voiture de course, construisezla lourde, large et plus basse à l'avant qu'à l'arrière afin que le
vent la pousse contre la piste. Si vous voulez une voiture économique, construisezla légère et
façonnezla pour réduire la résistance au vent. Vous savez déjà cela comme le principe
de prosodie.
2. Lorsque vous regardez deux voitures, vous voyez si elles sont différentes ou identiques.
Lorsqu'ils sont de même conception, ils devraient avoir la même fonction. Lorsqu'ils ont des conceptions
ils doivent avoir des fonctions différentes. C'est le principe du contraste.
En tant qu'écrivain, vous examinerez généralement le point de vue d'un concepteur automobile, de la
fonction à la forme. Vous savez ce que vous voulez dire, vous devez donc concevoir une forme pour soutenir
vos idées.
Comme nous l'avons vu, vos outils pour concevoir les formes de vos paroles sont les longueurs de phrases,
rythmes et schémas de rimes. Par exemple, disons qu'il y a une place dans votre vers
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rythmes et schémas de rimes. Par exemple, disons qu'il y a une place dans votre vers
où l'émotion devient assez active ou intense. Vous pourriez essayer de mettre des rimes (les deux fin de phrase et rime
c
J'ai les nerfs à rude épreuve, tu as gagné le set
c
Tes courbes m'ont fait transpirer
c
Ma vision est floue, je ne peux pas voir le net
Conçu pour la vitesse. Les rimes consécutives, « set/sweat/net », claquent les idées.
Vous pouvez considérer la rime comme l'accélérateur d'une voiture : plus la pédale est proche du
sol, plus la voiture se déplace vite. Plus les rimes sont proches les unes des autres, plus vite
la structure bouge. Plus la pédale est éloignée du sol, plus le mouvement est lent. la voiture bouge.
Voyons à quoi ressemblerait la balade si nous atténuions l'action des rimes dans le
exemple précédent :
b
Tu fais un clin d'œil et ta souris, toujours enjoué
b
Vous faites un clin d'œil et souriez, toujours en vous sentant plutôt enjoué.
Regardez ce qui se passe si nous relâchons également les rimes, en les poussant plus loin.
à part:
EXERCICE 44
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EXERCICE 44
faisle. Réécrivez l'exemple cidessous pour que les lignes trois et cinq contiennent une longue phrase
X
Tu ne peux pas jouer au pingpong avec mon cœur
… X
X
Tes slams m'ont fait terriblement transpirer
… X
la structure peut jouer en faveur du sens. Si vous faites attention à la façon dont vous construisez votre
formulaire, vous pouvez le faire fonctionner pour vous. Tendez à la prosodie de la forme et de la fonction,
obstacle qui se dresse entre vous et ce que vous vouliez vraiment dire.
LE PRINCIPE DU CONTRASTE
Herbie et Artie connaissent la différence entre leur microbus et la Maserati crème et bleu ciel. Pas de
une autre façon de voir « la forme suit la fonction ». Logique simple : les choses qui ressemblent
la même chose devrait faire la même chose. Les choses qui semblent différentes devraient être différentes
Les couplets d'une chanson doivent tous avoir la même fonction : ils développent l'intrigue,
personnages ou situations de la chanson. C'est pourquoi on les appelle tous des vers. Parce que
les versets ont tous la même fonction, ils doivent tous avoir la même forme. Facile,
hein ?
Ou ceci : Lorsque vous passez d'un verset à une autre fonction — par exemple, à un
schéma, longueurs de phrases, nombre de phrases ou rythmes de phrases. Peutêtre que tout
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schéma, longueurs de phrases, nombre de phrases ou rythmes de phrases. Peutêtre les quatre.
« La forme suit la fonction » est la véritable justification de ce qui ressemble souvent à des règles idiotes :
Le confort du Sud
Verset 1
S'abstenir
Chaque section contient à peu près le même nombre de phrases. Aucun contraste làbas.
Le vers rime ses vers alternés, sauf à la fin, où il s'accélère avec un distique. Le refrain rime
également une ligne sur deux, sans l'accélération du couplet à la fin :
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Toujours pas beaucoup de contraste entre les sections. Le verset contient deux complets
sections de rythme de mesure commune. La seule variation est le stress supplémentaire
syllabe de la dernière ligne :
Contraintes
4
Mousse espagnole suspendue bas
4
Chèvrefeuille, magnolia doux
4
Mais maintenant, ils me font seulement pleurer
Contraintes
Tu es le seul remède 3
Bien que la plupart des phrases aient trois accents, la section penche toujours vers
compteur commun :
2. La phrase d'ouverture est plus longue que trois accents, trois plus un normal
variation de la ligne à quatre contraintes du compteur commun. Quand tu en veux deux
sections à contraster, la phrase d'ouverture de la nouvelle section doit faire un
différence immédiatement. Si vous ne faites pas de différence làbas, ne le faites pas
déranger.
3. Les deux phrases à trois accents avec des syllabes extra faibles sont dans la même
positions sous forme de phrases à quatre accents dans un mètre commun, ne laissant que deux
phrases contrastées dans tout le chœur. Et ils ont la même longueur que
la moitié des lignes du verset.
Verset 2
S'abstenir
Structure hohum. Si le sens des paroles était plus intéressant, il y aurait peutêtre un peu d'espoir, mais
ce n'est pas si intéressant que ça. Même si le sens brillait dans onze nuances du microbus DayGlo,
la structure devrait quand même aider le sens, pas lui nuire.
De bar à bar
Face à face
Mais au moment où nous arrivons au pont, il est trop tard ; tout le monde est parti manger un hotdog.
Ensuite, il y a deux autres morceaux de mètre commun pour la pierre tombale :
S'abstenir
EXERCICE 45
avec le chœur. Vous pourriez regarder « Slow Healing Heart » de Jim Rushing ou Janis
« Some People's Lives » de Ian pour savoir comment comment gérer les structures à huit lignes. Alternativement,
vous pouvez essayer de déséquilibrer la structure en le raccourcissant. Essayezle avant de lire plus loin.
La réécriture cidessous équilibre six lignes contre deux, plutôt que de diviser le verset en
deux sections de quatre lignes de compteur commun :
Rime Contraintes
X 4
Mousse espagnole suspendue bas
X 3
Douces nuits de magnolia
b 4
Dernièrement, ils me font juste pleurer
S'abstenir
Maintenant, le couplet et le refrain sont différents. Même Artie le remarquerait. Bien que ceci
les paroles pourraient encore nécessiter une réécriture majeure, au moins leur structure n'est pas coincée dans la boue.
Prosodie et contraste
Bien entendu, le contraste entre les sections peut également ajouter de la prosodie :
Verset
Et je me suis démonté b
Et m'a exposé pour que nous puissions tous les deux voir c
S'abstenir
Prêt ou pas d
Essais d
Prêt ou pas d
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Je suis rentré chez moi pour Noël dans la maison où j'ai grandi 6
Quand j'ai tourné à gauche sur Laurel et que la maison est apparue 5
Et je me suis faufilé jusqu'à ce fauteuil à bascule où la lumière du soleil hivernale se dirigeait vers la moustiquaire. 9
porche
Et j'ai regardé audelà de l'arbre d'ombrage que mon père rieur avait planté le jour où j'étais 9
né
S'abstenir
2
Et j'ai pensé aux années
les phrases plus longues ralentissent le temps, tandis que les phrases plus courtes appuient sur l'accélérateur.
Chapman décompose les deux premières lignes en quatre mesures musicales. Les trois derniers conviennent également
en quatre mesures, mais le dernier vers, et ils vont si vite, ne fait qu'une seule mesure, soutenant parfaitement la prosodie
Créateur Devenez ; adapter la forme à la fonction. Lorsque vous courez avec le set LA fasttrack, sortez avec la Maserati.
Mais lorsque vous souhaitez rejoindre Artie et Herbie pour le prochain concert de Grateful Dead, partez avec style dans le
microbus DayGlo. Arrêtezvous pour réfléchir à ce dont vous avez besoin, puis construisezle. Ayez une structure
CHAPITRE VINGT ET UN
LE GRAND ÉQUILIBRE
COURTIER LE DANGER SUR LE FIL ÉLEVÉ
imaginez un funambule au cirque. Elle est là, les bras tendus, me faisant avancer avec
précaution le long du mince fil. Étape. Wobble… (Halotements de la faute !)
Se stabilise. (Soulagement sonore.) Étape. Oups. Étape… Nul doute qu'elle pourrait se
déplacezvous facilement et rapidement, mais elle effectue (ou à peine) son voyage aérien pour
notre plaisir et notre enthousiasme.
Elle joue avec nos émotions, sachant que nous nous souviendrons de son voyage longtemps après que
les lumières et le bruit se évanouis.
Écrire des paroles est un acte de haute voltige : la façon dont vous gardez ou perdez votre
équilibre fait toute la différence pour votre public. Parfois, un petit drame aérien peut être
exactement ce dont vous avez besoin pour capter et conserver toute l'attention de vos auditeurs.
Voici une technique d'équilibrage (ou de déséquilibre) très simple : contrôlez le nombre
de phrases dans vos sections et vous pourrez apprendre à conserver ou à perdre votre
équilibre aux bons endroits.
En général, en supposant que les longueurs des phrases sont plus ou moins égales et que la rime
le schéma se déplace plus ou moins, un nombre paire de phrases crée une section équilibrée ;
un nombre affaibli, une section déséquilibrée.
Le cas le plus simple est la répétition. Un nombre paire de phrases crée une section stable :
Ce n'est pas un concept difficile, mais très utile. Vous pouvez obtenir le même effet sans répétition, comme
cette section en trois phrases :
Le compteur commun associe ses deuxième et quatrième phrases plus longues et ses première et troisième plus
courtes :
Dans cet exemple, les deux phrases courtes de la troisième ligne totalisent la première phrase, ce qui
nous donne un autre morceau de mesure équilibré commun :
Regardez le travail de Janis Ian et Kye Fleming dans ces belles paroles,
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Regardez le travail de Janis Ian et Kye Fleming dans ces belles paroles,
« La vie de certaines personnes » :
Rime
Verset 1
b
Un jour, ils s'arrêtent
Verset 2
Chœur 1
Verset 3
b
Trop fatigué pour dormir
Verset 4
b
Quand ils ont besoin de pleurer
b
Et ils ne savent jamais pourquoi
Chœur 2
Pont
b
Pourquoi s'embêter ?
Verset 5
b
Sont aussi froids que leurs lèvres
b
Ils ont juste besoin d'être embrassés
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Chœur 3
C'est tout ce qu'ils ont, c'est le point culminant de la section. La position d'équilibre permet
à nous de le savourer en le laissant reposer quelques secondes sous les projecteurs. Notez cependant que
le schéma de rimes, abbb, est un peu instable. Bien que les longueurs de lignes et les rythmes
match, nous avons le même effet à la fin de la troisième ligne que nous avons vu plus tôt dans le
deuxième couplet de « Pères et Fils » — le modèle de rimes abbées ne soulève aucun
attentes :
b
Un jour, ils s'arrêtent
L'ajout de la quatrième ligne fournit une position d'équilibre, mais nous avons toujours un étrange
nombre de rimes :
b
Un jour, ils s'arrêtent
Maintenant, cela semble vraiment stable. La stabilité ajoute en fait une émotion (le mouvement crée une
émotion).
Alors que le schéma de rimes de la version réelle, parce qu'il est instable, ajoute un style différent
d'émotion :
b
Un jour, ils s'arrêtent
N'estce pas triste ? J'ai l'impression qu'il manque quelque chose. C'est particulièrement visible
lorsque vous regardez ensemble les trois premières sections :
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Rime
Verset 1
b
Un jour, ils s'arrêtent
Verset 2
Chœur 1
Les deux versets ont le schéma de rimes instable abbb. Le refrain est très stable. donc
nous avons deux sections instables (vies tristes), passant à une section stable — « notre
l'amour me rend stable. J'aimerais que tout le monde ait ce genre d'amour dans sa vie. Si
le schéma de rimes dans les vers était stable, l'arrivée à une section stable dans
le refrain n'aurait pas la même puissance :
Verset 1
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ONU
C'est tout ce qu'ils ont
Verset 2
Personne ne le voudrait X
Chœur 1
Maintenant, nous nous sentons stables pendant tout le voyage. Le chœur, et donc celui du chanteur
la gratitude pour l'amour qu'elle reçoit est diminuée par le système de rimes stables.
Le refrain est moins un lieu d'atterrissage que dans la version originale.
Verset 4
b
Quand ils ont besoin de pleurer
b
Et ils ne savent jamais pourquoi
Chœur 1
Le refrain nous calme, mais une certaine tension demeure. Trois phrases plus
quatre phrases nous laissent encore un peu mal à l'aise. La dernière phrase du refrain est un
question; le problème de la solitude plane encore pour certaines personnes.
Verset 1
b
Un jour, ils s'arrêtent
b
C'est tout ce qu'ils ont
Verset 2
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Verset 3
b
Trop fatigué pour dormir
Verset 4
b
Quand ils ont besoin de pleurer
b
Et ils ne savent jamais pourquoi
Une autre façon de déséquilibrer une section consiste à ajouter une phrase. Regardez à nouveau « Le Grand
Prétendant." Les versets un et deux sont équilibrés, nous nous attendons donc à ce que le verset trois soit
également équilibré :
Verset 1
Verset 2
Verset 3
La phrase supplémentaire au verset trois est une surprise. La ligne quatre, la position d'équilibre, est
toujours une position de puissance mise en lumière, mais la phrase supplémentaire trébuche sur le
fil pour allumer des projecteurs supplémentaires sur la phrase la plus importante de la chanson.
Ian et Fleming réalisent le tour du Grand Prétendant à la fin de « Some People's Lives ». Les
premier et deuxième refrains équilibrés créent la surprise du troisième refrain :
Chœur 3
La vraie beauté de « Some People's Lives » est que les deux courtes sections, les vers
quatre et cinq, chacun nous prépare à une fuite en avant vers la sciure. Chœur deux
nous a laissé mal à l'aise, car nous avions encore du mal à équilibrer un nombre impair de
phrases (sept):
Verset 4
b
Quand ils ont besoin de pleurer
b
(déséquilibré) Et ils ne savent jamais pourquoi
Chœur 2
Pont
b
Pourquoi s'embêter ?
Mais là encore, le verset cinq perd son équilibre (la faute retient son souffle…) :
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Verset 5
b
Sont aussi froids que leurs lèvres
b
(déséquilibré) Ils ont juste besoin d'être embrassés
Le dernier refrain tente de rentrer chez lui, mais semble se terminer avant l'estrade :
Chœur 3
La faute reste agitée. Les choses vacillantes encore sur le fil rouge. Le pont /
Le dernier système couplet/refrain avait certainement besoin de quelque chose de plus, un besoin mis en place par
les vers déséquilibrés en trois phrases. Quelqu'un a choisi de plus arriver enfin, à la pelle :
parce que c'est tout ce dont ils ont besoin.
Les projecteurs se braquent sur la phrase supplémentaire alors qu'elle équilibre l'ensemble du dernier système avec
un nombre paire de phrases (douze) et monte sur la plateforme de l'autre côté
du voyage en haute tension. Nous poussons un soupir de satisfaction et de soulagement, non seulement
parce que nous sommes arrivés, mais parce que le voyage a été semé de dangers et
le résultat a été tellement satisfaisant. La dernière phrase reste ferme et forte dans le
position d'équilibre soigneusement préparé et délivre son message avec force : Amour
c'est tout ce dont vous avez besoin. La faute se déchaîne.
À emporter en un :
Ou peutêtre:
EXERCICE 46
Choisissez quelquesunes de vos propres paroles et essayezles. Alors passez à l'étape suivante et
surpreneznous en déséquilibrant une section que nous attendions. Organisez la surprise en commençant
par une section équilibrée, comme :
La technique fonctionne mieux dans les paroles comportant au moins trois distiques. Essayezle, en faisant
d'abord de petits pas, puis en progressant jusqu'à ce que vous puissiez travailler sans filet.
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CHAPITRE VINGTDEUX
FORMES DE CHANSON :
FORFAITS (IM)PUISSANTS
Le formulaire long devrait être votre ami, vous aidant à transmettre votre message avec puissance.
Mais trop souvent, une forme d'inefficacité ou inappropriée affaiblit votre message, l'alourdit et
l'entraîne impuissant et affaissé dans la poussière. Méfiezvous, oh méfiezvous, de la forme
de la chanson. Réfléchissezy attentivement avant de choisir.
Le couplet / couplet / refrain / couplet / couplet / refrain est une forme de chanson courante
mais relativement impuissante. Nous l'avons tous utilisé, mais si votre expérience ressemble à la
mienne, vous obtenez trop souvent des résultats mitigés. Cette forme de chanson tenue
probablement plus de commentaires redoutés « semble trop long » de la part d'amis, de co
auteurs, d'éditeurs, de producteurs et même de mères que toute autre forme de chanson.
Il ya eu de très belles chansons écrites sous cette forme, alors pourquoi choisir une forme aussi
réussi ? Qu'estce qui le rend inefficace ?
Simple; v / v / ch / v / v / ch répète quatre fois la même mélodie, les mêmes accords, la même
longueur de phrase et les mêmes schémas de rimes. Quatre fois, c'est beaucoup. Vous risquez
d'ennuyer vos auditeurs lorsque vous effectuez quatre déplacements dans la même structure. Vos
vers, en particulier le quatrième vers crucial, feraient mieux d'être très intéressants pour risquer
toute cette répétition. Au mieux, si votre message est puissant et convaincant, la forme de la
chanson v/v/ch/v/v/ch ne généralera pas, mais au pire, vous risquez qu'elle nuise à la
transmission efficace de votre message.
Regardez cette version de « Slow Healing Heart » de Jim Rushing, arrangée en paroles av/v/ch/
v/v/ch :
Verset 1
Verset 2
S'abstenir
Envie d'amour
À nouveau seul
Utiliser deux couplets avant le refrain comporte un petit risque. Parfois, les éditeurs (qu'ils soient bénis)
pourrait dire « il faut trop de temps pour arriver au refrain ». Mais ici, le problème vient davantage de «
considérations commerciales » que de l'ennui.
Verset 3
Maintenant le quatrième verset est crucial. C'est ici que vous courez le risque de donner l'impression que la chanson
est trop longue :
Verset 4
Cordialement, doux
Bientôt, tu saigneras
Le malheur est un cœur qui guérit lentement
S'abstenir
Envie d'amour
À nouveau seul
Maintenant, revenez en arrière et lisez l'intégralité des paroles de « Slow Healing Heart » sans
interruption. Cela vous sembletil trop long ? Peutêtre peutêtre pas. La réponse peut varier selon les auditeurs
individuels. Tout ce que je sais, c'est que c'est un risque – même si le verset quatre est mortel, cela reste un
risqué. Si vous pouvez éviter le risque efficacement, vous devriez le faire. Il existe trois techniques d'évitement
des risques décrits dans ce chapitre. Familiarisezvous avec chacun d'eux.
Essayez de supprimer un verset. Ce n'est pas aussi simple qu'il y paraît, car à moins que vous n'ayez écrit
un vrai chien mort pour l'un de vos vers, vous aurez probablement besoin d'au moins une partie du matériel
dans chacun d'entre eux. Essayez donc de sélectionner les choses les plus importantes, sur une sorte de
principe du « best of », et distillez un couplet sur deux. Essais avec les versets trois et quatre. Que diriez
vous de ceci sous forme de vers distillé :
Verset 3
Verset 3
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Maintenant, revenez en arrière et remplacez chacun d'eux dans les paroles. Lisez le tout ensemble.
Pourquoi avezvous continué à lire ? Revenez en arrière et lisez les paroles avec chaque couplet distillé.
EXERCICE 47
Que pensezvous de mes vers distillés ? Aije trop perdu ou aije gardé le nécessaire ? Vous l'essayez. Distillateur
les troisième et quatrième versets originaux en un seul verset de la même structure. N'oubliez pas de
terminer le verset par le refrain : Un cœur faible est un cœur qui guérit lentement.
v / v / ch / v / ch / br / ch.
Soyez prudent avec cette option. Un pont est un élément de contraste, tant dans sa structure que dans son
contenu. Vous devrez modifier à la fois la structure et le type d'informations que vous fournissez.
Verset 3
Bientôt, tu saigneras
Le malheur est un cœur qui guérit lentement
S'abstenir
Pont
S'abstenir
Maintenant, prenez une minute pour revenir en arrière et lire la chanson entière sous sa nouvelle forme.
Qu'estce que tu en penses ?
EXERCICE 48
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Conservez toutes les lignes, mais restructurez les deux versets en une seule unité. Bien sûr, cela signifie plus
que ne pas sauter un espace entre les couplets sur votre feuille de paroles. Cela signifie changer la forme
des versets pour qu'ils ne se répètent pas. Voici les paroles complètes de Jim Rushing :
Verset 1
S'abstenir
Envie d'amour
À nouveau seul
Verset 2