GALERIE

DU
MUSE DE FRANCE.
TOME ONZIEME,
IMPRIMERIE DE FIRMIN DIDOT,
RUE JACOfi, ?l ?j.
GALERIE
DU
MUSEE DE FRANCE,
PUBLIE PAR FILHOL, GRAVEUR,
Le texte rdig par LAVALLEE (Joseph), secrtaire perptuel de la
SOCIT PHYLOTECHNIQUE, DES ACADMIES DE DIJON ET DE NANCY, ET
CONTINU PAR A. JAL, EX-OFFICIER DE MARINE, AUTEUR DE QUELQUES
OUVRAGES DE CRITIQUE, APPLIQUE AUX ARTS.
TOME ONZIME.
PARIS,
CHEZ M"" V
e
FILHOL,
DITEUR,
RITE DE L'ODON, N 35.
1828.
Digitized by the Internet Archive
in 2010 with funding from
Research Library, The Getty Research Institute
http://www.archive.org/details/galeriedumuseena11muse
,IOi:VKNKT.
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IL EXTREME ONCTIOl.
EXAMEN
DES PLANCHES.
PREMIRE LIVRAISON.
PREMIRE PLANCHE.
JOUVENET (Jean).
LA VIERGE ET L'ENFANT JSUS PRESIDENT AUX DERNIERS
MOMENTS D'UN VIEILLARD AUQUEL UN PRTRE ADMI-
NISTRE L'EXTRME-ONGTION, peint sur toile ; hauteur, deux
mtres trente centimtres, ou six pieds onze pouces dix /igns; largeur,
un mtre soixante-onze centimtres, ou quatre pieds neufpouces dix
lignes.
-LiES biographes de Jouvenet ne nous apprennent pas dans quel temps
et pour qui fut excut ce tableau; nous en sommes donc rduits aux
conjectures. Il est permis de juger l'inspection de l'ouvrage, qu'il est
le fruit de 1 ge inir de ce matre clbre.
Si le style n'a pas ici la fiert qu'on remarque dans les grandes pro-
ductions qui ont fond la rputation de Jouvenet, il a cependant de
llvation et il ne manque pas de grce. La composition
,
bien qu'un
peu resserre , est agrable, et elle le serait davantage si les trois fi~
*
( o
gares qui remplissent l'espace compris entre celle de la vieille femme
et le fond du tableau avaient disparu de l'ensemble. Le groupe de
la Vierge et de l'enfant Jsus, ports sur un nuage, dont le ton est
maintenant d'une lourdeur fcheuse,
crase d'ailleurs la partie droite
du tableau. L'ombre porte par ce groupe sur la tte du vieillard est
une heureuse combinaison d'effet
,
puisqu'elle dissimule naturelle-
ment
ce
qu'il devait
y
avoir d'horrible dans l'expression des traits de
ce moribond; mais l'artiste ne pouvait-il l'obtenir galement en pla-
ant sur un plan plus lev la Vierge, qui n'est qu'un accessoire dans
le sujet ?
Sans doute, Jouvenet et agrandi par ce moyen la scne qu'il
avait reproduire, si d'imprieuses ncessits n'eussent limit son g-
nie; des dimensions qu'il n'tait pas le matre d'outre-passer lui taient
probablement imposes; il avait faire, n'en doutons pas, un de ces
tableaux qui reoivent de leur destination fixe le nom de tableaux de
place. C'tait quelque ouvrage de sacristie, ou quelque ex-voto com-
mand pour un oratoire ou une galerie particulire.
La Vierge, exhausse de quelques pouces, et laiss au peintre la
possibilit de placer deux ou trois assistants au chevet du lit du ma-
lade; le pied de Marie ne se ft pas trouv si rapproch de la tte
du prtre qui administre l'extrme-onction
,
et la figure agenouille
aurait reu de cette ordonnance de favorables dveloppements. Ces
observations ne sauraient cependant dtruire le mrite d'une com-
position remarquable sous plusieurs rapports.
La manire d e Jouvenet se trouve tout entire dans l'acadmie duvieil-
lard expirant , dans la jeune femme plore qui occupe le premier plan,
et dans l'enfant nu qui se groupe avec elle. Les caractres de tte des
personnages principaux sont en gnral nobles et naturels. La petite
fille, qui porte l'intrt de curiosit de son ge ce spectacle doulou-
reux auquel on la fait assister, est une figure charmante. Elle ferait
honneur Greuze. Le ton local de ce tableau est trs-agrable; la pa-
lette de Jouvenet, ordinairement jaune et terne, est assez brillante
ici. Plusieurs parties de cette peinture, sans tre d'un coloriste, an-
noncent une propension remarquable la couleur.
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LEMPEKEUR THEBSE RECEVANT LA BENEDICTION
STAMBKOISE,
VERKOLilE
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(
3)
PLANCHE IL
SUBLEYRAS
(
Pierre
),
n Uzsen
1699,
mort Paris en
1749,
lve de son pre.
L'EMPEREUR THODOSE RECEVANT LA BNDICTION DE
SAINT AMBBOISE
;
peint sur toile : hauteur, cinquante centimtres,
ou unpied dixpouces : largeur, trente-trois centimtres, ou dixpouces.
Thoclose est aux genoux du saint docteur dont l'auteur du Dis-
cours sur l'histoire universelle dit qu'il reprenait l'empereur sur sa co-
lre, seul vice d'un si grand prince; sans doute, il est venu implorer
l'intercession d'Ainbroise auprs du Dieu des armes, avant de s'en-
gager dans la lutte, dont il sortit vainqueur par la dfaite miraculeuse
du tyran Eugne et par la destruction du culte des faux dieux.
La
composition du petit tableau dont nous venons de supposer le
sujet est tout--fait dans le got du temps o vcut Subleyras. Le
style en est lourd , except peut-tre dans les figures de saint Ambroise
et du jeune prtre qu'on voit debout ct de lui
;
ces deux person-
nages
rappellent un peu Le Sueur. Les anachronismes abondent dans
ce morceau; les peintres de cette poque n'y regardaient pas de trs-
prs sur ce chapitre, et la plupart de leurs productions sont entaches
d'un dfaut contre lequel les artistes modernes se tiennent en garde
avec beaucoup de raison.
Le Saint Ambroise de Subleyras est remarquable par une bonne-
couleur et une touche la fois ferme et facile.
PLANCHE III.
VERROLIE
(
Jean
)
le pre, n Amsterdam en i65o, mort
Delft en
1693,
lve de Jean Livens.
SCNE FAMILIRE. Morceau peint sur toile : hauteur, cinquante-six
centimtres, ou un pied huit pouces huit lignes; largeur, cinquante
centimtres, ou un pied trois pouces cinq lignes.
On peut dire de Jean Livens que Verkolie le pre fut son meilleur
(4)
ouvrage. Verkolie a les qualits le son matre sans en avoir les d-
fauts
;
il est aussi naf dans ses compositions , aussi naturel dans l'ex-
pression de ses figures , aussi piquant dans ses effets de lumire , aussi
harmonieux dans son coloris; mais sa touche est plus douce, son
crayon plus pur, son style plus lgant. Le tahleau dont nous don-
nons la traduction grave est le type de la manire de Jean Verkolie:
c'est une de ses productions les plus distingues.
Le sujet est simple
;
il consiste en une de ces scnes d'intrieur qui
supposent dans le peintre le talent de l'ohservation et de l'arran-
gement plutt que l'invention.
Une dame, occupe de
l'allaitement de son enfant, joue avec un
petit chien dont la voix et les gambades attirent l'attention du mar-
mot. Le nourrisson a quitt le sein
maternel, et ses regards sont atta-
chs sur le harhet qui , en foltrant, cherche lcher les mains de sa
matresse. Une servante apporte la bouillie qu'elle a verse dans une
cuelle. Les accessoires du tahleau sont une tahle recouverte d'un
riche tapis de Turquie, le lit de l'lgante nourrice et le berceau de
son fils.
Le costume recherch de cette jeune mre
(
elle est en rohe de sa-
tin jaune hrod d'or, et une gaze est ajuste avec coquetterie dans
ses cheveux) fait supposer qu'elle est sur le point de sortir ou plutt
qu'elle rentre au logis empresse de satisfaire ses devoirs. Cette hy-
pothse est peut-tre purement gratuite. Qui sait si la parure du per-
sonnage principal du tahleau de Verkolie n'est pas seulement une
combinaison du peintre pour se mnager des oppositions dans les
tons et une masse de couleurs suaves et hrillantes la fois
?
L'aspect de cet ouvrage est trs-agrahle. L'excution en est moel-
leuse et spirituelle. Les toffes sont hien drapes et tudies avec soin.
Le tapis, la robe de satin, le voile de gaze dont nous venons de parler,
sont touchs avec beaucoup de finesse et de vrit. Le ton des chairs
est un peu pass; c'est une circonstance fcheuse pour ce tahleau, qui
est d'ailleurs un des plus jolis chantillons de l'cole hollandaise.
Le Muse ne possde qu'un seul morceau de Verkolie le pre; nous
ne croyons pas qu'il ait encore t grav.
-
(5)
PLANCHE IV.
SWANEVELT (Herman).
PAYSAGE ORN DE FIGURES; forme ovale; peint sur toile : hau-
teur, quatre-vingts centimtres, ou deuxpieds cinq pouces six lignes;
largeur, un mtre trois centimtres, ou trois pieds deux pouces.
Des pcheurs ont jet leurs filets dans une rivire, et, descendus
au bord de l'eau, ils tirent leur seine terre. Quelques promeneurs,
dont deux cavaliers, assistent cette opration. L'action, que ces trois
lignes suffisent analyser, occupe la droite du tableau; vers le pre-
mier plan, sont des paysans qui causent et deux chiens qui jouent sur
l'herbe. Un tronc d'arbre et des plantes d'une grande proportion oc-
cupent le revers interne du mamelon, que dominent deux chnes trs-
levs; au fond et gauche est l'entre d'un petit bois clair par un
coup de soleil, et qui manque un peu de profondeur, le coloris de
cette partie de l'ouvrage de Swanevelt tant d'un ton tout--fait qui-
voque.
Dans ce paysage, le ciel est d'un effet charmant et d'une couleur
trs-transparente; les eaux refltent harmonieusement les nuages; les
accidents de la lumire et les oppositions des ombres sont mnags
avec beaucoup d'art.
Les travaux des premiers plans sont trs-louables , bien qu'en g-
nral la touche du matre manque un peu de chaleur et de force;
l'adresse du pinceau s'y fait remarquer plus que l'nergie. Le tronc d-
chir, les terrains, les feuilles du chne, sont habilement traits; mais
on voudrait un peu moins d'uniformit dans l'indication des niasses
et des petits dtails. Le soleil est bien jet sur les devants et sur la
rivire
;
il se fait un peu dsirer dans les fonds gauche , ainsi que nous
lavons
dj fait observer. Nous ne savons pas si les figures de ce ta-
bleau sont
de la main du paysagiste Herman; elles sont assez spiri-
tuellement indiques, mais d'un ton plus lourd que solide.
(6)
Le morceau dont nous venons d'indiquer en peu de mots les qua-
lits et les dfauts est une des bonnes productions de Swanevelt, qui
n'approcha que bien rarement de Claude Lorrain
,
son matre. Ce ta-
bleau est estimable et apprci des amateurs des matres anciens; il
est, selon nous, cependant bien intrieur une foule de paysages
modernes qui il ne manque que la conscration du temps pour tre
aux yeux de certaines gens de vritables chefs-d'uvre.
PLANCHE V.
PORBUS (Franois) le fils, n
Bruges en i5yo, mort Paris
en 1632, lve de son pre.
PORTRAIT EN PIED D'HENRI IV, ROI DE FRANCE. Hauteur,
trente-neufcentimtres., ou onze pouces six lignes
;
largeur, vingt-cinq
centimtres, ou neufpouces dix lignes.
Ce n'est gure comme peintre d'histoire que Porbus est connu des
amateurs. Sa cne, qui ornait le matre-autel de Saint-Leu, est un ou-
vrage recommandable par de belles qualits
;
son annonciation, qu'on
voyait, avant la rvolution
,
aux Jacobins de la rue Saint-Honor, pour
tre un tableau moins heureux que la cne, est cependant un morceau
digne d'estime; mais ce n'est pas ces compositions d'apparat et du
rang historique qu'il doit sa renomme. Les portraits dont le Louvre
possde une jolie collection recommandent plus le nom de Porbus le fils
que ces grandes pages. Il avait dans ce genre de peinture une finesse,
un esprit et une couleur qu'il perdait peu prs dans l'excution
de tableaux de dimension capitale. Sa touche prcieuse se prtait
l'expression de petits dtails que son pinceau rendait moins facile-
ment quand les proportions des objets s'levaient au-dessus de celles
de la miniature.
Le portrait d'Henri IV, que nous reproduisons, est le plus gnrale-
ment apprci entre tous les portraits du mme matre qui ont t
exposs Paris. Nous ne pouvons affirmer que ce soit vritablement
ici l'original d'un morceau plusieurs fois rpt par l'auteur. Nous
J'OHBl'wS,
m& f/am
(
V""
/"""' <,,
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PORTRAIT IDE HENRI IV,
(7)
avons vu vendre, il
y
a
quelques annes, aprs le dcs d'un riche
tranger, un Henri IV sign par Porbus; il nous parut avoir aussi
plusieurs des caractres auxquels on reconnat les originaux. Nous
avons oubli le chiffre de la date qui, dans le portrait de la galerie
Crawfurd (c'est, si notre mmoire est fidle, ce riche cabinet qu'appar-
tenait le tableau dont nous parlons), qui
, disons-nous
,
accompagnait
le nom de l'artiste. Le Henri IV du Muse royal est de i6i5, mais
cette indication ne peut clairer la difficult que nous voudrions
rsoudre, bien qu'au fond elle soit de peu d'importance.
Nous avons examin avec beaucoup d'attention l'ouvrage qui fait
le sujet de cet article, et nous
y
avons dcouvert des repentirs qui
semblent indiquer le travail du premier jet. C'est surtout vers les
jambes du roi que ces
changements, qui ont laiss des traces, se font
principalement remarquer. Dans la premire indication de la figure,
les jambes taient plus longues, leurs contours taient moins lgants
et moins corrects qu'ils ne le sont aujourd'hui; la jambe gauche a
gagn plus encore que la droite cette puration du trait. Il semble-
rait que la position primitive du bras gauche de Henri ne fut pas
celle que Porbus a fixe ensuite, et qui pour tre assez gracieuse n'en
est pas moins trop apprte. L'apprt est peut-tre , au surplus , le vrita-
ble et unique dfaut de ce charmant ouvrage : Henri IV pose devant le
spectateur comme il a pos devant le peintre; il manque de cette bon-
homie qui tait le type de son caractre et de son allure
;
il est en re-
prsentation, et le roi de Navarre n'y tait jamais ni devant ses fami-
liers ni devant ses ennemis.
Il ne faut pas douter que Porbus n'ait reproduit avec fidlit les
traits du monarque; l'expression de la physionomie du Barnais est
spirituelle
, maligne et bienveillante la fois
;
elle est plus agrable dans
ce portrait que dans tous ceux de Rubens , et que dans le Henri IV
arm qui fait le pendant de celui dont nous parlons.
L'excution de ce morceau est tout--fait digne d'loges. Dans les
dtails des cheveux, de la barbe, de la collerette, des velours noir et
rouge qui composent le vtement du roi et dont est fait le tapis de
la table, la touche de Porbus est prcieuse sans affectation, sans du-
(8)
ret ou sans mollesse. Nous ne nous tendrons pas davantage sur le
mrite d'un tableau que tout le monde a vu et qui est fort avant
dans l'estime des connaisseurs.
Le portrait d'Henri IV a t grav en
1788
par P. Alex. Tardieu, et
depuis la restauration par Pierre Audouin.
PLANCHE VI.
VNUS DRAPE
;
groupe. Hauteur, un mtre sept cent quarante-
six millimtres, ou cinq pieds quatre pouces six lignes.
La composition de ce groupe est simple, et la pose des deux figures
naturelle. L'Amour enfant que l'artiste a plac auprs de Vnus, est
dans un mouvement plein de
grce et de navet. Peu de restaura-
tions
dparent cette petite statue, qui est presque entirement anti-
que. Le buste et la tte de Vnus, ouvrage d'un statuaire ancien,
sont
rapports, et comme ils sont dans des proportions au-dessus de
celles du reste du corps , on peut douter qu'ils soient du mme ci-
seau qui a excut le ventre, les cuisses et les jambes. Si c'est une
restauration, ainsi qu'il est permis de le supposer, elle date des temps
antiques. Une inscription grecque qui tait grave sur la plinthe, fai-
sait lire autrefois le nom de Praxitle; elle donna lieu beaucoup de
suppositions de la part des antiquaires; la plus raisonnable, et celle
laquelle on s'est le plus gnralement arrt, prsente ce groupe
comme une copie ou une imitation de la Vnus que Praxitle fit pour
les habitants de l'le de Cos , et que ceux-ci prfrrent la clbre V-
nus que le mme artiste avait cre pour les Gnidiens dont elle de-
vint l'orgueil et l'idole.
La ^nus drape dont la gravure a reproduit ici la forme est de
marbre de Paros. Elle faisait partie autrefois de la collection de mo-
numents dont s'tait enrichi le chteau de Richelieu.
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EXAMEN
DES PLANCHES.
DEUXIME LIVRAISON.
PREMIRE PLANCHE.
GRICAULT, mort en 1824.
LE RADEAU DE LA MDUSE; peint sur toile : hauteur, quatre
mtres quatre-vingt-neuf centimtres, ou. quatorze pieds onze pouces
dix-huit lignes : largeur, sept mtres treize centimtres, ou vingt-un
pieds onzepouces deux lignes.
Ijricault, n d'une famille aise, tait, dit-on, destin
au com-
merce
;
mais , fort jeune , il sentit la vocation qui devait illustrer son
nom. Il se livra l'tude des beaux-arts , et fut admis par M. Pierre
Gurin dans son atelier, o se dvelopprent en peu de temps les
hautes facults dont le ciel l'avait dou. Il devint l'orgueil de son
matre et un des plus habiles de cette gnration de peintres qui
jettent sur l'cole franaise, avec des mrites diffrents, des vues di-
verses,
des systmes opposs, un clat vif et qui promet d'tre du-
rable. Le talent deGricault, ou ce qu'il faut appeler son gnie, n'tait
pas d'une trempe commune. L'imitation d'un genre ne pouvait lui
i
(a)
convenir. Plein d'estime et d'admiration pour M. Gurin , il n'aurait
pu suivre ses traces; la nature lui parlait un langage qui n'avait
pas d'interprtations dans la manire de l'auteur de Phdre, de Marcus
Sextus et XAndromaque. Il cda son got, qu'il aurait cherch en vain
combattre; il et t un mauvais copiste, il fut beau, quelquefois
admirable, dans son allure originale. Deux grandes figures qui font
partie de la galerie de Mgr. le duc d'Orlans (un chasseur a cheval et
un cuirassier), attirrent les regards des amateurs quand elles furent
produites au jour du salon. On apprcia, dans ces morceaux trs-re-
marquables, la fougue et la vigueur du pinceau , le coloris brillant et
solide, l'tude dj savante des chevaux, que l'auteur peignit depuis si
admirablement, enfin une facture large et hardie qui promettait un
matre. Quelques annes aprs, il composa cette Scne de Naufrage,
dont nous parlerons tout--1'heure. Il fit ensuite une foule de ta-
bleaux, esquisses ou bauches (vendus en i825 l'htel de Bullion),
o il montra tout son savoir. Ses chevaux sont justement estims
des connaisseurs : il ne les reprsentait pas lgamment comme
MM. Vernet;il leur donnait la puissance, et une certaine sauvagerie
qui tonne d'abord, mais qui trouve ensuite de justes admirateurs.
Il affectionnait quelques races qu'il se plaisait surtout peindre.
Parmi les tudes qui furent exposes l'htel de Bullion , on vit une
tte de noy, d'une vrit horrible
,
que Gricault avait copie la
Morgue pour se familiariser avec les objets hideux qu'il devait repro-
duire dans son tableau du radeau de la Mduse.
Le monde avait appris la catastrophe pouvantable qui privait la
marine franaise d'une frgate, et qui jetait le deuil dans cent familles.
MM. Corrard et Savigny
,
deux des naufrags du radeau , avaient pu-
bli les dtails de cet vnement, et, de toutes parts, des voix qui de-
mandaient la punition de M. Leroy de Chaumarays, s'taient leves
vers le trne. Le ministre, qui avait de graves reproches se faire
pour avoir donn le commandement d'un navire un homme sans
exprience, et que les circonstances avaient fait rentrer dans le ser-
vice de la marine, d'o il tait loign
depuis trente ans; le ministre
avait soumis M. Leroy un conseil de guerre , dont l'arrt, galement
(
3
)
dsapprouv
par le peuple et par les hommes do mer, fiait
cepen-
dant
sans appel. L'opinion publique attaquait cette fois avec vio-
lence la chose juge. Les victimes , chappes par miracle au mal-
heur du banc d'Arguin, avaient rclam, mais sans succs, de
adoucissements leur infortune; l'administration avait eu la mala-
dresse de faire d'un naufrage, o un officier protg tait le seul cou-
pable, une affaire de parti, et s'tait obstine ne rien accorder des
serviteurs de 1 tat dans la dtresse, parce que leurs rclamations
taient appuyes par l'opposition constitutionnelle, devant laquelle
on voulait paratre infaillible. Le naufrage avait eu lieu en 1816; en
181 8 il tait encore l'objet de toutes les conversations.
Ce fut alors que Gricault entreprit de rendre lavant-dernire
scne de ce drame effroyable qui promettait son pinceau de terribles
effets. Les renseignements ne pouvaient lui manquer; les faits avaient
t claircis par les relations , et M. Corrard fournissait l'artiste
tous les dtails historiques et de localit dont il avait besoin.
Gricault mit peu de temps la composition de son tableau
,
qu il
excuta dans le foyer du thtre Favart. Cette belle page, o se ru-
nissent tous les genres d'intrt, fut expose au Louvre en
1819,
sous
le titre de Scne de Naufrage. Le peintre n'avait pas eu la permission
de prononcer le nom de la Mduse
;
il avait d viter aussi dans les
accessoires tout ce qui pouvait rappeler l'poque o s'tait passe la
scne de dsolation qu'il avait prise pour sujet.
Le moment choisi par Gricault est celui o l'esprance succdant
toutes les angoisses d'une longue et furieuse agonie, le radeau
prend un aspect moins affreux. La faim, une mer dvorante, l'action
du soleil d'Afrique, les combats qu'une rage insense a livrs sur
ce thtre o la mort planait depuis plusieurs jours; toutes ces circon-
stances dont une seule aurait suffi la destruction des malheureux
livrs aux flots, sans secours, ont diminu beaucoup le nombre des
Franais qui luttent encore contre le trpas, aprs avoir pris partait
festin odieux o les a convis la ncessit. La chair humaine a rsist
sous la dent de l'homme, et le seul instinct de la conservation, plus
puissant que le plus horrible dgot, a achev un repas que l'enfer
1.
(4
avait prpar; mais les forces manquent aux infortunes; un lambeau
sanglant du matelot expir ne sera plus disput parles naufrags...
Ils attendent la mort trop lente aies frapper... Cependant on dcouvre
un point l'horizon... Navire! s'crie une voix qui retentit dans tous
les curs et vient rompre le silence qui semblait ne devoir tre in-
terrompu dsormais que par les derniers soupirs et les derniers
adieux des patients. Alors les plus courageux se lvent; les diffrents
groupes se mettent en mouvement. Au pied du mt se trouvent
M. Savigny (i) et M. Corrard, dont le bras tendu indique ses
compagnons le ct o se dirige le btiment aperu au large, et
auquel deux matelots font des signaux avec des toffes de couleur.
Dcourag et croyant remarquer que la corvette signale fait une
route oppose celle qu'on espre , le chirurgien Savigny dit ses
amis qu'ils se flattent en vain; son camarade, au contraire, par une
inspiration qui eut la plus heureuse ralit, essaie de lui persuader
que le btiment en vue tant leur recherche, ne saurait manquer
de virer de bord et de les rencontrer avant la fin du jour. Les hom-
mes qui agitent leurs signaux poussent des cris d'allgresse, auxquels
rpond M. Coudin
(2),
qui se trane jusqu' eux. L'une des victimes
presque mourante entend cette clameur, elle lve sa tte dcolore,
et semble exprimer son bonheur par ces mots : Au moins nous ne
mourrons pas sur cefuneste radeau. Derrire cet homme, abattu, ex-
tnu de maux et de besoin, est un
Africain, tranger tout ce qui se
(1)
Chirurgien de marine. Il sollicita vainement, son retour du Sngal, des secours du
gouvernement et la croix d'honneur. Il donna sa dmission, se prsenta devant la Facult de
Mdecine de Paris, et soutint avec le plus grand succs une thse sur les
effets de la faim.
effets qu'il avait ohservs sur la fatale machine, et qu'il dcrivit avec une prcision ef-
frayante. M. Savigny est maintenant mdecin dans un petit bourg.
(2)
Aspirant de premire classe, commandant le radeau. Eless avant le naufrage, cet of-
ficier aurait pu refuser le poste o l'appelait son anciennet; il s'y rendit, et ne voulut cder
\ aucun de ses camarades l'honneur d'tre dans l'endroit le plus dangereux. M. Coudin qui
avait d'anciens services lut l'ait enseigne de vaisseau son retour Brest. Nous le croyons
maintenant lieutenant.
(
5)
passe autour de lui; il est morne, et sa figure immobile annonce la
situation de son ame. Plus loin, dans un tat d'anantissement et de
douleur, un vieillard, tenant couch sur ses genoux le cadavre de son
fils, se refuse toutes les impressions de la joie que peut faire prou-
ver la nouvelle de sa dlivrance. Que lui importe la vie qu'il va re-
couvrer ? ce jeune homme qui faisait son espoir et sa consolation
,
cet ami qui avait partag tant de maux, vient de succomber; il est
condamn lui survivre quelques jours
,
quelques heures seulement,
car les souffrances inoues qu'il a prouves sont de sinistres prcur-
seurs du trpas; mais ce peu d'instants lui doit tre charge : l'Ocan
va engloutir l'objet de toutes ses affections et de tous ses regrets !....
Cet pisode est des plus touchants....

et l, sur le premier et le se-
cond plan, sont tendus des corps morts ou des malheureux prts
dexpirer. Telle est la marche de cette vaste composition , la-
quelle la varit des poses et la vrit des mouvements donnent un
grand caractre. De nombreuses
critiques poursuivirent Gricault
quand son ouvrage fut plac dans la grande galerie du Louvre. On lui
reprocha son coloris si vigoureux, et que le malheur du sujet avait
d rendre un peu monotone; on ne rendit pas justice sa touche
nergique, la facilit qui ne s'accusait point dans ce tableau aux d-
pens de l'tude, l'expression de ses figures si profondment senties;
on reprit de prtendues incorrections de dessin, on cria au mauvais
style, au romantisme... Gricault est mort, et l'envie s'est tue au bord
de sa tombe. Le radeau de la Mduse passe aujourd'hui pour une des
productions les plus remarquablement belles de notre poque. C'est un
ouvrage plein d'motion
,
et qui dans tous les temps aurait assur la
gloire d'un peintre.
(6)
PLANCHE IL
SUBLEYRAS (Pierre).
LE MARTYRE DE SAINT PIERRE
;
sur toile : hauteur, un mtre
trente-sept centimtres, ou troispieds onzepouces dix lignes : largeur,
quatre-vingt-deux centimtres, ou deuxpieds six pouces trois lignes.
Nron l'a ordonn
;
le prince des aptres sera livr par les soldats
aux bourreaux qui ont apprt le gibet. Pierre qui , dans sa prison, a
converti la religion du Christ plusieurs de ses gardiens , se prpare
au martyre
;
comme son divin matre , il va mourir pour l'affermisse-
ment de la loi nouvelle. La croix est prte , et Cpbas est conduit au
lieu du supplice. Il demande une grce au licteur, et le licteur consent
combler les vux du chrtien condamn. Jsus a t crucifi la tte
aux cieux; Pierre se croit indigne de l'honneur d'tre attach l'arbre
de mort dans la mme position que son Seigneur, et il obtient la faveur
d'y tre plac le front prs de la terre. Simon s'est livr aux ministres
de Nron
,
qui l'ont fix sur la croix o il va bientt expirer dans des
souffrances qui n'arracheront ni une plainte sa bouche , ni un sou-
pir son cur. Alors, les excuteurs de l'arrt plantent, la vue
des idoles et non loin de la tour d'o l'empereur peut apercevoir l'a-
ptre mourant, la potence que le martyr va sanctifier. C'est ce dernier
acte de l'excution que Subleyras a reprsent.
Nous n'avons rien dire de la composition de son tableau, qui est
dans des donnes communes. Le style de ce morceau ne manque pas
de vigueur, mais il laisse un peu dsirer, sous le rapport de la no-
blesse et du grandiose. Les figures, qui sont d'une demi-nature, sont
assez firement indiques par la brosse; elles pouvaient beaucoup
gagner tre plus tudies.
Subleyras a outr l'observation et la vrit
,
notamment dans lin-
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SI" BLEVUAS.
C4& J'r.ui<;
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rawt Aar (,>/><
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\W\'\ RE DE iV', l'I K I'. i: K
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m
(7)
dication du reflux du sang la partie suprieure de la poitrine du
saint.
L'effet de cette peinture est obtenu par le sacrifice des lumires
du premier plan. Le ton gnral en est solide, mais triste; il ne faut
cependant pas juger du coloris
primitif par l'tat actuel du tableau,
qui a subi de grandes altrations.
Le Saint Pierre de Subleyras n'est qu'un ouvrage d'un ordre secon-
daire; mais, tout prendre, nous le prfrons au Crucifiement de
Saint Pierre de Sbastien Bourdon
,
qui est peut-tre d'une plus belle
ordonnance, mais qui runit peu des conditions qui font une page
trs-remarquable.
La forme du tableau qui fait l'objet de cet article et sa dimension
semblent indiquer que l'auteur l'excuta pour une petite chapelle ou
pour l'oratoire d'un particulier; nous ne savons pas qu'il ait t grav
jusqu'ici.
PLANCHE III.
GREUZE (Jean-Baptiste), n Tournus en
1734,
mort
Paris en
1807.
L'ACCORDE DE VILLAGE; sur toile : hauteur, quatre-vingt-
neuf
centimtres, ou deux pieds huit pouces dix lignes
;
largeur, un
mtre dix-huit centimtres, ou trois pieds six pouces sept lignes.
Ce charmant ouvrage si souvent dcrit, si souvent reproduit par
le dessin ou la gravure, avait t command Greuze par M. de
Boisset
,
qui le cda au frre de la marquise de Pompadour. Achet
depuis par le roi, il est entr dans la galerie du Louvre. Ce fut au salon
de
1761 que l'Accorde de Village fut expose pour la premire fois.
Le plus grand succs couronna l'artiste. Diderot, qui ne blmait
point demi et qui louait outrance, Diderot, dont la sensibilit
ne peut tre prise pour le sentiment des arts, dit que ce tableau
tait ce que Greuze avait fait de mieux. L'ami et le correspondant de
(8)
Grimm se trompait, selon nous. La composition du pre payant la dot
de sajille est sans cloute agrable, les dtails sont gracieux et spiri-
tuels, la scne est naturellement pose, les ttes sont expressives,
la pantomime des figures est juste, mais ces qualits se retrouvent
dans quelques productions du mme auteur, dans le Paralytique sur-
tout, un plus haut degr peut-tre. Il faut donc tenir XAccorde de
village pour un des meilleurs ouvrages de Greuze, mais non pour
son chef-d'uvre. Greuze n'tait pas coloriste. Le tableau dont nous
donnons ici la traduction grave est cependant d'une couleur satis-
faisante, d'une suave harmonie. On a tout dit sur la gentillesse des
petits enlants, sur l'air modeste de la fiance, sur le chagrin de ses
surs anes, sur la bonhomie de leur pre, sur les caractres des
autres personnages; nous ne voulons pas chercher lutter d'analyse
avec les diffrents critiques qui ont parl des tableaux de Greuze;
nous nous contenterons de remarquer que dans ce naturel, si vant
par la plupart des crivains de la fin du 1
8
e
sicle, il
y
avait une dose
de manire assez grande pour qu'on la reproche, mme au peintre
le plus vrai d'une poque o tous les arts avaient pris une direction
oppose la vrit, pour entrer dans un systme de convention ab-
surde. Greuze lutta contre le mauvais got, il rendit hommage
la nature autant qu'il put, mais il fut encore de son temps sous le
rapport du style. Dou d'une imagination vive et des qualits qui font
l'artiste, peintre par instinct, homme d'esprit, il et t, aprs la r-
gnration de 1 Ecole, un des meilleurs matres franais; il n'est, avec
Joseph Vernet, que le premier peintre d'une poque perdue pour la
peinture.
Greuze avait obtenu aux diffrents salons o s'taient montres ses
jolies compositions, des triomphes qui l'abusrent une fois sur son
propre mrite. Il tait agrg de l'Acadmie de peinture, il voulut tre
acadmicien. Il avait, et avec raison, le plus souverain mpris poul-
ies productions de ses confrres
;
en se prsentant eux, il espra leur
donner une leon. Il composa un tableau d'histoire, reprsentant
Septime Svre reprochant a Caracalla d'avoir attent a sa vie dans
lesde/ils d'Ecosse. Il prsenta son morceau l'Acadmie, qui le trouva
.,>/,' /'/<1M
'.'
^/./..f/r, //./S ft ,,,/,.,
PORTRAIT D'im MATIEMATIClENc
(9
fort au-dessous de la rputation de sou auteur, mais qui s'associa
Greuze, en lui faisant ce compliment fatal sa vanit: Nous vous
recevons, monsieur, comme peintre de genre : nous avons eu
<
gard vos ^anciennes productions, qui sont admirables, et nous
"
avons ferm les yeux sur celle-ci, qui n'est digne ni de nous ni de

vous.

Greuze, dconcert, soutint l'excellence de son tableau
,
o il
n'y avait de passable que deux ou trois ttes. Il fit oublier sa ms-
aventure en composant des scnes familires qui ont assur sa re-
nomme.
PLANCHE I\
BOL (Ferdinand).
PORTRAIT D'UN MATHMATICIEN; peint sur toile : hauteur,
soixante-quatorze centimtres, ou deux pieds deuxpouces onze lignes;
largeur, cinquante-six centimtres, ou unpied huitpouces huit lignes.
On ignore le nom du gomtre reprsent par Bol dans le tableau
que nous reproduisons ici; il faut que ce nom ait t peu clbre
pour n'tre pas attach encore la peinture qui, depuis 1681 envi-
ron
,
poque de la mort de l'auteur, a travers trois gnrations fort
curieuses de recherches historiques et biographiques. Nous savons
que ce portrait fut excut en i658, mais voil tout ce qu'on nous
a appris son sujet. Qu'importe, au surplus, que l'lve de Rembrandt
ait eu l'honneur de portraire un mule de Pascal, ou que le rgent
d'une classe de mathmatiques lmentaires l'universit d'Amsterdam
ait eu l'honneur d'tre portrait par un artiste distingu ? Le rsultat
est un bon ouvrage
;
le reste nous intresse peu.
Qui s'inquitera dans deux cents ans de savoir le nom de la jeune
et jolie personne (Mme Hyacinthe
Didot), peinteen
1824
par Hersent;
du vieillard (M. de Nanteuil), si admirablement peint parl'infortun
Pagnest ? Cette tte de femme, ajuste avec got, coiffe d'un simple
(
io)
chapeau de paille, naturellement pose, d'un caractre gracieux, d'une
expression charmante , d'un coloris agrable, d'une touche ferme et
dlicate, sera encore aprs deux sicles un tableau estim des ama-
teurs; cette demi-figure d'homme,
qui passerait pour une chose ex-
traordinaire, mme quand Pagnest ne serait pas si heureusement sorti
de la lutte o il avait engag son talent avec la nature, sera toujours
un chef-d'uvre. En
1989,
ces morceaux occuperont les graveurs; et
les critiques qui auront mettre leur opinion sur leur mrite feront
comme nous; ils ne se lanceront pas dans le champ des suppositions;
et si aucune tradition crite ne vient leur rvler les noms de M. de
Nanteuil et de Mme Hy. Didot, ils se contenteront d'crire : Hersent
et Pagnest nous ont lgu de beaux portraits. C'est l tout ce que
nous pouvons dire sur la production de Ferdinand Bol qui fait le su-
jet de cet article. Le calculateur de sinus, de cosinus
,
de tangentes
,
de
cotangentes, de scantes et de coscantes, qui nous montre avec com-
plaisance la figure trace sur la planche noire, nous satisfait parce
qu'il est un tmoignage du mrite de Bol
,
qu'il nous est une preuve
nouvelle du soin raisonnable et malheureux la fois que les lves de
Rembrandt mettaient imiter leur matre, qu'il est d'ailleurs d'un effet
piquant et naturel, touch avec fermet et d'un ton solide. Si nous
dvoilions maintenant l'anonyme de ce mathmaticien
,
qu'est-ce que
cette dcouverte ajouterait notre plaisir ?
Le portrait du gomtre a t grav par Waumans.
sa
PLANCHE V.
BLOEMEN (Jean-Franois Van
),
dit XOrizonte.
PAYSAGE DANS LE STYLE HISTORIQUE; peint sur tih> : hau-
teur, soixante-seize centimtres , ou deux pieds deux pouces onze
lignes; largeur, quatre-vingt-dix-sept centimtres , ou trois pieds.
Les lignes de ce paysage sont belles, et accusent moins l'arrange-
ment que celles des tableaux,
d'ailleurs si remarquables, du mme
matre, dont nous avons donn les gravures dans les volumes 6
et 8 du Muse Napolon, et qui ne font plus partie de la collection
loyale, sans doute parce qu'ils taient le produit de la conqute. Les
derniers plans, le ciel et les eaux du paysage que nous publions sont
d'une bonne couleur; le ton du reste de l'ouvrage est moins beu-
reux. Bloemen a anim sa composition par des figures sans intrt;
ce sont des bergers causant ensemble, et des jeunes filles qui puisent
de l'eau une fontaine. Les dtails d'arbres et de terrain sont aera-
bls dans cet ouvrage, o l'art de la dgradation perspective des
masses et des grands espaces est pouss fort loin comme dans toutes
les productions de Bloemen, que cette espce de mrite avait fait sur-
nommer X Orizonte.
PLANCHE VI.
DIANE DE GABIES. Statue, marbre de Paras; hauteur, un mtre six
cent cinquante millimtres, ou cinq pieds onze lignes.
Cette statue, dont la pose a beaucoup de grce, est un des bons
morceaux de la collection du Louvre. Le caractre de sa tte
est aimable
-la -fois et svre. Les proportions des jambes et
des bras sont lgantes. Les draperies , faites avec art , sont dans un
mouvement qui n'annonce point la recherche et l'tude. Diane at-
tache sa chlamyde. Sa tunique, releve sur le genou, est le vtement
qui convient la chasseresse. L artiste n'a pas donn la sur d'A-
pollon la coiffure traditionnelle, ce qui a fait douter quelques an-
tiquaires que cette figure ft en effet celle de Diane; c'est cependant
une chose sur laquelle le plus grand nombre est tomb d'accord.
Nymphe ou Diane, la statue dont nous parlons est clbre. Elle a t
plusieurs fois reproduite
;
quelques-unes des copies que l'on con-
nat sont fort estimables.
La Diane de Gabies a t dessine et grave par M. Cht'rllon.
Jfae&en
marres.
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DIANE!
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LA PMES K >: TATION Bl JE S U S AU TE MOTLE
EXAMEN
DES PLANCHES.
TROISIEME LIVRAISON.
PLANCHE PREMIERE.
VOUET (Simon).
LA
PRSENTATION DE JSUS AU TEMPLE; peint sur toile :
hauteur, trois mtres quatre-vingt-onze centimtres, ou douze pieds
quatre lignes : largeur, deux mtres cinquante centimtres, ou sept
pieds cinq pouces trois lignes.
Marie, accompagne de saint Joseph et de sainte Anne, vient pr-
senter au Temple le premier-n de son chaste sein. Le grand-prtre
,
suivi de quelques lvites et docteurs, est sur les degrs qui condui-
sent du pristyle au sanctuaire. La mre de Jsus, agenouille, remet
aux mains de ce vieillard le fruit de sa conception mystrieuse. Der-
rire elle et sur le premier plan, sainte Anne, dans l'attitude du ra-
vissement, lve les yeux au ciel, o elle aperoit deux anges, envoys
par Dieu le Pre pour assister cet acte d'obissance la loi o
commence la vie populaire de son fils.
(
2)
Debout, mais incline avec respect, saint Joseph fait l'offrande d'une
colombe, emblme de la virginit de cette jeune mre que la parole
du prtre va bientt appeler dans la maison de Dieu , releve qu'elle
sera par la purification des uvres de l'enfantement. Un vieillard, nu
de la tte la ceinture, le haut du corps appuy sur un bton, fl-
chit le genou , et parat prendre cette scne un intrt dont la cu-
riosit n'est pas le seul mobile.
Quel est ce vieillard ? Faut-il , comme on l'a voulu dire, n'y voir
qu'un de ces mendiants qui, la porte des temples, jadis comme
prsent, sollicitaient de la piti publique des secours pour leur infor-
tune ? Mais pourquoi ce mouton ses pieds? Cette offrande est-elle
de celles que peut faire un mendiant? Il faudrait donc supposer que
c'est un don fait ce pauvre homme par les desservants du temple ?
Qu'importe au surplus cette supposition? Que ce vieillard soit un men-
diant ou que ce soit un malade venu demander au Dieu d'Isral sa
gurison, cne sera toujours qu'une figure secondaire et sans im-
portance dans ce sujet, puisque ce n'est pas celle de Simon. Vouet
no l'a place l que pour lier le groupe principal avec celui de cette
femme et de son fds qui commence la foule dont les degrs du pri-
style sont couverts, et dont nous voyons sur le dernier plan quelques
acteurs. Parmi les docteurs qui assistent le grand-prtre, un parat ra-
conter, la jeune femme que nous venons de dsigner, l'histoire de
l'enfant dont la naissance a t accompagne de tant de prodiges.
La composition de ce tableau est sage, mais elle manque de grandiose.
Jouvenet conut une grande page sur le mme sujet, et la qualit que
nous regrettons de ne pas trouver dans l'ouvrage de Vouet distingue
celui du peintre que nous rappelons : il
y
a chez Jouvenet de l'espace et
quelque chose de solennel qui se fait dsirer ici. La colonnade qui sup-
porte le pristyle
(
tableau de Vouet) est trs-rapproche des person-
nages, etcirconscrit la scne dans des limites troites; lesanges venus
du ciel sont trs-grands , et nuisent, par leurs proportions aux figures
qu ils dominent. Des enfants ails auraient mieux convenu l'en-
semble de ce tableau, dont l'entente dnote d'ailleurs en son auteur
une extrme facilit de composition et une pratique trs-exerce.
(
3
Remluand fit aussi une Prsentation au Temple i . Cet ouvrage esi
dans de petites dimensions, mais il a l'aspect le la grandeur; l'effet
en est piquant; la composition de l'architecture, qui se prolonge par
des lignes circulaires indfinies, est trs-heureuse: plusieurs inconve-
nances
dans la disposition des personnages dparent ce morceau ori-
ginal, mais on
v
reconnat le matre habile dont le pinceau presti-
gieux sait agrandir une scne et
provoquer la pense.
La manire de Simon Vouet est tout entire dans le tableau qui
fait le sujet de cet article. Une touche libre et facile
;
une rapidit
d'excution trop grande pour que les diverses parties de l'ouvragi
soient tudies avec quelques soins; un coloris satisfaisant dans deux
ou trois figures, et d'une faiblesse malheureuse dans toutes les autres;
des positions d'acadmies faites de pratique, et par consquent in-
correctes de dessin; des caractres de tte, celui de la Vierge surtout.
d'un style assez noble; des draperies masses avec art; une justesse
de pantomime fort louable, et un effet gnral qu'on voudrait trou-
ver plus imposant : tels sont les qualits et les dfauts remarquables
d'un morceau qui et t sans doute plus achev
,
plus parfait, m
son auteur, moins jaloux des faveurs de la fortune que d'un sourire
de la gloire, et fait un sacrifice aux intrts de sa renomme, en res-
treignant le nombre de ses productions, et en ne rabaissant pas son
gnie n'tre que l'instrument d'un ouvrier. Vouet
,
par ee tableau
comme par la presque totalit de ceux qu il excuta, se montre ce-
pendant digne d'une place distingue dans cette Ecole franaise dopi
on le regarde comme le chef; cole qui devait finir Vanloo pour
recommencer avec plus d clat avec cet illustre David qui eut le
chagrin de survivre aux principes de la rvolution qu il avait faite, et
qui apprit sur la terre trangre que le got dont il avait ete le r-
gnrateur mourait en France depuis son. exil.
La Prsentation au Temple fut grave a contre-sens par Michel Do-
(i) Elle est grave- cl dcrite dans le 5
e
volume de la (paierie dit Wasc* Napolon.
(4)
rigny. Une inscription latine, place au bas de cette estampe (i),
nous apprend quelle tait la destination du tableau de Vouet. Il
ornait le matre-autel de l'glise des jsuites de Paris, qui il fut
donn par le cardinal de Ricbelieu, reconnaissant sans doute des
services que ces Pres lui avaient rendus, et lui rendaient encore en
dirigeant la conscience du roi, et en rapportant au premier ministre
tout ce que leur habilet leur faisait dcouvrir la cour et dans l'-
tendue du royaume. Quelques historiens ont fltri ce zle des j-
suites Pascal....! 11 ne s'agit point ici de ce grand crivain; il
s'agit de la gravure de Dorigny. Elle est mdiocre
;
nous ne savons
positivement dans quelle anne elle fut excute
;
mais par elle nous
apprenons que ce fut en i'/fi que Vouet remplit le vu du pieux
cardinal , comme l'appelle l'inscription.
PLANCHE II.
lORDAENS (Jacques), n Anvers en 1 5o,4 , mort en
1678;
lve d'Adam Van Oort et de Rubens.
UN SATYRE, UN ENFANT ET UNE FEMME QUI TRAIT UNE
CHVRE. Peint sur toile: hauteur, un mtre cinquante centimtres,
ou quatrepieds septpouces cinq lignes : largeur, deux mtres, ou six
pieds un pouce dix lignes.
En composant ce tableau, Jordaens semble n'avoir pens qu' ru-
nir sur une mme toile trois figures d'ges et de sexes diffrents.
Aucune ide philosophique n'a prsid la conception d'un ouvrage
qui, pour le vulgaire, est d'un intrt trs-mdiocre , et que les ama-
teurs ne peuvent estimer que sous le rapport du coloris. L'expression
des figures est commuite; aucune action ne lie leurs mouvements.
(1)
Votivam liane occurtus dominici tabulant, reverenlissinti cardinalis dticis Richelieipic-
tas in dis PP. JesuitariumprUiensium principi ahari dicavit, anno M.D. C. XL/.
>
m
31
2
>
<
>
-
c
(
5
)
La pose de cette femme qui trait la chvre est contourne, sans grai
<
et elle suffirait pour dmontrer que Jordaens faisait encore plus
de
mpris de la forme que son matre Rubens. L'embonpoint ignoble de
l'enfant, le caractre du torse du
satyre, les bras, les jambes et la
tte de la femme, prouvent que
l'auteur n'avait aucun sentiment du
beau, et qu'il ne voyait dans des contours donns que des limites
la couleur. Quelques portions de ce tableau sont solides de ton
;
le
morceau est en gnral plus brillant et plus riebe que vrai. On re-
connat dans la facture de cet ouvrage la manire expditivede Rubens;
la touche en est vive, facile, large, mais malheureusement peu spi-
rituelle.
PLANCHE III.
CUYP (Albert).
LE DPART POUR LA PROMENADE; peint sur toile . hauteur,
un mtre dix-sept centimtres
,
ou un pied sept pouces deux lignes :
largeur, un mtre quarante-trois centimtres, ou quatre pieds quatre
pouces neuf
lignes.
Un cavalier, mont sur un cheval gris-pommel, sort d'une mai-
son et va se diriger vers la campagne pour faire une promenade. 11
est suivi d un domestique aussi cheval. Au moment o il s'est mis
en selle, il s'est aperu que son trier droit est mal plac; il le fait
rajuster par un valet. Deux chiens, l'un debout et paraissant attendre
le dpart de son matre
;
l'autre, couch au soleil, occupent le premier
plan. Cette composition est trs-simple; l'arrangement en est si na-
turel, qu'il semble que l'art n'y est pour rien. Le dessin des che-
vaux de Cuyp est loin d'tre irrprochable. Ces animaux manquent
d'lgance et de noblesse; la couleur en est satisfaisante, mais
qu'elle est loin de celle de Wouwermans ! Le ton gnral de ce ta-
bleau est agrable; quelques parties en sont brillantes, et d'une fi-
nesse qui est assez rare chez l'auteur. La production dont nous
analysons en peu de mots les mrites a de la rputation parmi les
(6)
amateurs
;
nous lui prfrons le Retour de la promenade, ou-
vrage qui lui sert de pendant, et o tout le talent de Cuyp est plus
vident. Dans le Retour, la tte du cavalier, qui doit tre un portrait,
est d'un model excellent
;
il n'y a pas d'ailleurs dans ce morceau de
ces scheresses qu'on trouve regret dans l'autre. Ce sont, au surplus,
deux bons tableaux de second ordre, dans le genre auquel ils appar-
tiennent. Nous avons vu chez un riche amateur en province des co-
pies de ces ouvrages de Cuyp qui sont peut-tre gales en mrite
aux originaux, mais que nous ne croyons pas de la main du matre;
PLANCHE IV.
RUYSDAEL (Jacques).
PAYSAGE; peint sur toile: hauteur, un mtre, ou trois pieds onze
lignes : largeur, un mtre trente-six centimtres
,
ou quatre pieds
deux pouces deux lignes.
Le ciel est charg de nues orageuses; le -vent souffle avec force,
et agite violemment le feuillage d'un groupe d'arbres et de grands
arbustes qui occupent tout le premier plan
;
droite est la lisire
d'un bois o l'on arrive par un chemin sablonneux que gravit un
paysan
;
le second plan gauche est coup par une barrire d'enclos,
derrire laquelle on aperoit une plaine borde par un village. Ruys-
dael a sans doute emprunt la nature le motif de ce tableau; car,
s'il et voulu composer un paysage, bien qu'il ignort les rgles de
ce paysage de convention qu'on appelle historique, il aurait cherche
des combinaisons de lignes plus grandes, plus pittoresques. Ce mor-
ceau doit tre considr comme une belle tude termine, remarquable
par sa couleur, sa touche ferme et large , et la facture consciencieuse
et facile du feuiller des arbres qui forment le massif au centre du ta-
bleau. La partie droite du ciel est un peu lourde. Ce petit lluysdael
est galement difficile reproduire par le pinceau et par le burin
;
les copistes
y
ont rarement russi.
(S
RI/BKNS.
'/ /<"
'*,.,.. <, /
PORTRAIT tt'UNB
DAME
D>E
I , A FAMllLliE BOOH1M.
(7)
PLANCHE V.
RUBENS (Paul).
PORTRAIT D'UNE DAME DE LA FAMILLE BOONEN; peint
sur toile: hauteur, soixante-trois centimtres, ou un pied onzepouces
trois lignes : largeur, quarante-sept centimtres, ou un pied cinq
pouces quatre lignes.
L'importance du nom de la personne peinte par Rubens ne jettepas
un grand intrt sur le tableau dont nous publions une copie grave.
La famille Boonen est fort inconnue historiquement en France, et l'il-
lustre chef de l'cole flamande lui vaut seul l'honneur d'tre nomme
quelquefois par les amateurs des arts. La dame qui Rubens a donn
l'immortalit n'tait pas jolie; le peintre qui copiait la nature en exa-
grant plutt ses dfauts qu'en les corrigeant, n'a pas embelli son
modle. Mais les attraits de Mme Boonen ne sont ici d'aucune impor-
tance
;
son portrait est beau, indpendamment du mrite qu'il tient
de l'original. Le coloris de ce morceau est plein de charme; les dtails
des mains , de la bouche et du cou sont d'une finesse dlicieuse
;
les
toffes et les ornements ont un clat qui contribue puissamment
donner aux parties animes ce ton ravissant dont les lves de
notre cole de peinture se sont presque tous appliqus reproduire
l'effet si admirable et si difficile par sa simplicit. Plusieurs des por-
traits de Rubens ont plus de ressort que celui-ci; aucun n'a plus de
sduction.
(
)
PLANCHE VI.
ANTINOUS ENARISTE; statue, marbre de Paros : hauteur, un
mtre
neuf
cent quinze millimtres
,
ou cinq pieds dix pouces
neuf
lignes.
On est convenu de voir Antinous dans cette figure d'un jeune la-
boureur ou d'une divinit champtre
;
nous ne savons ce que cette
tradition a de fond. Les olives que tient de la main gauche le rustre
reprsent par le statuaire, et qui tablissent entre ce personnage et
Ariste des rapports mythologiques, ont fait penser que cette statue
pouvait tre celle du favori d'Adrien , sous les emblmes du demi-
dieu qu'invoquaient les ptres et les cultivateurs d'oliviers. Antinous
est coiff du ptase; il porte la tunique et les bottes de cuir de buf
sans apprt, il a sur l'paule la houe. Ce morceau n'est pas d'un style
trs-lev; la tte est mme un peu commune, et nous avons peine

y
reconnatre ce mignon de l'empereur dont la beaut fut si renom-
me, et que les prtres difirent par respect pour la volont d'un
matre empress de consacrer par des fondations pieuses le culte de
ses mauvaises murs. Cette statue faisait partie de la collection du
chteau de Richelieu.
otute ?st nia*
'_ '</.//!. A,?,' ilw/s*/
/,/;/; * /t.rS 'fj&&ta. .
ANTINOUS
m
URISTEE
Cl' 1113F,
?tM //<r> ///"."/< f/./. ne ffiaarucy.
PURIFICATION IDE JLA VIE R G E
EXAMEN
DES
PLANCHES.
QUATRIEME LIVRAISON,
PLANCHE PREMIERE.
GUIDO (Rni
).
PURIFICATION DE LA VIERGE; sur toile: hauteur, deux mtres
quatre-vingt-six centimtres, ou huit pieds
neuf
pouces sept lignes:
largeur, un mtre quatre-vingt-dix-huit centimtres, ou six pieds
un pouce deux lignes.
Marie a remis aux mains du grand-prtre l'enfant que celui-ci offre
Dieu, et sur lequel il prononce les paroles saintes. La mre du
Christ est genoux devant l'autel
;
elle coute avec recueillement
la
prire de la conscration. Ses parents sont groups derrire elle. Sur
le devant du tableau est une jeune fdle, prsentant deux colombes,
selon qu'il tait ordonn.
Un enfant, qui n'est qu'un moyen ingnieux de liaison entre les
deux parties latrales de la composition, joue avec des tourtereaux
qui sont dans un vase sur une table. Cette petite figure, dans un
mouvement naturel et gracieux, est trs-agrable.
(
*)
L'ensemble de ce tableau est remarquable; les artifices de l'art s'y
cachent habilement sous l'apparence de la plus grande simplicit.
Le
style en est noble sans affectation, et le dessin correct sans scheresse.
La ligure de la Vierge est nave
;
l'expression de ses traits est char-
mante. La jeune fille aux colombes est pleine de grce; l'acolyte de
gauche plat par la mme qualit.
Le mrite principal de ce morceau du Guide est le coloris, la fois
vigoureux et suave, riche et vrai. Peut-tre que l'effet serait plus
puissant si le parti de lumire et t moins large; mais les petits
moyens taient mpriss par les matres; ils combattaient au
Jour,
comme disait David, et laissaient aux hommes mdiocres le charla-
tanisme des oppositions puriles.
Nous ne connaissons pas de traduction grave du tableau auquel
nous avons consacr cet article.
PLANCHE II.
DAVID
(
Louis
),
n Paris en
17485
mort Bruxelles en
1826'.
BLISAIRE
;
peint sur toile : hauteur, un mtre, ou trois pieds onze
lignes : largeur, un mtre quinze centimtres , ou trois pieds cinq
pouces six lignes.
Le got prissait dans le grand naufrage o taient entranes les
murs.
Tout tait corruption dans le pays, o l'amour disposant de tout,
les hauts intrts de la politique taient traits dans un boudoir, et
les charges de l'glise distribues par une danseuse de l'opra. Paris,
comme une autre Sybaris, ne connaissait qu'un dieu, le plaisir; qu'un
Besoin, la volupt. Echapper aux penses srieuses et, pour ainsi
dire, la vie, tait l'unique occupation des gens qui dominaient le
sicle. Il semblait que, fatigus des grandes choses, ils se rfugias-
sent dans de petites intrigues pour trouver le repos. Pour les Fran-
ais d'alors il
y
avait une France et point de patrie. Le sentiment
-
fi
<
S

5C
(3)
national tait teint dans presque tous les curs; les rves de gloire
taient passs; toutes les ambitions tendaient une part du pouvoir
absolu, sous l'empire duquel il fallait ncessairement tre de ceux qui
crasent pour n'tre pas de ceux qui sont crass
;
les passions se d-
claraient la guerre, mais c'taient des passions mesquines
;
l'amour tait
l'enchre, aussi bien que les emplois de l'arme et de la magistra-
ture; la frivolit rgnait tyranniquement, et avait pour ministres des
coquettes ou de jeunes gentilshommes dont l'exemple perdait le
peuple.
Dans cet tat de choses, les arts se prcipitaient vers la dcadence.
La mode avait disgraci le beau, et mis le joli en faveur; on courait
au nouveau, et l'on trouva le bizarre et le manir o l'on croyait
rencontrer l'lgant et le gracieux. Costume, peinture, thtre,
sculpture, posie, architecture, ornement, tout suivit la mme marche,
tout fut bientt englouti dans ce torrent du mauvais got qui entra-
nait le sicle. Quelques hommes de gnie virent cependant le danger,
et songrent opposer une digue aux progrs du mal. La philoso-
phie s'occupa de la reconstruction de l'ordre moral et politique; ses
efforts furent d'abord l'objet d'une opposition assez vive de la part
des hommes qui trouvaient leur compte au dsordre, mais bientt
elle trouva grce devant quelques-uns de ses antagonistes, et si elle
n'eut pas cette poque la gloire d'un triomphe complet, elle eut au
moins celle de prparer le rgne des ides gnreuses qui devaient il-
lustrer le XIX
e
sicle. Le Kain essayait au thtre une rforme que
Talma tait appel complter. Boucher plaisait encore, mais Vien
tait all demander aux dbris de l'antiquit le secret des arts, et il
avait rapport de Rome un ardent amour pour les beauts consacres
par le gnie des anciens et de leurs heureux imitateurs du temps des
Mdicis. Vien luttait de tout son pouvoir en faveur d'une rvolution
que chaque jour rendait plus ncessaire et plus prochaine; ses travaux
tendaient ce but glorieux, et prparaient un vnement que nous
avons vu s'accomplir sous les auspices et par les soins de l'illustre
David.
David naquit en
1748,
au milieu de l'anarchie o vgtaient les
(4)
beaux-arts. Comme il arriva tant de grands hommes, sa vocation
lui fut dispute par ses parents. Il se sentait port par un got trs-
vif vers l'tude del peinture, on voulut en faire un architecte.
Oblig de cder une contrainte qu'il n'tait pas en son pouvoir de
surmonter, il feignit de s'y rsigner; mais la passion qui le domi-
nait, loin de s'affaiblir, ne fit que s'accrotre des difficults qu'on lui
opposait; elle l'emporta enfin sur toutes les combinaisons d'intrts.-
On comprit alors qu'il fallait aider au dveloppement d'un gnie qu'on
avait t inhabile comprimer. Madame David confia son fils Bou-
cher, qui tait de sa famille. Boucher tait alors bien vieux, et il donna
son lve Vien. Celui-ci reconnut dans le jeune David cette inspiration
du grand artiste qui se dcle par des essais hardis mais incorrects.

Il a devin son art , dit le professeur, aprs avoir vu des contours

dessins de sentiment par David sans le secours d'aucun matre et
d'aucun modle.
Les progrs de David furent si rapides
,
qu'au bout d'un trs-petit
nombre d'annes d'tudes il concourut pour le grand prix de Rome
,
et se fit remarquer. Il n'avait point mis Vien dans sa confidence
;
il
usa de la mme rserve en
1772,
o il exposa, sans l'aveu de son
matre, le Combat de Minerve contre Mars, tableau qui lui valut
l'honneur de la premire couronne. Vien, pour le punir ne lui fit ad-
juger que le second prix. Au
concours de
1773,
David fut malheu-
reux; les juges, partags d'opinion d'abord sur le mrite de sa com-
position {les Enjants de Niob), se runirent pour le priver du premier
prix. Cette injustice le rvolta au point qu'il attenta sa vie. Il re-
nona prendre aucune nourriture , et il allait expirer quand les sup-
plications deSdaine, qui l'affectionnait comme un fils, et de Doyen,
qui admirait son jeune talent et devinait son avenir, le firent chan-
ger de rsolution. David ayant recouvr ses forces, et comprenant
que c'tait une lchet de cder aux cabales jalouses de ses rivaux et
de ses juges
,
se prsenta de nouveau dans la lice
;
il fut encore vaincu
par la brigue. Il ne se dcouragea point, et l'anne suivante son ta-
bleau des Amours d'Antiochus et de Stratonice fut couronn par ses
matres et ses rivaux.
(5)
11 brlait de visiter Rome; Vien qui, en 177a, avait t nomm
directeur de l'Ecole franaise, l'emmena avec lui. Ce fut l que sa
passion pour les chefs-d'uvre de l'art se dveloppa et porta ses pre-
miers fruits. Admirateur des peintres franais, quand il eut vu les
anciens matres, il renona son premier cidte, changea de route, et
s'adonna sans relche l'tude de l'antique.
S'il pouvait entrer dans notre plan de donner cette notice des d-
veloppements considrables , nous entrerions dans des dtails intres-
sants sur le sjour de David Rome et sur les vnements de la vie
civile et politique de ce grand artiste
;
mais la forme que nous
sommes obligs d'imposer notre travail, nous commande des priva-
tions qui diminueront de beaucoup l'intrt que nous esprions inspi-
rer nos lecteurs. Sans parler de la copie que fit David de la Cne
du Valentin, des Pestifrs, des Funrailles de Patrocle, d'un Saint-
Jrme, et de quelques productions du premier temps de l'auteur,
nous venons donc au tableau dont nous donnons ici la gravure.
Blisaire fut excut Paris en 1780. David mditait ce sujet, et
l'avait mme peu prs compos pendant son sjour en Italie; il avait
peint les ttes du vieillard et de son jeune guide, et cette belle tude
avait obtenu beaucoup de succs Rome. Blisaire valut en 1781
David l'honneur d'tre reu parmi les agrgs de l'Acadmie de pein-
ture; ce tableau figura l'exposition du Louvre en 1783,1a mme an-
ne que le Serment des Horaces. Il fit une rvolution dans le got
du public; et s'il arma contre l'artiste la mdiocrit envieuse, il lui
conquit l'admiration des hommes suprieurs. Les dimensions du B-
lisaire taient quatre pieds de largeur sur trois pieds de hauteur. La
copie d'aprs laquelle cette composition de David a t grave est un
peu plus petite. Le sort de l'ouvrage original fut trs-bizarre: achet
par l'lecteur de Trves, il fut pris pendant les premires guerres
de la conqute, et servit couvrir un caisson de transport. Ce fut sur
le cintre de ce chariot qu'un amateur reconnut avec tonnement le
tableau de David; il l'acheta au fournisseur, aux yeux de qui une toile
goudronne tait d'un prix gal cette toile qui portait un chef-
d'uvre; il le fit restaurer par l'auteur lui-mme peut-tre, et il s'en
(6)
dfit ensuite en faveur de Lucien Buonaparte : nous ne savons pas si
ce prince le possde encore.
La rptition que possde le Muse royal a t excute par Giro-
det et M. Fabre, artiste distingu et gnreux ami des arts qui a fait
don sa ville natale de la prcieuse collection de dessins et de ta-
bleaux qu'il avait runie grands frais. Ce morceau, retouch par Da-
vid, est sign de lui. Il est d'un style et d'un coloris fort remarquables.
On doit regretter que David ait laiss dans cette composition une trace
de sa premire manire; la figure du soldat, d'ailleurs d'une si heu-
reuse pantomime et d'une expression si belle, est un peu lourde:
c'est un reste de ce got franais que l'auteur avait abjur.
Nous n'avons garde d'analyser une composition touchante dont la
vue est plus puissante sur l'imagination que tout discours, si plein
qu'il soit d'motion ou de navet. Le tableau de David est un pome
qu'il ne faut point gter par des commentaires.
M. Morel a grav le Blisaire, et a publi son travail vers l'an IX
de la rpublique. Cette planche, justement estime, a pris place dans
le cabinet de tous les amateurs.
PLANCHE III.
METZU (Gabriel).
LA LEON DE MUSIQUE; sur toile: hauteur, trente-deux centi-
mtres, ou neufpouces huit lignes : largeur, vingt-six centimtres
,
ou
neufpouces deux lignes.
Une dame est son clavecin, o elle tudie une pice du Nicola
ou du Pleyel de son temps. Son matre, derrire elle, lui donne le secret
de quelque passage difficile. Il
y
a dans l'expression de l'colire peu
d'enthousiasme
musical, mais de la bonhomie et de la rflexion. Cette
scne familire, compose sans recherche, est nave. On
y
voudrait
un peu plus d'esprit-
Toutes les qualits de Metzu se font remarquer dans ce petit ta-
bleau, d'une finesse de coloris peu commune et du travail de pinceau
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"FORT IRAIT IDE JEAURAT,
(7)
le plus prcieux. La tte du cavalier, dans le clair-obscur, est d'un
ton
charmant
;
l'harmonie des couleurs etles ajustements des personnages
sont d'un bon got. Cet ouvrage de Metzu a t copi bien souvent
;
il a t grav aussi dans de trs-petites dimensions , mais jamais d'une
manire remarquable.
PLANCHE IV.
DECKER (Jean) ou DEWRIES
(
J.
).
HABITATION RUSTIQUE
;
sur toile : hauteur , cinquante-trois cen-
timtres, ou un pied six pouces huit lignes : largeur, soixante-huit
centimtres, ou deux pieds un pouce.
Ce tableau, agrablement compos, est attribu dans le catalogue du
Muse royal
(
dition de i8a3) Dewries J.
;
il a t restitu depuis
Decker. Nous pensons que cette nouvelle paternit est une erreur.
Quoi qu'il en soit du vritable auteur de ce paysage, il est vident que
le
morceau dont nous donnons la gravure a t inspir par la vue des
ouvrages de Ruysdael. C'est la manire de ce matre, c'est son coloris,
autant que le coloris et la manire d'un peintre essentiellement ori-
ginal peuvent tre imits. Les eaux, le ciel et le ton local de cet ou-
vrage sont vraiment beaux; l'effet gnral est grave et peut-tre un
peu prtentieux
;
les dtails sont d'une facture large
;
on les estime-
rait davantage s'ils rappelaient moins fidlement la touche et la dispo-
sition de Ruysdael: en somme, le tableau dont nous parlons est digne
de l'estime dont il jouit.
PLANCHE V.
GREUZE.
PORTRAIT DE JEAURAT; sur toile.
Jeaurat tait un peintre mdiocre, mme dans le temps o l'Ecole
franaise comptait tant de peintres mdiocres. On ne connat gure
(
8)
de lui que son nom, venu jusqu' nous
,
grce trois lignes de Di-
derot et au portrait de Greuze que nous reproduisons par la gra-
vure. La physionomie de Jeaurat annonce l'honntet, la bienveil-
lance et une certaine honhomie mle de finesse qui plat. Greuze
fut sans doute l'ami de ce vieillard
,
peut-tre aussi ne voidut-il le
peindre que pour faire une honne tude. Les muscles pais
,
gras et
affaisss par l'ge qui revtaient la large tte de Jeaurat offraient
l'artiste une multitude de plans difficiles reproduire avec vrit,
mais agrables tudier. Greuze s'appliqua faire un portrait natu-
rel
;
il
y
russit. Si la manire de cet artiste et t plus ferme et plus
grande , s'il avait possd un peu plus le secret du coloris , cette pro-
duction de son pinceau serait un chef-d'uvre. [Elle est estimable
sous beaucoup de rapports. L'excution en est d'une incroyable faci-
lit, qui dgnre quelquefois en lazzis, mais qui atteste l'habilet
d'une main rompue aux difficults. Le portrait de Jeaurat fut expos
au Louvre en
1769.
La gravure que nous offrons au public est , nous l'esprons , digne
de ses suffrages. C'est l'ouvrage d'un artiste allemand, mort il
y
a
trs-peu de temps Paris, et qui promettait aux arts une clbrit
de plus. Nous croyons pouvoir louer sans tre contredits la tte de
Jeaurat, qui nous parat d'un excellent model et d'une touche en-
semble ferme et dlicate.
PLANCHE
VI.
CRES
;
statue
,
marbre de Paros : hauteur, an mtre sept cent trente-
trois centimtres
,
ou cinq pieds quatre pouces.
Cette figure de Crs, qui faisait partie de la collection Borghse,
est d'un beau caractre et d'un bon travail. Les draperies en sont
d'un got noble et gracieux. Ce morceau de sculpture a t restaur
plusieurs poques; le travail des statuaires modernes n'a point
gt l'ouvrage antique, c'est le plus bel loge qu'on en puisse faire.
//-, il'ArA/siVt murAr,-
-.-.'.
/i.lt /'.Ut//** ',/*>/: /i.n- /M/s/r/i,'/.
E R HS fooncwxK
,
porssm.
SI JACQUES LE SflLAJTE
I
I:
EXAMEN
DES
PLANCHES.
CINQUIEME
LIVRAISON.
PLANCHE PREMIRE.
POUSSIN (Nicolas).
SAINT JACQUES LE MAJEUR SUR LES RORDS DE L'BRE;
peint sur toile.
Les lgendaires sont peu d'accord sur les vnements qui ont si-
gnal la vie du premier vque de Jrusalem. Trs-peu d'entre eux,
par exemple, racontent l'apparition de la Vierge au frre du Seigneur,
qui fait le sujet du tableau de Poussin dont nous publions la gravure.
Ceux qui en ont recueilli la tradition ont crit que Jacques, tant sur
les bords de l'bre avec ses disciples, o ils s'occupaient des int-
rts de la religion , vit descendre du cie! et se poser sur une colonne
de jaspe la mre du Christ, qui lui ordonna d'lever sur ce lieu mme
une glise, ce que Jacques s'empressa de faire. Que le fait soit ou
non constat, toujours est-il que certains auteurs le tenant pour vrai,
Poussin a pu le consacrer par le pinceau.
La composition de cette page est un peu resserre et confuse; elle
est loin d'avoir d'ailleurs le grand caractre des autres productions
du matre. Ce n'est pas que le style manque ici de noblesse et d'l-
vation
;
ce n'est pas que la force et l'expression soient absentes dans
(a
)
les figures de ces chrtiens
;
mais, si l'on peut louer la partie mat-
rielle de l'excution, la partie morale de la conception laisse beau-
coup dsirer. Le coloris primitif de ce morceau tait vigoureux. Le
temps l'a rembruni tel point que les ombres, les demi-teintes et les
parties lumineuses sont confondues dans un ton uniformment noir,
qui fait disparatre une grande partie des beauts de dtail. Quel-
ques personnes ont voulu voir, dans la figure prosterne au premier
plan , saint Jacques le Mineur
,
parce qu'un historien a dit qu'il se
prosternait si souvent terre pour prier, que son front et ses ge-
noux s'taient endurcis comme la peau d'un chameau. Il est vident
que ces personnes se sont trompes. Le fils d'Alphe est agenouill,
le bras droit appuy sur la poitrine, et exprimant par son geste et son
regard sa reconnaissance pour l'honneur que la Vierge lui fait de se
manifester lui. Nous pensons que c'est du tableau dont nous nous
occupons que M. deTincourt veut parler dans sa lettre sur les tableaux
et dessins du Cabinet du roi, exposs au Luxembourg depuis le i4 oc-
tobre
1750,
quand il analyse un ex-voto du Poussin qu'il dit tre connu
sous le nom de Noire Dame au pilier.
PLANCHE II.
GIORDIANO (Luca), n Naples en i632, mort en
1705.
JSUS ACCEPTANT LES INSTRUMENTS DE SA PASSION; sur
toile : hauteur, un mtre cinquante-un centimtres
,
ou quatre pieds
septpouces
neuf
lignes : largeur, un mtre -vingt-quatre centimtres, ou
trois pieds
neufpouces six lignes.
Jsus , sa mre et saint Joseph prennent du repos sur les dbris
d'un monument antique. L'enfant miraculeux entretient ses parents
de sa mission , du courage qu'il lui faudra pour la remplir, des
dangers qu'aura courir ce qu'il
y
a d'humain en lui, de son d-
vouement sans borres pour les hommes, des chagrins, des tourments,
des calomnies qui doivent payer son zle , de sa mort qui doit jeter
un jour tant d'clat sur sa vie et assurer le triomphe de sa morale
',
I
i
>K H \
x
,
SUS A.C CEPTANT IL E S 'I K STR.TD M E NT
S
1
1 E 1LA' PASS [OK ,
(3)
Tout--coup la
nues'entr'ouvre
;
Dieu le pre apparat la sainte famille,
dans tout L'clat de sa gloire: il est entour d'anges, et porte en sa
main le sceptre du monde qu'il va donner son fds. Le Saint-Espril
,
les ailes tendues, plane sur la tte de Jsus, o il fait descendre un
rayon de sa grce. Des archanges, portant tous les instruments de
la Passion, viennent les prsenter au Rdempteur. Celui-ci les con-
temple, d'abord avec effroi, ensuite avec rsignation et amour. 11
aurait dit: Mon pre, loignez de moi cet appareil de supplice;
mais ses frres souffrent, opprims par une tyrannie barbare, portant
le joug de lingalit, condamns par des matres odieux, un esclavage
sans rmission; il a promis de changer leur sort, en donnant, l-
gislateur divin, des enseignements nouveaux, un code de charit,
des prceptes de justice et de vertu , et en scellant de son sang le
grand uvre de rgnration qu'il a entrepris: il accepte l'avenir ef-
frayant et doux qu'on lui offre. La couronne d'pines dont on ceindra
sa tte royale; le gibet infme o on l'attachera ct de deux Lu-
rons; la colonne o les soldats du prtoire meurtriront ses membres
;
l'ponge enfielle qu'une compassion cruelle approchera de ses lvres
pour le rafrachir, et tancher la soif dont il sera dvor; la lance qui
doit percer son flanc sacr; l'criteau o l'ironie la plus lche appellera
1 insulte sur le Nazaren, roi des Juifs: il les reoit sans se plaindre;
il ne rejette aucune de ces choses , voulant que son triomphe soit
d'autant plus clatant qu'on aura rendu son trpas plus ignominieux
et plus terrible.
Giordiano a fort bien exprim dans la ligure du jeune Christ le com-
bat o la nature de l'homme-Dieu se montre tout entire, avec sa
gnrosit divine , avec sa faiblesse humaine. La tte de Jsus est char-
mante, aussi-bien que celle de Marie, effraye de la vision menaante
qui prsage son fils des souffrances que tout son amour maternel
sera impuissant dtourner de cet objet chri.
La composition du tableau qui nous occupe est un peu crase;
plus d'espace aurait permis l'auteur des dveloppements qui man-
quent cette petite page, d'ailleurs bien entendue. Le groupe des anges
et la gloire du Pre Eternel sont trop rapprochs des trois ligures
principales
;
aussi la scne manque de majest.
(4)
C'est sans doute pour une chapelle que fut excut ce morceau, o
l'on reconnat les deux manires de l'auteur.
Elve de l'Espagnolet et plus tard de Pitre de Cortone , le napo-
litain Giordiano prit de son premier matre le sentiment du vrai pour
l'expression et le coloris
,
et de l'autre un style plus aimable qu'lev
,
une facilit dgnrant quelquefois en ngligence, et un certain got
d'arrangement , mauvais , surtout dans les draperies.
Le ton gnral de l'ouvrage auquel nous consacrons cette notice est
gracieux et ferme; l'ange qui porte la croix, la tte de Jsus et celle
de Dieu le Pre, sont d'une couleur trs-harmonieuse et trs-suave:
ce sont les meilleures parties de cette production estimable qui, pour
avoir les dfauts de l'cole romaine son dclin, ne mrite pas moins
d'occuper un rang distingu parmi celles des peintres illustres du
XVII
e
sicle.
PLANCHE III.
COCHEREA.U (Mathieu), n en
1793
Montigny (Eure-et-
Loir
),
mort la mer en aot 1817. Elve de David.
ATELIER DE DAVID; sur toile : hauteur, quatre-vingt-dix cen-
timtres
,
ou deux pieds
neuf pouces trois lignes: largeur, un mtre
deux centimtres, ou trois pieds un pouce six lignes.
La dernire gnration des lves de David est rassemble dans l'a-
telier du matre , aux Quatre-Nations. Polonais, modle accrdit chez
les peintres d'histoire et l'cole
,
pour 1 lgante proportion de ses
formes et le ton de sa carnation
,
pose , assis sur l'estrade o l'a plac
le professeur. Bientt par ces mots : c'est ca et ce n'est pas ca , in-
telligibles pour les jeunes peintres, parce qu'ils sont prononcs d'une
certaine faon qui frappe leur sens artiste, David viendra faire en-
tendre qu'on a copi peut-tre passablement la nature, mais que si
on a fait une assez belle acadmie, on n'a pas fait un homme; que le
contour est satisfaisant, mais qu'entre ces limites de la matire il n'y a
pointd'ame; qu'on a reproduit navement jusqu'aux difformits dont la
-
-
m
<
(5)
fatigue a gte les pieds du soldat, mais qu'on aurait d purer un peu
ce trait qui a le dfaut d'tre fidle jusqu' la laideur. Chacun s'ap-
plique pour mriter une parole d'approbation; rcompense prcieuse,
car David en est avare. On cause, on plaisante, on fait des charges
dans la conversation et sur les gardes-main; l'tude n'en souffre pas.
L'mulation est vivement excite par l'avenir promis au gnie que le
travail aura dvelopp. La gloire de David est son apoge; qui
pourra atteindre cette hauteur qu'on se propose gnreusement pour
but, et o il est si difficile de monter? Dj des exemples encoura-
geants peuvent tre cits; Gros, Grard et Girodet ont illustr l'-
cole, pourquoi n'aurait-on pas le mme bonheur? Et l'on s'anime, et
l'on travaille avec courage. Le succs populaire, les suffrages des con-
naisseurs, n'ont point fait germer dans les curs des mules cette
basse jalousie qui dshonore trop souvent les rivaux; on ne connat
encore qu'une envie, mais celle-l est noble
,
c'est de faire mieux que
son camarade, et de mriter que David dise: C'est a, c'est bien a;
mon ami, tu iras, toi.
Cochereau, qu'exaltait ce sentiment d'une ame leve, tait un des
bons lves du dernier atelier de David. 11 promettait la France un
peintre distingu de plus; la mort trompa les esprances des amis des
arts. Comme Drouais, mais ayant produit des ouvrages moins capi-
taux, Cochereau mourut vingt-quatre ans. Il s'tait embarqu avec
Prvost, son oncle, auteur de beaux panoramas, qui allait en Jude
chercher une vue gnrale de la ville sainte. Une dyssenterie l'attaqua
prs de Biserte, et il succomba la violence de son mal. Cette fin d-
plorable et si imprvue affligea vivement les amateurs. Cochereau
devana au tombeau Truchot , Michallon, Pagnest, Gricault, X. Le-
prince , et tant d'autres jeunes artistes sur lesquels la peinture fon-
dait un espoir qui et t compltement ralis si le temps jaloux ne
nous les et ravis.
Le tableau dont nous donnons ici la traduction grave est un sou-
venir des tudes de Cochereau. C'est une reprsentation fidle des
lieux o David l'initia aux premiers mystres de l'art. L'auteur a group
auprs de lui quelques-uns de ses condisciples affectionns
;
on re-
(6)
connat parmi eux M. Dubois de Versailles, connu par de trs-bons
portraits
;
M. Scbnetz
,
coloriste vigoureux
,
peintre naf et original
qui a conquis un rang distingu entre les meilleurs sujets de la jeune
cole, et cet infortun Pagnest qui n'a laiss qu'un tmoignage de
son passage dans la carrire, tmoignage admirable, chef-d'uvre du
genre, le portrait de M. de Nanteuil, o l'art semble avoir triomph
dans le dfi port au pinceau par la nature.
L'ouvrage de Cochereau est sduisant
;
la lumire est brillante, et le
piquant de l'effet n'y est point achet par des combinaisons mesquines.
Les oppositions
y
sont raisonnables; elles naissent du sujet, sans ef-
fort, sans charlatanisme. Remarquable par un coloris puissant et
point affect, le tableau de Cochereau l'est encore par l'expres-
sion
,
le mouvement et le dessin des figures. Son admission dans
la Galerie des peintres clbres de toutes les poques est une justice
rendue au talent naissant et un tribut d'estime personnelle pay par
RI. le directeur des Muses royaux la mmoire d'un jeune homme
qu'il aimait, et dont personne
,
mieux que lui, ne pouvait appr-
cier les bonnes qualits et le mrite rel.
PLANCHE IV.
BLOEMEN (Jean-Franois Van), dit l'Orizonte.
PAYSAGE HISTORIQUE
;
peint sur toile : hauteur, soixante-seize
centimtres , ou deux pieds deux pouces onze lignes : largeur, quatre-
vingt-dix-sept centimtres
,
ou trois pieds.
Nous avons donn, dans la deuxime livraison du Muse royal,
la gravure d'un paysage de l'Orizonte dont celui-ci est le pendant, et
auquel il ne le cde en mrite sous aucun rapport.
Des ruines antiques auprs de fabriques d'un got moderne occupent
le troisime plan de la composition ,
et sont lies aux plans antrieurs
(
si l'on peut parler ainsi
)
par des massifs de bois qui bordent un che-
min tortueux , dessin gauche par un tang et par des mamelons
qui se confondent dans une plaine borne par des montagnes l'ho-
!
-
//.;
LEONA.RD DE "V1NO.
PORTRAIT DE MOIA 1,1 SA
(7)
izon. De grands arbres garnissent l'une et l'autre rive de l'tang: des
baigneurs et une femme, causant avec un ptre, sont les figures, sans
intention dramatique, places par l'auteur dans
un tableau
qui aurait
eu besoin de quelque ebose de plus anim pour contraster
avec sa
froide et belle ordonnance classique.
L'excution de ce morceau est large, facile, vive. On voudrait
que
le coloris en ft plus vigoureux; mais qui peut tout avoir? Ce paysage
et son pendant sont du meilleur temps de XOrizonte. On
y
trouve
cette sret de pinceau qui annonce la force de l'ge et la maturit du
talent.
PLANCHE V.
LONARD DE VINCI.
PORTRAIT DE MONNA LISA dite LA JOCONDE; hauteur,
soixante-dix-huit centimtres, ou deux pieds cinq pouces : largeur,
cinquante-huit centimtres
,
ou un pied
neufpouces six lignes.
Lonard excuta Florence ce dlicieux portrait qui est celui de la
femme d'un gentilhomme nomm, dit-on, Francesco del Giocondo.
Monna Lisa jouissait d'une grande rputation de beaut; si l'image
est
fidle, comme il faut le croire , Lisa tait charmante en effet. La douceur
de ses traits
, la grce rpandue sur toute sa personne , l'expression
aimable de ses yeux et de sa bouche, l'lgance de sa taille, la forme
distingue de ses mains, en faisaient un modle digne du pinceau de
Lonard. Si cette femme sduisante pouvait parler, quelles confidences
n'aurait-elle pas nous faire ! que de conqutes n'aurait-elle pas ra-
conter! princes et bourgeois, que d'hommes durent soupirer pour
elle ! Et Lonard, beau, lgant de corps et d'esprit, chevalier aussi ai-
mable qu'artiste habile, troubadour habitu vaincre auprs des
femmes
,
qu'il chantait sur sa lyre et qu'il immortalisait avec son
crayon; Lonard ne fut-il que le peintre de Monna Lisa? Je ne sais;
mais il me semble qu'en regardant avec attention cette peinture, il
est permis d'y trouver autre chose qu'un effort de l'art. Tout est si
pariait dans ce morceau, qu'on
y
voit le gnie de l'amour. La sduc-
(
)
lion ne peut aller plus loin. Le model
de ces chairs, la finesse de
cette touche, ces caresses du pinceau, un homme indiffrent les et-il
trouvs dans son talent? J'en doute. Le temps aurait d respecter
cette image que Lonard adressa peut-tre avec orgueil la postrit
comme un souvenir de son bonheur; mais les uvres du gnie, aussi-
bien que l'amour et la beaut, sont sujettes aux ravages du temps.
La couleur de ce portrait a pouss, et maintenant la carnation en est
d'un ton peu agrable. Monna Lisa est assise auprs d'un balcon co-
lonnes
,
au-dessus duquel on aperoit la campagne. Ce paysage d-
pare le tableau; les montagnes
y
sont d'un style plus burlesque que
noble. L'arrangement de la coiffure et le costume de la Joconde sont
d'un got excellent
;
coquets et simples tout--la-fois, ils plaisent par
une navet et une certaine recherche qui , loin de s'exclure, s'allient
fort bien pour concourir un ensemble enchanteur.
PLANCHE VI.
NMSIS. Statue, marbre de Paros : hauteur, un mtre sept cent cin-
quante-trois millimtres
,
ou cinq pieds quatre pouces
neufligues.
Le catalogue gnral des sculptures du Muse donne la statue que
nous reproduisons ici le nom de Nmsis. Les attributs que le scul-
pteur a prts cette figure laissent cependant des doutes cet gard.
La corne d'abondance ne convient gure la desse de la vengeance,
ou, si l'on veut, de la justice distributive. La position du bras droit,
pli et prsentant la coude, parat avoir dtermin la dnomination
qui prvaut aujourd'hui : soit. Peut-tre ne serait-il pas impossible de
protester avec succs contre une semblable dcision
;
mais elle importe
si peu! le point essentiel, c'est que la statue est un beau morceau. Le
temps ne nous l'a pas transmise dans son intgrit
;
la tte n'est point
celle qui surmonta toujours le corps
;
c'est une restauration fort an-
cienne, habilement faite, mais qui laisse dsirer, sous le rapport du
style, plus de svrit et de noblesse. Le bras droit, qui est d'une
belle proportion et d'une excution lgante, est presque entirement
antique. Nmsis, dans cette reprsentation, a la coiffure appele cro-
bylus.
Sfia/us f/i marbre
'./.,* tH />.*, ///,/,,
'^^Mlillml^^i!
y-
/ V/",//v>/,// ,
ESI
-*S
EXAMEN
DES PLANCHES.
SIXIEME
LIVRAISON.
PLA.NCHE
PREMIERE.
GIRODKT-TRIOSON, n Montargis en
1770,
et mort Paris
1<: 8 dcembre 1824.
I' \ D\ MION. Sur toile; hauteur : un mtre quatre-vingt-dix-sept cen-
timtres, ou cinq pieds quatre pouces cinq lignes
;
largeur: den.i
mtres soixante-deux centimtres, ou huit pieds huit lignes.
Le clbre lve de Wille, le pur et svre Berwic, tait peine
descendu au tombeau, que Prud'hon, peintre original et gracieux, fut
frapp mortellement. Gricault,
qu'un talent vigoureux avait plac au
premier rang des peintres de cette jeune Ecole qui grandit pour non
s
consoler de tant de pertes douloureuses, Gricault les suivit de prs.
Sa cendre n'tait point encore refroidie qu'on porta celle de Giro-
det dans le Panthon des beaux-arts
,
peupl en bien peu de temps d'un
si grand nombre de morts illustres. Girodet succomba une mala-
die dont il portait depuis long-temps le germe fatal , et dont les irri-
tations d'un esprit inquiet avaient ht les priodes extrmes. I
ne
foule considrable d'artistes, de gens de lettres et de gens du inonde,
1
(

)
amis ou admirateurs du pote qui avait cr la Scne du Dluge,
Jtala, Hippocrate et Endymion
,
formrent le convoi la tte duquel
marchait M. de Chateaubriand, aux inspirations de qui Girodet avait
d un de ses plus beaux ouvrages. Les honneurs funbres rendus
ce peintre par plus de six mille personnes , entre lesquelles on re-
marquait des trangers du plus haut mrite et de la plus grande dis-
tinction, taient un hommage
presque europen qui tmoignait de
l'admiration que le talent de Girodet avait commande gnralement.
Girodet parlait la langue universelle
;
il s'adressait toutes les ima-
ginations, les exaltait, les sduisait, se les appropriait; sa pense n'-
tait pas limite par le cadre de sa
composition, elle s'tendait bien au
del; chacun pouvait la complter; et cette association possible de
tous les gnies celui de l'artiste tait une sorte de flatterie dont il
tait impossible de ne pas se montrer reconnaissant: de l le succs
qu'il obtenait chez les personnes de got, mme quand elles ne pou-
vaient apprcier ses productions sous le rapport de l'art. Parmi les
connaisseurs , son succs tait plus grand encore. On s'tonnait de la
profondeur de son savoir; on admirait cette puret de dessin dont la
correcte lgance aidait la traduction d'une ide potique, loin de
lui nuire en la matrialisant; on aimait ce style qui, dans son lva-
tion, respectant la nature, la reproduisait toujours sous les formes
les plus belles.
Toutes les conceptions de Girodet portent l'empreinte d'une mdi-
tation profonde. Les rgles vulgaires d'aprs lesquelles tant d'artistes
composent, satisfaits quand ils ont pour rsultats de leurs combinai-
sons des tableaux suivant les formules donnes, ces rgles, l'auteur du
Dluge les avait tudies pour en connatre le vide , et pour se garan-
tir des beauts qu'elles enfantent en l'absence du gnie.
Appel de bonne heure, par une vocation ardente, l'tude qui
a illustr son nom, Girodet reut de David les leons et les exemples
qu'on l'a vu pendant trente annes mettre si glorieusement en pratique.
Couronn au concours de l'Acadmie, il alla s'inspirer Rome par la
vue des chefs-d'uvre anciens
;
il rapporta de ce commerce avec les
grands peintres des sicles passs un amour du beau qui ne se d-
mentit
jamais chez lui, quelque
systme qu'il ait adopte dans la
suite.
Endymion fut le premier ouvrage d'un lve qui ds ce temps-l
mrita d'tre
class parmi les matres. La composition de ce tableau
annonait une imagination leve, un sentiment de posie plein de
charme et de dlicatesse. Admirons L'ingnieuse cration du peintre
qui sut allier tant de pudeur tant de volupt, tant de convenance
tant de passion. Le dessin ferme et gracieux, la nouveaut originale
del couleur, la spirituelle introduction de Zphire dans le sujet qu'elle
explique, la manifestation de Diane amoureuse par un rayon lumi-
neux arrt sur la bouche du berger, le sourire qui, suivant l'expres-
sion d'une femme d'esprit, atteste le bon rve que fait Endymion, le
mystre du clair-obscur et le piquant de l'effet, assurrent, au tableau
dont nous donnons la gravure, l'estime de tous les gens sensibles au
mrite des belles productions des arts. La postrit confirmera sans
doute l'gard de YEndymion le jugement [des contemporains. Atula
au tombeau, ouvrage mlancolique et touchant, qui n'avait pas besoin
des circonstances o il parut pour tre apprci, obtint un succ-
de vogue justifi par des qualits brillantes.
Un tableau capital o l'art eut lutter contre les difficults les plus
grandes et contre la force des prjugs tablis dans la peinture
,
assura
la gloire de Girodet. De nombreuses critiques accueillirent la Scne
du Dluge son apparition au Louvre. Ou ne voulut voir dans cette
admirable cration qu'un tour de force et qu'une conception bizarre;
mais l'envie, l'ignorance et la mauvaise foi se turent enfin; le jury des
prix dcennaux rcompensa le dessinateur savant et le pote sorti des
routes communes. Le Dluge restera comme un des monuments les
plus honorables des arts au XIX
e
sicle.
Napolon, qui savait conqurir tous les hommes suprieurs, chargea
Girodet de tracer quelques pages en l'honneur des armes franaises.
La rvolte du Caire , les Clefs de Fienne et un Songe ossianique naqui-
rent de cette volont du chef de l'tat.
La reconnaissance guida, dans une circonstance intressante de sa
vie, le pinceau de Girodet; il consacra le nom du mdecin
Trioson
,
1.
(4)
son pre adoptif et son ami, par la ddicace d'une de ses plus belles
compositions : Hippocrate refusant les prsents d
,
Artaxerce fait autant
d'honneur lame de Girodet qu' la majest de son crayon.
Occup sans cesse d'abstractions; adonn aux tudes littraires,
qui confortaient son gnie; passionn pour l'art des vers qui lui tait
rebelle; consumant ses veilles dans les travaux de la peinture, que la
nuit interrompt ordinairement; en proie aux tourments d'un mal af-
freux
(*)
qui le dvorait, Girodet devait mourir jeune. Il avait voulu
renoncer la peinture quelques annes avant celle qui termina sa car-
rire; encourag cependant par ses amis, il produisit sa Galathe. Cet
ouvrage accusait la peine; on
y
reconnut un esprit fatigu qui n'en-
fantait plus qu'avec douleur. Girodet avait mis en uvre dans cette
peinture toutes les ressources de la mtaphysique, comme pour com-
penser ce qu il manquait de ressort son imagination malade. Quel-
ques parties du tableau, dignes du grand peintre, firent mieux aper-
cevoir la faiblesse du reste. La diversit des opinions que la Galathe
excita dans le monde affligea vivement l'artiste, et jeta sur ses ides
un voile de tristesse qui l'accompagna jusqu' ses derniers moments.
Girodet tait chevalier de la Lgion-d'Honneur et de Saint-Michel,
et membre de l'Acadmie des Beaux-Arts
(4
e
classe de l'Institut). Il oc-
cupa plusieurs fois les sances de cette Compagnie par la lecture de
quelques morceaux sur les thories leves des arts du dessin. On re-
marque dans ces crits une profondeur de vue qui n'tonne point de
la part de leur auteur, mais en mme temps une bizarrerie affligeante.
Girodet a laiss indit un pome, auquel on n'a pas cru devoir faire
subir encore l'preuve de la publication, et des dessins charmants que
quelques artistes, nourris des principes et de la manire du matre,
ont fort bien reproduits par la lithographie.
(*) On a <lit que c'tait l'envie, cl qne, ilaos les paroxismes de rette cruelle affection,
le patierit tombait d.uis nn abattement mlancolique , interrompu par des dmonstrations
furieuses. Nous ne rapportons qu'.nec dfiance
des bruits semblables; ils s'taient
gnra-
lement accrdits, mais il nous a toujours t douloureux d'y
croire.
GUIDE
A\v6 /ta/".'
1
'
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ANOELI^ I
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B
(
5-)
On dit que l'examen de la tte de Girodet, laquelle on a fait l'ap-
plication du systme cranologique, a montr aux gens de l'art que
la bote osseuse tait dans toutes les conditions d'organisation que le
doi teur Gall reconnat comme les tmoignages
des plus hautes
capa-
cits. Cet examen a encore eu pour rsultat de faire connatre l'ton-
nante conformit qu'il
y
avait entre le crne de Girodet et celui de
Mirabeau. Ce rapprochement mrite d'tre consign.
h'Endjtnion a t grav en 1810 par M. Chtillon; les bonnes
preuves de cette estampe sont justement estimes.
PLANCHE
11.
GUIDO (Rwi).
LA SALUTATION ANGLIQUE. Sur toile; hauteur: trois mtres
vingt centimtres, ou neufpieds neuf
pouces trois lignes; largeur:
un mtre vingt-six centimtres
,
ou trois pieds dixpouces six lignes.
L'ange du Seigneur visite Marie, et lui annonce l'inconcevable mys-
tre d'une conception o sa pudeur et sa virginit n'auront point
souffrir
;
il offre la mre du Messie venir le lis, symbole de puret,
et lui prsage la gloire qui l'attend au ciel. Des churs de Trnes et de
Dominations chantent les louanges de lheureuse pouse de saint Jo-
seph :
Bni soit le sein prdestin
(
vas clectionis
)
!... Marie accepte
avec joie et humilit la faveur que le Dieu des Juifs lui adresse
;
elle
coute respectueusement l'envoy d'en-baut, et ces seules paroles
s'chappent de ses lvres: Qu'il soit fait ainsi qu'il est dit.

La composition du tableau du Guide est trs-simple; elle est dans
les conventions anciennes du sujet. Il ne faut pas reprendre ici les
anaehronismes dont les dtails sont entachs, ils
appartiennent tout--
fait au XVI
e
sicle. L'aspect de cet ouvrage est agrable; le coloris en
est clatant et le dessin d'un got trs-simple. Les ttes
principales
sont d'un joli caractre et d'une expression charmante
;
l'arrangement
des draperies sent un peu la manire
;
la gloire, qui domine la scne.
(6)
est mal dcoupe; les figures qu'elle supporte sont d'un ton suave:
la symtrie des ailes de l'ange pourrait tre blme ailleurs; l, elle
plat; c'est un heureux encadrement pour la tte du messager cleste,
et puis c'est un trait de navet de plus dans un morceau gnrale-
ment naf et gracieux.
PLANCHE III.
TERBURG (Grard).
LA LEON DE MUSIQUE. Sur toile; hauteur: quatre-vingt-cinq
centimtres
,
ou deux pieds sept pouces quatre lignes
;
largeur :
soixante-dix-huit centimtres, ou deuxpieds quatrepouces
neuflignes.
Une dame debout , son cahier de musique la main ,
vient d'indiquer
un jeune cavalier quelques positions du doigt de la guitare. Celui-ci
les essaie, et met cette tude une attention qui donne sa physio-
nomie l'expression la plus singulire. Cette petite scne d'intrieur a t
traite par Terburg avec la simplicit gracieuse qui est le cachet de
ce matre. Le dessin des figures est correct, les poses en sont natu-
relles; le ton des chairs est fin, celui de tous les accessoires har-
monieux et suave. Les ttes du guitariste et de son professeur sont
d'un excellent model; celle de la dame est cependant un peu plus
sche que l'autre
;
l'ombre porte par le nez sur la joue du petit cot
dtache ce trait durement. Les draperies sont aussi largement traites
que le comporte le genre de l'ouvrage. Dans le tableau qui nous oc-
cupe, la touche de Terburg est peut-tre plus aimable encore que dans
ses autres productions; ordinairement
prcieuse et ferme la fois,
elle runit ici ces deux qualits au plus haut degr.
La Leon de Musique de Terburg a t grave bien souvent et sur-
tout dans les petites dimensions. La copie que nous offrons nos sou-
scripteurs ne leur laissera pas , nous l'esprons du moins
,
regretter
mme la plus estime d'entre celles qui ont t publies.
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(7)
PLANCHE IV.
BOT H (Jean) D'ITALIE, n Utrecht en 1610, et mort en
i65o.
PAYSAGE. Sur toile; hauteur: soixante-onze centimtres
,
ou deux
pieds deux pouces deux lignes
;
largeur : cinquante-huit centimtres,
ou un pied neuf
pouces cinq lignes.
Le Muse royal ne possde que deux ouvrages de cet artiste, qui
,
selon nous, n'occupe pas une place assez distingue dans l'estime
des amateurs. Both a son coin d originalit; s'il se rpte, c'est lui
,
non un autre qu'il reproduit. Ses tableaux sont chauds
;
il sait
y
mettre
le soleil, quelquefois un peu uniformment, le plus ordinairement
d'une manire fort heureuse. Le paysage dont nous donnons la gra-
vure est trs-joli; il a un accent de vrit qui sduit. Il ne faut pas
chercher dans les ouvrages de Both
,
et dans celui-ci moins que dans
tout autre, cette symtrie de lignes, ce beau choix de dtails, arbres
et rochers, cette cadence de plans et de formes pittoresques qui sont
le principium et fons
du paysage classique : une composition toute
naturelle
;
une disposition de lieux que chacun croit reconnatre, tant
elle est possible; une lumire ardente rpandue de l'horizon aux pre-
miers plans; un coloris puissant que le temps a un peu dnatur en
le poussant au jaune; une touche vive et spirituelle; voil par o se
font remarquer les productions du Both d'Italie. Jean Both eut un
frre, peintre comme lui et presque toujours son collaborateur. Andr
et Jean moururent la mme anne Utrecht leur patrie.
PLANCHE V.
CARAVAGGIO (Michel-angiolo Amerighi, ou Marigi ditli,).
PORTRAIT EN PIED D'ADOLPHE DE VIGNACOURT. Sur toile;
hauteur: un mtre quatre-vingt-quatorze centimtres
,
ou cinq pieds
onze pouces sept lignes
;
largeur : un mtre vingt-quatre centimtres,
ou trois pieds neuf
pouces
neuf
lignes.
Adolphe de Vignacourt, lev la dignit de grand-matre de
Malte en 1601, fut la tte de l'ordre jusqu'en 1622. Caravage l'a re-
prsent debout, cuirass
,
jambard , brassard, son bton de com-
(8)
mandement de l'une l'autre main
,
comme taient enfin les cheva-
liers du bon temps
,
nobles de nom et d'armes
,
grands pourfendeurs
d'infidles, et terribles en la croisade comme l'intrieur de la France
catholique. Sa pose est thtrale et cependant vraie , car dans les choses
les moins susceptibles en apparence de cette qualit, Caravage savait
tre naturel. Amerighi pouvait grandir un peu son modle afin de lui
donner quelque grce; mais son rival le Josepin tenait pour la grce,
et lui s'en dfendait comme d'un vice. Le Vignacourt de Caravane est
fier, vigoureux, provocateur; celui de Josepin et t lgant, rodo-
mont et dameret peut-tre : Michel-Angiolo en a fait un taureau; sous
le pinceau de son ennemi, le chef des chevaliers de Malte ft devenu
un vieux troubadour. Le page qui porte le casque du grand-matre
est naf de dessin et d'expression. Le ton de ce morceau est d'une
grande fermet aussi bien que la touche
,
le style en est un peu lourd
;
mais, nous l'avons dit, Caravage faisait peu de cas de l'lgance. Le por-
trait de Vignacourt appartient depuis long-temps la France
;
il figu-
rait dans la galerie du Luxembourg en 1750.
PLANCHE VI.
PERSONNAGES ROMAINS DANS LE COSTUME DE MARS ET
DE VNUS. Groupe en marbre grec
;
hauteur: cinqpieds six pouces
dix lignes.
Sont-ce l deux portraits, ou bien ce groupe reprsente-t-il en effet
Vnus et Mars, Coriolan et Volumnie, ou, comme quelques-uns ont
dit, Hector et Andromaque? La question peut rester indcise sans in-
convnient. Il importe assez peu qu'un contemporain des Antonins
,
riche et fier de sa gloire acquise sur les champs de bataille, ait voulu
demander au statuaire une immortalit qui a fait dfaut devant le sicle
prsent (car nous ignorons le nom du guerrier dont l'image est venue
jusqu' nous), ou qu un sculpteur ait group deux figures qu'on a
pu baptiser de noms hroques ou divins; ce qui nous importe, c'est
le monument comme produit des arts d'un pays et d'une poque in-
tressants. Ce morceau est remarquable; il n'est cependant pas d'un
bon matre, et sur ce point nous partageons tout--fait l'opinion de
M. Clarac. Il est d'un ciseau sec, mais consciencieux. Le groupe est
bien entier
;
aucune fcheuse restauration n'a altr le travail original.
i QQ m
O'r.'tyv tn
morres.
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///.*,*/,>./
EMLAB.S
ET
YENl
V.
EXAMEN
DES PLANCHES.
SEPTIME LIVRAISON.
PLANCHE PREMIRE.
DROUAIS (Je an -Germain), n Paris le 23 novembre i
j63
,
mort Rome le i3 fvrier 1-88.
MAWUS A MINTURNES. Sur toile; hauteur : huit pieds quatre
pouces six lignes
;
largeur : onze pieds quatre pouces.
LE CI
MB RE.
Cimbres, Gaulois, Teutons, par sa main gorgs,
Mnes chers et plaintifs, vous serpz donc vengs!
Courons.
.M A R I II S (se rveillant.
)
Qui vient moi ?
LE CIMBRE,
La mort.
M A R I U S.
Quel es-tu ?
(
a.)
LE CIMBRE.
Tremble !
Cimbre, je venge Rome et les Cimbres ensemble.
Songe ces flots de sang par ton bras rpandus
;
Songe...
M a ri us.
Oseras-tu, Cimbre, gorger Marius ?
LE CIMBRE.
Quelle voix! quel regard et quel aspect terrible!
Quel bras oppose au mien un obstacle invincible ?
L'effroi s'est empar de mes sens perdus
,
Je ne pourrai jamais gorger Marius.
f
II laisse tomber le
fer dont il est arm.
)
C'est par ces vers nergiques et simples qu'en
1791
M. A. V. Arnault
traduisit pour le thtre la belle page compose Rome par le jeune
Drouais. L'imitation du pote obtint un grand succs; pouvait-il en
tre autrement ? Le souvenir rcent de la mort de Drouais protgeait
l'auteur tragique; en rendant hommage au peintre qu'on aimait et dont
on pleurait la perte prmature, M. Arnault acquittait la dette des
arts. La scne de Marius et du Cimbre, l'excution thtrale, re-
produisit avec fidlit le tableau que tout Paris avait admir quelques
annes auparavant, et que, depuis la mort de son auteur, on avait
expos de nouveau aux regards du public. Un autre que M. Arnault
aurait voulu arranger sa manire la situation si bien rendue par
Drouais, il aurait cherch lutter de composition avec l'artiste; le
jeune tragique se garda bien de donner cette preuve d'amour-propre
et de mauvais got. Il se contenta d'attribuer la parole aux person-
nages qui Drouais avait dj prt le mouvement, et tous les cri-
tiques lui surent gr de cette abngation de vanit.
L'ouvrage de Drouais, qui procde de l'cole ancienne, et o l'on
trouve le sentiment de l'cole nouvelle
,
est remarquable par de belles
qualits. Le style, sans tre dune grande lvation, en est nergique et
noble. Le dessin de la figure principale est pur, mais les formes cor-
C K fPHii.iPVK y.ix)
ABRAHAM RENVOYAIT AGAIL
i)
rectes et mme lgantes du bras
el de la jambe droits manquent
peut-tre de grandiose. La pose de Marins est belle, bien qu'un peu
thtrale; celle du Cimbre est naturelle. L'expression de la tte du
banni est ce qu'elle devait tre, calme, imposante et point affecte.
L'assassin qui vient venger Rome et les Cimbres n'a peut-tre
pas
l'aspect assez barbare. Il et t beau qu'un homme dont tout l'ext-
rieur etannonc un deces tres froces sortis des forts del Germanie
pour porter en Italie la dsolation et la mort, se ft arrt devant
Marins avec respect, frapp de la dignit de ce vaincu; le contraste
de son mouvement et de ses formes et produit un excellent effet.
Le tableau de Drouais est brillant. Ce n'est pas l'uvre d'un co-
loriste
,
mais on ne peut
y
mconnatre un pinceau familier avec
quelques-uns des secrets de la couleur. Marius
,
envelopp dans
une draperie clatante, est d'un ton satisfaisant; il est fcheux qu'il
se dcoupe avec scheresse sur le fond. Le Cimbre est jaune et
manque de vigueur. La touche de Drouais est facile, et plus prs
de la timidit que de la hardiesse. Le Marius et la Cananenne
ont donn la mesure du talent qu'aurait pu avoir un jour l'ar-
tiste qui , l'ge de vingt-cinq ans, avait produit deux ouvrages dont
l'un est presque un chef-d'uvre et l'autre un morceau d'un mrite
peu commun. La mort le surprit au commencement de sa carrire
;
il avait dj fait assez pour sa gloire.
PLANCHE II.
DYCK (Philippe Van), dit le Petit Van Dyck.
ABRAHAM RENVOIE AGAR ET SON FILS ISMAEL. Sur toile;
hauteur : quarante-huit centimtres
,
ou un pied cinq pouces huit
lignes
;
largeur: trente-neuf centimtres , ou
un pied quatre pouces
quatre lignes.
Mais Sara ayant vu le fils d'Agar l'gyptienne qui jouait avec Isaa<
son fils , elle dit Abraham :
< Chassez cette servante avec son fils, car le fils de cette servante
ne sera point hritier avec mon fils [saac.
i.
(4)
Ge discours parut dur Abraham, cause de son fils Isrnal. Mais

Dieu lui dit :

Que ce que Sara vous a dit touchant votre fils et
votre servante ne vous paraisse pas trop rude Abraham se leva
donc ds le point du jour, prit du pain et un vaisseau plein d'eau,
le mit sur l'paule d'Agar, lui donna son fils et la renvoya
;
elle, tant
<
sortie, errait dans la solitude de Bersabe.

Ce sujet pouvait offrir un peintre, habile rendre des situations
touchantes, la matire d'une belle scne; Philippe Van Dyck, tou-
jours plus occup du fini de sa touche que de l'expression drama-
tique des figures qu'il peignait, s'en est peine dout. Agar pose
pour l'artiste; aussi ne dit-elle rien l'me du spectateur. Sa douleur
est froide
;
aucun ressentiment de haine contre Sara ne se mani-
feste dans ses traits, dont un chagrin calme altre peine la srnit.
Abraham
,
qui trouva dures les paroles de Sara, et dure aussi sans doute
l'action qui les suivit, est, dans la composition de Van Dyck, d'une
grande impassibilit; Sara dont la figure devrait tre rayonnante de
joie, est curieuse tout au plus. La seule chose sentie est la spa-
ration d'Ismal et d'Isaac. Le fils d'Agar quitte regret son frre qui
se rfugie auprs de Sara, et fuit Ismal comme s'il savait que le
premier-n d'Abraham est dchu des hautes destines auxquelles Dieu
l'avait appel quand Sara strile avait conduit Agar dans la couche
d'Abraham. Ce sentiment prt Isaac est trop recherch, et certai-
nement la scne et t bien plus intressante si les deux enfants,
cdant l'instinct de leur ge, eussent confondu leurs larmes, au
moment o on les contraint de se sparer.
Il ne faut pas chercher du style dans un tableau de Phil. Van
Dyck, ni se scandaliser des anachronismes qui
y
abondent; aussi ne
parlons pas d'Agar, vtue comme une chasseresse grecque, de Sara,
affuble comme une Bohmienne, et de tant d'autres fautes de d-
tail non moins singulires que celles-l. Nous blmerons le systme
mesquin des draperies
,
la manire qui domine l'ouvrage, et un co-
loris plein de recherches dans quelques parties de ce tout qui, mal-
gr ses dfauts, est trs-agrable. L'effet, bien entendu, est rendu avec-
talent; le dessin de la figure d'Agar est peut-tre un peu lourd,
//'.;,
TERBURG
,i;/i.,,- M"!- Collet ., /<,/,,/.
[mm BO ^K'lEMNIE.
(
5
)
mais cependant il ne manque pas tout--fait d'lgance; Abraham
est trop petit; la tte de la fire Sara est d'un caractre commun;
Ismal etlsaac sont jolis, le premier surtout. La finesse, le prcieux
du pinceau de Pli. Van Dyck, ont trouv beaucoup d'admirateurs. Nous
voudrions tre plus touchs de cette espce de mrite que nous ne
le sommes, pour rendre plus de justice au morceau qui nous occupe.
Nous ne pouvons disconvenir qu'il
y
ait du talent dans cette produc-
tion, mais nous n'oserions pas, ainsi qu'on l'a fait, la comparer
un tableau de Grard Dow, de Terburg et de Metzu.
PLANCHE III.
TERBURG (Grard).
UNE MUSICIENNE. Sur bois; hauteur : quarante-sept centimtres
,
ou un pied cinq pouces quatre lignes
;
largeur : quarante-quatre cen-
timtres, ou un pied six pouces deux lignes.
Assise auprs d'une table, une jeune dame chante, en battant la
mesure del main droite, pendant qu'une musicienne l'accompagne
sur la guitare; un petit domestique apporte un verre de bire la
chanteuse : voil tout le sujet de ce tableau, que le temps a malheu-
reusement peu pargn. L'accompagnatrice, qui dans la nouveaut
de cette peinture devait tre d'un joli ton et d'une touche fine, est
use tel point qu'on ne peut que mal juger du caractre et du co-
loris de cette figure. Le fond n'tait gure qu'une bauche; des
frottements l'ont mis en dsharmonie trs-grande avec les deux per-
sonnages du premier plan. Le ton gnral de ce morceau est agrable.
La tte du page et celle de sa matresse sont d'un bon model; le
page est laid, mais sa laideur est expressive. Le dessin de Terburg,
naf en gnral, est ici dans quelques parties assez lgant. Le tableau
donl nous venons de parler est estim; mais tel que les annes l'ont
fait, il ne peut plus tre rang parmi les chefs-d'uvre de son auteur.
(6)
PLANCHE IV.
TNIERS (David).
LA CHASSE AU HRON. Sur toile; hauteur : soixante-dix-neuf
centimtres, ou deux pieds cinq pouces deux lignes
;
largeur : un
mtre seize centimtres , ou trois pieds six pouces
neuf
lignes.
Nous avons fait d'inutiles recherches sur l'histoire de ce tableau;
comme il sort tout--fait du genre habituel de Tniers, il est permis
de croire qu'il fut command cet artiste par le personnage qui
y
figure cheval
,
et qu'on suppose tre l'archiduc Lopold.
Le dfaut de la composition est de manquer de profondeur. L'u-
niformit de ton rapproche tellement les seconds plans du pre-
mier, que les arbres, les cavaliers, et le valet de chasse, qui accourt
droite, sont nains, tandis que les deux faucons et le hron sont d'une
proportion norme. Il est fcheux que Tniers n'ait pas voulu rem-
dier ce manque de perspective dont il est impossible qu'il ne se soit
pas aperu. Le peintre semble n'avoir mis un fond son groupe d'oi-
seaux que pour avoir occasion de montrer dans l'loignement le pre-
mier acte de la chasse, dont il a reprsent, sur le devant, l'instant qui
prcde la prise ou la mort du hron. Il a trop nglig son paysage;
cependant on
y
doit remarquer encore l'esprit et la vivacit de la
touche, et mme la franchise du coloris, dont on ne peut malheureu-
sement louer l'clat et la varit. Les trois oiseaux sont une excel-
lente tude sous le double rapport de la vrit des formes et du
coloris
;
cette portion du tableau est d'un fini dont Tniers le jeune
avait abjur le got dans la dernire priode de sa vie.
2
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VAN- mvu.
i-oA- SAm/f
'.',/.>,. '/,, '/.:, ,;/,/. */jfif/A,rr <t'rrf<**-*tr.
PORTRAIT BUIE JDAMJB ET BE SAfELK,
(7 )
PLANCHE V.
DYCK (Antoine Van).
PORTRAIT DUNE DAME ET DE SA FILLE. Sur toile; hauteur:
Jeux mtres, ou six pieds un pouce dix lignes
;
largeur : un mtre
trente-deux centimtres , ou quatre pieds huit lignes.
Ce portrait, dont le nom de l'original nous est inconnu, mrite l'hon-
neur qu'on lui a fait de le compter entre les meilleures productions
du genre et du matre, qui excella dans ce genre. L'excution de la
tte principale est
remarquablement belle
;
on peut trouver dans Van
Dyck des carnations plus riches de ton, plus sduisantes (celles de
la figure d'homme, par exemple, qui fait pendant, dans la Collection
du Muse Royal, la dame dont nous reproduisons ici la pose et le
costume), maison ne trouvera point dans l'uvre de ce peintre habile
une tte plus finement peinte, plus sagement modele. Les mains, qui
sont portraites aussi sans doute, ne sont pas, la gauche surtout, d'un
joli dessin, mais elles sont si bien peintes ! La tte de la petite fille est
plus vivement pousse l'effet que celle de sa mre; l'expression n'en
est pas agrable. Il est inutile de dire que les vtements et les au-
tres accessoires sont d'un beau pinceau; o voit-on un Van Dyck
dans lequel ces choses soient ngliges ?
(8)
PLANCHE VI.
MINERVE. Statue de marbre pcntlique; hauteur : deux mtres dix
centimtres, ou six pieds cinq pouces huit ligues.
La pose de cette statue n'indique aucune intention d'action
;
on ne
sait quel sentiment le sculpteur a voulu prter Minerve. Sa figure
mlancolique, sa tte baisse, sa main gauche ouverte, et qui semble
montrer l'objet de sa tristesse, pourraient faire croire que la fille du
matre des dieux vient d'entendre Paris prononcer en faveur de V-
nus le jugement qui rendit si jalouses ses deux rivales; mais, dans ce
cas, le statuaire aurait-il revtu Minerve de la longue tunique et du
diplax qui nous cachent ces formes nobles, cette majest du port et
de la taille qui avaient pu donner la desse de la sagesse l'espoir de
l'emporter sur la mre de l'Amour? probablement non. Ne cher-
chons pas deviner, de peur de nous perdre dans des suppositions
inutiles sinon fastidieuses. Voyons la statue. Elle est d'un assez beau
style; les draperies en sont trs-bien traites et d'un bon got d'ar-
rangement. Le travail du ciseau, dans les parties nues, est plus ferme
qu'lgant; il manque un peu de puret. Plusieurs restaurations de
diffrentes poques ne dparent pas trop ce morceau de sculpture,
qu'on a peut-tre beaucoup honor en le plaant auprs de la Diane
et de deux ou trois Vnus qui ornent la salle o notre Minerve est
expose sous le numro 162.
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EXAMEN
DES PLANCHES.
HUITIEME LIVRAISON.
PLANCHE PREMIRE.
MURILLO (Barthoi.om Estban .
LE MYSTRE DE LA CONCEPTION DE LA VIERGE-MARIE.
Sur toile.
Nous ne savons pas pourquoi ce tableau est port sur les catalo-
gues des collections o il a figur sous le titre de Mystre de la con-
ception de la Vierge Marie. En quoi ce mystre est-il sensible dans
l'ouvrage de Murillo, et comment pourrait-il l'tre en peinture?
Quelque ports qu'aient t les artistes des derniers sicles vouloir
matrialiser des ides mtaphysiques, on ne supposera jamais, avec
un peu d'apparence de raison
,
qu'un peintre se soit mis en tte qu il
parviendrait rendre, au moyen d'une combinaison quelconque de
figures, un fait incomprhensible, soit qu'on le regarde selon la chair,
soit qu'on le regarde selon la parole de l'archange la mre du
Messie :
<
Le St-Esprit surviendra en vous , et la vertu du Trs-Haut
i
(
2)
vous couvrira de son ombre.

C'est l une de ces choses qu'il faut
adorer, mais qu'il ne faut pas esprer de faire comprendre avec le
pinceau. La seule manire peut-tre de donner un corps cette in-
concevable ide, ce serait de reprsenter Marie enceinte, exprimant,
par un geste que le gnie seul pourrait trouver, le ravissement et la
surprise que fait natre en elle le premier mouvement du fruit mys-
trieux dans son sein vierge encore. Une figure cre dans le senti-
ment que nous indiquons, et excute par la main d'un grand artiste,
serait probablement une belle chose
;
mais si divine que fut la joie
de la chaste mre, si admirable que ft l'expression de ses traits, si
touchant que ft son geste, cette chose belle serait tout humaine.
Raphal et Girodet l'auraient faite : Raphal avec sa puret dlicieuse,
sa navet pleine de profondeur; Girodet avec tout son got, tout
son esprit, toute sa recherche. Une femme au milieu des nuages, les
yeux baisss, la tte penche, les mains jointes, entoure d'anges et
de figures d'hommes en adoration
,
peut bien tre Marie se manifes-
tant aux chrtiens qui l'invoquent; mais ce n'est point une vierge
rendant grce au ciel de la faveur qui la met en partage de divinit
avec le Seigneur du monde. Et puis, quel rapport
y
a-t-il entre le
croissant de la lune et la conception de la Vierge? Nous ne devinons
pas pourquoi Murillo a plac sous les pieds de Marie cette portion
du disque lumineux, moins que ce ne soit pour montrer combien
l'hymen de la fille de David avec l'Esprit Saint a plac ce rejeton de
la famille des rois au-dessus de toutes les gloires de la terre.
Nous sommes fort disposs voir dans la composition du peintre
andalous tout autre chose que ce qu'on
y
a vu jusqu'alors : il nous
semble que c'est un ex-voto, et que, parmi les personnages qui sont
en contemplation devant la Vierge, apparue au milieu d'un chur
d'anges, est le dvot donataire par les soins duquel a t reprsente
la mre de Jsus intercdant auprs de son fils pour un fidle qui a
plac en elle sa confiance. La forme cintre du tableau (les angles
suprieurs ont t ajouts depuis que ce bel ouvrage a chang de des-
tination), la forme cintre du tableau et ses dimensions nous parais-
sent prouver qu'il fut excut pour un oratoire particulier. Quoi
m
3
qu'il en soit, cette production de Murillo est une des plus belles de
ce matre justement clbre
,
et la plus remarquable entre
celles qui
ornent le Muse royal. L'harmonie gnrale en est d'une richesse peu
commune; les ttes d'hommes sont d'un fort beau caractre et d'une
couleur admirable; la Vierge n'est pas jolie, mais elle est d'un ton
charmant; le groupe des six Espagnols est touch avec fermet, et
contraste nergiquement avec la Vierge et les anges, qui ont cette
aimable sduction qu'on caractrisait autrefois d'un mot compris de
tout le monde, JIou, terme rest dans le vocabulaire des ateliers, el
que nous n'employons pas de peur d tre accuss d'user de lo-
cutions trop techniques et de tomber dans le pdantisme.
PLANCHE II.
DAVID (Louis).
LES AMOURS DE PARIS ET D'HLNE. Sur lotie; hauteur:
un mtre quarante-six centimtres
,
ou trois pieds sept pouces onze
lignes
;
largeur: un mtre quatre-vingt-quatre centimtres, ou cinq
pieds sept pouces onze lignes.
La rputation de David tait dj immense; ce grand artiste avait
donn l'Ecole franaise la direction nouvelle qu'elle a suivie tant
qu'a vcu le glorieux rformateur. Rome et Paris avaient couronne
l'auteur du Serment des Horaces ; une rvolution tait faite dans les
arts , et le nom du matre qui rendait la patrie de Lesueur un rang
dont le sicle de Louis XV l'avait fait dchoir, ce nom tait dans
toutes les bouches. La cour alors ne dictait plus d'arrts en matire
de bon got, mais elle acceptait ceux des hommes distingus que des
tudes srieuses et un sentiment profond du beau avaient faits les
juges de toutes les productions de l'esprit et du gnie; elle ne voulut
pas rester en arrire du mouvement, et abjura son admiration pour
Boucher et ses comptiteurs Natoire, Pierre et Lagrene. David de\ lui
tout--fait la mode chez les femmes et chez les courtisans : on 1 ad-
mirait l sans le comprendre, mais on en parlait avec enthousiasme ;
i.
(4)
tous les personnages de quelque importance se mlaient de le pro-
tger; au cercle des princes on qutait pour lui la faveur de leurs
Altesses. M. le comte d'Artois, qui se plaisait donner aux artistes
des tmoignages de bienveillance, voulut avoir un ouvrage de David.
Le caractre du jeune gentilhomme dit assez qu'il ne commanda pas
un tableau d'un genre svre : empress de plaire aux dames, auprs
de qui sa bonne grce tait fort rpute, il se serait bien gard de
dsigner au peintre un sujet dont la gravit ft en dsbarmonie avec
les penchants frivoles de celles qu'il servait en chevalier courtois; il
avait demand Vincent une scne des amours de Renaud et d'Ar-
mt'de
,
il chargea David de reprsenter les Amours de Paris et d'Hlne.
David ne se sentait pas d'inspiration pour des sujets de cette nature;
il n'osa pas refuser cependant de traiter celui qu'on lui imposait, de
peur de se brouiller avec la cour. Oblig de se contrefaire, ce ne fut
pas sans peine qu'il fit descendre la majest de son crayon jusqu' une
scne de boudoir. Il avait mnager sa gloire et lutter contre sa
vocation; l'embarras tait extrme; il s'en tira avec talent, mais son
tableau ne montra que trop l'absence de l'enthousiasme et le refroi-
dissement du gnie. La composition, l'arrangement des accessoires,
le got des draperies, le dessin des deux figures, tout ce qui tient
enfin au savoir et l'esprit, David
le put mettre sur la toile
;
mais la
passion, il la chercha vainement.
Il prouvait l'excution de cet
ouvrage un ennui dont les traits des deux amants portent un peu
l'empreinte. Voluptueuse et pudique dans sa pose
,
Hlne n'est gure
que triste par l'expression de son regard; Paris manque de flamme et
de sensibilit; il n'est point mu; c'est un joueur de lyre qui observe
l'effet de ses accords mlancoliques sur une jeune fille au cur naf,
mais ce n'est pas le vainqueur de la femme de Mnlas chantant son
triomphe et son bonheur.
Le plus grand dfaut de cette production, qu'on nous permettra de
ne pas estimer plus que son illustre auteur ne l'estimait lui-mme,
est dans son coloris. Cette fracheur, cette recherche, cette coquet-
terie, sont bien loin de la vrit; la nature, que David s'appliquait
ordinairement reproduire avec tant de soins, n'est pas l dans sa
-
>
-.
si
i
(
5
)
riche
simplicit de tons , clans sa puissante harmonie de couleurs. A
celui qui combattit
si heureusement le mauvais got de son temps,
on devait
pardonner moins qu' tout autre une concession fcheuse;
mais un artiste n'est pas toujours assez fort de sa volont pour r-
sister de certains entranements;
David travaillait pour des femmes,
il voulut plaire ses juges et il mentit son propre sentiment. Averti
sans doute qu'il s'garait, il n'eut pas le courage de dchirer son ou-
vrage et de recommencer pour se satisfaire lui-mme
;
il acheva ou
plutl
il se dbarrassa
de sa tche; mais peut-tre qu'en donnant les
derniers coups de pinceau son Paris , il jurait de prendre sa re-
vanche et crait Socrate et Brutus.
PLANCHE III.
CUYP (Albert).
LE
RETOUR DE LA
PROMENADE. Sur toile; hauteur : un nstr
dix-sept centimtres , ou trois pieds sept pouces deux lignes
;
largeur:
un mtre quatre-vingts centimtres , ou cinq pieds six pouces cinq
lignes.
Nous avons donn, dans notre troisime Livraison, la gravure du
Dpart pour la promenade , auquel
fait
paillant le tableau de Cuyp
dont nous offrons ici la traduction, quoiqu'il soit plus large que
l'autre d'un pied et quelques lignes. Nous avons dit que le Retour
est d'un effet meilleur.que le Dpart
,
c'est tout ce que l'espace qui
nous est rserv nous permet de dire sur cet ouvrage remarquable
par son coloris.
PLANCHE IV.
VERNET
(Joseph).
UNE TEMPTE. Sur toile de forme octogone.
Excut en
1762, ce tableau figura au salon du Louvre en 1^65.
Il
y
fut remarqu et mritait tic l'tre. Vernet partageait alors, avec
(6)
Creuse et ce Chardin qu'on a tant oubli depuis , l'estime des amateurs.
Sa facilit spirituelle, l'intrt d'un genre trs-peu connu en France,
bien qu'on possdt dj un assez grand nombre de tableaux de ma-
rine hollandais, l'originalit de ses effets, la vrit sinon l'clat de son
coloris , et la philosophie de ses compositions , veillrent l'attention
des gens de got que l'cole du temps mcontentait si justement;
les critiques furent pargnes Vernet, et Diderot, plein d'enthou-
siasme, fit sans restriction l'loge d'un peintre dont le talent tait
une de ses sympathies. L'auteur du Salon de i
j65
loua en peu de
mots le tableau que nous reproduisons ici
;
il le loua mal en s'at-
tendrissant sur l'pisode de la femme sauve des flots
;
car ce n'est
point l qu'est le vritable mrite de l'ouvrage de Joseph Vernet. La
mer, le ciel qui la couvre et en teint les eaux furieuses
,
voil le
sujet trait par l'artiste , voil ce qu'on doit examiner avec soin et
louer avec plaisir. Le mouvement de l'onde agite par un vent
terrible; les masses de nuages pousses violemment et annonant,
dans une continuation de l'orage
,
malheur quelque navire qui
n\mrapu
fuir devant le temps et se sera laiss affaler
sous la cte, sont
des choses que Vernet a fort bien rendues, mais peut-tre d'un ton
un peu trop uniformment gris et froid. Les dtails du naufrage sont
aussi reproduits avec une connaissance des faits que l'auteur des Vues
des ports de France possdait bien.
Joseph avait tudi soigneusement les dtails pratiques de la con-
struction
,
du grement et de la manuvre des vaisseaux de tous les
rangs, et on ne peut lui reprocher que de rares fautes sur ce chapitre
;
l'il exerc d'un officier ou d'un matre d'quipage est seul capable de
les dcouvrir. Vernet savait les mouvements d'un port mieux que la
plupart de ses habitants
;
tout ce qui tait marine l'intressait si vive-
ment ! L'existence aventureuse du marin lui paraissait digne d'envie
;
il en dsirait les chances extraordinaires : l'inattendu
,
qui doit tou-
jours arriver l'esprit du navigateur sans le surprendre, lui plaisait
surtout; il sentait quelle diffrence il
y
avait, l'avantage du chef
d'escadre
,
entre Turenne et Lamotte-Piquet
;
il aurait compris enfin
ce qu'il
y
a de sublime dans ce mot d'un matelot un soldat qui
,
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/
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l'O i;t \\ \ IT D':hl oy\ M E
(7 )
bord d'un btiment
ballott par la lame, disait
qu'il regrettait le
plancher des vaches : Tu as raison, le plancher des hommes n'est
pas l'ait pour toi.

Le tableau octogone dont nous venons de parler, et qui a un pen-
dant de la mme form, avait t
excut dans ces proportions
pour
des causes trangres au got de 1 auteur; il entrait sans
doute
comme accessoire dans les
dcorations de quelque htel consid-
rable. On nous a dit qu'il avait servi long-temps de dessus de porte
dans le salon d'un des palais impriaux.
PLANCHE V.
TINTORET (Jacobo Robusti dit le).
PORTRAIT D'HOMME. Sur toile; hauteur : un mtre dix centimtres,
ou trois pieds quatre pouces sept lignes; largeur : quatre-vingt-sept
centimtres
,
ou deux pieds huit pouces.
Voici un des plus beaux portraits
que possde le Muse royal;
le nom de l'original nous est inconnu, et, de l'ait, il ne nous im-
porte gure. Qu'il soit Capulet ou Montagu, Guelfe ou Gibelin,
aeul de la tendre et malheureuse Desdmona ou descendant du doire
Faliro : voil ce que nous ne prendrons pas la peine d'claircir,
quoique ce ne ft pas encore tout--fait impossible. Par l'inscription
que le peintre a place sur le socle de la colonne o son personnage
a pris un point
d'appui, nous savons que l'ouvrage fut excut en
i54o et que le modle du Tintoret avait 26 ans; nous voyons des
armoiries qui pourraient nous guider dans nos recherches; et peut-
tre qu' l'aide des cinq pommes d'or de ce blason nous parvien-
drions
dcouvrir le nom du gentilhomme qui il appartint , comme
a une croix surmonte d'une mitre entre quatre merlettes
,
le savant
Mumblazen reconnut la demeure des abbs d'Abingthon
(1);
mais
encore une fois, que nous importe? Le jeune homme qui nous oc-
Walter Scott : Kenilwoith, chip, XII.
(8)
cupe a l'air rflchi
;
sa mditation ne provient pas sans doute de la
lecture du billet qu'il a dans la main droite , ou bien ce billet ne
traite ni d'intrts d'amour, ni d'affaires d'ambition; car la figure de
celui qui l'a reu ne porte l'empreinte d'aucune passion vive, d'aucun
dsir brlant. Notre gentilhomme pose devant le chevalet deTintoret,
et s'ennuie un peu de la contrainte o la vanit l'a plac; il a voulu
que le clbre lve de Titien ft son portrait , et il paie l'honneur
qu'il en reoit.
Le style de ce morceau du Tintoret est noble sans affectation. La
tte est bien dessine
;
sa chevelure courte et sa barbe rousse et four-
chue lui donnent un caractre qu'il n'a pas tenu l'artiste de rendre
plus distingu, mais qui est cependant loin d'tre laid. Le ton vi-
goureux et blond -la-fois de sa carnation est superbe
;
le model
de ses joues
,
de son front et de son nez, est nergique. Les mains
de ce portrait sont admirables. Les accessoires sont faits avec une
facilit et une vigueur dignes d'loge. Ce tableau, que nous regrettons
de ne pouvoir louer plus convenablement, est l'uvre d'un coloriste
habile en mme temps que d'un homme de got.
PLANCHE VI.
CRS. Statue de marbre de Paros; hauteur: un mtre quatre-vingt-
quinze centimtres, ou six pieds.
Cette statue, qui nous vient de la Villa Borghese
,
est d'un bon
caractre; les draperies sont heureusement disposes et finement
excutes
;
le bras qui est dgag est d'un beau dessin. Ce morceau
de sculpture a peu souffert des injures du temps. Les restaurations
peu nombreuses qu il a subies ne l'ont point dpar; elles sont
faites d'ailleurs avec beaucoup d'adresse.
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liKMiMVJEMENT BE BEJANIKE
.
EXAMEN
DES PLANCHES.
NEUVIEME LIVRAISON.
PLANCHE PREMIRE.
GUIDO (Rni).
ENLVEMENT DE DJANIRE. Sur toile.
Le Guide a peint plusieurs sujets de la vie d'Hercule
;
le Muse
royal en possde quatre : Hercule tuant 1 hydre de Lerne
,
Hercule
com-
battant Achlos, Hercule se vengeant sur Nessus de l'enlvement de
Djanire, enfin Hercule sur le bcher. Le plus clbre de ses ouvrages
et le plus justement estim est celui que nous reproduisons
par la
gravure : hardiesse qu'on ne nous reprochera point sans doute
;
car
ce n'est point une lutte que nous avons engage avecBerwic. Qui ose-
rait se mesurer avec ce matre habile?
Hercule, vainqueur d'un rival, emmenait sa conqute; le fleuve
vne arrta sa marche, laquelle l'amour et le souvenir de la d-
faite d'Achlos prtaient un charme dont les dieux furent jaloux.
Complice, sans doute, du fils de l'Ocan, vne grossit ses eaux, et
De laissa l'poux de Djanire d'autres moyens, pour gagner la rive
i
qu'il cherchait, que l'offre faite par Nessus de traverser le fleuve la
nage, eu portant sur son dos Djanire et puis Hercule. Nessus,
charg d'un fardeau que tous les centaures lui auraient envi, s'-
loigna promptement d'Hercule. Dans ce trajet, il vit comhien tait
belle celle qu'il obligeait
;
il voulut obtenir le prix du service qu'il
rendait Djanire, lui dclara sa passion, tenta de lui faire violence,
et rassembla toutes ses forces pour fuir avec elle; mais un cri de
l'pouse alarme avertit Hercule, qui tua ce ravisseur, en le perant
dune flche trempe dans le sang de l'hydre.
Ce sujet a t souvent trait. Jules Romain
y
mit une flamme,
une expression qui font de sa composition une chose trs-remar-
quable.
Le Guide n'a pas t si heureusement inspir. Son groupe, bien
compos, est froid; la passion de Nessus manque d'emportement;
son sourire est d'un berger, et non du monstre qui a le cur d'un
homme sauvage et les sens d'un coursier vigoureux; la crainte de
Djanire assez bien indique, est cependant peu intressante. La pose
de la figure principale est moins noble que naturelle; celle du cen-
taure paratrait plus gracieuse, si la tte, vue en raccourci, tait au-
trement penche.
Le plus grand dfaut du tableau est d'tre tout--fait sans posie.
Le dessin de ce morceau est correct; on le voudrait plus lgant
dans certains passages. La Djanire est d'un style un peu lourd, ce qui
semble amaigrir le Nessus. Le ton gnral de l'ouvrage est encore as-
sez brillant pour faire supposer qu'il devait l'tre beaucoup
,
quand
Guido l'excuta. Le model des bras, des jambes, de la gorge et de la
tte de Djanire est ferme et simple; le coloris de ces parties n'a rien
de flatteur. La figure du centaure est un exemple de l'extrme facilit
de pinceau dont tait dou son auteur. Les travaux de la poitrine sont
excellents. Le ton de ce torse, sans tre d'un matre coloriste, est re-
marquable par une des qualits qui rendent la couleur estimable,
nous voulons dire la finesse. Le systme des draperies n'est pas d'un
trs-bon got; elles ne sont point assez simples.
Cette
critique paratra bien svre, bien injuste aux admirateurs du

52
m
sa
(3)
Guide: nous leur demandons pardon de notre tmrit; mais nous
pensons que plus un ouvrage a de clbrit, plus on doit l'examiner
de prs. Nos remarques ne font pas que l'Enlvement de Djanire ne
soit un tableau fort rccommandable; si elles contrarient le fanatisme,
elles sont un hommage au mrite de l'artiste. Nous n'analyserions pas
une mauvaise production, nous ne la traduirions pas avec le burin !
Djanire faisait partie de l'ancienne collection de Versailles.
Ce fut au mois de prairial de l'an X de la Rpublique que Berwic
publia l'admirable gravure qui a port tous les regards sur l'ouvrage
du Guide dont nous venons de parler.
PLANCHE II.
VAN DICK (Antoine
).
LE CHRIST SUR LES GENOUX DE LA VIERGE ET PLEUR
PAR DES ANGES. Esquisse; hauteur: trente-trois centimtres , ou
onzepotices
neuf
lignes; largeur
: un pied quatre pouces deux lignes.
Ce morceau nagure d'importance que par le nom de son auteur;
ce n'est pas cependant qu'il soit sans mrite, tant s'en faut. Il est d'un
ton gnralement beau; il est riche de la figure du Christ, qu'on
s'accorde trouver d'une couleur remarquable"; mais il est sans int-
rt, sous les rapports de la composition. La donne en est commune,
aussi bien que l'expression.
Il ne faut pas se montrer svre sur le dessin d'une esquisse; c'est
ordinairement un premier jet qui exprime la pense de l'artiste, sans
correction et seulement avec chaleur. Le talent intervient ensuite
pour aider le gnie; l'art se montre alors, et ce n'est peut-tre qu'
cette poque de la production que la critique doit rclamer ses droits.
N'allons donc pas demander compte Van Dick de quelques d-
fauts dans la pose et les contours de la figure principale
;
ne voyons
ici que les bonnes qualits; louons l'excution de la poitrine et de la
tte du fils de la Vierge
,
et reconnaissons dans le coloris de ce petit
tableau le sentiment du matre qui eut une palette si nave, si bril-
lante et si riche.
(4)
PLANCHE III.
MEULEN (Vasder).
LOUIS XIV DEVANT LA VILLE DE. . . . Tableau et Esquisse.
Tous deux sur toile.
Un long travail de recherches nous mnerait sans cloute dcou-
vrir quelle est la ville prs de laquelle Louis XIV a son quartier gn-
ral, dans le tableau de Vander Meulen; mais ce point clairci, qu'a-
jouterait-il l'intrt que prsente l'ouvrage dont nous allons parler ?
rien assurment. Laissons-le donc incertain sans regret, et procdons
l'examen de l'ouvrage remarquable dont nous ne connaissons que
la moiti du sujet.
Des batteries font un feu soutenu contre les travaux avancs d'une
ville assige. Il parat qu'elles ont incendi des maisons leves sur
le bord de la rivire qui spare l'tat-major du point d'attaque, car
une flamme assez vive brille au quatrime plan de la composition.
Une charge de cavalerie s'excute dans le fond
,
o une mle est en-
gage. Des compagnies qu' leur costume on peut reconnatre poul-
ies compagnies d'lite de la maison du roi, passent le gu sous le
commandement d'un marchal de France, qui Louis XIV donne des
ordres. Le cheval du monarque est au galop, comme ceux des gn-
raux qui l'entourent. On peut infrer de-l que le roi va franchir aussi
le gu, et que nous ne sommes point au bord du Rhin.
Le coursier du gnralissime
(
parlons comme au grand sicle
)
est
blanc, une housse d'or le pare; il est d'un bon dessin et dans un
mouvement naturel. Celui du marchal est rouge
,
arrt sur ses deux
pieds de derrire, et retenu dans son lan par son cavalier, qui coute
le roi respectueusement et le chapeau la main. Sur la housse cra-
moisie, deux btons bleus croiss tmoignent de la dignit du person-
nage qui s'adressent les volonts du prince. L'habit du marchal est
carlate, brod d'or sur les tailles; celui du roi est bleu, surcharg
de broderies qui ne laissent entrevoir le fond que vers la poche;
sa

i
2
<
-
(
5)
la doublure en est rouge. La personne qui est en arrire et droite
de Louis XIV nous parat tre un prince du sang; son chiffre, plac
sur les fontes de ses pistolets, nous rvlerait son nom, s'il tait abso-
lument ncessaire que nous le sussions; nous croyons que c'est le
prince de Cond.
Le roi parat peine
g
de quarante ans
;
sa physionomie est belle,
mais n'a pas le caractre que nous voyons aux portraits de ce prince
qui passent pour les plus ressemblants. C'est cependant un portrait que
Valider Meulen avait voulu faire; car il a plac la tte de trois quarts
et les yeux aux spectateurs. L'esquisse que le Louvre possde de ce
tableau n'offre pas cette intention aussi formellement indique; Louis
regarde le marchal auquel il parle, ce qui est beaucoup plus vrai, et
n'te rien la ressemblance de la figure. Dans l'esquisse, le roi agit
;
il pose dans le tableau : c'est le romantique et le classique.
L'ensemble de cette production du Flamand clbre qui nous de-
vons une collection prcieuse des batailles du temps, est trs-satisfai-
sant. Ce tableau n'est pas d'un grand coloriste, mais sa couleur plat;
il n'est pas d'un dessinateur bien habile, mais son dessin ne laisse que
peu de choses dsirer, sous le rapport de la correction. Vander
Meulen peignait bien les chevaux
;
l'ouvrage qui nous occupe en pr-
sente plusieurs, mme dans les plans loigns, dont on ne peut que
louer la forme et le coloris.
Les accessoires et les costumes sont faits avec soin et fidlit.
Le paysage est d'une belle excution et d'un ton de vrit peu com-
mun chez
"\
ander Meulen, dont au surplus la couleur a un peu chang.
Le grand chne et les taillis , sur lesquels se dtache le groupe princi-
pal, sont aussi bien traits que s'ils l'avaient t par un paysagiste de
profession; le tronc d'arbre gauche et les plantes qui garnissent le
terrain sont trs-bons.
L esquisse ne diffre du tableau que par quelques dtails; la com-
position
,
en changeant de dimension , n'a point chang de masses.
Cette esquisse, faite avec esprit et libert, est fort estimable.
(
6)
PLANCHE IV.
SALVATOR ROSA.
Paysage.
L'aspect de ce paysage est svre; il
y
a quelque chose de sauvage et
de terrible dans cette combinaison de lignes et d'effet. On ne sait
quelle horreur secrte s'empare de l'me, quand on a long-temps ar-
rt ses regards sur ce lieu, o il semble qu'on a di conspirer autre
chose que la mort d'un oiseau. claircissez le ciel par la pense, do-
rez les angles de ces rochers avec les lumires vives d'un beau soleil
,
et vous
y
concevrez un chasseur faisant la guerre au hron , ou des
soldats cherchant le repos. Mais que ces pais nuages
,
que cette aus-
trit des tons dont tous les dtails de ce sujet sont revtus, que ces
troncs d'arbres dpouills et secs, vgtation infernale qu'on croirait
transplante des bords de l'Achron, que tout ceci , disons-nous , ne
dcore pas le thtre de quelque grand crime; c'est ce que nous
avons peine concevoir. Le gnie de Salvator a conu et excut le
principal du tableau; le besoin de complaire un acqureur
y
a plac
le sujet. Ce sujet est, au surplus, peu prs cach, et on ne songe-
rait pas l'y trouver, si on n'y en cherchait un autre. La touche libre
et ferme, la composition pittoresque et l'effet rsultant des larges
oppositions du clairet de l'obscur, recommandent aux amateurs l'ou-
vrage que Rosa semble avoir peint dans un de ces moments d'exalta-
tion que les rvolutions politiques donnent aux hommes de talent.
PLANCHE V.
RUBENS (Paul).
PORTRAIT D'ELISABETH DE BOURBON. Sur toile.
La fille d'Henri IV est assise sur un large fauteuil, dans une galerie
qu' la disposition des parties d'architecture dont le fond du tableau
est orn , on peut supposer trs-leve. Elle ne parat participer
aucune action; elle reprsente, mais pour le peintre et pour noiis
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'l'it VIT I.) Kl.l'/AliKTIl l)K BOTDMB
2
^
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(7 )
seulement. Les courtisans de Philippe IV, son poux, ne viennent
point quter un de ses regards; ous'ils sont humilis ses genoux, elle
feint de ne les pas voir, et rcompense leurs lches
flatteries par l'in-
diffrence et le mpris.
Elisabeth tient sa main un bouquet de roses; c'est une conte-
nance sans intention.
Le portrait de la reine d'Espagne est un hel ouvrage. Rubens
y
a
mis tout le charme de son coloris sduisant et vigoureux; il a imprime
dans le dessin de la tte le caractre de son style dont il ne se dpouil-
lait gure, mme en prsence des donnes obligatoires dune nature
qu'il fallait rendre sous peine de violer la ressemblance; cependant on
y
peut remarquer plus de finesse que dans la plupart de ses figures de
femmes. On peut voir qu'il s'est impos la loi de portraire plus scru-
puleusement qu'il n'avait l'habitude de le faire. Les mains, maigres et
longues, sont une concession la vrit; mais peut-tre est-il fcheux
que l'ide d'un complaisant mensonge ne lui soit point venue. Ces
mains sont d'ailleurs d'une couleur charmante et d'un model qu'on
retrouve dans l'excution du visage. Les yeux, agrablement expressifs,
ont la vie.
Enferme dans ce long corsage, dans ces toffes paisses , dans ces
larges manches qui devaient tant gner les mouvements de la taille
des femmes; le menton pos sur cette collerette dont la mode avait
exagr les dimensions, comme elle exagre tout ce qui est joli pour
le rendre ridicule, Elisabeth de Bourbon ne manque pas de grce;
elle est surtout exempte de manire et d'apprt.
Toutes les parties de costumes, d'ornements et de dcorations
sont fort habilement traites.
PLANCHE VI.
JEAN GOUJON.
DIANE DE POITIERS. Groupe.
Vbicy vraisment, qu'Amour un beau matin
S'en vient m'offrir flourette trs gentille.

-L, se prit-il, aournez votre teint;

(
8
)
Et vistenient violiers et jonquille
Me rejettoit, tant, que nia mantille
En toit pleine et mon cur en pasmoit,
(
Car, voyez-vous
,
flourette si gentille
Estoit garon frais, dispos et jeunnet.
)
Ains tremblottante et destournant les yeux...
Nenni , disois-je.

Ah! ne serez due,
Reprit Amour, et soudain ma vue
Va prsentant un laurier merveilleux.
Mieux vault , lui dis-je, estre sasge que royne
;
Ains me sentis et pasmir et trembler;
Diane faillit, et comprendrez sans peine
De quel malin je praitends reparler.
C'est l'auteur de ces jolis vers, adresss Henri II
,
que Jean Gou-
jon a reprsent sous la figure de Diane. Les attributs de la desse de
la chasse, donns la femme qui si navement avoue qu'elle faillit,
bien qu'il vaille mieux tre sage que reine, sont une allusion au nom
de la matresse du roi. Assise auprs d'un cerf qu'elle tient embrass,
et d'un chien sur le dos duquel elle pose une de ses jambes , Diane
de Poitiers tient un arc qui , dans la composition , sert de point
d'appui son bras gauche. La tte est un portrait que le statuaire s'ef-
fora
,
sans doute , de faire ressemblant. L'ouvrage en son entier est
d'une belle excution
;
il a le caractre d'originalit qui tait propre
aux hommes distingus de cette poque. Peut-tre pourrait-on trou-
ver que le corps est un peu jeune pour la tte, mais ce reproche ne
ferait pas que la statue de Jean Goujon ne ft une fort belle chose.
L'aspect sous lequel nous avons reprsent la Diane est le plus favo-
rable
;
ce groupe n'est pas galement bien, vu des pieds la tte. Les
lignes de la jambe gauche et de la cuisse du mme ct ne sont pas
heureuses de combinaisons.
Nous croyons que la Diane de Poitiers tait autrefois un des or-
nements du chteau d'Anet, bti par l'amant royal de la duchesse de
Valentinois. C'est un des plus beaux morceaux qu'ait enfants le ci-
seau du Phidias des ges romantiques.
u-a-j
Ba
EXAMEN
DES PLANCHES.
DIXIEME LIVRAISON.
PLANCHE PREMIRE.
GIORDIANO (Luca
).
MARS ET VENUS; sur toile. Hauteur: soixante-trois centimtres
,
ou un pied onze pouces trois lignes
;
largeur : soixante-quatorze,
centimtres , ou deux pieds trois pouces quatre lignes.
Nous avons peine reconnatre Mars, Vnus et les Grces, dans
ces figures fort trangres au style et au costume antiques, quoi-
que nous n'ignorions pas qu' la plupart des artistes du dix-septime
sicle les anachronismes les plus grossiers ne cotaient rien. lev
l'cole de l'Espagnolet et habitu peindre la ralit, Giordiano ne
se donnait pas la peine d'idaliser un sujet et de le composer dans
les convenances de temps et de lieux. C'est cette ngligence d'une
observation, devenue vulgaire aujourd'hui, qui nous a valu cette
cuirasse du moyen ge, ce lit demi-romain, ces corsages et ces che-
mises, cet ensemble enfin plus II. un, uni qu'italien, et contre lequel
il ne faut point s'armer de critiques. Prenons la chose pour ce qu'on
nous la donne, ou plutt pour ce qu'elle est peut-tre. Supposons
qu'un jeune seigneur a voulu faire peindre sa matresse, et qu'il ;i
i
(
3)
trouv trs-galant de la faire reprsenter toute nue : charm de ses
formes , de sa blonde chevelure , de l'expression de ses traits
,
il lui
a donn le nom de Vnus; lui, est devenu Mars; ses chambrires ont
t mtamorphoses en Grces
;
le chien du logis a t group avec
un petit Zphire; et Vulcain a t jet dans le fond du tableau et
montr du doigt par Mars la dame, qui souriant a l'air de dire :
C'est pain bni
Que de vouloir tromper un tel mari.
La figure principale, d'un dessin un peu lourd, ne manque pas de
ce charme qui peut faire trouver une femme belle, mais qui ne
donne pas grand prix la reprsentation de cette femme. La couleur
en est agrable.
Le Mars a peu d'importance. On est tout tonn que l'auteur qui
coiffait l'italienne les camristes de la reine de beaut
,
ait oubli de
parer les lvres du dieu de la guerre de la moustache et de la royale.
Le Zphire est charmant de caractre et de couleur. L'Amour en-
dormi sur un globe entour d'un serpent , allgorie que
,
par paren-
thse, nous ne comprenons pas, n'est pas moins heureux. L'affaissement
de tout son corps est bien rendu; la position nave de son bras droit
est sentie avec esprit. Ces deux petites figures sont grassement mo-
deles.
Le chien, qui n'est pas donn ordinairement aux divinits qu'on a
voulu voir dans les personnages peints par Giordiano, est l comme
une date. Les animaux de cette espce taient la mode dans le temps
o florissait
(
conformons-nous aux expressions consacres
)
l'artiste
napolitain dont nous nous occupons en ce moment. L'pagneul tait
l'hte indispensable d'un palais; c'tait le compagnon du Nain. Tor-
biJo a reprsent ces deux joujoux de Charles-Quint dans un tableau
que possde le Muse Royal. L'histoire nous a conserv le nom du
cheval d Alexandre, Mme. Deshoullires a illustr celui de son chat;
il Moro de Vrone , en fixant sur la toile les traits du fou et ceux du
chien de l'empereur, a l'ait autant que les historiens du lils de Philippe
et que le Thocrite fminin.
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DICK fjRMILlPfE r.-LYj
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t /uy. {,*'<* r>/i<r/' /?*<
"Y"-
.SARA
IFHUSMFTANT ACAK A ABRAHAMc
')
L'effet du tableau de Mars et Vnus
est assezpiquant
;
il
y
a ce qu'on
appelle du ragot. Tout l'ouvrage est trait avec une grande
libert
de pinceau
;
c'est moins un morceau
achev qu'une esquisse termi-
ne. Il plat, il se recommande par de bonnes qualits; mais ce n'est
qu'une production du second ordre dans l'uvre de Luc Giordiano.
PLANCHE II.
DYCK
(
Philippe Van
),
dit le petit Van Dyck.
SARA PRSENTANT AGAR A ABRAHAM; sur toile. Hauteur .
quarante-huit centimtres
,
ou un pied cinq pouces huit lignes; lar-
geur : trente-neufcentimtres
,
ou un pied deuxpouces quatre lignes.
Le Seigneur n'avait pas encore visit Sara comme il l'avait promis,
et cependant
,
pour que ft accomplie cette parole de Dieu Abra-
ham : Vous aurez pour hritier celui qui natra de vous, il fallait
que l'poux de Sara trouvt une femme fconde. Une servante
gy-
ptienne, nomme Agar, tait dans sa maison
{
Sara dit son mari :
Prenez,
Je
-vous prie, ma servante, afin que je voie si j'aurai au
moins des enfants par elle . C'est alors qu'Agar fut amene Abra-
ham, qui la reut dans son lit, et en usa selon le dsir de Sara
(
Ge-
nse, chap. xvi).
Philippe Van Dyck a choisi le moment o la belle servante, pr-
sente par l'pouse, a dpouill le dernier vtement, et, nue, va se
rendre au dsir de son matre. Elle parat alarme du devoir qu'elle
va remplir; et sans lutter elle rsiste. Il
y
a de la pudeur dans l'ex-
pression de cette figure. Abraham
,
mu des beauts d'Agar, est ce-
pendant assez calme: le prsent lui est peu de chose, c'est l'avenir
qui l'occupe. Pour
, ce vieillard
,
point d'amour, point de luxure; il
veut un fils que Sara n'a pu lui donner. C'est le vase qu'il approche
de ses lvres sans volupt, mais parce qu'il contient la vie. Abraham
est reprsent jeune encore; peine parat-il avoir la moiti de l'ge
i.
(4)
que lui donne la Gense. Il avait dpass quatre-vingt-dix ans, lorsque
le ciel lui envoya lsmal. Philippe Van Dyck a craint de le montrer tel
qu'il tait , de peur qu'il ne part pas ce qu'il devait tre aux yeux d'A-
gar
;
il semble pourtant que l'opposition du centenaire avec la vierge
adolescente et t heureuse.
Sara , souriant un espoir qu'elle partage par respect pour la vo-
lont de Dieu, pouvait tre une figure fort intressante; le sacrifice
qu'elle fait, le chagrin qu'elle prouve penser qu'une servante relvera
la race d'Abraham qui s'teignait en elle, devaient animer ses traits et
leur prter un caractre plus grand
,
plus significatif. Philippe a fait une
matrone joyeuse, et voil tout.
La servante qui ouvre le rideau du fond pour voir sa compagne en-
trer au lit du matre est bien pense; sa curiosit jalouse est un trait
spirituel.
Ce tableau est trait dans le mme systme que celui dont nous
avons donn la gravure la septime livraison du Muse Royal, et
auquel il fait pendant. Le Renvoi iVAgar est plus gnralement aim
que la Prsentation
;
le ton de ce dernier morceau est un peu plus
froid.
PLANCHE III.
BEGA (Corneille), n Harlem en 1620, mort en 1664 dans
la mme ville.
INTRIEUR D'UN MNAGE RUSTIQUE
;
sur toile. Hauteur: qua-
rante-deux centimtres , ou un pied trois pouces six lignes
;
largeur:
trente-sept centimtres, ou un pied un pouce huit lignes.
Bega est peu connu en France; ses productions sont cependant
estimables. Le Muse de Paris n'en possde que deux, dont une est
dans les magasins . Celle que nous reproduisons manque tout--fait
d'intrt sous le rapport du sujet, mais elle est d'un effet vif, d'une
couleur solide, d'une touche ferme et assez pure, et ces qualits la
recommandent aux amateurs.
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(5
)
Un homme et une femme ,
assis auprs d'une table , causent d'af-
faires ou d'amour; il importe peu. La femme est laide, l'homme est
vieux, voil ce qu'il
y
a de certain.
Qu'on tire de la position d'une des mains de l'homme sur l'paule
de son interlocutrice la consquence qu'on voudra
,
on ne fera jamais
de cela une scne galante et agrable.
Un tonneau
,
des planches , des dbris de bois et des pierres servent
de repoussoirs sur le premier plan et d'encadrement la lumire. Cet
artifice du peintre a bien servi le graveur.
Bega tait lve d'Adrien Van Ostade; il mourut de la peste.
PLANCHE IV.
GASPRE
(
Gasparo Ddghet
),
n en i6i3, mort en
1675.
PAYSAGE; sur toile. Hauteur : soixante-neuf centimtres
, ou deux
pieds un pouce cinq lignes; largeur:
quatre-vingt-treize centimtres,
ou deux pieds dix pouces quatre lignes.
lve et imitateur du Poussin , Dughet a compos des paysages
trs-dignes de l'estime dont ils jouissent. Celui que nous faisons
entrer dans notre collection, et dont le temps a malheureusement
altr le ton local de manire le rendre uniformment noir, est
remarquable par la noblesse de son style. Une foule de tons interm-
diaires ayant disparu, dans le travail des annes sur la couleur, la
composition semble manquer de profondeur. La dimension des
objets du premier plan et leur relation avec ceux des plans loigns
indiquent cependant l'tendue du terrain, la largeur de l'espce de baie
o navigue un bateau, et la distance des figures arrtes sur cette rive du
fleuve aux maisons qui dominent les rochers de l'autre bord. Les lignes
de ce paysage classique sont lgantes
;
tous les dtails en sont bien
caractriss.
Nous jugerions mal l'excution pratique de ce morceau, si par
la pense nous n'tions au tableau le voile qui le couvre. En
(6)
nous reportant deux sicles en arrire , nous verrons cet ouvrage,
d'une couleur Poussinesque , d'un bon dessin , d'un grand arrange-
ment, tre remarquable aussi par une touche vive et varie.Voil plus
de qualits qu'il n'en faut un morceau de peinture pour tre class
parmi les bons produits des arts d'une poque fertile en belles choses.
PLANCHE V.
CHAMPAIGNE (Philippe de
),
n Bruxelles en 1602, mort
Paris en
1674.
PORTRAIT EN PIED DU CARDINAL DE RICHELIEU
5
sur toile.
Hauteur : deux mtres vingt-deux centimtres
,
ou six pieds
neuf
pouces dix /igns; largeur : un mtre cinquante-quatre centimtres,
ou quatrepieds huit pouces dix lignes.
L'vque de Lucon , devenu cardinal,
Richelieu
,
pour le bien a fait souvent le mal.
Notre loi nous dfend d'tre orgueilleux, inique;
Pour soutenir son rang il est haut, tyrannique.
Voler autrui n'est pas l'acte le plus chrtien
;
Et des grands pour le fisc il a pill le bien.
Commettre l'homicide est chose dfendue
;
Et par esprit de paix sa politique tue.
L'art de l'espionnage est vil professer;
Nanmoins l'oreille il se fait confesser
Des pchs qu'on lui va rvler sans scandale.
Voil quelques-uns des traits sous lesquels M. Nep. Lemercier a peint
Richelieu , dans la belle comdie historique qui prend son titre du
nom du cardinal. C'est le P. Joseph, espion du premier ministre,
qui prononce ces vers, o tout est antithtique comme dans la vie
d'Armand Duplessis.
Je ne puis jamais voir le beau portrait de Philippe de Cham-
paigne que nous publions ici, sans me figurer dans un costume
de baladin cet homme grand
,
sec , la barbe pointue,
la
//".;
C HA.VI PA KJNK
{phtlippii
Ecole
//.(
I E <\\RI>i:V\l, ME RIC IIKU EU.
( 7 )
moustache grise, L'air froid, au regard svre, dansant une sara-
bande, dans l'appartement de la reine et par espoir de lui plaire, en
marquant la cadence avec des castagnettes, et en rglant ses pas au
violon de Boccau (*). Quelle dlicieuse pantalonnade! comme disait
\inie d'Autriche: c'est mourir de rire, et voil pointant
ce que
peuvent l'ambition et l'amour ! Richelieu, trs-grand homme qui,
selon l'expression du cardinal de Retz, avait au souverain degr le
faible de ne point mpriser les petites choses; qui mettait en tutelle
les peuples et les rois , et menaait la Sorbonne de toute sa colre
,
parce que l'abb de Gondy l'emportait dans les actes publics sur l'abb
I Vkunotte-Houdancourt, qui tait un peu des parents de M. le cardi-
nal
;
qui brouillait le roi avec son frre et l'Acadmie franaise avec
la raison
;
qui perscutait les reines , et protgeait les plus vils intri-
gants, s'ils taient dvous ses intrts; qui flattait en tyran et ty-
rannisait en bourreau
;
qui faisait la gloire et le malheur de la France;
compos singulier d'lments contraires, de vices et de belles quali-
ts
,
de force et de faiblesse; Richelieu respire dans le portrait de
Champaigne. Son caractre est tout entier dans cette tte si finement
indique, si fortement modele. Voil sa prestance orgueilleuse; la
barrette la main , il semble disputer avec politesse les honneurs du
pas Monsieur ou la reine-mre.
Ce portrait est fort beau; c'est une belle et nave composition
bis torique.
Le Muse possde un second portrait de Richelieu, de la tte aux
genoux : il n'est pas expos, il serait cependant digne de l'tre. Et,
ce propos
,
qu'on me permette une observation qui semblerait cepen-
dant plus propre faire un article de gazette que le complment d'un
article sur le portrait du cardinal-ministre. Le Muse de Paris a clans
ses magasins une foule de morceaux du second ordre qui enrichi-
raient les dpartements. Le got des arts est trop peu rpandu dans les
villes de province, et il serait important de l'y faire germer.
Les grandes cits, telles que Bordeaux, Lyon, Marseille, Lille,
Mmoires de J. Louis de Brienne.
(
8)
Nantes , Rouen, ont des muses fort mal garnis
;
la plupart des autres
n'en ont point. Desproductions mdiocresde peintres sans renomme
et presque sans talents sont en majorit dans les collections dparte-
mentales; aussi n'excitent-elles aucun plaisir, n'veillent-elles aucun
amour de la peinture. Ne pourrait-on disposer, en faveur des muses si
pauvres, de tous les ouvrages recommandables qui sont enfouis dans les
greniers du Louvre ? Sans doute on les conserve pour des besoins fu-
turs, pour l'ornement de quelque palais, de quelque glise
;
mais une
cole nombreuse en hommes de mrite existe Paris, c'est elle
qu'on doit s'adresser pour l'ornement des monuments venir. Paris
est trop goste; il absorbe tout
;
il est le centre auquel tout est forc
d'aboutir. Il
y
a ce systme plus d'un danger
;
nous n'crivons pas ici
en publiciste
,
mais en ami des arts , et nous dplorons une avarice qui
tend dsaffectionner la France des bonnes choses de la peinture
,
et
fait admirer, dans les villes o il
y
a d'ailleurs beaucoup d'instruction,
des productions locales d'un got dtestable. L'envoi d'une dizaine de
bons tableaux dans chaque chef-lieu de dpartement (tableaux anciens
ou modernes), serait d'un trs-grand profit
;
tout s'en ressentirait : la
fabrication des toffes, l'architecture, l'ornement, le costume, et les
ides sur les arts et la littrature.
PLANCHE VI.
EUTERPE; Statce de marbre.
Cette figure soigneusement restaure n'est remarquable que par la
manire dont elle est drape. L'ajustement du pallium est plein d'-
lgance. Les travaux du ciseau dans les parties de chair sont un peu
lourds. La pose de la figure est simple et bien compose.
//';,
. Vtiat en marre
'
i </.'r//<//..rr /*/////,>
"
BUTEMJPEo
>
r
j.
o
2
-
EXAMEN
DES PLANCHES.
ONZIME LIVRAISON.
PLANCHE PREMIRE.
GUEIIC HIN
(
Gio. Francesco Barbieri dit le).
LAZARE RESSUSCIT PAR JSUS A LA PRIRE DE MARTHE
ET DE MARIE.
Marthe et Marie ont implor Jsus en faveur de Lazare , mort
depuis quatre jours. Le Sauveur des hommes, aprs avoir pleur sur le
Bthanien qu'il aimait, lev les mains au ciel, demand son pre
d'exaucer ses vux, ordonn aux
Juifs de lever la pierre du tomheau
o reposait le frre de Marie, appel Lazare par son nom, en lui or-
donnant de se lever, et dit : Dliez-le, et laissez-le aller, adresse
Marie ces paroles qui confondent les incrdules : Ne vous ai-je pas
dit que si vous croyez , vous verrez la gloire de Dieu ?

Cette scne, qui a si souvent exerc le crayon des peintres, et que
Jouvenet rendit avec tant de bonheur, est traite par le Guerchin
comme une scne familire. Le miracle n'a qu'un petit nombre de t-
moins, et rien ne parat annoncer la rumeur qui doit suivre cette
merveilleuse rsurrection. Tous ceux qui sont auprs de Jsus sont des
croyants, et aucun d'eux n'ira le dnoncer aux pharisiens.
i
(3)
La composition de Francesco Barbieri manque de grandeur; la ma-
jest du sujet en est tout--fait absente. Le style de cet ouvrage a t
vant par plusieurs critiques; nous ne voyons pas, quant nous, ce
qu'il a de remarquable
;
il ne manque pas de fermet, mais il a peu
d'lgance. Quelques-unes des figures sont d'un bon caractre, celle
de Marie est mme assez belle; mais en gnral le type n'en est pas
trs-noble.
Ce qui rend la Rsurrection du Guercbin digne de l'estime des con-
naisseurs, c'est la fermet de l'excution. Quand ce tableau n'avait
pas encore t dvor par les
impressions de l'air et de la lumire,
l'effet devait en tre puissant. Le Lazare, grandement mass de clair
et d'ombre, est mme maintenant,
malgr la monotonie des tons,
mais cause de son beau model, larges plans, une acadmie trs-
louable et qui serait vraiment excellente si le dessin des jambes tait
plus pur.
Le Guerchin , comme presque tous les peintres anciens qui ont
trait la rsurrection de Lazare , a mis un Juif qui se bouche le nez
auprs de la tombe du frre de Marthe. Ce dtail mesquin est de ceux
que nous n'approuvons pas dans un tableau historique; c'est une v-
rit trivialement rendue. On peut jusqu' un certain point la pardon-
ner au Guerchin, le got de son temps l'autorisait; mais aujourd'hui
elle ne trouverait personne pour l'excuser. M. Lair, dans un tableau
du Lazare ressuscit, expos au Louvre cette anne
(
1827-1828), a
imit Sbastien del Piombo, Guerchin , Tilien et les autres artistes
qui ont exprim le: Seigneur, il sent dj mauvais de l'Evangile selon
saint Jean, et tout le monde l'en a blm. Il est vrai que peut-tre
on ne se serait gure attach ce manque de got, si son tableau,
compos comme une scne de prdication des missionnaires
,
plutt
que comme un pisode touchant et simple de la vie de Jsus-Christ
,
avait t d'un style passable, d'une couleur franche et harmonieuse,
et d'une touche nergique.
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1=1
m
m
g.
g
d
(
3)
PLANCHE II.
DYCK (Antoine Van).
LA VIERGE ET L'ENFANT
JSUS REOIVENT
L'HOMMAGE
D'UNE SAINTE ET D'UN ROI.
Quelle est cette sainte? quel est ce roi? Les traditions ne nous ont
rien appris cet gard : peut-tre, et mme probablement, Van Dyck
n'a fait qu'un ex-voto, et a reprsent les donataires dans les person-
nages du vieillard couronn et de la jeune femme, demi-nue, qui adore
Marie et son divin fils. Mais pourquoi cette couronne ? Est-ce en effet
un monarque qui commanda au peintre illustre l'ouvrage dont nous
donnons la gravure ? Ce n'est gure supposable; les bistoriens de l'-
cole flamande n'auraient pas manqu de nous l'apprendre. Il faut
donc croire, si en effet le vieillard est un des donataires, que les in-
signes royaux ne lui ont t attribus par Van Dyck qu'en souvenirjde
l'adoration des Mages. L'homme appuy sur un bton qui ferme la
scne, droite du roi, reprsenterait alors l'adoration des bergers.
Quant la femme du premier plan, son rle est plus difficile indi-
quer. Tenons-nous l'ide que c'est un portrait. Si l'artiste , contrai-
rement toutes les convenances, a dpouill en prsence de la cbaste
Marie d'immodestes appas, c'est qu'il tait coloriste avant tout, et que
n'ayant dans son tableau que le nu de l'enfant Jsus peindre, il vou-
lait sur le devant, gaucbe de sa composition, rappeler des tons fins
et brillants qui ne l'auraient t que dans un trs-petit espace , car
ils se limitaient par la largeur de la tte
,
du cou et de la main de l'a-
doratrice.
L'action du temps s'est fait sentir assez fortement sur cet ouvrage,
qui aurait une bien grande valeur s'il tait mieux conserv. La figure
du roi a particulirement souffert. Le coloris des cbairs est relativement
plus altr que celui des draperies; tel cependant qu'il est encore, il a
du charme. La touche de Van Dyck est ici suave et ferme la fois.
Le style de ce morceau est rond] nous n'avons pas besoin d'expliquer
ce que nous entendons par l. Toutes les personnes qui se sont oc-
i.
(4)
cupes des arts
,
et c'est pour elles que ce livre est fait, savent la por-
te de ce terme, auquel nous ne trouvons pas d'quivalent en dehors
du dictionnaire technologique. Les caractres de ttes sont peu dis-
tingus
;
il
y
a loin de cette vierge celle de Raphal et de Girodet. La
tte de Marie parat petite
,
par gard au dveloppement du corps et
surtout des cuisses. Le systme de plis adopt par Van Dyck dans la
draperie de la Sainte
(
comme dit le livret
)
est petit et tourment.
La tte du herger est d'un heau ton. Le ciel est plus vnitien que fla-
mand.
Ce tableau a t grav plus souvent par parties qu'en entier. Le pe-
tit Jsus est une des figures que les lves en peinture ont le plus
souvent copies
;
c'est qu'abstraction faite de la forme, qui d'ailleurs
est assez nave dans sa lourdeur, elle est vraiment charmante.
PLANCHE III.
DROLLfNG
(
Martin
)
(
cole franaise
),
n Oberbergheim, prs
Colmar, en
1752,
mort Paris en
1817.
INTRIEUR D'UNE CUISINE.
Nous ne savons rien des premires annes de Martin Urolling;
mais nous savons qu'il n'eut pas de matre, ce qui nous autorise
croire que la peinture fut en lui une vocation d'enfance. Sans doute
il ne se sentit pas le gnie qui fait les peintres d'histoire
;
il ne reut pas
du ciel le don de posie et la force qui crent les grandes choses dans
tous les arts. Il fut touch apparemment du mrite de ces matres
flamands et hollandais que les Italiens des seizime et dix-septime
sicles qualifirent du ^titre de maniristes , et dont nous estimons les
ouvrages remarquables par la vrit de la reprsentation des scnes
familires , le naturel de l'expression , l'effet de la lumire et le senti-
ment de la couleur.
Drolling eut beaucoup de rputation dans le genre de Xintrieur.
Pendant les dernires annes de l'empire et les premires de la res-
tauration
,
il exposa au salon du Louvre quelques ouvrages qui lui va-
S
35
=
-
-
-
-

(5
)
lurent de grands succs. Tout le monde tant apte juger du mrite
de ses tableaux, o la vie commune tait reproduite avec fidlit,
son nom devint facilement populaire. La gravure s'empara de la plu-
part des sujets qu il avait traits
;
et en 1
817,
anne o il mourut, elle
nous donna dans tous les formats l'Intrieur d'une cuisine et
l'Int-
rieur d'une salle a manger qui venaient d'accrotre la renomme de
l'auteur du Marchandforain et de quelques autres morceaux de la
mme valeur. La mort de Drolling fit impression dans tous les salons
de la capitale
;
c'est qu'il avait plu beaucoup aux femmes; celle
d'un homme minent par des facults suprieures appliques de
hautes sciences aurait caus moins de doideur. Un autre Newton et
t pleur par l'Institut et par le petit nombre des adeptes qui auraient
pu concevoir l'tendue de la perte faite par les sciences mathmatiques
;
Delille
,
Grtry et Drolling furent accompagns dans la tombe par d'u-
nanimes regrets.
a
Aprs que Drolling eut quitt la vie, le Muse royal fit l'acquisi-
tion du tableau dont nous avons parler spcialement. La gravure
que nous en offrons au public, donnant jusque dans les plus
petits dtails l'ide de la composition de la scne d'intrieur re-
prsente par le peintre , nous nous dispenserons d'en faire l'ana-
lyse. Ce dont nous devons parler, c'est de la magie de la lumire et de
la navet piquante de l'effet qu'elle produit sur toutes les surfaces
polies qu'elle rencontre, par un certain angle, dans sa route perspec-
tive. Il est impossible d'tre plus vrai que Drolling ne l'est dans ce
tableau
;
seulement le dsordre qu'il a voulu rendre pour avoir plus
de pittoresque est un peu trop arrang. La couleur est dj change;
cela tient peut-tre au manque d'emptement et au systme de lavis
colori que Drolling avait adopt. MM. Granet et Bouton ont plus de
solidit que Drolling; ce sont deux trs-bons coloristes: le premier,
peut-tre trop uniforme dans ses effets et dans les choix de ses sujets
,
a une vigueur et une simplicit qui donnent beaucoup de prix ses
ouvrages
;
l'autre est un homme trs-habile, moins puissant que son
comptiteur, mais assurment plus naturel. Au salon de 1827,
un
jeune homme, M. Lesaint, a produit un Intrieur de la cathdrale
(6)
(VAmiens qui est dans ce genre-l un chef-d'uvre, et que Drolling
n'aurait pas dsavou. C'est un morceau capital qui aura certainement
un jour beaucoup de prix , si les ouvrages hollandais et flamands
,
ceux de MM. Bouton et Granet, et les Drolling, sont encore estims
ce qu'ils valent.
PLANCHE IV.
BERGHEM (Nicolas Klaas dit).
PAYSAGE AVEC ANIMAUX.
Voici un des meilleurs tableaux de Berghem que possde le Muse
royal. Toutes les qualits qui recommandent les productions de Ni-
colas Klaas se runissent dans cet ouvrage, qui jouit d'une estime bien
mrite. Le paysage, bien compos, est trs-simple de lignes. L'effet
choisi par le peintre est piquant sans tre outr; c'est celui d'un so-
leil couchant par une belle soire d'automne. Les masses de terrain
qui supportent les arbres sont tout--fait dans l'ombre
;
les rayons du
soleil n'arrivent, sur le premier plan , clairer quelques parties des fi-
gures qu'en passant par dessus ces rochers recouverts de terre et de
vgtation. L'arbre principal, d'un ton roux et d'un feuillis lger, est
agrable de forme; les autres n'ont pas plus que celui-l de prten-
tion au style historique. Le ton local de ce paysage, ccmme celui de
tous les tableaux du mme matre , est rougetre
;
le ciel est d'une
grande finesse. Les moutons, la chvre que trait une bergre, la
vacfieetles figures de femmes places par l'auteur dans sa composition,
sont touchs spirituellement; ils sont remarquables mme parmi ceux
de Berghem
,
toujours si heureusement poss et colors. Nous vou-
drions pouvoir ajouter quelque chose aux loges que nous nous plai-
sons donner au morceau dont nous nous occupons
;
mais que dire
sur Berghem qui n'ait pas t dit avant nous par tous ceux qui ont
crit sur la peinture de paysage?
%rs*
BERUHEM xrcazAS klaasoit)
,.,,.,
PAYSAG B
</AV.>'.
ANV, ELI /GtriiKPPis
/
A'cot! /ta/".'
HfU /ttry /} 4<r//f-//i.rtr</.
IaA jleon be tambour,
( 7)
PLANCHE V.
ANGLI (
Giuseppe
).
PORTRAIT D'HOMME.
Le nom de Giuseppe Angli est peu clbre clans 1 cole vnitienne;
c'tait pourtant un homme tle mrite , mais qui n'a produit aucun de
ces grands ouvrages qui consacrent jamais le nom et la gloire d'un
artiste. Angli reutdes leons tle Giovanni Baptista Piazzetta, quijetait
quelque clat au commencement du 18
e
sicle, quand les arts avaient
-peu-prs dsert l'Italie pour se fixer en France sous le patronage de
Louis XIV. La manire d'Angli , la juger par le portrait que nous
avons sous les yeux, seul ouvrage de ce peintre que nous connaissions,
tait nave. Coloriste assez naturel, il manquait de vigueur, mais pas
de charme. Le morceau, grav par M. H. Lallemand, est d'un bon ef-
fet, mais il n'a pas les riches qualits qu'on aime retrouver dans ces
sortes d'ouvrages quand ils sont le produit d'un pinceau de quelque
grand matre. La pose de l'homme, appuy sur la poigne de son pe,
est simple; la figure de l'enfant jouant au tambour est charmante.
Qu'il nous soit permis de faire l'loge de la gravure que nous offrons
nos souscripteurs
;
il nous semble qu'elle recommande M. Lalle-
mand; nous en dtaillerions plus longuement les divers mrites, si des
louanges de notre part ne devaient pas avoir quelque chose de sus-
pect. Abstraction faite pourtant de tout l'intrt que nous portons
ce collaborateur, nous croyons pouvoir fliciter M. Lallemand d'avoir
aussi bien russi rendre finement l'expression et le ton local de
l'ouvrage de Giuseppe Angli.
(8)
PLANCHE VI.
ARUSPICE; bas-relief
;
marbre pentlique. Hauteur : un mtre six cent
soixante-cinq millimtres, ou cinq pieds un pouce six lignes
;
largeur:
deux mtres quinze millimtres, ou six pieds deux pouces cinq lignes.
Ce bas-relief reprsente la crmonie augurale nomme extispice.
L'aruspice , aprs que le victimaire a abattu le taureau et recueilli son
sang dans un vase qu'il porte de la main gauche, a ouvert le ventre
de l'animal. Il consulte les entrailles sacres. La position des person-
nages qui l'entourent, et l'expression de tristesse empreinte sur tous
leurs traits, semblent indiquer que les prsages sont fatals. Ce bas-re-
lief est d'une belle conservation; il est prcieux sous le [rapport des
documents qu'il donne l'histoire des arts de l'empire. Il offre un
exemple des divers costumes en usage chez les Romains dans les pre-
miers sicles de Rome. Ce bas-relief appartenait sans doute quel-
que monument important; M. de Clarac prtend que c'est le seul o
l'on ait retrouv la crmonie de l'extispice.

-
ta
t
;/:-
SAL'VATOR ROSA.
A,W,-///":-
/l'/.'t/lr /i.ry /<*//*
/""/'
]LA PYTHON!S SE BENDOl,
EXAMEN
DES PLANCHES.
DOUZIME LIVRAISON.
PLANCHE PREMIRE.
SALVATOR ROSA.
EVOCATION DE L031BRE DE SAMUEL; sur toile. Hauteur: deux
mtres cinquante -sept centimtres
,
ou sept pieds dix pouces dix
lignes; largeur : un mtre quatre-vingt-douze centimtres , ou cinq
pieds dix pouces dix lignes.
Les Philistins taient camps Sunam
;
Sal avait assembl les
troupes d'Isral Gelbo; le combat se prparait de part et d'autre.
Cependant Sal prouvait des craintes l'aspect formidable de l'ar-
me ennemie;

il consulta le Seigneur; mais le Seigneur ne lui r-
pondit, ni en songes, ni par les prtres, ni par les prophtes.

Alors, Sal dit ses officiers: Cherchez-moi une femme qui ait
un esprit de Python , afin que j'aille la trouver et que par son moyen
je puisse le consulter. Ses serviteurs lui dirent : Il
y
a Endor une
femme qui a un esprit de Python.
"
Sal se dguisa donc, prit d'autres habits , et s'en alla accompagn
de deux hommes seulement. Il vint la nuit chez cette femme, et lui
i
(3)
dit : Dcouvrez-moi l'avenir par l'esprit de Python qui est en vous,
et faites-moi venir celui que je vous dirai.

Qu'avez-vous vu ? J'ai vu, dit-elle, un Dieu qui sortait
de la terre.

Sal lui dit : Comment est-il fait? C'est, dit-elle , un vieillard cou-
vert d'un manteau. Sal reconnut que c'tait Samuel, et il lui fit une
profonde rvrence en se baissant jusqu' terre.

Samuel dit Sal : Pourquoi avez-vous troubl mon repos , en
me faisant venir ici ? Sal lui rpondit : Je suis dans une trange ex-
trmit
;
car les Philistins me font la guerre , et Dieu s'est retir de
moi. Il ne m'a voulu rpondre, ni par les prophtes, ni en songes :
c'est pourquoi je vous ai fait voquer, afin que vous m'appreniez ce
que je dois faire.

Samuel lui dit :

Cette situation admirable, riche de la posie nave et puissamment
dramatique dont est plein le livre des Rois, a inspir Salvator Rosa
un de ses ouvrages les plus fortement conus. Le tableau de YEvoca-
tion de Vombre de Samuel est empreint de la sombre couleur d'un
sujet qui allait au gnie terrible du peintre.
La scne de magie est compose d'une manire trs-dramatique.
La pythonisse dit les paroles qui rveillent les morts dans leurs spul-
tures
;
remplie de l'esprit des dmons, elle est en proie des convul-
sions affreuses
;
ses cheveux sont hrisss , ses mamelles horriblement
pendantes sont agites; de sa main droite elle tient un vase o brle
un philtre infernal; elle en agite la flamme avec une branche d'arbre,
dont sa main gauche est arme. Des squelettes d'homme et de cheval,
de hideuses carcasses de serpents, des chauves-souris et des hiboux
dominent la plate-forme sur laquelle Sal et la pythonisse sont monts,
et o apparat Samuel , envelopp d'un large linceul.
Les deux officiers, dont le roi d'Isral s'est fait accompagner, sont
sur le troisime plan , au pied d'un tombeau. Us semblent effrays
du spectacle dont ils sont les tmoins.
L'tat dans lequel est la peinture qui nous a fourni la gravure que
nous offrons nos souscripteurs, ne permet gure de juger quel fut
(3)
l'effet que Salvator lui donna; le temps n'a pas mnag des demi-
teintes qu'il a pousses aux tons les plus fermes et mme les plus noirs;
il a confondu des choses que l'artiste avait faites
distinctes; c'est main-
tenant une page couverte d'un voile pais qu'il faut lever par la pense
pour
y
lire le sujet dans tous ses dtails.
Ce qu'on peut dire, aprs un examen qui restitue, peu-prs, au
tableau ses couleurs premires, c'est que l'aspect dut toujours en tre
trs-svre. Il
y
a quelque chose de sauvage dans l'nergie de l'ex-
cution qu'on devine sous le glacis des annes (on nous pardonnera
cette expression que nous aurions honte de crer par une vaine af-
fectation de langage). Les figures principales sont touches avec une
grande fermet. La nature bizarre de la pythonisse ne nous rpugne
point, parce qu'elle est dans une hideuse harmonie avec les monstres
qui lui servent de cortge. Cette magicienne est le personnage po-
tique de la composition. L'ombre de Samuel marque un peu de sur-
naturel
;
il semble qu'elle aurait d tre d'un autre style; elle est bien
pose toutefois, largement drape et solidement peinte. Sal, dont
le manteau jaune et la cuirasse sont d'une manire large et vigou-
reuse, est cligne de beaucoup d'loges.
Nous avons fait de vaines recherches pour apprendre en quelle
anne Salvator Rosa excuta l'ouvrage dont nous venons de parler,
et pour qui il l'excuta.
Aucune gravure, notre connaissance, n'a t faite encore de
ce beau tableau; il est assez tonnant que, dans ses vives esquisses
l'eau-forte, Salvator qui, par parenthse, Pascoli donnait le titre
de bravissimo intagliatore in aqua forte
n'ait pas reproduit tout ou
partie de cette strigonerie pour laquelle il dut avoir beaucoup d'affec-
tion
,
d'abord parce qu'il avait trs-bien russi dans son excution
,
ensuite parce que cette espce de cration lui plaisait plus que toutes
les autres.
L'auteur de Saiil et la pythonisse fit plusieurs ouvrages du genre de
celui-ci. Carlo Rossi en commanda un [la Sorcire) que
Salvator Rosa
excuta trs
-
heureusement. Dans la galerie Rossi , il resta toujours
voil d'un rideau de soie qui le garantit moins des injures du temps
i.
(4)
que des regarda d'un profane vulgaire. La Sorcire fait partie de la
galerie du Capitole; ce morceau est dans le plus mauvais tat; il est
prt de tomber en poussire, dit un correspondant de lady Morgan,
dans une lettre adresse de Rome cette dame si spirituelle, qui a
publi des Mmoires ou plutt un Roman plein d'intrt et de
dtails piquants sur Salvator Rosa.
La Magicienne du palais Cbigi est un tableau fort remarquable aussi
;
il est gnralement attribu Rosa; quelques auteurs ont lev cepen-
dant des doutes sur son authenticit.
L'Evocation de Vombre de Samuel appartient depuis assez long-
temps la France; elle faisait partie de la galerie de Versailles. On
lit son sujet ce qui suit dans le Dictionnaire de Pinkington : Dans

cet ouvrage singulier, tout le talent du peintre se montre sous le

"
jour le plus frappant; l'attitude de Sal est pleine de majest; son
visage exprime la curiosit, travers laquelle on aperoit un fond
d'anxit sur ce qui va se passer. De bons juges trouvent aussi de

la dignit dans le caractre de la pythonisse , mais c'est une sorte

de dignit tout--fait diffrente de celle d'un monarque; c'est de
l'enthousiasme. L'ensemble de la composition est rempli d'esprit , et
il
y
rgne en mme temps une libert de pinceau que trs-peu ont
gale.

PLANCHE II.
CASTIGLIONE (Giovanni Benedetto).
LA NATIVITE; sur toile. Hauteur : soixante-six centimtres , ou deux
pieds quatre pouces; largeur: cinquante centimtres, ou un pied six
pouces cinq lignes.
Des anges et des bergers entourent Marie, qui tient dans ses bras
le fruit de ses entrailles bnies. Chacun des adorateurs offre son pr-
sent au roi de la crche; celui-ci un agneau, celui-l de l'encens, cet
autre des colombes , et quelques-uns des fleurs cueillies aux clestes
demeures. Des voyageurs passent sur un terrain lev qui borne le
/( , 6<f
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1,1'',
RKPO^ L)V
voyAGKl'R
(5
;
tableau l'horizon, et paraissentse hterafin
d'arriver plus ttau palais
de chaume o le fils de Dieu a voulu natre pour donner aux grands
de la terre une haute leon d'humilit.
Le style et la composition de cet ouvrage n'ont rien de remarqua-
ble; on n'a pas de critiques srieuses leur appliquer, et c'est peu
prs tout l'loge qu'on en peut faire.
L'effet, qui tait calcul pour tre piquant, est assez commun;
malgr le luxe des oppositions, obtenues par les corps des bergers,
dtachs en ombre sur la nue lumineuse qui claire le groupe prin-
cipal, ce tableau est froid. Il
y
a, dans l'excution, des parties qui
font honneur au pinceau de Castiglione; de ce nombre sont la tte
de saint Joseph, et le torse de l'homme, au second plan, qui aide un
voyageur se dcharger d'un fardeau : sous le rapport du coloris
surtout, ces deux dtails sont fort estimables.
PLANCHE III.
MEEL ou MIEL (Jean
),
n en
1599,
mort Turin en i644; lve
de Gurard Sghers et d'Andr Sacchi.
LE REPOS DU VOYAGEUR; sur toile.
Un voyageur fatigu s'est assis la porte d'une chaumire
;
il s'est
dpouill de son manteau, et a pris sa pipe, qu'il fume en faisant la
conversation avec la paysanne dont il reoit l'hospitalit. Un chien
semble tre en tiers dans les propos qui sont changs en sa prsence
;
il se repose auprs de son matre , et attend qu'on lui donne de quoi
se dsaltrer.
Cette scne familire, la reprsentation de laquelle aucun senti-
ment n'est intress, est bien rendue. C'est de la peinture matrielle
faite avec talent, mais qui ne peut plaire qu'aux amateurs, pour
qui un tableau est bon, indpendamment de toute posie et de toute
philosophie, quand les conditions, pour ainsi dire, mcaniques de
(6)
l'art sont remplies. Dans cet ouvrage, l'effet de la lumire est na-
turel et vif; le ton local est brillant, la touche ne manque pas de fer-
met
;
le paysage est bien trait. Tout cela ne fait pas que ce soit le
chef-d'uvre de son auteur, mais c'est une des bonnes productions
de Jean Meel.
PLANCHE IV.
RUYSDAEL (Jacques).
UNE TEMPTE; sur toile. Hauteur: un mtre huit centimtres, ou
trois pieds trois pouces dix lignes
;
largeur: un mtre cinquante-
quatre centimtres
,
ou
quatre pieds huit pouces dix lignes.
Le ciel est couvert de nuages noirs , chargs de pluie
;
peine quel-
ques rayons lumineux clairent-ils une petite partie de cette masse
d'o l'orage va sortir furieux. Dj le vent souffle avec violence et
agite les eaux de la mer
;
tout annonce une tempte terrible. Les vagues
gonfles battent les flancs d'une jete, domine par une chaumire
mal abrite contre les flots soulevs. Des btiments de guerre sont
l'ancre sur la rade, que traversent pleines voiles les barques mar-
chandes et les bateaux de passage.
Le point le plus intressant de ce tableau est celui qui , au premier
plan, reoit un coup de soleil; le mouvement et la couleur des eaux
y
sont excellents. En gnral , le ton de la mer et le dferlement des
lames l'une sur l'autre sont trs-heureusement rendus. Nous n'aimons
pas beaucoup le ciel, il est lourd et d'une uniformit fcheuse. Plu-
sieurs des grandes qualits de Ruysdal se font louer dans cette
tempte, qui serait un morceau peu reprochable si les nuages d'ar-
doise dont l'horison est cras taient d'une forme et d'un ton plus
satisfaisants.
-
l)CK/T.o;
PORTRAIT
HOMME,
//'-
i ?faftt*> mas-Are .
( 7)
PLANCHE V.
DYCK (Van).
PORTRAIT D'HOMME
;
sur toile. Hauteur : un mtre
quinze centi-
mtres, ou trois pieds six pouces quatre lignes; largeur:
quatre-
vingt-seize centimtres
,
ou deux pieds onze pouces six lignes.
Quel est cet homme vtu de noir? Ce n'est sans doute ni un ma-
gistrat clbre, ni un guerrier illustre, son nom serait venu jusqu'
nous : c'est un jeune bourgeois riche; c'est un gentilhomme qui es-
prait peut-tre pour lui un avenir du talent de son peintre
;
c'est
c'est ce qu'on voudra
;
le personnage n'y fait rien , le portrait est tout ce
qui nous intresse. Il est superbe ce portrait. Le systme des draperies
en est large, bien trait; les chairs
y
sont fermes et fines de ton. Le
dessin
y
est pur; l'ensemble est noble; la touche est ce qu'on la voit
toujours tre dans les bons ouvrages de Van-Dyck. Qu'ajouterions-
nous ces loges mrits ?
PLANCHE
VI.
DIANE
;
marbre pentlique. Hauteur : un mtre sept cent six centi-
mtres
,
ou cinq pieds trois pouces.
Selon M. de Clarac, cette statue est une rptition d'un original cl-
bre : nous ne voyons pas ce qui lgitime cette opinion. Il nous semble
que les caractres de l'originalit ne manquent pas cette Diane
;
seulement c'est une figure mdiocre. L'expression de la tte a peu de
grandeur et de noblesse
;
les proportions sont gnralement lourdes,
et ce dfaut est sensible surtout la jambe gauche
;
le dessin laisse
dsirer plus de force et d'lgance; la draperie, profondment plisse,
est dure
;
les mains et les pieds sont d'un bon travail
,
mais d'une
forme qu'on voudrait plus belle. En gnral, c'est un ouvrage de
second ou mme de troisime ordre
;
il est peu agrable. On en ferait
(8)
peu de cas s'il tait moderne, nous ne voyons pas pourquoi nous en
ferions l'loge cause de son antiquit : notre vnration pour les
monuments qui ont travers les ges ne va pas jusqu' ce fanatisme.
C'est une chose trange que cette manie d'admiration qu'on a pour
certains vestiges antiques ! Il est des amateurs aux yeux de qui tout
objet faonn par une main grecque ou romaine avant Tibre et Cons-
tantin est ncessairement un chef-d'uvre. Vous leur montreriez un
mauvais ouvrage de ce qu'ils appellent le bon temps
,
que vous les
verriez se mettre genoux et pleurer de tendresse. Savez-vous quel
est leur argument en faveur des objets de leur admiration ? Le voici :

Ce dbris tmoigne de l'tat des arts l'poque o l'artiste cra son

ouvrage
;
sur ce reste nous reconstruisons un systme, et nous avons
la certitude Eh ! Messieurs, vous n'avez la certitude de rien! Dans
un fragment antique, moins qu'il ne soit trs-bon
,
vous ne voyez
qu'une exception; c'est l'uvre d'un homme que vous pouvez juger,
ce n'est pas celui d'une poque. D'o vient donc ce mcompte? de
ce que nos savants maniaques ne pensent jamais une chose fort
simple. Il
y
avait autrefois, comme aujourd'hui, des peintres, des ar-
chitectes
,
des sculpteurs mdiocres
;
ce devait tre le plus grand nom-
bre: le temps a donc d pargner, moins d'une faveur insigne, qui
ne se peut gure supposer, plus d'ouvrages faibles que d'excellents. Ce
sont surtout de ces productions-l que la terre nous rend aprs les avoir
receles long- temps. Quand plusieurs sicles auront pass sur les
monuments du XIX
e
sicle, quand des dbris resteront des statues
et des difices que nous avons vu faire, lequel aura raison de l'anti-
quaire qui jugera l'tat des arts par les ruines del Bourse, ou de celui
qui prendra pour terme de comparaison celles du thtre de XAm-
bigu ? La question est toute l : si elle dsenchante bien des suppo-
sitions ingnieuses, ce n'est pas notre faute. Nous voyons beaucoup
de dupes qui sont ravies de l'tre: nous n'avons pas le bonheur d'tre
si faciles abuser
;
c'est assurment un grande jouissance que nous
avons de moins.
TABLE
DU ONZIME VOLUME.
LIVRAISONS DE 1 A 12.
GRAVURES DE 1 A 72.
SUJETS DE PEINTURE.
NOMS DES MAITRES. ECOLES. EXPOSITION DES SUJETS.
NUMEROS
DES ri-ANTHES.
Angeli (Giuseppe)
Berghem (Nicolas)
Bloemen(J. F. Van)
Idem
Bol (Ferdinand)
Bga (Corneille)
Both (Jean), d'Italie. . . .
Caravaggio (M.-Angiolo).
Castiglione (Giovani) . .
.
Champaigne (Philippe).
.
Cochereau (Mathieu).. . .
Cuyp (Albert)
Idem
David (Louis;
Idem
Dcries (Jean)
Drolling (Martin)
Drouais (J.-Germain) . .
Dyck (Antoine Van).. .
Idem
Idem
Idem
Italienne..
Flamande
Idem . .
Idem. .
.
Idem . .
Idem. . .
Idem. . .
Italienne..
Idem. .
.
Flamande
Franaise
.
Flamande
Idem .
Franaise.
Idem .
.
Flamande
Franaise
Idem .
Flamande
Idem .
Idem .
Idem .
La Leon de tambour
Paysage
Un Paysage
Un Paysage
Portrait d'un Mathmaticien
Intrieur d'un Mnage rustique. . .
Un Payage
Portrait d'Adolphe de Vignacourt.
La Nativit
Le Cardinal de Richelieu
L'Atelier d'un Peintre
Un Cavalier partant pour la pro-
menade
Le Retour de la promenade
Blisaire demandant l'aumne
Paris et Hlne
Habitation rustique
Intrieur d'une Cuisine
Marins Minturnes
La Vierge et l'Enfant Jsus
Christ pleur par les Anges
Portrait d'une Dame et de sa Fille.
.
Portrait d'Homme
65
64
io
28
1
1
57
34
35
68
59
27
45
20
44
22
63
3?
62
5o
4i
71
NOMS DES MAITRES. COLES. EXPOSITION DES SUJETS.
NUMEROS
DES PLANCHES.
Dyck (Philippe Van)
Idem
Gaspre(GasparoDughet).
Gricault
Giordano (Lucas).
Idem
Girodet-Trioson
Greuze (J. -Baptiste)
Idem ,
Guerchin ( Gio-Francesco)
Guido (Reni)
Idem
Idem
Jordaens (Jacques)
Jouvenet (Jean)
Lonard de Vinci
Metzu (Gabriel)
Miel ouMeel(Jean)
Meulen (Van-der)
Murillo (Bartholom). .
.
Porbus (Franois)
Poussin (Nicolas)
Rubens (Paul)
Idem
.
Ruysdael (Jacques).
Idem
Salvator Rosa
Idem
Subleyras (Pierre).
.
Idem
Swanevelt (Herman).. . ,
Tniers .David)
Terburg (Grard)
Idem ,
Tintoret
(
Jacobo-Rubisti
Verkolie (Jean)
Vernet (Joseph)
Vouet (Simon)
Flamande.
Idem . .
Italienne..
Franaise.
Italienne.
.
Idem .
.
Franaise
.
Idem . .
Idem . .
Italienne.
.
Idem . .
Idem . .
Idem . .
Flamande.
Franaise.
Italienne.
.
Flamande.
Idem . .
Idem . .
Espagnole
Flamande
Franaise
.
Flamande
Idem .
.
Idem.. .
Idem. . .
Italienne..
Idem.. ,
Franaise
Idem.
.
Flamande
Idem.
.
Idem.
.
Idem..
Italienne.
Flamande
Franaise
Idem.
.
Sara prsentant Agar Abraham.
.
Abraham renvoyant Agar
Un Paysage
Le Naufrage de la Mduse
Jsus acceptant les Instruments de
la Passion
Mars et Vnus
Endymion
L'Accorde de Village
Portrait de Jeaurat
La Rsurection de Lazare
Purification de la Vierge
Salutation anglique
Enlvement de Djanire
Une Femme qui trait une Chvre..
L'Extrme- onction
Portrait de Mona-Lisa
Une Dame son clavecin
Le Repos du Voyageur
Une Bataille de Louis XIV
Le Mystre de la Conception
Portrait de Henri IV
Saint Jacques-le-Majeur
Portrait d'lizabeth de Bourbon. .
Portrait d'une Dame de la famille
Boonen
Paysage
Une
Tempte
vocation de l'ombre de Samuel. . .
Un Paysage
Le Martyre de saint Pierre
L'Empereur Thodose recevant la
bndiction de saint Ambroise..
.
Un Paysage
La Chasse au Hron
Une Musicienne
La Leon de chant
Portrait d'homme
Scne familire
Une Tempte
La
Prsentation de Jsus au Temple
SCULPTURES.
Antinous en Ariste S.
Un Aruspice B. A.
Crs S.
Crs (Borglis) S.
Diane S.
Diane de Gabie S.
Diane de Poitiers G.
Enterpe S.
Mars et Vnus G.
Minerve S.
Nnisis S.
Vnus et l'Amour G.
. . .Goujon (J.), cole franaise. . . .
NUMROS
DES l'I.ANCUI.S.
18
66
48
21
7*
i?.
54
Go
36
I,i
3o
6
FIN DE LA TABLE DU ONZIEME VOLUME.
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