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Article

Yara El-Ghadban
Anthropologie et Socits, vol. 30, n 2, 2006, p. 219-235.



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Chants et contrechamps de lethnomusicologie (Essai bibliographique)
CHANTS ET CONTRECHAMPS DE LETHNOMUSICOLOGIE
Essai bibliographique
Yara El-Ghadban
Musique et anthropologie : faire lloge dune discipline en crise
Un beau jour, une anthropologue errait entre les rayons dune bibliothque
universitaire pour feuilleter les dernires parutions. Un titre vocateur imprim sur
un volume pesant attira son attention. Curieuse, elle tourna la premire page et fut
aussitt accueillie par une gifle : Si la musique est prsente dans toutes les cultu-
res, les connaissances acquises et transmises par les ethnomusicologues sont souvent
ignores ou minimises par les anthropologues (Lortat-Jacob et Olsen 2004 : 7).
La porte accusatrice de cette constatation capte bien lesprit de Musique et
anthropologie, un rcent numro de la revue LHomme, entirement consacr la
musique (n
os
171-172). Dans leur introduction ce collectif, Bernard Lortat-Jacob et
Miriam R. Olsen tentent de situer les articles en renvoyant le lecteur au projet intial
de lethnomusicologie : Il nest pas politiquement incorrect affirment-ils,
dapprofondir des esthtiques perdues , les musiques de traditions historique-
ment plus enracines mritent quon sintresse elles en priorit, prcisment du
fait de leur enracinement . Et ils concluent : Nous avons justement un devoir de
mmoire. Archiver et penser les musiques en apprenant les comprendre dans leur
systme de production : tels sont donc nos devoirs et nos priorits (ibid. : 23).
La dfense dune approche qui rappelle la responsabilit de lethnomusicolo-
gue
1
vis--vis des esthtiques perdues et la position centrale que celles-ci occu-
pent dans limaginaire ethnomusicologique, suscite de nombreuses questions qui
touchent lautorit du discours ethnomusicologique et la vocation thique et
pluridisciplaire quil tente de promouvoir. En partant du numro de LHomme et
dautres ouvrages sur la musique, je tenterai de relever ces enjeux tels quils ont t
traits et problmatiss dans la littrature musicale des deux dernires dcennies
2
.
Anthropologie et Socits, vol. 30, n
o
2, 2006 : 219-235
1. Cet essai sinscrit dans une perspective transdisciplinaire, je ne fais donc pas de distinction
entre ethnomusicologie et anthropologie de la musique , except dans les cas o cette
distinction provient dun auteur ou dun ouvrage cit.
2. Compte tenu de la complexit et de la spcificit des enjeux qui touchent aux aspects cogni-
tifs, biologiques et thrapeutiques de la musique, je ne pourrai aborder dans lespace limit de
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220 YARA EL-GHADBAN
Si louvrage esprait mettre en lumire une tache aveugle dans le champ an-
thropologique, il a sans doute atteint son objectif. Il donne la parole aux principaux
reprsentants des diffrents champs dintrt et approches mthodologiques en eth-
nomusicologie, quon peut avec le risque dtre trop rducteur partager entre les
perspectives anglo-amricaine et europenne (avec une forte reprsentation fran-
aise). En fait, Gilbert Rouget, lune des figures fondatrices de lethnomusicologie
en France (Rouget 1980), inaugure louvrage ; la deuxime partie souvre avec un
article de lethnomusicologue tatsunien Bruno Nettl, dont luvre imposante tou-
che tant aux terrains classiques de lethnomusicologie, notamment les musiques
de tradition orale, quaux terrains jugs auparavant hors discipline, comme la musi-
que occidentale classique (Nettl 1995).
Par-del le clivage Amrique-Europe reprsent par Rouget et Nettl, louvrage
offre aux anthropologues et chercheurs de tous les domaines des sciences humaines
une revue des plus compltes et actuelles de la littrature ethnomusicologique dans
lespoir de rsoudre, en partie au moins, les malentendus entre musique et anthropo-
logie. Ainsi, Steven Feld se penche sur les dynamiques de pouvoir politico-cono-
mique inscrites dans le phnomne de la world music. Lapproche cognitive est pr-
sente sous la plume de Gerhard Kubik qui tente de dmontrer la manire dont les
musiciens de cour de lancien royaume du Buganda exploitaient des phnomnes
cognitifs de perception auditive dans leurs techniques de jeu et de composition mu-
sicale.
Par ailleurs, lquilibre entre analyse et ethnographie est bien dos. Ainsi, Jean
Lambert partage avec le lecteur des rflexions la fois fluides et bien ancres sur les
temps imbriqus du social et du musical durant les sances de prise de qat Sanaa.
Notons galement les textes de Stephen Blum, Bernard Lortat-Jacob et Christian
Bthune sur la performance et le geste musical ; et les contributions de Nathalie
Fernando et Mireille Helffer sur les mthodes de terrain, pour nen nommer que
quelques-uns.
Enfin, la dimension audiovisuelle et formelle de la musique est mise en valeur
travers un glossaire ethnomusicologique et organologique, ainsi que de nombreu-
ses illustrations musicales et graphiques, cres avec un souci vident daccessibilit
aux non-musiciens. Un disque compact runissant tous les exemples sonores cits
dans les textes permet galement au lecteur de rancrer le mtalangage ethnomusi-
cologique dans la ralit musicale.
cet essai les tudes musicothrapeutiques, psychanalytiques, psychologiques et neuro-psycho-
logiques de la musique. Voir notamment les contributions dImberty (1979, 2004) et de
Sloboda (1988) dans ces champs de recherche.
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Chants et contrechamps de lethnomusicologie 221
Paradoxalement, au lieu de prsenter le profil dune discipline dynamique,
ancre dans la transdisciplinarit et dont la perspective propose des pistes peu explo-
res en anthropologie, louvrage laisse lanthropologue avec limpression dune dis-
cipline en crise qui se replie sur elle-mme au lieu de se confronter aux enjeux con-
temporains de la musique et de la socit.
tant centr sur la dfensive et la promotion du canon disciplinaire, le collec-
tif ne laisse que peu de place aux contributions ethnomusicologiques provenant des
tudes et ethnographies des musiques populaires, la perspective postcolonialiste en
musique et les savoirs musicaux non occidentaux.
Penser le musical et le social : liaisons et postures idologiques
La posture canonique : la musique dans la culture
Lethnomusicologie voque par les diteurs du numro, Lortat-Jacob et
Olsen, est celle qui sest dfinie par opposition lapproche formaliste et universa-
liste de la musicologie compare du dbut du 20
e
sicle. La relativit du cas ethno-
graphique que les premiers anthropologues de la musique dont Frances Densmore
(1926), David McAllester (1973) et plus tard Simha Arom (1985) ont revendique
allait de pair avec une conception de la culture en tant quentit dynamique.
Entit dont la cohsion et lhistoricit internes et organiques chappaient la rduc-
tion classificatoire et aux typologies diffusionnistes, ainsi quau regard invitable-
ment ethnocentrique des musicologues comparatistes
3
.
partir de louvrage phare de lanthropologue Allan Merriam, The Anthropo-
logy of Music (1964), un nouveau style disciplinaire , pour emprunter le terme
dIan Hacking (1999), propre lethnomusicologie, sest concrtis graduellement.
Saisir les liaisons et dliaisons entre musique et socit dans une perspective
culturaliste, synchronique et ethnographique est dsormais au cur de lentreprise
ethnomusicologique. Pour comprendre la musique dans la culture tel que le pr-
conise Merriam
4
, les ethnomusicologues se tournent vers les socits de traditions
3. Les premires recherches de musicologie compare ont t entreprises au sein de lInstitut
psychologique de lUniversit de Berlin. Dans les traits de musicologie compare, lanalyse
des donnes musicales tait base sur des enregistrements et des transcriptions raliss par
des voyageurs, des explorateurs et des fonctionnaires qui vivaient dans les colonies ou transi-
taient entre elles et les mtropoles europennes. La notion de terrain ou dethnographie ne
viendra quaprs les premires monographies sur les musiques des autochtones nord-amri-
cains. Contrairement lexprience europenne de laltrit, lAutre auquel sont confron-
ts les chercheurs amricains ne vit pas dans un territoire imaginaire et lointain, mais souvent
dans une rserve aux priphries de la ville, ce qui a encourag le dveloppement dune d-
marche descriptive et empirique. Pour un survol historique du dveloppement de la musicolo-
gie compare et de lethnomusicologie, voir Nattiez (2004), Nettl et Bohlman (1991) et Myers
(1992).
4. Le modle de Merriam comprend trois lments travers lesquels il tente dancrer la musique
dans la culture : sound (la musique comme objet, le systme daccord, le rpertoire et
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222 YARA EL-GHADBAN
orales et plus prcisment vers les musiques rituelles qui reprsentent, cet gard,
un terrain fertile. Le caractre fonctionnel et riche en codes smantiques de ce rper-
toire met la musique au cur mme du systme de valeurs qui dlimite les fronti-
res symboliques, ethniques et gopolitiques dune socit.
En fait, la mise en valeur des recherches entreprises sur des musiques tradi-
tionnelles est discernable dans lorganisation mme de Musique et anthropologie.
Bien que les articles soient distribus selon des thmes pistmologiques, comme
par exemple : champ musical - champ smantique et musique, politique et ins-
titutions , la lecture continue de ceux-ci rvle une construction plus ou moins chro-
nologique, voire linaire. Elle met en vidence une srie dethnographies de musi-
ques de tradition orale ; suivent des tudes centres sur la musique savante doralit
mixte, telles que la rflexion de Schhrazade Q. Hassan sur le discours moderniste
dans la musique arabe du Proche Orient ; viennent ensuite la world music, et le jazz,
pour terminer avec des survols de la littrature relative aux musiques populaires et
aux ethnomusicologies non occidentales. Louvrage retrace ainsi fidlement lvolu-
tion des champs dintrt et des tendances mthodologiques et thoriques en ethno-
musicologie depuis les rpertoires traditionnels jusquaux ethnomusicologies
du monde .
Cependant, cette architecture ne permet daborder les questions de mtissage
ou de crolit musicale de manire explicite et centrale qu partir de la deuxime
moiti de louvrage. Or, ces phnomnes ont provoqu un changement important
dans la conceptualisation de la musique comme objet dtude ethnomusicologique.
Par exemple, les recherches de Monique Desroches dans ce domaine lont amene
repenser le rle de lesthtique dans les musiques rituelles (1996) et les discours qui
entrent en jeu dans la construction du savoir musical (Desroches et Guertin 2003).
Par ailleurs, les tudes des musiques populaires et les savoirs musicaux
dailleurs ne mritent que deux comptes rendus dans la section propos et
impromptus . Pourtant, la perspective mique des chercheurs occidentaux et non
occidentaux travaillant chez eux touche au cur des enjeux contemporains qui
proccupent les ethnomusicologues et les anthropologues. Jy reviendrai.
Sans doute, cet apparent repli disciplinaire est en partie justifi. En fait,
louvrage a t publi au moment o le Dpartement dethnomusicologie du Muse
de lHomme, lun des bastions de la discipline, risquait de se voir dmembr par le
dmnagement de sa collection dinstruments au muse du quai Branly, sans les
archives sonores et les enregistrements rcents qui donnent aux instruments leur
voix, leur histoire, voire leur sens musical (Rouget 2004) exemple flagrant de lat-
titude schizophonique (Feld 1994) prvalant dans le monde musologique (sans
linstrumentarium), concept (les discours quon fait sur la musique, son rle et son statut au
sein de la socit), behavior (les pratiques musicales : les techniques de jeu des instruments,
les rituels, les modes de transmission et dapprentissage, etc.).
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Chants et contrechamps de lethnomusicologie 223
pargner les autres sciences humaines), qui tend sparer la dimension purement
sonore de la musique de sa dimension matrielle et socioculturelle.
Par contre, le rflexe du retour au canon dans les moments de crise est rvla-
teur, me semble-t-il, des politiques de construction du savoir ethnomusicologique et
de leurs possibles drives. Dans un compte rendu critique de deux autres ouvrages
anthologiques, Deborah Wong met en lumire la position prcaire quoccupe leth-
nomusicologie entre le dsir de contester les canons musicologiques et anthropolo-
giques tout en se prsentant comme une discipline srieuse , dont la perspective
mrite dtre canonise : These publications
5
are unself-conscious about their
attempts to create academic legitimacy. All are part of the larger project of
canonizing ethnomusicology in the context of the academy even as they act out cer-
tain anti-canonic tendencies (Wong 2001 : 546-547).
Or, comme la not Peter Manuel, le paradigme culturaliste inspir de
Merriam qui domine en ethnomusicologie tait fond sur une conception de la cul-
ture comme entit organique sans classes (Manuel 1993). De plus, il ne permet
aucune interrogation diachronique, le lieu et temps dinvestigation tant le prsent
ethnographique et situationniste. Le modle merriamiste a bien sr dj t critiqu,
Timothy Rice a tent de dynamiser le modle tripartite en lui ajoutant une dimen-
sion historique, interprtative et subjective (Rice 1987, 2003). Une question toute-
fois simpose : quen est-il donc des musiques qui nentrent pas dans le paradigme
dominant de la musique dans la culture quon veut tant canoniser?
La posture pluraliste : musiques et cultures
lencontre de la stratgie du retour aux sources qui sous-tend louvrage de
LHomme, de plus en plus dethnomusicologues tendent favoriser la pluralisation
et la dcentralisation de la discipline afin daborder des phnomnes complexes
comme la mondialisation de la musique. La revue nord-amricaine Ethnomusicology
marqua le dbut du millnaire par une srie de comptes rendus critiques de la litt-
rature ethnomusicologique des deux dcennies prcdentes (Sakata et al. 2001 ;
Koskoff 2001 ; Wong 2001). Les articles, bien que courts, couvrent un ensemble
denjeux mthodologiques et pistmologiques relevs par les ethnographies musi-
cales contemporaines, dont : le virage vers la subjectivit et la plurivocalit, lintro-
duction des approches hermneutiques, le dfi analytique et ethnographique que re-
prsentent les musiques croles ou crolises, le retour la dmarche comparatiste
5. Les trois ouvrages recenss sont : Ethnomusicology Research : A Select Annotated
Bibliography (Schuursma 1992), The Garland Library of Readings in Ethnomusicology
(Shelemay 1990) et de Music in Human Life (Kaemmer 1993). Pour une rflexion critique sur
la problmatique de canonisation disciplinaire en musique, voir Disciplining Music :
Musicology and Its Canons (Bergeron et Bohlman 1992).
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224 YARA EL-GHADBAN
et les tentatives de dlimiter le champ ethnomusicologique dans les manuels pdago-
giques. Les articles prsentent une discipline qui se veut plurivocale et laise face
aux nouvelles tendances dconstructivistes, poststructuralistes et postcolonialistes.
Dans la mme ligne dides, il convient de mentionner deux projets encyclop-
diques ambitieux : The Garland Encyclopedia of World Music
6
(1998-2002), et Musi-
ques : une encyclopdie pour le XXI
e
sicle (2001-2005). Comme la signal le direc-
teur de Musiques, Jean-Jacques Nattiez, cette encyclopdie tente de provoquer la
rencontre dides sur la musique, de parler de musique autrement en juxtapo-
sant un grand nombre de points de vue distincts, parfois opposs ou mme contra-
dictoires (Nattiez 2001 : 26-27). Le projet comprend cinq volumes. Tout en mainte-
nant certaines catgories conventionnelles, comme musiques et cultures (2005) et
histoires des musiques europennes ( paratre), lencyclopdie ouvre la voie la
rflexivit auto-critique travers un premier volume sur les savoirs musicaux
(2004), et un dernier sur lunit de la musique , thme controvers comme le re-
connat demble Nattiez : Nous avons voulu revaloriser ce quon appelait nagure
la musicologie compare, une approche rejete par beaucoup dethnomusicologues,
de peur de commettre le pch dethnocentrisme (ibid. : 27). Plus loin, Nattiez fait
appel une approche comparatiste vritablement rciproque : Pourquoi ne pas nous
pencher sur les musiques europennes partir des outils de lethnomusicologie, pour-
quoi ne pas mener des comparaisons systmatiques entre les musiques dici et les
musiques dailleurs? (ibid. : 34).
Selon Ramon Pelinski, la question ne se pose mme pas puisquune telle d-
marche comparatiste et plurivocale est inhrente lethnomusicologie contemporaine.
Dans un essai bibliographique paru dans la mme encyclopdie, Pelinski prsente le
portrait dune ethnomusicologie postmoderne positivement anti-disciplinaire dont le
sentiment didentit et de hirarchie disciplinaire est tellement faible quil lui im-
porte peu de se vtir des habits dautrui au lieu de se dplacer lintrieur de compar-
timents tanches (Pelinski 2004 : 759). Il dcrit une ethnomusicologie auto-rflexive
rapatrie nourrie par le discours postcolonial qui reconnat le je en tant qualt-
rit et sa propre identit en tant que diffrence (ibid. : 750). Pelinski conclut larticle
sur une note prophtique : Il est probable que lethnomusicologie actuelle vive une
sorte de transition hglienne vers un rgime transdiciplinaire qui pourrait lamener
6. Bien que lencyclopdie soit conue en 10 volumes reprsentant la division classique en aires
gographiques, des articles qui touchent des rpertoires et des problmatiques auraparavant
spars les uns des autres sont juxtaposs. De plus, les diteurs ont tent dintgrer le local
dans le global avec des introductions-synthses au dbut et au sein de chaque volume qui
resituent sur le plan global une srie dtudes de cas plus localises. Par contre, lencyclop-
die ne comprend pas un volume thorique et pistmologique sur lethnomusicologie en tant
que discipline, ses paradigmes, ses mthodes et les enjeux contemporains qui risquent de les
remettre en question.
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Chants et contrechamps de lethnomusicologie 225
sa propre dissolution en tant que discipline. Postmoderniser lethnomusicologie ris-
que dajouter une nouvelle fatalit au panthon postmoderne : la mort de lethnomu-
sicologie (ibid. : 759).
Le portrait optimiste quoique fataliste que fait lauteur de la discipline risque
dtre trompeur. Lethnomusicologie rapatrie et pluralise jusqu la non-identit
ne semble pas inclure le repatriement des savoirs musicaux non occidentaux. Bien
que le nombre dethnomusicologues autochtones nait cess daugmenter, la cri-
tique postcoloniale comme source de connaissances musicales alternatives na pas
pntr lethnomusicologie avec la mme force que dans les tudes littraires. Cer-
tes, les approches ethnomusicologiques non occidentales, privilgies par les pre-
miers chercheurs autochtones comme Tran Van Kh pour la musique au Viet-
nam (Trn 1962), et Kwabena Nketia, pour les musiques africaines (Nketia 1989),
proposent un regard particulirement rvlateur et de plus en plus critique sur leth-
nomusicologie (Agawu 2003). De plus, la reconnaissance de thories de la musique
ou dethnothories provenant dautres traditions musicales est un lieu commun
dans les enqutes ethnographiques de la musique
7
. Par contre, dans les deux cas, ces
thories sont rinscrites dans un texte ethnomusicologique selon des catgories con-
ceptuelles occidentales. De plus, elles sont souvent prsentes comme autant dl-
ments contextuels qui permettent de cerner la spcificit dune tradition musi-
cale. Leur pertinence est, dans ce sens, limite ce contexte.
Lapplication doutils danalyse ethnomusicologique aux musiques occidenta-
les, tel que le prconise Nattiez, inclut-elle les outils provenant de savoirs musicaux
autres que lethnomusicologie occidentale? Sans doute, mais ce nest hlas pas en-
core le cas. Peut-on penser la musique occidentale selon les catgories de pense
dautres traditions musicales savantes, telles que la musique arabo-musulmane et la
musique indienne?
8
Les thories musicales et esthtiques provenant de socits de
tradition orale ou de musiques ritualises investies dindices smantiques peuvent-
elles fournir des nouveaux outils analytiques pour examiner le rle des mdias dans
la transmission et la construction de codes dexcution et de rception musicale dans
la musique pop et la world music? L se pose la question de lhgmonie occi-
dentale et invitablement la question de lthique.
7. Voir entre autres louvrage organologique et organographique de Margret Kartomi sur les
diffrents systmes de classification des instruments dans le monde et les catgories de pen-
se, les thories esthtiques, ainsi que les mythologies qui sous-tendent ces systmes (Kartomi
1990). Pour un survol des diffrentes thories de la musique dans les socits de tradition
orale, voir Baily (2004).
8. Une telle interfcondit thorique serait particulirement faisable , car ces traditions musi-
cales ont fait lobjet de beaucoup dtudes comparatives dordre musicologique, philosophi-
que et analytique : voir entre autres les recherches dAmnon Shiloah (2002) sur la conception
et la philosophie musicale arabo-musulmane et de Jean During (1994) sur les thories et va-
leurs esthtiques dans la musique iranienne.
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226 YARA EL-GHADBAN
La posture thique : la musique contre la culture?
En fait, la notion dthique est devenue, au lendemain du dconstructivisme
postmoderniste, un critre de jugement de valeur fondamental, tant pour les acteurs
principaux impliqus dans le processus de cration musicale que pour les tudes
entreprises sur la musique. Le dbat autour de lauthenticit en musique qui a fait
couler beaucoup dencre depuis la fin du 20
e
sicle (Kivy 1995), le dbat sur la lgi-
timit du tlchargement numrique ou du pastiche de fragments de chef-duvres
dans les crations postmodernistes de la nouvelle musique occidentale, ainsi que la
dmocratisation graduelle des discours musicologiques en considrant tous les r-
pertoires (classiques, contemporains, populaires, ethniques) sur un pied dgalit,
sinscrivent, me semble-t-il, dans la qute dune faon thique de crer, dappr-
cier, ainsi que dinterprter musicalement et anthropologiquement la musique.
Paradoxalement, cette proccupation pour lthique qui est reflte dans les
nouvelles tendances auto-rflexives et auto-critiques en ethnomusicologie sont ap-
parues non pas au sein de la discipline, mais dans sa marge. En fait, cest partir des
musiques marginalises de lOccident (les musiques populaires et alternatives, la
musique jazz, le rap et la musique de danse par exemple)
9
que la mondialisation, la
dterritorialisation, le postcolonialisme et la postmodernit comme enjeux musicaux
furent tout dabord examins. Entre-temps, lethnomusicologie sest tourne vers
une altrit musicale lointaine , refusant jusqu trs rcemment de traiter les mu-
siques occidentales en tant que musiques autres comme toutes les autres. Comme
le souligne Ragula Qureshi, cette rsistance est encore plus marque lorsquil sagit
de la musique savante occidentale :
Anthropology has built itself by studying below and beyond the circumfe-
rence of Western high culture. This reinforces the tendency within
anthropology to accord separate treatment to art music (and other arts) as a
domain of special status and experience.
Qureshi 2000 : 19
Les courants de la nouvelle musicologie ou de la musicologie critique repr-
sents par, entre autres, Kerman (1985), McClary (1991, 1993) et Kramer (1995) et
le courant des popular music studies (Frith et Goodwin 1990) ont voulu tout dabord
contester lautorit des discours dominants de la musicologie historique occidentale,
9. Voir entre autres Running with the Devil de Walser (1993) sur le heavy metal, Thinking in
Jazz de Berliner (1994) sur lart de limprovisation jazz, Paper Tangos de Taylor (1998) pour
une ethnographie musicale du tango, The Hidden Musicians de Finnegan (1989) sur les pra-
tiques de musique amateur dans une petite ville anglaise et Global Noise de Mitchell (2001)
sur la mondialisation du rap et de la musique hip-hop.
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Chants et contrechamps de lethnomusicologie 227
hrits en grande partie de lre romantique. Sous linfluence de lidalisme alle-
mand, des penseurs comme Hanslick (1986) tendent privilgier ltude de la mu-
sique comme phnomne autonome
10
, ou langage qui se suffit lui-mme, en cen-
trant leur rflexion sur les caractristiques formelles de la musique
11
. En effet, on
donne la musique un statut absolu et transcendant qui la place en dehors de la
socit et la dote dune dimension universelle. Ces courants ont relev de faon cri-
tique les rapports de force sociopolitiques, culturels et conomiques inhrents au
processus de cration musicale (Taylor 1997 ; Attali 2001) et ont problmatis de
diffrentes faons la position (politique) privilgie du compositeur et du musicolo-
gue au sein de la tradition musicale occidentale (Tagg et Clarrid 2003).
La question ontologique qui proccupe ces courants peut donc se rsumer
ainsi : est-ce que la musique peut chapper aux structures hgmoniques qui lui sont
imposes? Peut-elle servir de catalyseur de changement ou est-elle condamne re-
produire les structures de pouvoir? Derrire ces interrogations se profile, me sem-
ble-t-il, le dsir dcrire contre la culture (Abu-Lughod 1991), cest--dire, de se
placer dans une position thique envers des musiques qui ont t marginalises, soit
cause de leur statut priphrique au sein de la tradition occidentale, soit cause de
lexprience coloniale ou no-coloniale de la mondialisation culturelle et conomi-
que. Ainsi, en tant que production culturelle, la musique semble tre traite comme
agent ou acteur dhgmonie ou dmancipation.
Certes, toutes ces perspectives critiques sont plus ou moins prsentes dans
louvrage de LHomme. Parmi les bijoux cachs entre les quelque 600 pages du
volume, retenons : de Jean-Jacques Nattiez, son analyse comprhensive des discours
et thories de la smiologie musicale qui sappuie tant sur les traditions musicales
occidentales que non occidentales ; de Julien Mallet, son impromptu sur les jeunes
musiques qui se dploie en diverses variations sur les thmes de musique popu-
laire et world music ; de Christine Guillebaud, son survol lumineux de la vaste litt-
rature musicologique et ethnomusicologique provenant de lAsie du Sud ; de Martin
Stokes, sa tentative loquente de rhabiliter la notion didentit dans les tudes
des mondes musicaux contemporains tout en critiquant les interprtations trop dter-
ministes de celle-ci ; et de Nettl, sa dconstruction du panthon de la musique occi-
dentale classique. Or, lexception de larticle de Nattiez, si lon prend en consid-
ration lespace de rflexion qui leur est accord par la construction linaire de
10. Comme lexplique la musicologue Michela Garda, partir du 19
e
sicle, la musique devient
une forme de connaissance de par la convergence graduelle des catgories du beau et du vrai.
Pour Herder, elle est lexpression du sublime et de ce fait devient une cl privilgie pour
accder une dimension transcendante . Pour Hegel, elle est entendue comme forme et
contenu de lobjectivation de la subjectivit lpoque romantique (Garda 2004 : 663).
11. Selon lhistoriographe de la musique Philippe Vendrix, ce paradigme formaliste donne lieu
une musicologie mthodiste au dbut du 20
e
sicle qui reclame son autonomie et sinsti-
tue comme discipline en se dmarquant de la critique musicale et en rejetant comme des
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228 YARA EL-GHADBAN
louvrage, ces approches se trouvent repousses dans les marges du volume et im-
plicitement exclues dun certain canon ethnomusicologique.
thique et pluralit ou totmisme camoufl?
Les diffrentes approches et configurations sociomusicales que jai tent des-
quisser plus haut suscitent de nombreuses questions sur les articulations entre musi-
que, culture, identit et socit et leur traitement dans les ethnographies musicales.
Lalignement implicite des rpertoires dans louvrage de LHomme a pour effet per-
vers de les isoler les uns des autres et, de ce fait, de les emprisonner dans un cadre
thorique dominant. Ainsi, les enjeux politiques et conomiques semblent tre asso-
cis exclusivement aux tudes des productions culturelles, tandis que les enjeux es-
thtiques sont attachs aux tudes des musiques traditionnelles, vacuant ainsi les-
thtique du premier et le politique du dernier.
Louvrage ne fait peut-tre que prsenter un portrait, malheureusement juste,
des barrires pistmologiques qui sparent toujours les diffrents discours en eth-
nomusicologie. En effet, cette division des rpertoires selon des lignes pistmologi-
ques et idologiques risque de produire une srie de constructions totmiques.
Dune part, sous linfluence du culturalisme et du structuralisme en anthropo-
logie, et de la smiologie en linguistique, le vocabulaire ethnomusicologique est
parsem de termes et de concepts qui anantissent les frontires entre les phnom-
nes musicaux et extra-musicaux : le fait musical total de Molino (1975), la mu-
sique dans la culture (Merriam 1964), la musique comme signe (Nattiez 1987 ;
Turino 1999 ; Agawu 1991), comme langage (Nketia 1984) comme culture (Titon
1992), comme structure sociale (Feld 1990), comme performance (Qureshi 1987 ;
Turino 1989).
Cette tendance est mise en relief dans la prsence prpondrante dhomolo-
gies sociomusicales dans le numro de LHomme : efficacit musicale socio-so-
matique (Rouget), homologies de structure entre le musical et le vgtal
(Olsen), et entre le musical, le rituel et le kinsique (Rappaport), la musique comme
fil conducteur aux structures sociales (Buckner), les messages musicaliss
(Brandily), les paroles du balafon (Zemp), le rpertoire en tant que socit
(Nettl), la musique comme reprsentation acoustique de la vie sociale (Seeger),
etc
12
. lexception de larticle de Nettl qui porte sur la musique savante occi-
dentale, toutes les tudes cites plus haut furent ralises au sein de socits dites
traditionnelles .
intrusions intolrables toutes les interrogations et les critiques adresses par le monde ext-
rieur (Vendrix 2004 : 641).
12. Il ne sagit pas ici de rduire luvre imposante de ces chercheurs une srie dhomologies.
En fait, un bon nombre dentre eux ont t lavant-garde des nouvelles tendances en ethno-
musicologie : Seeger a tent de dpasser la dichotomie entre musique et anthropologie en
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Dautre part, malgr leur vocation auto-rflexive, les courants critiques
courent aussi le risque de tomber dans la rdution totmique de par leur tendance
priviligier une analyse politique et conomique, au dtriment dune valorisation de
la musique comme exprience esthtique, la fois subjective et collective. La criti-
que marxiste et postmarxiste de lcole de Francfort (Adorno et Bernstein 1991),
lhgmonie gramscienne (Gramsci et Paris 1978), les thories des sous-cultures
(Slobin 1993) et les dynamiques de rsistance et de rappropriation inspires des
cultural studies de lcole de Birmingham (Williams 1995 ; Mattelart et Neveu
1996), toutes comptent parmi les nombreux paradigmes qui alimentent ces courants.
Cependant, en situant la source dinspiration musicale et la motivation pour crer et
pratiquer la musique en grande partie par rapport des dynamiques politico-cono-
miques mises en jeu en Occident ou contre lOccident, ces paradigmes ne renfor-
cent-ils pas implicitement une conception structuro-fonctionnaliste et dterministe de
la musique dans la socit ?
13
La part de subjectivit, de cration pour soi ou pour
dautres qui ne seraient pas occidentaux ; la part de pratique, de transmission et
de crolisation pour des raisons autres que lassimilation ou la rsistance ne risquent-
elles pas dtre effaces par une perspective exclusivement politique ou conomi-
que? Pour le dire un peu vulgairement : cest comme si on ntait capable de crer
ou dapprcier la musique quen rponse lhgmonie occidentale.
En labsence dun regard suffisamment critique envers le projet initial de
lethnomusicologie, et dans la foule des recherches motives par le dsir de rallier
musicologues et anthropologues en dmontrant la relation troite entre musique et
socit, les diffrentes branches du savoir musical ne risquent-elles pas de sempri-
sonner dans leur zone de confort? Autrement dit, de se limiter aux terrains de re-
cherche qui correspondent ou qui permettent plus facilement et plus clairement la
validation du paradigme dominant, et dviter, consciemment ou non, ceux qui le
remettent en question et lembrouillent? Sans doute, les musiques de tradition orale
et plus prcisment les musiques rituelles constituent toujours un terrain fertile et
proposant des anthropologies musicales (1987), Zemp compte parmi les premiers
ethnomusicologues proposer des ethnothories de la musique travers ses recherches avec
les Ar Ar (Zemp 1979) et Nettl est lun des pionniers dune ethnomusicologie urbaine
(1978). Par ailleurs, on doit Lortat-Jacob, lun des diteurs du numro, Chroniques sardes
(1990) et Indiens chanteurs de la Sierra Madre (1994), deux ouvrages dans lesquels lethno-
musicologue entrecroise ethnographie, littrature, fiction et biographie. Or, lexception du
texte de Nettl, les articles choisis pour LHomme ne reprsentent pas les contributions innova-
trices de ces auteurs, mais plutt mettent laccent sur les recherches qui se rapprochent le plus
des intrts et des dmarches classiques de lethnomusicologie.
13. Il convient de rappeler ici le dbat qui a eu lieu entre le penseur postcolonialiste Aijaz Ahmad
et Frederic Jameson dans la revue Social Text (Ahmad 1987). Ce dernier avait tent de relever
un trait commun dans les littratures du Tiers monde en les rattachant lexprience coloniale
et aux projets dmancipation nationaliste qui ont suivi lindpendance des ex-colonies. Ah-
mad a svrement critiqu une telle approche qui rduit les histoires individuelles de ces lit-
tratures et leur existence mme une seule exprience, un seul moment de lhistoire et une
seule relation, ceux qui les rattachent lOccident.
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pertinent pour saisir la spcificit dune culture musicale . Sans doute que les rap-
ports de force conomiques et politiques font partie de lidentit mme des musi-
ques populaires et de la world music et quon ne peut les sous-estimer. Par contre,
en restant dans le domaine du connu, il me semble que lethnomusicologie risque,
son insu, de tomber dans le pige du fonctionnalisme structural qui rduirait la rela-
tion complexe entre musique et socit un jeu de correspondances totmiques dor-
dre socioculturel ou sociopolitique.
En effet, les anthropologues Akhil Gupta et James Ferguson mettent en garde
les anthropologues (et ethnomusicologues de toutes les couleurs) contre la tentation
demprisonner lAutre dans un cadre isomorphique ou tout est reli tout et tout
renvoie tout : lespace, le lieu, la culture et lidentit (Gupta et Ferguson 1992). Si
lethnomusicologie ne sengage pas dans un processus de remise en question delle-
mme et dauto-reflexivit face ses propres concepts, sa problmatique principale
ne risque-t-elle pas de se transformer en a priori?
Vers de nouvelles intersections
Cest justement ce danger qui incite de plus en plus dethnomusicologues et
danthropologues imbriquer les nouvelles approches et problmatiques que ces
musiques, auparavant bien compartimentes, ont inspires. Par exemple, les recher-
ches de Bob White sur la musique de danse congolaise combinent les analyses tex-
tuelles des popular music studies, les approches politico-conomiques des cultural
studies et lenqute ethnographique (White 2002). Par ailleurs, le dbut dune vrita-
ble rflexion auto-critique, du je comme autre et de lautre comme je , pour
citer Pelinski, semble samorcer grce lintrt grandissant pour les musiques occi-
dentales et plus spcifiquement, pour les musiques savantes occidentales en tant
quobjets dtude ethnographique. Ainsi, lethnomusicologue Kay Kaufman
Shelemay a men une enqute ethnographique sur les ensembles de musique an-
cienne Boston. tant un rpertoire troitement li lacadmie musicologique et
aux canons de la tradition musicale occidentale, le projet a suscit plusieurs ques-
tions sur le rle du chercheur dans la construction de son objet et sur la pertinence et
la ncessit dentreprendre des tudes dans les bastions de la musique occidentale
dans une perspective mique et auto-critique :
If the ethnographer is inevitably implicated in making his or her subject,
the study of the early music movement provides an unparalleled opportunity
to critique not just the workings of a remarkable musical subculture, but
much of the course of the scholarly entreprise so heavily implicated in its
making.
Shelemay 2001 : 8
Ses recherches lont incite questionner la validit des frontires musicales
imaginaires qui sparent les musiques du monde de la musique occidentale
classique.
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Dans la mme ligne dides, Ragula Qureshi fait appel un rengagement
critique et social dans ltude des musiques savantes, linstar des tudes ralises
sur les musiques populaires et la world music. Elle sinspire notamment de la criti-
que et des thories de modes de production et reprsentation marxistes et
postcolonialistes. Selon Qureshi, une telle approche permet de dconstruire les a
priori qui ont jusqu prsent empch les ethnomusicologues de poser un regard
critique sur leurs propres cultures savantes :
If mode of production theory can concretize the well-guarded social power
of art music, it will also endanger existing musical and scholarly canons.
Pursuing such a social engagement in the world of Indian art music is also
an attempt to come to terms with the inevitable participation in an
exploitative nexus that extends to whatever role I may assume in my quest
for the Sublime in Hindustani music.
Qureshi 2000 : 32-33
Les dfis auxquels sont confronts les ethnomusicologues et que jai tent de
relever dans cet essai ne sont pas abords dans louvrage de LHomme. Ce dernier
met plutt laccent sur les champs dintrt traditionnels de lethnomusicologie. Il
reste savoir pourquoi ces barrires sont encore en grande partie impermables et
comment les surmonter. Il est certes impossible de rflchir sur toutes ces questions
dans lespace dun seul volume, bien quil soit, en fait, un numro double. Malheu-
reusement, louvrage tel quil est conu, laisse peu despace pour les poser en ter-
mes clairs. En semprisonnant dans la posture de lauto-dfense, cette tentative de
rectifier les prconceptions attaches lethnomusicologie ne fait, paradoxale-
ment, que les renforcer. Elle met en lumire le chemin qui reste faire pour dpla-
cer certains canons et viter de tomber dans des vieilles ornires.
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Yara El-Ghadban
Dpartement danthropologie
Universit de Montral
C.P. 6128, succursale Centre-Ville
Montral (Qubec) H3C 3J7
Canada
yara.el-ghadban@umontreal.ca
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