Primaire

Peinture : le vocabulaire technique

La touche

Deux dtails du Christ entre les deux larrons de Rubens, Toulouse, muse des Augustins.

> Dfinition
Cest la couleur pose sur le support dun coup de pinceau, la trace du geste du peintre.
Elle peut tre volontairement laisse apparente ou au contraire tre la plus fine possible pour se
faire oublier au profit du fini, trs lch (cest dire excut avec un soin minutieux) du travail.
Lusage voulait que, sur un tableau termin, les coups de pinceau soient invisibles.

> La touche : uvre commente

Berthe Morisot, jeune fille dans un parc, 1893, huile sur toile, 90 x 81 cm.

Ville de Toulouse, muse des Augustins, document realis par le service ducatif, (Lucile Puccio, 2002).

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Belle-sur du peintre Manet, amie de Degas, Berthe Morisot appartenait au courant avantgardiste de son poque : limpressionnisme.
Dans un format presque carr, le tableau reprsente une jeune fille de face, les mains poses
sur les genoux, assise sur un banc de couleur bleu.
Elle est blond dor, les cheveux longs tombant sur ses paules et elle est coiffe dun chapeau
de paille.
Son corsage est bleu et sa jupe raies alternativement claires et fonces.
De part et dautre de la figure, on aperoit le parc et plus prcisment des feuilles de palmiers
et des roses.
Comme les autres peintres impressionnistes, Berthe Morisot choisit de peindre en extrieur et
de faire poser son modle en pleine nature.
Ce nest pas la psychologie de la jeune fille qui intresse le peintre mais la vibration de la
lumire en plein t.
Ainsi elle va traiter de la mme faon le fond et la forme, la nature et le personnage, en larges
touches dominante vertes.
Le parc ne sert pas de dcors pour mettre en valeur le modle mais le modle et son
environnement ne font plus quun.
Le regard du spectateur saccroche davantage aux jeux dombre et de lumire : la partie droite
du tableau est la plus sombre, la partie gauche la plus claire, le visage de la jeune fille
participant galement ce jeu avec la partie suprieure de la tte protge par lombre porte
du chapeau.
La facture est rapide, quelques traits de couleur pour brosser les fleurs et le feuillage, donnant
luvre un aspect inachev et la projetant dans la modernit.

Lemptement

Dtail de lEtude pour les bords de la Garonne par Henri Martin.

> Dfinition
Ce sont des couches paisses de peinture poses les unes sur les autres.
En schant , la peinture conserve lempreinte de chaque coup de pinceau et forme une crote
plus ou moins en relief.

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Ville de Toulouse, muse des Augustins, document realis par le service ducatif, (Lucile Puccio, 2002).

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> Lemptement : uvre commente

Henri Martin, Etude pour les bords de la Garonne, vers 1906, huile sur toile, 60 X 40 cm.

Esquisse pour lun des personnages de la dcoration murale du Capitole de Toulouse,

excute en 1906 : Les bords de la Garonne ou Les promeneurs qui comprend quatre
panneaux.
Ce panneau reprsente les familiers du peintre et des clbrits locales, dont Jean-Paul
Laurens et Jean Jaurs, se promenant sur les rives.
Henri Martin abandonne ici lacadmisme de ses premires peintures pour adopter un style
coulant et lumineux .
Cest partir de 1900, aprs quil eut achet une maison Marquayrol, dans le Lot, que son
style et son inspiration se fixrent.
Sous linfluence de la lumire quercynoise, il claircit dfinitivement sa palette, utilise des teinte
pures en une touche pointille avec libert.
Il est attentif aux techniques impressionnistes, et plus particulirement au divisionnisme de
Seurat mais dans son travail rien nest mcanique ( le mlange optique tant rarement
respect), il traite la couche picturale par btonnets, virgules, arabesques et tches.
Cette tude, quant elle, reprsente le fils cadet du peintre, Ren, en jeune promeneur solitaire
qui savance sur la berge.
Elle a probablement fait partie du lot desquisses exposes en 1906 Paris, au Salon
dAutomne.
Travail prparatoire au tableau, elle est dune facture encore plus libre : juxtaposition de
touches horizontales et verticales qui suivent le mouvement du corps et qui sont travailles en
relief, par emptement.
Elle est proche du fauvisme par lemploi de couleurs pures et clatantes, qui sloignent de la
reprsentation illusionniste dune ralit pour sapprocher davantage de la sensation
subjective : bleu pour leau, orang pour le quai .

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La couleur
Les couleurs sont les enfants de la lumire. Johannes Itten

> Dfinition
La couleur nexiste pas en soi : elle ncessite la prsence de la lumire et dun observateur.
Les couleurs ne sont visibles que si les choses colores mettent ou rflchissent de la lumire
qui parvient lil.
Cet il ressent comme couleurs linfinit des constituants de la lumire blanche quun prisme a
dcompos en son spectre.
Le prisme permet de dcomposer la lumire blanche et de restituer les couleurs de larc-en-ciel.
Ainsi dans le noir , il ny a pas de perception des couleurs par lil humain.
Cette couleur est dfinie par le cerveau de celui qui regarde lobjet.
Lobjet color absorbe les diffrentes couleurs du faisceau lumineux et ne restitue quune partie
des rayons, donnant ainsi la couleur, exception faite des objets blancs qui renvoient toute la
lumire, et des objets noirs qui labsorbent entirement.
Le monde de la couleur se divise, pour lhumain, en deux parties :

>

Celle de la lumire ou plus exactement du faisceau color que lon retrouve dans lcran

de tlvision et dordinateur. Il sagit de la reproduction de toutes les couleurs laide de trois

lumires (rouge, vert, bleu-violet).
Cest ce que lon appelle la synthse additive, laddition de ces trois couleurs donnant le blanc.

>

Celle du pigment color li la peinture et limpression. Il sagit de la reproduction de

toutes les couleurs laide de trois matires colores( jaune, cyan, magenta).
Cest ce que lon appelle la synthse soustractive, le mlange de ces 3 couleurs
primaires donnant le noir.

> La couleur : uvre commente

E. Vige-Le Brun, Portrait de la baronne de Crussol, 1785,

huile sur bois, 112 X 85 cm.
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Elisabeth Vige-Le Brun tait le peintre attitr de la reine Marie-Antoinette. Elle connut un
succs rapide mais la Rvolution brisera sa carrire en France et elle migrera Rome, grce
notamment au soutien de la famille de Crussol.
La baronne de Crussol tait lpouse dHenri Charles Emmanuel de Crussol-Florensac,
lieutenant gnral des armes du roi et dput de la Noblesse aux Etats Gnraux.
Le modle est donc une jeune femme de laristocratie, reprsente mi-corps, assise sur une
causeuse de velours vert.
Elle est de dos, mais son visage de trois-quarts, est tourn vers le spectateur.
Ce portrait est bien dans lesprit de la fin du XVIIIme sicle o lon prnait le retour au naturel
(influence de Jean-Jacques Rousseau).
La pose retenue est celle de la spontanit apparente, comme si elle venait dtre surprise par
lartiste dans son occupation favorite, le chant.
Elisabeth Vige-Le Brun sefforait toujours de prsenter ses modles leur avantage : Je
tchais, autant quil mtait possible, de donner aux femmes que je peignais lattitude et
lexpression de leur physionomie, celles qui navaient pas de physionomie, on en voit, je les
peignais rveuses et nonchalamment appuyes (souvenirs)
Cest ce quelle a fait dans ce portrait, rservant tout son talent pour le rendu somptueux des
toffes.
Elle a remarquablement dtaill les divers lments de la toilette de cette lgante de lAncien
Rgime :
un casaquin de soie, dun rouge clatant, une jupe assortie ; des garnitures de fourrure noires,
des manchettes de dentelle et un fichu de mousseline blanche qui claire le visage (fichu la
Marie-Antoinette, car mis la mode par la reine). Un grand chapeau de velours noir garni de
rubans rouges laisse schapper de longues boucles de cheveux dun blond cendr, et sans
doute poudrs.
Le choix des coloris, rouge de la toilette, vert du sige, sur un fond gris vert ple montre que le
peintre matrisait parfaitement les couleurs complmentaires.
Le contraste trs fort entre deux couleurs satures (le rouge et le noir) donne de lclat au
tableau.
La partition que la baronne tient dans sa main droite est dune extrme prcision : on peut
reconnatre les notes de musique et le texte dun opra de Gluck, Echo et Narcisse, qui fut
donn Paris quelques annes plus tt en 1779. Comme la reine Marie-Antoinette, dont ctait
le musicien favori, Mme de Crussol aimait Gluck et nous tmoigne les gots artistique de
lpoque.

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Ville de Toulouse, muse des Augustins, document realis par le service ducatif, (Lucile Puccio, 2002).

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La perspective
> La perspective linaire
Durant le Moyen Age, les uvres racontent des histoires, et la taille des personnages et des
choses traduit avant tout leur importance : plus un personnage est grand dans le tableau, plus il
est important.
En 1435, dans son trait De la peinture , larchitecte et humaniste italien Leon Battista Alberti
dfinit les rgles de la perspective linaire.
Le tableau doit tre comme une fentre ouverte sur la ralit et donner lillusion du rel, dun
espace trois dimensions ( hauteur, largeur et profondeur ).
Il sagit de reprsenter sur un tableau, donc sur une surface plane, limage perue par lil
immobile dun spectateur.
Deux lignes parallles, comme les cts dune route, convergent vers un point de fuite.
Le mme principe sapplique avec les lignes horizontales : par exemple, le toit et la base dune
maison convergent linfini, ainsi la construction parat diminuer progressivement en hauteur.
Le point de fuite est situ sur la ligne dhorizon.
La ligne dhorizon reprsente la ligne de rencontre entre le ciel et la terre. La plupart des
peintres la reprsentent au moyen dune ligne droite parallle au ct suprieur de la toile, la
hauteur de lil de lobservateur.
Si la ligne dhorizon est place plus haut, le spectateur se sent comme cras par la scne ; si
elle est situe plus bas, le spectateur limpression de la dominer.

> La perspective linaire : uvre commente

Francesco Guardi, Le Pont du Rialto Venise, aprs 1760,

huile sur toile, 46,5 X 76,5 cm.

Francesco Guardi (1712-1793) est un grand peintre de vedute ou vues architecturales de

Venise avec le peintre Canaletto. Ce fut un genre pictural florissant en Italie au XVIIIme sicle.
Ces paysages urbains sadressaient au public tranger (surtout anglais) qui rapportait ces
tableaux comme souvenirs de voyage.
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Ville de Toulouse, muse des Augustins, document realis par le service ducatif, (Lucile Puccio, 2002).

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Guardi a utilis les rgles de la perspective classique : point de fuite au centre de la ligne
dhorizon, et droites orthogonales (dlimites par la base des maisons et le haut des toitures)
convergeant vers ce point central. Cela ouvre lespace comme un appel du large.
Guardi a contrebalanc ce classicisme de la reprsentation de lespace par le rendu trs
sensible de la lumire vnitienne.
Ciel, eau, constructions se mlent en des teintes douces et lumineuses.

> La perspective atmosphrique

Ds le XVme sicle, les Flamands mettent au point un systme de reprsentation de lespace
diffrent de la perspective linaire des italiens.
Ils cherchent rendre le caractre illimit de lespace, grce une observation des
phnomnes climatiques, des reflets, de la subtilit du passage des teintes dans le lointain :
cest ce quon appelle la perspective atmosphrique.
Lorsque nous contemplons un paysage du haut dune colline, on saperoit que le lointain est
plus vaporeux que ce qui est autour de nous. Les couleurs du premier plan apparaissent plus
chaudes, celles dans le lointain plus froides et plus bleutes.
La perspective atmosphrique se dcompose en bandes alternes de tons chauds puis froids,
allant des bruns et des ocres du sol, aux verts et aux bruns orangs, jusquaux bleus des
lointains brumeux.

> La perspective atmosphrique : uvre commente

Le peintre a mis laccent sur la nature et les arbres dune fort profonde.
Dans ce paysage familier, il choisit de reprsenter un vnement ordinaire de la vie de tous les
jours : le travail des bcherons.
Il peint cette tranche de vie dans la nature, avec un regard la fois raliste et pittoresque (
noter la profusion des dtails), dans la tradition flamande.
Llvation et lloignement du point de vue du spectateur renforcent la puissante prsence des
arbres et rduit finalement la place des hommes une simple figuration anecdotique.

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Ville de Toulouse, muse des Augustins, document realis par le service ducatif, (Lucile Puccio, 2002).

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Attribu Abraham Govaerts, Bcherons en fort, 1er quart du XVIIme sicle, huile sur cuivre.

Govaerts a utilis la perspective atmosphrique :

>

Le premier plan met en scne un arbre immense sur la gauche et des bcherons au

travail. La tonalit repose sur des tons chauds (ocre, brun fonc) avec une pointe de rouge (la
nappe pose au sol et la chemise dun personnage).

>

Le plan moyen est gagn par le vert des feuillages et quelques touches brun clair orang

rparties sur les personnages au travail.

>

Larrire-plan joue sur des gammes bleutes et reste dans le flou ( une troue du ciel et

quelques maisons).
Crdits photographiques : Bernard Delorme, Daniel Martin, STC-Mairie de Toulouse.

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Ville de Toulouse, muse des Augustins, document realis par le service ducatif, (Lucile Puccio, 2002).