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15.11
12.11
5.29
9.29
6.35
I
II
III
IV
10.28
7.42
5.11
6.15
7.00
I
II
III
IV
6.39
8.25
4.25
10.37
10.17
10.46
III Allegro
4.57
IV Allegro
3.38
V Allegretto
8.50
Erwachen heiterer Gefhle bei der Ankunft auf dem Lande Awakening of cheerful feelings upon arriving in the country
veil de sentiments joyeux en arrivant la campagne Risveglio dei sentimenti allarrivo in campagna
Szene am Bach Scene by the brook Scne au bord du ruisseau Scena al ruscello
Lustiges Zusammensein der Landleute Merry gathering of the country folk Joyeuse runion de paysans Lieta brigata di campagnoli
Hirtengesang. Frohe, dankbare Gefhle nach dem Sturm Shepherds song. Happy and thankful feelings after the storm Chant pastoral.
Sentiments de bonheur et de reconnaissance aprs lorage Canto pastorale: sentimenti di gioia e di riconoscenza dopo il temporale
8.10
I
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III
IV
13.24
7.50
8.11
8.48
4.37
I
II
III
IV
8.12
3.42
4.16
6.15
6.05
6.02
I
II
III
IV
13.32
14.16
12.51
22.11
Chalk drawing of Beethoven by Max Wulff (b.1871, death date unknown); executed c.1900
after contemporary portraits. Photo: akg-images
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observes them.
Allegro ma non troppo is the heading
over the last movement fast, but not too
fast. If, however, one takes the metronome
mark literally, it leads to the limits of
playability. The semiquavers dart
disembodied through a score that already
seems to be lost in a midsummer nights
dream. It becomes easier to imagine what
Mendelssohn could have meant by his
remark that this symphony was the most
Romantic. The elfin-dance finale breathes
an elegance engendered by precision and
forms a true buoyant counterweight to the
Eroica drama that Chailly pumps into the
opening movement.
In such an approach, the primal power of
the syncopations, the inexorability of the
transitions heretofore found only in the
Waldstein Sonata and the crystalline
magic of the thematic material obliterate
the alleged cosy casualness that once
relegated the Fourth to stepchild status.
The aesthetic gain grows out of beauty
that blossoms, not in spite of the tempo,
but precisely because of it.
Chailly finds that the beginning of the
slow introduction breathes that dusky
half-light that posterity equated with
Romanticism. But then the Allegro brings
light and affirmation. Nothing could be
simpler than this simplicity. The Adagio can
make an inauthentic impression, says
Chailly, because its too often heard in six.
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ist es schon wieder vorbei, hat der Ouvertrenprunk sich erneut nach vorn geschoben.
Wenn es wieder geschieht, ist, eh man
sichs versieht, das Allegro con brio da.
Hier zeige sich, befindet Chailly, Beethovens so wunderbar geistreicher Humor, der
wiederum sich erst dann voll entfalten
knne, nehme der Interpret die Tempobezeichnungen ernst: Larghetto ist der zweite
Satz berschrieben, ein kleines Largo also
ist dies, und dieser Diminutiv hat Folgen.
Denn Beethoven spielt, setzt man die 92
Achtel pro Minuten an, die er vorschreibt,
durchaus eigenwillig mit dem Largo-Topos.
Dann entwickelt der Satz eine hinreiende
Delikatesse und Natrlichkeit, pumpen
Begleitfiguren Rhythmus in die Linie, berlagern sich die Gegenstimmen zu einem
Geflecht, das bereits den langsamen Satz
der Neunten an den fernen Horizont malt.
Ungeheuer modern ist fr Chailly das
Finale: Das muss fr zeitgenssische Hrer
ein Schock gewesen sein. Das Tempo: 152
Halbe pro Minute. Das kann damals nur
eine Idee gewesen sein aber heute
knnen wir es wirklich spielen. Das
Ergebnis klingt zwingend in seiner Selbstverstndlichkeit, es vibriert vor Vitalitt. Doch
die drahtige Transparenz lsst auch eine
ungewohnte Brisanz durchscheinen. Fr den
Gewandhauskapellmeister sogar mehr als in
Teilen der folgenden Sinfonie: Verglichen
mit diesem unerhrten Finale ist das
derEroicader Triumph des Klassischen.
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C beharrt, bevor der Satz nahtlos ins prunkende Finale gleitet, wird der zyklische
Gedanke manifest: Pochende Viertongruppen spiegeln auf den Kopfsatz zurck,
die Grundton-Obsession bereits auf das
bizarre Ende des Allegro: Fast 40 Takte
dauert diese Schlussgruppe, Schlussakkord
folgt auf Schlussakkord, als knne und wolle
Beethoven nicht aufhren.
Sechste Sinfonie in F-Dur, op. 68
Pastorale
Die Sechste entstand in groen Teilen
parallel zu Fnften, und beide Werke
wurden, wie bereits erwhnt, am 22.
Dezember 1808 im selben desastrsen Konzert uraufgefhrt in umgekehrter Reihenfolge brigens. Daraus ist immer wieder der
Befund abgeleitet worden es handele sich
hier um ein Gegensatzpaar. Der Wucht der
Fnften habe Beethoven, zur inneren Entspannung sozusagen oder zur Reinigung,
seine heitere Naturlyrik gegenbergestellt.
Diese Deutung ist nicht ganz leicht zu
entkrften. Sie lsst allerdings den Umstand
unbercksichtigt, dass Beethoven sich hier
hnlichen Aufgaben von zwei unterschiedlichen Seiten nhert: Auch die Sechste
entwickelt ihre Stze aus uerst begrenztem motivischem Material, auch sie
verzahnt die Stze enger miteinander, als
es beim ersten Ohrenschein den Eindruck
hat, auch sie lsst das Finale pausenlos
auf den vierten Satz folgen der hier als
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lichkeit, die die Extreme nivelliert, die natrlich wie jeden Beethoven auch diese Sinfonie beherrschen. Im Detail schneidet der
Komponist durchaus hart die Klangfarben
und Bewegungsmuster aneinander. Und
wieder verndert es bisweilen erheblich den
gewohnten Hreindruck, nimmt ein Dirigent
die Metronomzahlen ernst. Gerade bei den
Auenstzen geht es dabei gar nicht so
sehr um den absoluten Metronomwert,
sondern mehr um Konsequenz. So setzt
sich der Vorwrtsdrang auch ber die
Grenzen hinweg fort: Jeder der Stze
mndet in einen Doppelpunkt, der unmittelbar nach dem nchsten verlangt. Und
wenn der groartige Variationensatz wirklich
Allegretto ist, nicht Trauermarsch, sondern
Tanzsatz, fgt er sich pltzlich in die architektonische Logik der Gesamtanlage, die
mndet in die ungebremste Bewegungswut
des finalen Veitstanzes, der in dieser Kompromisslosigkeit durchaus auch etwas
Bedrohliches entwickelt.
Achte Sinfonie in F-Dur, op. 93
Von all den Rtseln des rtselhaften Ludwig
van Beethoven ist die Achte, direkt nach
Vollendung der Siebten in Angriff
genommen und am 27. Februar 1814 uraufgefhrt in einem Konzert, in dem auch die
Siebte und Wellingtons Sieg auf dem Programm standen, vielleicht das grte. Von
der Siebten kommend auf der Zielgerade
zur Neunten, die in der Musikgeschichte
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Ouvertren
Ziemlich zeitgleich mit dem Komplex der
neun Sinfonien schrieb Beethoven seine in
Entstehungsumstnde, Anspruch und Funktion sehr unterschiedlichen elf Ouvertren.
Die erste, Die Geschpfe des Prometheus,
entstand als Erffnung eines Ballettes 1801
parallel zur Arbeit an der 2. Sinfonie. Die
drei Leonoren-Ouvertren entstanden
1805/06 in der Eroica-Zeit, die CoriolanOuvertre komponierte er 1807 zu Heinrich
von Collins heutzutage vergessener Tragdie gleichen Namens parallel zur Arbeit
an der Vierten. 1810 nahm in der sinfonischen Pause zwischen der Sechsten und
der Siebten Egmont Gestalt an, 1811 Knig
Stephan und Die Ruinen von Athen, 1814
reichte er seiner einzigen Oper zeitgleich
mit der Entstehung der Achten die FidelioOuvertre nach, 1815 entstand eher als
Gelegenheitswerk die Ouvertre Zur
Namensfeier, 1822 schlielich, da war die
Arbeit an der Neunten in die heie Phase
getreten, komponierte er die Ouvertre zur
Weihe des Hauses.
Bereits dieser berblick beweist, dass
Beethoven mit Biographistik nicht beizukommen ist. Denn die Ouvertren stehen
durchaus quer zu den entsprechenden Sinfonien. Vielmehr suchte er gleichsam
parallel zur jeweils neuen und eigenen Ausprgung der Sinfonie nach der autonomen
Ouvertre. Denn autonom, das sind sie alle,
auch die, die im Zusammenhang mit der
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Gert Mothes
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Le ouverture
Pi o meno nello stesso periodo in cui
nacquero le nove sinfonie, Beethoven
compose le sue undici ouverture, molto
diverse fra loro per genesi, funzione e livello
di eccellenza. La prima, Le creature di
Prometeo, nacque nel 1801 come apertura
di un balletto parallelamente alla Seconda
Sinfonia. Le tre ouverture Leonore risalgono
agli anni 1805/06, lepoca dellEroica;
louverture Coriolano fu composta nel 1807
per lomonima tragedia oggi dimenticata di
Heinrich von Collin e parallelamente della
Quarta. Nel 1810, nella pausa sinfonica fra
la Sesta e la Settima, prese forma
louverture Egmont; al 1811 risalgono Re
Stefano e Le rovine di Atene; nel 1814,
mentre lavorava allOttava, Beethoven cre
una nuova ouverture per la sua unica opera,
Fidelio; nel 1815 nacque come opera di
circostanza louverture Zur Namensfeier (Per
lonomastico); nel 1822 infine, mentre il
lavoro alla Nona era allapice, egli compose
louverture La consacrazione della casa.
Gi questa panoramica dimostra che
Beethoven non pu essere compreso
attenendosi ai dati biografici. Come abbiamo
visto, le ouverture si sovrappongono alle
sinfonie. Non solo, parallelamente alla
creazione di ogni sinfonia dalle
caratteristiche nuove e distintive, egli
cercava di comporre unouverture
autonoma. Poich sono tutte autonome,
anche le musiche di scena e quelle legate
Sketch for the Ode to Joy in Beethovens own hand. Photo: akg-images
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ODE LA JOIE
ODE TO JOY
Si tu as su crer
des liens damiti durables
ou gagner un cur de femme,
entonne avec nous un chant dallgresse !
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Vi prosternate, o milioni?
La senti, o mondo, la presenza del tuo
Creatore?
Cercatelo dunque, al di l delle pi alte sfere,
al di l della volta celeste!
Traduzione Decca
Traduction Decca
Translation Decca
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With heartfelt thanks to my producer Andrew Cornall for thirty years of collaboration in the
service of music.
Je tiens remercier du fond du cur mon directeur artistique Andrew Cornall pour trente ans
dune fructueuse collaboration au service de la musique.
Ich danke meinem Produzenten Andrew Cornall von ganzem Herzen fr 30 Jahre Zusammenarbeit
im Dienste der Musik.
Ringrazio di cuore il mio produttore Andrew Cornall per 30 anni di collaborazione al servizio
della musica.
Riccardo Chailly, Gewandhauskapellmeister
Made in the EU
478 3396