20 avril 2016

direction de la communication
et des partenariats
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Benot Parayre
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laurent@pierre-laporte.com

COMMUNIQU DE PRESSE
LES CINMAS DU CENTRE POMPIDOU
METACARTOONS
9 MAI - 15 MAI 2016, 15 SANCES
CINMA 2, NIVEAU -1
Lets make some funny pictures Tex Avery
Pens comme une archologie des sphres dinfluences entre la culture populaire
et les pratiques artistiques du 20e sicle, le cycle Metacartoons fait la part belle
la crativit sans limites du cartoon , ce cinma danimation dans son expression
la plus jouissive, ador par le public, mais rarement considr un art part entire.
Terrain dexprimentation particulirement fcond dpourvu, priori, dambition spculative,
ces dessins anims questionnent des notions fondamentales qui ont nourri lart moderne,

Visuel : Martin Arnold, Whistle Stop, 2014,

(dtail) Courtesy Martin Arnold

les intuitions formelles et les ralisations de cinastes et plasticiens de la modernit.

En jouant notamment sur les niveaux de la reprsentation, les cartoons permettent dexplorer
de manire indite les proprits du film, tout en prsentant de faon plus ou moins inconscientes,
et avec beaucoup dhumour, cette ide cl du modernisme en art qui considre luvre comme
autonome et autorflexive.
Metacartoons retrace une histoire potentielle des rencontres entre lart et le cartoon,
le srieux et lirrvrencieux. Sujet dlection pour un certain nombre dartistes du pop art
amricain des annes 1960 ou bien modle dune scne underground iconoclaste, le cartoon
anticipe et nourri de manire directe, ou non, le film exprimental et dartiste,
linstar de Bruce Conner et George Landow entre autres.

Se jouant de la confusion des genres et des formats, du film exprimental aux long-mtrages
de fiction, en passant par une slection des cartoons iconiques prsents sur leurs supports originaux,
Metacartoons invite galement les artistes contemporains Martin Arnold, Zoe Beloff, Isabelle
Cornaro ou Mader Fortun faire dialoguer leurs uvres avec les crations originales signes
de la main de Walt Disney, Chuck Jones ou encore Tex Avery. Un renversement de perspective sopre :
le cartoon devient son tour sujet dinvestigation et de relectures savantes.
Thats all folks ! ou peut-tre pas ?
Une manifestation propose par Enrico Camporesi et Jonathan Pouthier
Attachs de conservation Muse national dart moderne.
Assists par Thomas Caillres.

Merci : The Walt Disney Company France, Walt Disney Animation Studios, Walt Disney Archives, Warner Bros Pictures
France, Le Forum Culturel Autrichien, Universal Pictures International France, The Academy Film Archive, Joe Dante
and Jon Davison Collection, The Constellation Center Collection, The Chuck Jones Center for Creativity, Thomas Jos Stathes
and Cartoon on Films, Museum of Modern Art, The British Film Institute, Les Archives franaises du film CNC - Centre
national du cinma et de limage anime, Cinmathque Franaise, Cinmathque Royale de Belgique, Cinmathque
Qubcoise, Cinmathque Suisse, Lobster Films, Canyon Cinema, The Film Gallery, Film-Makers Coop, Arsenal, LIMA,
Light Cone, Cindoc, LUX Artists Moving Image, Galerie Marian Goodman, Cabinet Gallery, Galerie Buchholz, Galerie Martin
Janda, Patrick Brion, Michel Gauthier, Esther Leslie, Antonio Somaini, et les artistes, Martin Arnold, Zoe Beloff, Isabelle
Cornaro, Tacita Dean, Mader Fortun, Mark Leckey, Mathias Poledna.

AU PROGRAMME
MODERNISME VULGAIRE
9 MAI, 20H

Sance prsente par Enrico Camporesi et Jonathan Pouthier

Repoussant son extrme la confusion entre les niveaux
de reprsentation et les moyens de production, Duck Amuck (1953)
de Chuck Jones rcapitule de manire flagrante une tradition
Chuck Jones, Duck Amuck, 1953,
(detail), Courtesy Warner Bros
Pictures France.

du cartoon qui voit dans la mise en abyme son centre thorique.

Tourment par les farces sadiques que lui joue son crateur, Daffy Duck
sefforce de ne pas perdre la face. Surralistes, les situations quil
affronte lui offrent la possibilit daffirmer sa personnalit lcran
et de tourner cette srie de gags effrne en une comdie existentielle.
Ralise dix annes auparavant, la comdie succs - absolument
insense et rsolument jouissive - de H.C. Potter, Hellzapoppin (1941)
emprunte la crativit sans limite des cartoonists les lments
dune syntaxe cinmatographique djante venant briser les unes
aprs les autres les conventions illusionnistes du cinma.
Chuck Jones, Duck Amuck, 1953, 35mm, coul, son, 6.58mn
H.C. Potter, Hellzapoppin, 1941, 35mm, nb, son, 84mn
Remerciements : Universal Pictures International France, Warner Bros
Pictures France, Chuck Jones Museum et Chuck Jones Center
for Creativity (www.ChuckJonesCenter.org)

ZOE BELOFF, THE INFERNAL DREAM OF MUTT AND JEFF

11 MAI, 19H

Projection commente par Zoe Beloff

Dans luvre de Zoe Beloff le cartoon devient le lieu dinvestigation
privilgi pour retracer des potentialits insouponnes de lhistoire.
En proposant une archologie fantasme des liens entre lanimation,
Zoe Beloff, The Infernal Dream of Mutt
and Jeff, 2011, (detail), Zoe Beloff

la psychanalyse et les sciences sociales, lartiste relie la trajectoire

des personnages fictionnels de Mutt et Jeff, cres par Bud Fisher
au dbut du 20e sicle, aux productions artistiques de lpoque,
en articulant un rapport indit au politique.
Zoe Beloff, The Infernal Dream of Mutt and Jeff, 2011, video, nb,
son, 11mn
Bud Fisher, Mutt and Jeff, In Hell, 1926, 16mm, nb, son, 8.40mn
Bud Fisher, Mutt and Jeff, On Strike, 1920, 35mm, nb, sil, 7mn
Dave Fleischer, Ha Ha Ha, 1934, 35mm, nb, son, 6.30mn
Remerciements : Zoe Beloff, MoMA (Preserved by The Museum
of Modern Art with support from the National Film Preservation Foundation
and Film Connection: Australia-America) et la Cinmathque Qubcoise
(Montral).

CARTOON FACTORY
11 MAI, 20H30

Sance prsente par Philippe Alain Michaud et Isabelle Cornaro

Ds ses origines, le cinma fournit un ensemble dexprimentations
travers lesquelles le geste du dessin est rendu plus complexe
par le tlescopage des prises de vue relles et des effets plastiques
George Landow, Films that rises to the
Surface of clarified butter, 1968, (detail)
MNAM CCi, Centre Pompidou

de lanimation. Dans son propos sur Fantasia (1946) de Walt Disney,

Erwin Panofsky esquisse une dfinition du cinma danimation :
Animation signifie, par dfinition, quun processus de mtamorphose
prend place. Les choses sont gagnes par une vie diffrente de la leur,
et cest l en vrit lunique vertu du mdium () Aucune autre forme
dart ne peut accomplir ce miracle : faire que des objets naturels
inanims se comportent plus ou moins comme des animaux ou
des machines, que les machines se comportent plus ou moins comme
des humains, et que les animaux se comportent plus ou moins comme
des animaux et des humains en mme temps. La palette dexpressions
qui tre rendue par cette animation ou cette mtamorphose
est presque illimite 1. Conue comme un prolongement
aux considrations de lhistorien de lart allemand, la sance Cartoon
Factory propose de faire dialoguer les farces et fantasmagories
cinmatographiques du dbut de sicle aux ralisations dartistes
contemporains. Dans la confrontation de lanim et linanim,
les inventions formelles imagines par leurs crateurs savrent tre
dune double nature : la fois spectacle jouissif et vecteur dexploration
thorique.
Jack Stuart Blackton, The Enchanted Drawing, 1900, 35mm, nb,
sil, 1.30mn
Bud Fisher, Mutt and Jeff, Slick Sleuth, 1926, 35mm, coul, son, 7mn
George Landow, The Film That Rises to the Surface of Clarified Butter,
1968, 16mm, nb, son, 8mn
Walt Disney, Newman Laugh-O-Gram, 1921, 35mm, nb, sil, 3.23mn
Emile Cohl, Fantasmagorie, 1908, 35mm, nb, sil, 2mn
Robert Breer, A Man and His Dog Out for Air, 1957, 16mm, nb, sil,
1.48mn
Dave Fleischer, The Cartoon Factory, 1925, 35mm, nb, sil, 8.13mn
Jack Goldstein, The Portrait of Pre Tanguy, 1974, 16mm (fichier num.),
coul, sil, 4min
Tex Avery, Porkys Preview, 1941, 35mm, 6.18min
Isabelle Cornaro, Clbrations, 2013, 16mm (transfr sur fichier
num.), coul, sil, 5.43mn
Remerciements : Isabelle Cornaro, Philippe-Alain Michaud, The Walt Disney
company France, Walt Disney Animation Studios, Walt Disney Archives,
Warner Bros Pictures France, Thomas Jos Stathes and Cartoon on Films
(U.S.A), Lobster (Paris), Galerie Buchholz (Berlin, Cologne, New York).
1. Erwin Panosfky, Lettre sur Fantasia, 15 novembre 1940 (traduction Pierre Rusch,
Trafic, n59, 2006)

RED GROOMS, LIVING CARTOON THEATER

12 MAI, 19H

Sance prsente par Jonathan Pouthier

Lamricain Red Grooms fait partie de cette gnration dartistes pop
limagination dbordante et lhumour ravageur. Dbutant sa carrire
au milieu des annes 1950 New York, il partage avec ses amis
Red Grooms, Tappy Toes, 1969, (detail),
courtesy Red Grooms,
Film-MakersCoop (New York)

et artistes dont Claes Oldenburg et Jim Dine un intrt tout particulier

tourner en drision par labsurde les conventions de la vie moderne.
Protiforme et prolixe, son uvre propose un dialogue amus
entre cinma, thtre, sculpture et peinture. Ses environnements
tridimensionnels, sculptures monumentales in situ, offrent aux visiteurs
qui les parcourent lexprience dun paysage urbain hallucin conu
de bric et de broc. Au dbut des annes 1960, Red Grooms ralise avec
la complicit de Rudy Burckhardt Shoot the Moon (1962), une fantaisie
stylise avec laquelle il rend hommage limaginaire du cinma de
George Mlis tout en le parodiant. Directement inspir des comdies
burlesques, son film Fat Feet (1964) mtamorphose lunivers urbain
en un dcor tout droit sorti dun Comic strip dans lequel une galerie de
personnages grotesques rejoue la gloire passe des fameux Keystone
Cops. Surnomm par un critique amricain de Bernini du Pop-Art
aprs la prsentation de Tappy Toes (1969), Red Grooms atteint travers
ses films une extravagance stylistique flamboyante. Ralise dans
lenvironnement mme de sa sculpture City of Chicago sa premire
sculpto-pictorama conue en 1967 -cette comdie musicale
underground et rsolument satirique associe la nervosit des danses
et dune musicalit au rythme effrn, le psychdlisme
des exprimentations visuelles colores.
Red Grooms, Shoot the Moon, 1962, 16mm, nb, sil, 24mn
Red Grooms, Fat Feet, 1966, 16mm, coul/nb, son, 19mn
Red Grooms, Tappy Toes, 1969, 16mm, coul, son, 19.06mn
Remerciements : Film-MakersCoop (New York)

LARTISTE ET SON MODLE

12 MAI, 20H30

Sance prsente par Michel Gauthier

Le ralisateur amricain Frank Tashlin (1913-1972) dbute sa carrire
comme cartoonist au sein des studios danimation Van Buren avant
Frank Tashlin, Artists and Models, 1955,
(detail), courtesy Universal Pictures

de sengager en 1933 avec Warner Bros o il rejoint lquipe de

la clbrissime Termite Terrace fonde par le producteur visionnaire
Leon Schlesinger. Aprs la dizaine de cartoons dont il supervisera la
ralisation, Frank Tashlin passe aux long-mtrages de fiction au dbut
des annes 1950. Cest grce ses collaborations avec lacteur atypique
Jerry Lewis, (il ralise huit films entre 1955 et 1964), quil obtiendra
ses premiers succs critiques et marquera de son style singulier
la comdie amricaine. Personnage dcal tout droit sortie de lunivers
du cartoon, Jerry Lewis impose devant la camra de Tashlin un humour
grinant et particulirement corporel. De ce duo va natre
une atmosphre mlant la fois le dessin anim, les comic strip,
le gag potache et les fameuses pantomimes de Lewis accompagnes
des chansons interprtes avec Dean Martin. Au summum de son art,
Frank Tish Tash Tashlin synthtise avec Artists et Models (1955)
lensemble des proccupations quil porte lgard de lutilisation
de la couleur, du dcor et de la lumire. Non-conformiste et
volontairement antinaturaliste, cette comdie raffine puise
dans le registre de la culture populaire de son temps les lments
dune esthtique rsolument Pop.
Tashlin napparat ni comme un moderniste prisonnier dHollywood,
ni comme un simple hritier de la longue tradition carnavalesque. Il est
le rvlateur dun monde qui se rifie en une image de lui-mme. En cela,
Tashlin est lartiste pop originel, au sein mme de lindustrie du spectacle.
Michel Gauthier, Les pieds dans le pop - Frank Tashlin historien
dart, Les Cahiers du MNAM, n104, t 2008, Paris, Centre Pompidou
Frank Tashlin, Artists and Models, 1955, 35mm, coul, son, 104min
Remerciements : Michel Gauthier, The Constellation Center Collection,
The Academy Film Archive (Los Angeles) et Universal Pictures.

TERMITE TERRACE
13 MAI, 19H

Sance prsente par Patrick Brion

Termite Terrace est le surnom donn au studio danimation
qui accueillait Chuck Jones, Robert Clampett, Friz Ferleng ou encore
Tex Avery (pour ne citer queux), la Warner Bros. Lappellation en
Chuck Jones, Merrie Melodies, Rabbits
Rampage, 1955, (detail), courtesy
Warner Bros Pictures France

dit long sur ce lieu atypique, mais aussi sur ses rsidents surnomms
les termites . Dans cette sance, ce sont les personnages euxmmes qui rendent hommage leurs crateurs : Bugs Bunny tente
dchapper au crayon farceur de Chuck Jones (Rabbits Rampage, 1955),
Porky quant lui essaye de rompre son contrat dacteur (You Ought
to Be in Pictures, 1940). La Termite Terrace est aussi le symbole
de la culture populaire amricaine de la premire moiti du 20e sicle,
un espace imaginaire dans lequel les stars de lpoque ctoient les
Looney Tunes : les Marx Brothers (Hollywood Steps Out, 1941), Lauren
Bacall (Bacall to Arms, 1946), allant parfois jusqu propulser
Bugs Bunny en cantatrice wagnrienne (Whats Opera Doc ?, 1957).
Invitablement, les habitants de la Termite Terrace et leurs crations
auront russi faire leur trou dans les studios fonds par
Leon Schlesinger, ainsi que dans la mmoire de tout un chacun.
Ben Hardaway, Buddys Theater, 1935, 35mm, nb, son, 7.10min
Fritz Freleng, Merrie Melodies, She Was an Acrobats Daughter, 1937,
35mm, coul, son, 8.3 min
Tex Avery, Merrie Melodies, Daffy Duck and Egghead, 1938, 35mm,
coul, son, 7.13 min
Friz Freleng, Merrie Melodies, You Ought to Be in Pictures, 1940,
35mm, nb, son, 9min
Tex Avery, Merrie Melodies, Hollywood Steps Out, 1941, 35mm,
coul, son 7.43min
Robert Clampett, Merrie Melodies, Bacall to Arms, 1946, 16mm,
coul/nb, son, 6.11min
Friz Freleng & Robert Clampett, Dough For the Dodo, 1949, 35mm
(16mm), coul, son, 7min
Chuck Jones, Merrie Melodies, Rabbits Rampage, 1955, 35mm,
coul, son, 6.57 min
Chuck Jones, Merrie Melodies, Whats Opera Doc ?, 1957, 35mm, coul,
son, 6.49min
Remerciements : Warner Bros Pictures France, Chuck Jones Museum,
Chuck Jones Center for Creativity (www.ChuckJonesCenter.org),
The Academy Film Archive (Los Angeles), The Constellation Center
Collection (the Academy Film Archive, Los Angeles), The Joe Dante and Jon
Davison Collection (the Academy Film Archive, Los Angeles), Thomas Jos
Stathes and Cartoon on Films (U.S.A) et The British Film Institute (Londres).

MEET HOLLYWOOD
13 MAI, 20H30
Lunivers des Looney Tunes est indissociable de celui du cinma
Hollywoodien. En parodiant allgrement le registre des productions
hollywoodiennes, les cartoonists ont fait des studios et de leurs
anecdotes les motifs rcurrents de leurs ralisations. Tout comme
Chuck Russell, The Mask, 1994, (detail)
Warner Bros Pictures France,
LOONEY TUNES and all related
characters and elements
& TM WBEI. (s16)

Thug With Dirty Mugs, pastiche autorflexif du film de gangster ralis

par Tex Avery en 1944, le ralisateur amricain Chuck Russell runit
nouveau les codes du cartoon et celui dun ge dor du cinma dans
son film The Mask (1994). Hommage au gnie cratif de Tex Avery,
le personnage du Mask, interprt par le comdien hyperactif Jim
Carrey, multiplie tout au long du film les rfrences lunivers dlirant
des cartoons : hurlant la mort, les yeux exorbits comme le loup de
Red Hot Riding Hood (Tex Avery, 1943), sortant un marteau gant de la
poche de son veston ou encore tirant des drapeaux estampills BANG!
de ces normes pistolets. Chuck Russell rinvente le registre de
la comdie jubilatoire en y incorporant tous les codes qui auront fait
du cartoon un genre part entire : personnages clownesques et
lastiques, absurdit de rigueur, punchlines dcales ( Look Ma ! Im
roadkill ! Ha Ha Ha ! ), sans oublier les fameux gadgets sigls ACME.
Tex Avery, Merrie Melodies, Thugs With Dirty Mugs, 1944, 35mm,
coul, son, 8.50 mn
Chuck Russell, The Mask, 1994, 35mm, coul, son, 101 mn
Remerciements : Warner Bros Pictures France et la cinmathque Royale
de Belgique (Bruxelles).

WALT DISNEY : 6 RENDEZ-VOUS

14 MAI 16H, 17H, 18H, 19H, 20H30 ET 15 MAI 16H

Metacartoons retrace la carrire incroyable de Walt Disney, chef de file incontest de lge dor
du cinma danimation. Objets de fascination et dadmiration pour les artistes comme pour
les thoriciens des images, ses productions sont sans cesse soumises des relectures qui en explorent
les caractristiques formelles (qui recoupent celles des avant-gardes historiques), leur fonction
de ftiche (le Mouse Museum de Claes Oldenburg), ou encore leur valeur iconique (Martin Arnold
et ses Disney Series).

MICKEY VS MONDRIAN, COMPULSIONS CINTIQUES

14 MAI, 16H

Projection commente par Esther Leslie

Au dbut des annes 1920, les artistes et cinastes abstraits
abandonnent progressivement lespace de la toile pour explorer
Oskar Fischinger, Seelische
Konstruktionen, 1927, (detail)
MNAM CCi, Centre Pompidou

les potentialits de lanimation traduire le mouvement en pures

abstractions et fournir un ensemble infini de formes graphiques
comme autant de manifestations dune hallucination collective
jusqu prsent cantonnes au rve. Rapidement assimile aux
exprimentations en cours dans le champ de lart moderne et de
la thorie critique, luvre de Walt Disney bnficiera dune attention
particulire de la part des courants avant-gardistes allant jusqu
intgrer sous limpulsion de Iris Barry, ds le milieu des annes 1930,
les prestigieuses collections du Museum Of Modern Art de New York.
travers cette confrence ponctue de projections, Esther Leslie propose
dexplorer nouveau ces relations et connexions qui se sont noues
autour des univers fantaisistes du cinma danimation de Walt Disney.
Esther Leslie est professeure en Political Aesthetics luniversit
de Birkbeck de Londres. Elle est lauteure de louvrage Hollywood
Flatlands : Animation, Critical Theory and the Avant-Garde publi en 2004
aux ditions Verso.
Hans Richter, Rhythmus 21, 1921-1924, 35mm, nb, sil, 3.42 min
Ub Iwerks, Plane Crazy, 1928, 35mm, nb, son, 6 min
Oskar Fischinger, Seelische Konstruktionen, 1927, 35mm (16mm), nb,
son, 9 min
Ub Iwerks, Steamboat Willie, 1928, 35mm (DCP), nb, son, 6 min
Len Lye, Colour Box, 1935, 35mm, coul, son, 3.38 min
Remerciements : Esther Leslie, The Walt Disney Company France,
Walt Disney Animation Studios, Walt Disney Archives

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WALT, WALTER, SERGUEI

14 MAI 17H

Projection commente par Antonio Somaini

Conue comme un dialogue entre lessai du philosophe allemand
Walter Benjamin, Luvre dart lpoque de sa reproductibilit technique
(1935-36), le texte ddi par le cinaste Russe Sergue Eisenstein
Walt Disney en 1940 dans son ouvrage inachev intitul Metod (1932-48)
et une slection de films signs de la main du matre de lanimation,
cette confrence dAntonio Somaini propose une rflexion esthtique
et politique de luvre de Walt Disney. Domines par les concepts
dinconscient visuel et de protoplasmaticit, les interprtations de ces
deux penseurs de limage permettent une lecture singulire de luvre
de Walt Disney. Si Walter Benjamin en propose une analyse plus
politique, voyant dans le rire collectif suscit par les crations de
Walt Disney une forme dimmunisation psychique contre les tentations
de la violence du monde, Eisenstein, voit dans le cinma de Disney
un exemple de survivance dune mentalit primitive et animiste ,
un retour ncessaire aux couches les plus profondes de lhistoire
de la culture, de la vie psychique et de la vie organique.
Antonio Somaini est professeur en tudes cinmatographiques, tudes
visuelles et thorie des mdias luniversit Paris 3 Sorbonne Nouvelle.
David Hand, Plutos Judgement Day, 1935, 35mm, coul, son, 8min
Burt Gillett, Flowers and Trees, 1932, 35mm (DCP), coul, son, 7.40min
Walt Disney, Skeleton Dance, 1929, 35mm, nb, son, 6min
Walt Disney, Alices Spooky Adventure, 1924, 35mm, nb, sil, 6.21min
Remerciements : Antonio Somaini, The Walt Disney Company France,
Walt Disney Animation Studios, Walt Disney Archives

MOUSE MUSEUM
14 MAI, 18H

Tacita Dean, Five Americans,

Manhattan Mouse Museum, 2011,
(detail), courtesy Tacita Dean
et la Galerie Marian Goodman (Paris)

Figure majeure du pop art amricain, lartiste Claes Oldenburg

sest appropri la figure de Mickey Mouse travers ses productions
plastiques et ses performances. De son happening, Moveyhouse,
organis en 1965 dans un cinma new yorkais, lartiste garde dans la
conception de son Mouse Museum (finalis en 1977) la forme iconique
de la tte de la clbre sourie, par analogie aux projecteurs de cinma,
pour la transposer en motif architectural de son muse idal.
Conserve dans les collections du Museum of Modern Art de New York,
cette uvre conue comme un environnement musal o sont exposs
les fameux Ray Gun de Oldenburg est ractive travers le film
de lartiste anglaise Tacita Dean, Manhattan Mouse Museum (2011).
En vritable guide dexposition, Claes Oldenburg propose une visite
prive des lieux et de sa collection. A linstar de lartiste pop, le cinaste
underground californien Kenneth Anger orchestre son tour
dans son film Mouse Heaven (2004) une exposition vertigineuse ddie
la crature anime par Walt Disney, son ftiche dmoniaque .
Tacita Dean, Five Americans, Manhattan Mouse Museum, 2011, 16mm,
coul, son, 16mn
Kenneth Anger, Mouse Heaven, 2004, video, coul, son, 12mn
Remerciements : Tacita Dean, Galrie Marian Goodman (Paris),
Film Gallery REVOIR (Paris)

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MARTIN ARNOLD, DISNEY SERIES

14 MAI, 19H

Projection commente par Martin Arnold

Pour ses Disney Series, lartiste autrichien Martin Arnold sapproprie
des clbres personnages de dessin anim, de Mickey Mouse Pluto.
Dans la continuit de ses uvres prcdentes (Pice touche, 1989
ou bien Passage lacte, 1993), Arnold ne recourt qu un fragment
Martin Arnold, Soft Palate, 2011,
(detail), Courtesy Martin Arnold

de quelques secondes arrach une squence pour venir ltirer dans

le temps de la projection. Rptant inlassablement leurs mouvements,
les personnages, dpourvus de leur action et de leur contexte initial,
apparaissent lcran dans linquitante tranget de leurs
convulsions. Profondment psychanalytiques et hypnotiques,
ces exprimentations de lartiste dconstruisent les personnages
pour les reconstruire pices par pices sur un fond noir. En dtournant
les techniques de lanimation traditionnelle, Martin Arnold interroge
la perception des divers phnomnes prsents entre les images comme
dans lanatomie de Pluto et Mickey Mouse.
Martin Arnold, cinaste autrichien internationalement acclam pour
ses films de found-footage, a suivi des tudes en psychologie et en
histoire de lart. Ralisateur indpendant depuis 1988, il intervient
depuis 1995 comme enseignant invit dans des universits amricaines
et allemandes. Cofondateur de Sixpack Film, il a organis plusieurs
manifestations autour du cinma davant-garde. Ses films ont obtenu
de nombreux prix dans des festivals internationaux.
Martin Arnold, Soft Palate, 2011, video, coul, son, 3.10mn
Martin Arnold, Haunted House, 2011, video, coul, son, 2.40mn
Martin Arnold, Whistle Stop, 2014, video, coul, son, 3.20mn
Martin Arnold, Black Holes, 2015, video, coul, son, 5.20mn
Martin Arnold, Shadow Cuts, 2010, 35mm, coul, son, 4.10mn (loop)
Remerciements : Martin Arnold et le Forum Culturel Autrichien (Paris)

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STUDIO VISIT
14 MAI, 20H30
Matthias Poledna ralise, loccasion de la Biennale de Venise 2013,
un court film danimation intitul Imitation of Life. Dans ce pastiche
de cartoon et de musical hollywoodien, lartiste autrichien convoque
nouveau une industrie du pass : la fabrication des images dans
Mathias Poledna, Imitation of Life,
2013, 35 mm color film, optical sound,
3, film still Courtesy Galerie
Buchholz, Berlin/Cologne/New York

les usines Disney des annes dor du cinma danimation. Travail long,
minutieux, et normalement invisible, ces ralisations taient le rsultat
de limplication dun nombre incalculable dartisans et douvriers aux
tches diffrencies. Observe travers le prisme de lhistoire du film
danimation, lopration de Poledna apparat immdiatement comme
le miroir dun long-mtrage capitale pour Disney : The Reluctant Dragon.
Ralis en 1941, le film, trs populaire aux tats-Unis mais moins
connu en France, est considr comme La Nuit amricaine du cartoon.
Le droulement du film nous donne accs aux usines Disney de
Burbank en Californie et rend visibles les activits et la force de travail
de ses employs. En permettant au spectateur de suivre tous les
passages qui amnent la production du film danimation, Reluctant
Dragon se rvle tre une studio visit de la fabrique des rves la plus
populaire du 20e sicle.
Matthias Poledna, Imitation of Life (pencil tests), 2013, fichier num.,
coul, son, 3mn
Hamilton Luske & Alfred L. Werker, The Reluctant Dragon, 1941, 35mm,
coul, son, 72mn
Remerciements : The Walt Disney Company France, Walt Disney
Animation Studios, Walt Disney Archives, Mathias Poledna et Galerie
Buchholz (Berlin, Cologne, New York).

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CLBRATIONS !
15 MAI, 16H
Cest lanniversaire de Donald Duck. Ce dernier reoit un cadeau
volumineux : le paquet contient un projecteur 16mm et une srie des
films. Les bobines traitent de lAmrique latine et notamment du
Mexique. Le moment de la projection cadre ainsi ce long-mtrage
Standish Lawder, Color Film, 1971,
(detail), Courtesy Standish Lawder

danimation Disney, ralis par Norman Ferguson en 1944. Saludos

Amigos, le premier volet de cette excursion au cur de lAmrique du
Sud introduisait dj de nombreuses stratgies mta-discursives, en
brisant le quatrime mur, interpellant le spectateur, et en faisant une
application inventive des techniques mta-discursives (on songe
lpisode brsilien qui introduit les personnages du perroquet Jos
Carioca).
Conu comme son prdcesseur sur le modle du mlange des prises
de vues relles et de dessin anim, The Three Caballeros pousse
lextrme les indications mthodologiques de son prdcesseur et fait
du personnage de Donald le vecteur dune exploration des proprits
du film. Lexotisme fourni par les dcors brsiliens et mexicains nous
fait penser, par association dides et pour les ambitions du projet aux
grands films inachevs de Welles (Its All True) ou Eisenstein (Que Viva
Mexico) tourns dans ces mmes lieux, alors que le Technicolor asservit
les exprimentations chromatiques un spectacle flamboyant et
sensuel.
Cest la mme sensualit du film que Standish Lawder retrace dans son
enqute sur le projecteur 16mm (Color Film), ici juxtapos dans le
programme comme un avant-got mais aussi comme hypothse
irrvrente : au-del de son rle de projectionniste, et si Donald avait
t cinaste davant-garde?
Standish Lawder, Color Film, 1971, 16mm, coul, son, 3mn
Norman Ferguson, The Three Caballeros, 1945, 35mm, coul, son, 72mn
Remerciements : The Walt Disney Company France, Walt Disney Animation
Studios, Walt Disney Archives, Arsenal (Berlin)

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COUPER, COPIER, COLLER

15 MAI, 18H

Sance prsente par Enrico Camporesi et Jonathan Pouthier

Le plasticien et cinaste Bruce Conner, en revenant sur la ralisation du
chef duvre du film found-footage A Movie (1958), dclarait stre
inspir de Duck Soup (1933) des Marx Brothers, pour labsurde
Tex Avery, Daffy Duck in Hollywood,
1938, (detail), Courtesy Warner Bros
Picture France, LOONEY TUNES and
all related characters and elements
& TM WBEI. (s16)

squence de remontage propose dans le final du film. Et si on pouvait

plutt voir dans Daffy Duck in Hollywood, ralis en 1938 par Tex Avery,
un vritable antcdent du film de Conner ?
Ce programme dcoule dune hypothse cruciale : la production
du cartoon et les inventions formelles du film exprimental
fonctionneraient comme des vases communicants. Pourtant, dans
la juxtaposition, en runissant des uvres issues dpoques
et des contextes disparates, les affinits et les diffrences resurgissent.
Ainsi le flicker qui apparat dans un dessin anim de Felix the Cat
dans les annes 1920 apparat rtrospectivement dans ses applications
purement formelles travers les expriences pionnires sur le
clignotement chromatique du peintre amricain Dwinell Grant ou
encore dans les exprimentations psychdliques du flicker film
dvelopp par lartiste Tony Conrad. L encore, linterrogation des
niveaux de reprsentation du ruban filmique que Paul Sharits creuse
dans les annes 1970 se retrouve confronte Northwest Hounded
Police (1946) de Tex Avery o le protagoniste, dans une poursuite
frntique, se retrouve sortir du film, dvoilant ainsi sa structure.
Brusquement on voit se dessiner une cartographie dinfluences plus
ou moins conscientes, entre lavant-garde et le cartoon, ou plutt
un questionnement commun, celui sur la nature mme du film.
Tex Avery, Daffy Duck in Hollywood, 1938, 35mm (16mm), coul, son,
8.05 min
Bruce Conner, A Movie, 1958, 16mm, nb, son, 11 min
Rafael Montaez Ortiz, Beach Umbrella, 1985-86, video, coul, son,
7.30 min
Tex Avery, Northwest Hounded Police, 1946, 35mm, coul, son, 7.27 min
Paul Sharits, Tails, 1976, 16mm, coul, son, 4 min
Dwinell Grant, Color Sequence, 1943, 16mm, coul, sil, 2 min
Max Fleischer, Kokos Earth Control, 1928, 35mm (16mm), nb, 5.43 min
Tony Conrad, The Eye of Count Flickerstein, 1966-75, 16mm, nb, sil,
11 min
Norman McLaren, Dots, 1940, 35mm, coul, son, 2.21 min
Chuck Jones, Dots and the Line, 1965, 35mm, coul, son, 10.01 min
Tex Avery, Magical Maestro, 1952, 35mm, coul, son, 6.30 min
Standish Lawder, Runaway, 1970, 16mm, nb, son, 6 min
Chuck Jones, Roadrunner a Go Go, 1965, 35mm (16mm), coul,
son, 6min
Remerciements : Warner Bros Pictures France, Chuck Jones Museum,
Chuck Jones Center for Creativity (www.ChuckJonesCenter.org),
The Academy Film Archive (Los Angeles), Thomas Jos Stathes and
Cartoon on Films (U.S.A), LIMA (Amsterdam), Light Cone (Paris),
Cindoc (Paris), Canyon cinema (San Francisco) et LUX (Londres)

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THATS ALL FOLKS!

15 MAI, 20H30
Form la New World Pictures, studio fond par le pape du cinma bis
Roger Corman en 1970, le ralisateur amricain Joe Dante cultive
depuis son plus jeune ge une cinphilie marque par son admiration
pour le cartoon. Lui qui se rvait dessinateur, il offre au cartoonist
Chuck Jones plusieurs camos dans ses films dont son plus grand
Maider Fortun, Curtain!, 2007, (detail),
Courtesy Mader Fortun

succs Gremlins (1984) - il interprte le mentor du jeune protagoniste

pris de dessin -, avant de rcidiver en 1990 avec Gremlins 2 en lui
confiant la ralisation de squences animes rendant hommage
lunivers des Looney Tunes. Il nest pas tonnant que Jones ait accept,
les Gremlins sont dj le sujet dun de ses films, Falling Hare (1943),
dans lequel Bugs Bunny, comme Billy le hros de Gremlins, est en proie
aux facties de ces petites btes. Joe Dante propose par la suite la
Warner Bros un biopic, co-crit avec Chuck Jones, sur les locataires de
la fameuse Termite Terrace. Rest ltat de papier, ce projet trouve
une dizaine dannes plus tard une formulation nerveuse lhumour
dcapant dans Looney Tunes Back in Action (2003). Suivant un scnario
similaire You Ought to be in Pictures (Friz Freleng, 1940), Joe Dante
referme sur elle-mme la boucle et redonne aux Looney Tunes toute
leur dmesure sur grand cran. Clturant ce cycle ddi la crativit
sans limite des cartoonists, luvre Curtain ! conue par lartiste
franaise Mader Fortun en 2007, vient runir les hros des dessins
anims au sein dun thtre dombre o elles errent lentement derrire
le rideau de fin, prtes se rvler en couleur au lever de ce dernier :
Thats not all Folks !
Joe Dante, Looney Tunes Back in Action, 2003, 35mm, coul, son, 91 mn
Mader Fortun, Curtain!, 2007, video, coul, sil, 18 mn
Remerciements : Mader Fortun, Warner Bros Pictures France,
La Cinmathque Franaise (Paris)

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