Rpertoire musique

, I V e

Lditeur remercie Sarah Baudouin,
Domitille Beauvert, Anna Beller,
Marie-Amlie Cesbron Lavau,
Jeanne Digne-Matz, Amlie Mac,
Marjorie Ribant, Pauline Rouault,
Estelle Roche, Valentine Spinelli, et
Mathilde Wingering.
Les chroniqueurs de rock sont des
gens incapables dcrire, interrogeant
des gens incapables de parler, pour
des gens incapables de lire.


La lecture de Lipstick Traces est
un exercice droutant, plutt
agrable dans lexercice de
labrupt, mais qui donne en se
prolongeant limpression davoir
fum tout un champ de
cannabis jamacain.
Michel Audtat, LHebdo.
Lipstick Traces
()
Dans cet ouvrage paru pour la premire fois aux Etats-Unis en ,
lauteur met au jour un fil rouge qui relierait des mouvements aussi
divers que lagnosticisme mdival, le dadasme, le lettrisme, les situa-
tionnistes ou encore le punk. En dvoilant ces liens de parent cachs,
Greil Marcus retrace une sorte dhistoire secrte, marginale, mais
non moins essentielle de la culture occidentale. En traquant ces
moments de rupture qui ont maill notre histoire, il fait entendre
une voix qui est celle de la clbration, de la joie, du frisson, du refus
et de la ngation, voix dont les ructations de Johnny Rotten consti-
tueraient une sorte de paroxysme.
: Il y a une figure qui apparat et rapparat tout au long de ce
livre. Ses instincts sont fondamentalement cruels ; sa manire est intransi-
geante. Il propage lhystrie, mais il est immunis contre elle. Il est au-del de
la tentation, parce que, malgr sa rhtorique utopiste, la satisfaction est le cadet
de ses soucis. Il est dune sduction indicible, semant derrire lui des cama-
rades amers comme Hansel ses miettes de pain, seul chemin pour rentrer chez
soi travers un fourr dexcuses quil ne fera jamais. Cest un moraliste et un
rationaliste, mais il se prsente lui-mme comme un sociopathe ; il abandonne
derrire lui des documents non pas difiants mais paradoxaux. Quelle que soit
la violence de la marque quil laissera sur lhistoire, il est condamn lobscu-
rit, quil cultive comme un signe de profondeur. Johnny Rotten/John Lydon
en est une version ; Guy Debord une autre. Saint-Just tait un anctre,
mais dans mon histoire, Richard Huelsenbeck en est le prototype.
Jtais la recherche dune voix, celle que javais entendue chez Rot-
ten. Une voix qui crisse des dents, une affirmation de rage et de dsir
absolus, une pure ngation : pendant un court moment tous les faits
sociaux lautorit, le travail, la consommation nappa-
raissent plus comme naturels mais comme un mensonge,
une construction idologique. Ce ntait pas de la contes-
tation comme pour les Clash qui, en interpellant le
pouvoir en place, le lgitime. Ce ntait pas du nihilisme
qui est une pulsion de mort. Ctait au contraire un appel
la vie et la libert absolue.

Cet ouvrage dense marque tant par son rudition

que par son ton dsinvolte provenant de la critique
rock. Il a par ailleurs valu son auteur de faire par-
tie des quelques privilgis auxquels Guy Debord,
sduit par ses thses, a fait envoyer ses livres. Dans
une lettre, Guy Debord flicite lcrivain :

Vous avez ralis cette recherche selon une conception

qui vous est trs personnelle de lhistoire de notre sicle.
A propos de ceux des domaines traits que jai pu moi-
mme connatre, je suis largement en sympathie avec
votre conception, bien sr. Vous avez eu le mrite de
dcouvrir, de loin dans lespace et dans le temps, plu- , .
sieurs choses notables qui ont t longuement caches par les gens qui ne
les aimaient pas.

Greil Marcus est n en San Francisco. Diplm de sciences

politiques Berkeley, il entame ds une carrire de rock critic.
Il publie des articles dans de nombreux magazines, parmi lesquels
Rolling Stone, Creem ou Esquire. Son premier livre, Mystery Train, parat Le propre de toute culture
en . Suivront, entre autres, Lipstick Traces en , Dead Elvis en davant-garde est de ne sintres-
, La Rpublique invisible en , autant douvrages dans lesquels ser quau prsent, en utilisant le
il sappuie sur la musique pour mieux explorer la culture amricaine, pass pour lamliorer, sans se
tablissant des connections inattendues. soucier de lavenir. Greil Marcus.

Traduit de langlais par Guillaume Godard. Indit. p. , . Index et illus-

trations. re dition , e dition .

LIPSTICK TRACES


Sly Stone : le mythe de Staggerlee ()

Greil Marcus voque le parcours de Stagerlee, brigand noir am-
ricain, devenu, par sa prise totale de libert, un vritable mythe
de la rvolte afro-amricaine. Marcus montre comment sa figure
hante toute la culture noire du XXe sicle, depuis les blues les plus
anciens jusquaux combats des Black Panthers et aux rappeurs
daujourdhui, en passant par le lgendaire Sly Stone, leader du
groupe de funk des annes et , Family Stone. Sly and The
Family Stone se sont fait connatre en pratiquant un mlange de
funk, de soul et de rock psychdlique. Particulirement actif entre
et , le groupe a eu une influence considrable sur de nom-
breux artistes, notamment grce son approche multiraciale, dans Greil Marcus est tout simple-
une Amrique o musiques blanches et noires taient encore trs ment sans gal. Pas seulement
cloisonnes. Le groupe est ainsi considr comme lun des pre- en tant qucrivain sur le rock,
miers de lhistoire du rock avoir compt parmi ses membres des mais en tant quhistorien de
personnes dorigines ethniques diffrentes. la culture. Nick Hornby.

E X T R A I T : Stagger Lee a descendu Billy Lcho de ces mots se rper-

cute depuis le tube rocknroll de Lloyd Price travers cinquante ans de cul-
ture noire, faisant dfiler des milliers et des milliers de Stagger Lee et de Billy,
pour remonter vers sa source cache. Il y a un cho pour Jimi Hendrix, star
vingt-quatre ans et mort vingt-sept ; pour Sly Stone, brlant, comme
on la dit de Bob Dylan, non pas la chandelle par les deux bouts, mais se ser-
vant dun chalumeau pour consumer le milieu ; pour les jeunes hommes
morts dans les ruelles ou refroidis la morgue municipale ; pour un million
de cambriolages de magasins de spiritueux et un million de viols sauvages.

Sly Stone : le mythe de Stagerlee est un chapitre extrait de Mystery

Train.

Traduit de langlais par Guillaume Godard. Indit. p. , . re dition . - : .

S LY S T O N E : L E M Y T H E D E S TA G G E R L E E

Parfois les mythes sont vrais,
mais ils le sont par accidents.
Greil Marcus.
Ce livre a plus lesprit rock que
la musique rock elle-mme.
Mark Crispin Miller.
- : . et illustrations. re dition .
Mystery Train
()
: Cest donc un livre sur le rocknroll une partie du
rocknroll et sur lAmrique. Ce nest pas une analyse historique ou
purement musicale, ni une galerie de portraits. Jai essay dlargir le
contexte dans lequel on coute la musique, danalyser le rock non pas
comme expression de la jeunesse, ou de la contre-culture, mais de la cul-
ture amricaine elle-mme. Les artistes sur lesquels jai choisi dcrire
mintressent entre autres parce quils ont plus dambition que les autres
et quils prennent plus de risques. Ils prennent le risque du dsastre artis-
tique (dans le vocabulaire du rock : la prtention), celui de se mettre dos
un public quil est plus facile de flatter que de provoquer leurs ambi-
tions ont beaucoup voir avec celles que Robbie Robertson avait pour le
Band : La musique ne doit jamais tre inoffensive.
Mystery Train est le premier livre de Greil Marcus, celui qui la rendu
clbre et la impos non seulement comme le meilleur connaisseur
de la musique populaire amricaine, mais comme un de ceux qui
ont su le mieux parler de lAmrique elle-mme. Il y est question
dartistes tels que Robert Johnson, Elvis Presley ou The Band, mais
ce qui frappe surtout dans ce livre, ce sont les connexions que Greil
Marcus tablit entre ces musiciens et lhistoire de lAmrique. Lors
de sa parution en , le livre a fait leffet dune bombe. Ctait la
premire fois que le rock donnait matire un ouvrage dune pro-
fondeur et dune ambition telles. Il a par ailleurs t class e meil-
leur ouvrage sur la musique par The Guardian.
Traduit de langlais par Hlose Esqui et Justine Malle. Indit. p. , . Index
R P E RT O I R E M U S I Q U E


Dead Elvis
()

De son vivant, Presley a rvolutionn la musique populaire et bou-

levers la socit amricaine tout entire. Les choses ne se sont
pas arrtes sa mort. Au contraire, depuis son overdose en ,
sa figure hante et travaille lAmrique comme jamais peut-tre
auparavant. On a tout dit, tout imagin, tout ralis, depuis la
thse de son enlvement par des extraterrestres jusqu la com-
mercialisation de portions alimentaires conues partir de son
corps prtendument dterr. Il est, vritablement, un des authen-
tiques mythes du XX e sicle. Cest ce mythe que Greil Marcus
entreprend ici de dcrypter en analysant ses composantes : le
- - : fils prodige aux racines judo-indiennes ; le militaire, le beau
. gosse, celui qui frisa la pdophilie avec une collgienne de qua-
torze ans, sauv in extremis du scandale par le mariage ; le pauvre
accdant la richesse vingt-deux ans peine ; le manant devenu
le King ; son rve frustr dacteur ; lamateur darmes feu ;
lalcoolique ; le cam ; le boulimique ; le milliardaire sombrant
dans la dchance physique ; enfin, et surtout, le chanteur blanc
qui chante comme un ngre. Livres, photos, dclarations et
extraits de presse lappui (Une statue dElvis Presley retrouve sur
Mars, titrait le Sun du septembre ), Greil Marcus nous
offre un voyage la fois hilarant et effrayant au cur de lincons-
cient amricain. Lauteur aborde merveilleusement son projet,
sans nulle condescendance ni ironie. Il est pour lui, au mme titre
quHerman Melville un des plus grands crateurs amricains,
celui dont la voix, elle seule, renvoie lAmrique face elle-mme
et son subconscient. Dead Elvis ralise le tour de force dtre le
livre le plus drle jamais crit sur Presley et celui qui prend son
sujet le plus au srieux.

R P E RT O I R E M U S I Q U E
 : A mesure que cette histoire prenait de la vitesse, des cratures
bizarres apparurent : Elvis le Christ, Elvis Nixon, Elvis Hitler, Elvis Mishima,
Elvis la divinit, Elvis rincarn dans des tueurs en srie, des saints, des
sclrats. Chacune de ces cratures tait une blague naturellement, et
derrire chaque blague, se cachaient des mobiles profonds, des obsessions,
de la joie et de la crainte.

Traduit de langlais par Justine Malle. p. . Indit. Index et illustrations.

re dition .


Awopbopaloobop Alopbamboom
()

A lge de onze ans, Nik Cohn entendit un disque dont les paroles
ont chang sa vie. Little Richard hurlait : Tutti frutti all rootie,
tutti frutti all rootie, awopbopaloobop alopbamboom ! Ces mots
lui firent leffet dune formule magique le langage du futur. Awop-
bopaloobop fut le premier livre clbrer ce langage, la quintes-
sence du rocknroll. Mais il fut bien davantage encore.
Cest lhistoire vridique et turbulente dune poque qui
va de Bill Haley Jimi Hendrix. En racontant toutes
sortes dhistoires scandaleuses, en dcrivant la
musique avec passion et en arrachant les masques,
Nik Cohn a invent sans le savoir un nouveau
genre littraire : la critique rock.

: Mon intention en crivant ce livre tait

simple : saisir la sensation, la pulsation du rock telle
que je lavais trouve. Personne, ma connaissance,
navait jamais crit un livre srieux sur la question aupa-
ravant, et je navais donc aucun prdcesseur pour
mintimider. Je navais pareillement aucun livre de rf-
rence, aucune bible consulter. Jai simplement crit ce qui
me passait par la tte, ce que me dictait linspiration, comme
a venait. Lexactitude ntait pas ma proccupation premire,
ce que je recherchais, ctait les tripes, lclair, lnergie, la vitesse.
Voil ce qui pour moi comptait plus que tout dans la musique. Voil ce
que jai essay de rendre avant de partir.
,
: Le grand livre fondateur de la critique rock dans les annes
Mr. Tambourine Man. . Personne navait crit comme a auparavant, et trs peu depuis ont

R P E RT O I R E M U S I Q U E
t capables dgaler les intuitions tourdissantes de Nik Cohn sur ce qui
cre ce parfait mlange de musique et de mystique quest le rock.

Nik Cohn, fils de lhistorien Norman Cohn, est n Derry (Irlande)

en . A seize ans, il quitte lcole et, dix-sept, dbarque Londres
o il devient reprsentant des chemins de fer dans une agence de
voyages histoire de gagner un peu dargent. Il ne le restera pas
longtemps : on est en , lanne o les Beatles se font connatre et
embrasent tout le pays. La fivre sempare galement du jeune homme
qui, cest dcid, sera critique musical. Il devient alors journaliste chez
le trs srieux Observer. Pendant six ans, il va se nourrir de rencontres,
de disques et de places de concerts gratuites.
En , il rdige son premier livre Awopbo-
paloobop Alopbamboom. Il est aussi lauteur de
romans et nouvelles dont sinspireront les
Who pour leur opra Tommy ou encore le
scnariste de La Fivre du samedi soir.

: A le lire, on a sans cesse

la sensation de stre gliss hors de son livre
pour gagner LIle au trsor, davoir quitt la fin
du vingtime sicle pour le dix-huitime ici,
les managers sont des pirates et les chanteurs
des assassins, des mendiants et des putes qui
se font passer pour des aristocrates, quand ce
ne sont pas daimables petit-bourgeois qui se
font passer pour des assassins, des mendiants
et des putes. Le business est du pillage, quand
ce nest pas de la pdophilie ; lart est un app-
tit insatiable, quand ce nest pas une manire
dcente de tuer le temps. Le rsultat nest pas un affaiblissement de la
romance pop, mais, vritablement, son invention littraire.

Prface de Greil Marcus. Traduit de langlais par Julia Dorner. Indit. p. , . ,

Illustrations. re dition , e dition . Are you experienced.

AW O P B O PA L O O B O P A L O P B A M B O O M


The Killer
Vous comprenez, il fallait vraiment que jaille en Enfer.
Javais pour ainsi dire le mal du pays.

Considr comme lun des meilleurs crivains et journalistes rock

amricains contemporains, Nick Tosches est n en Newark
(New Jersey) et a grandi New York dans les milieux les moins
recommandables. Le npotisme lui a permis daccder quatorze
ans au rang de portier de bar. Renonant aux perspectives que lui
offrait cette carrire dans sa qute daccomplissement cratif, il entre
au service dune compagnie de sous-vtements. Le janvier , il
part djeuner et ne revient jamais. Il gagne alors le sud de la Floride
o il travaille comme chasseur de serpents pour le vivarium de
Miami. Aprs stre fait mordre la jambe, il dcide un beau matin
dabandonner toute forme dactivit salarie, il devient donc crivain.
Ses premiers textes sont dabord publis par des magazines de rock :
Fusion, Rolling Stone, Creem, etc. Son premier livre, Country : les racines
tordues du rocknroll, parat pour la premire fois aux Etas-Unis en
. Il est galement lauteur de Hellfire, Blackface, Confessions dun
chasseur dopium, Trinits, Dino et des Hros oublis du rocknroll. Son
amour pour les dessous de la culture amricaine se retrouve ds
son premier livre, Country, uvre la fois mystrieuse et biogra-
phique, proposant avant tout une mditation sur le sens et le pouvoir
de la musique, grce son rudition alambique, que lon retrouve
dans ses autres livres. La lecture de ses uvres savre essentielle
pour comprendre les origines de la musique amricaine, qui jouit
aujourdhui dune reconnaissance et dune diffusion mondiales. Ce
qui intresse Tosches dans la musique amricaine est son volution
naturelle, quasi-organique, un chemin dont lorigine nest mme
- : . pas connue de ceux qui lont emprunt, une matire obsdante et
( : .) envotante qui a parcouru le millnaire tel un souffle.

R P E RT O I R E M U S I Q U E


Country
()

Loin de retracer de faon linaire lhistoire dun genre musical,

Country, la premire uvre de Tosches, lance un assaut en rgle
contre tout ce que la musique country a de plus sacr, pour repren-
dre le mot de Greil Marcus. Il y est donc trs peu question de cha-
peaux de cow-boys, mais plutt des mtamorphoses du mythe de
Tristan et Iseult, de la premire apparition du terme rock, des bal-
lades pornographiques, des mlanges interraciaux, de drogue, de
meurtres Le tout agrment dune rudition maniaque et dun
constant humour froid.

: Jai voulu explorer les zones obscures de lhistoire de la coun-

try music, pas sa popularit actuelle ; crire un livre pour ceux qui sint-
ressent davantage la question de savoir do vient cette musique et ce
quelle est profondment, plutt qu son dveloppement rcent. Alors que
le livre regorge de stars moiti oublies, de chanteurs de honky-tonk fans,
de rockabillies obscurs et de musiciens noirs des gnrations passes, alors
que des pages et des pages sont consacres des gens comme Jimmie Rod-
gers, Elvis Presley et Jerry Lee Lewis, ce vieux Willie Nelson et ce vieux Way-
lon Jennings ne sont signals quen passant. Et tandis que le plus long
chapitre du livre est ddi au thme du sexe dans la country music, la val-
le de lombre du dcollet de Dolly Parton est compltement passe las.

: Tosches a offert un portrait scabreux et passionn de

tout ce qui dans la country est pass sous silence autrement dit ce qui est
vraiment sacr.

Traduit de langlais par Julia Dorner. Indit. p. , . Index et illustrations. - :

re dition , e dition . Hello, Im Johnny Cash.

C O U N T RY


Hros oublis du rocknroll

()

: Ce livre ne vous fera pas grossir du pnis. Il ne vous

fera pas maigrir des cuisses. Il ne vous dira pas comment tirer parti de la crise
conomique, ni comment faire lamour une femme. Un mois aprs lavoir
lu, vous aurez toujours de la graisse autour du ventre, et vous ne saurez tou-
jours pas comment sduire Jane Fonda durant les annes de vaches maigres
qui sannoncent. Toutes ces questions, dire vrai, sont risibles et drisoires
en comparaison de la sagesse hermtique contenue dans ces pages. Jugez-en
par vous-mmes, ballots : La vritable signification de Spo-Dee-O-Dee ! La
relation entre la grosseur des seins et le talent ! Ce qui arrive aux gars qui
dpensent tout leur argent en pinard ! Pourquoi un Noir appel Docteur
Saucisse ne sera jamais lu prsident des Etats-Unis ! Mafia gogo ! Qui a
engross Annie ! Comment Louis Prima sest fait la tte quil a ! Comment
draguer Keely Smith ! Pourquoi Elvis a eu un jour de retard et un dollar en
moins ! Comment les gens vitaient les rapports sexuels avant le temps du
sida et des jeans de luxe ! Les pilules capables de modifier la couleur de votre
peau ! Le prix du premier plateau-tl et de la gloire ! Pourquoi Johnny Ace
sest fait sauter la cervelle ! Comment Hank Williams sest tenu distance de
Joseph Staline ! Vous apprendrez encore une foule dautres choses dans ce
livre le seul livre sur le rocknroll qui sait de quoi il parle !

Le rocknroll na pas commenc avec Elvis, cest ce que montre ici

Nick Tosches en offrant un hallucinant tour dhorizon de ces hros
obscurs, tous plus djants les uns que les autres : Big Joe Turner
(un steack au petit-djeuner, une fille au djeuner), Screamin
Jay Hawkins, Louis Prima ou encore Ming et Ling, les rockers chi-
nois. Bien plus quune simple galerie de portraits, ce livre dvoile
tout un pan oubli de lhistoire du rock, faite dexcs en tous genres,
de musiques furieuses et de ruines soudaines. Hros oublis, proba-

R P E RT O I R E M U S I Q U E
blement le livre le plus drle et le plus cru de Tosches, a le don de
nous faire aimer des artistes dont nous ncouterons jamais les
disques. Il sachve sur la rencontre avec le frre jumeau dElvis,
suppos mort sa naissance. Lauteur nhsitera pas comparer
son uvre une valle des rois pour le culte pharaonique quil
rend aux artistes oublis du rock mais aussi cause du pillage (din-
formations...) quil a subi, ce qui nempche pas lauteur de lap-
prouver le pillage tant lessence du rocknroll.

Traduit de langlais par Jean-Marc Mandosio. Indit. p. , . Index, illus-

trations et discographie. re dition , e dition .


Hellfire ()

Elev dans le Sud profond et marqu par les prdicateurs pentec-

tistes, Jerry Lee Lewis est persuad que le rock est la musique du
Diable et quil sera damn. Sa vie chaotique (alcool, drogues, biga-
mie, tentative dhomicide), autant que la puissance de sa musique
firent de celui quon surnomme le Killer lincarnation mme du
rocknroll. Le scandale provoqu par lannonce de son mariage avec
sa cousine de treize ans (sans quil ait pris la peine de divorcer de son
pouse prcdente) interrompit brusquement son ascension. Il sen-
fona alors dans lautodestruction avant de revenir au premier plan,
puis de replonger nouveau. Sombre, terrifiante, la fin de sa vie nest
quune suite darrestations, de divorces, de deuils. Ce destin digne
dune tragdie antique a inspir Nick Tosches un livre dune para-
doxale sobrit, dense, concis, crit dans un style biblique en parfait
accord avec son sujet.

: Alors il arriva, portant un costume rose criard aux revers pail-

lets et une cravate de ruban noir, du genre de celles que le vieux Lewis por-
tait avant la guerre de Scession, et il regarda le public, qui le regardait
derrire un rideau dapplaudissements. () Jerry Lee Lewis ratissa les
touches du piano queue et hurla le feu, et les membres du public, recevant,
chacun sa manire, le message du Diable, ne murmuraient plus mais
criaient sauvagement ou restaient silencieux, selon le penchant de leur me.
Jerry Lee leur accorda peine plus de dix minutes. Son attitude envers le
public frise le mpris, crivit un journaliste britannique quelques jours plus
tard. Les adolescents ceux qui avaient fait bruyamment entendre leur exci-
tation comme ceux qui taient rests silencieux se mirent huer et sif-
fler quand le rideau descendit. Quelquun entonna le God save the Queen et
dautres se joignirent lui au milieu des hues et des sifflements. Enfin, le
- : rideau se releva et Jerry Lee leur donna davantage, et il le leur donna dure-
. ment, frntiquement et implacablement, tel un homme qui saccouple,

R P E RT O I R E M U S I Q U E
lascif et trahi, avec une femme quil
hait ; puis il quitta la scne.

Elu meilleur ouvrage sur la

musique dans The Guardian, il
fait dire au journaliste Sean
OHagan : Quand Hellfire de
Nick Toshes fut publi pour la
premire fois, il fut salu par le
magazine Rolling Stone comme
la meilleure biographie du
rocknroll. Cette distinction
tient toujours.

: Je veux que
les choses soient bien claires. Hellfire
de Nick Tosches est le plus beau
livre jamais crit sur un interprte
de rocknroll, il est sans gal. Mais
il est loin de ntre que cela. Tt ou
tard, Hellfire sera reconnu comme
un classique amricain. Ainsi sou-
vre la prface du livre le plus cl-
bre, et peut-tre le chef-duvre de
Nick Tosches. Cette biographie de
Jerry Lee Lewis est plus proche dun
roman de Faulkner que des pesan-
tes compilations de documents qui
constituent habituellement les bio-
graphies dites lamricaine.

Traduit de langlais par Jean-Marc

Mandosio. Indit. p. , . Index,
illustrations et discographie. re dition
, e dition .

HELLFIRE


Blackface

()

Tout a commenc vingt-trois ans plus tt. Nick Tosches tombe

par hasard sur un disque enregistr dans les annes par un
artiste dont le nom ne lui dit rien : Emmett Miller. La voix et la
musique quil entend le chavirent : ni country, ni blues, ni jazz,
ni noire, ni blanche, mais une alchimie de tout cela, dans laquelle
Tosches voit lexpression ultime de la culture amricaine. Lau-
teur se sert de la musique de ce chanteur comme une sorte de
pierre de Rosette, indispensable pour comprendre la musique
. amricaine. Il se lance alors dans une qute de plusieurs annes
qui va le mener sur les traces de linsaisissable
Emmett Miller. Il finira par dcouvrir que
celui-ci participait des spectacles de mnes-
trel blackface, o des Blancs se grimaient
en Noirs. Tel est largument qui permet
Tosches de traverser lhistoire de la
musique amricaine, tirant des fils et
maniant la digression avec cette rudition
tordue qui est sa marque de fabrique. Lau-
teur nous fait ainsi parcourir lAmrique de
long en large, des bouges du Sud profond aux
clubs de Broadway travers le personnage
double facettes que stait compos le chanteur,
devenant la meilleure reprsentation de tous
les paradoxes de la culture amricaine. Lau-
teur nous montre incidemment que, dans le fond,
les clichs du gangsta rap ne diffrent pas essentiel-
lement de ceux du bon ngre de jadis.
 : Je pense quEmmett Miller est malfique, ma
dit ma bonne copine Carol il ny a pas si longtemps. Je lui ai
demand ce quelle entendait par l, et elle ma rpondu quelle
pensait quEmmett Miller tait en train de dvorer ma vie. Elle
a peut-tre raison. Au moment o jcris, il fait une belle jour-
ne dt, avec un beau ciel bleu. Il y a une salle de gym
quelques pts de maison avec une piscine dcouverte sur le toit.
Jen suis membre ; jai pass tout lt dernier allong au bord de
cette piscine, mais je ny suis pas encore all cette anne. Jai un
contrat pour une nouvelle dans un magazine qui me rapportera
trente mille dollars, mais je nen ai pas crit une ligne. Jai un
roman inachev qui est la meilleure chose que jaie jamais crite,
et je ne ny ai pas jet un coup dil depuis des mois. Jai une
petite amie belle et intelligente qui je nai pas parl depuis cinq
semaines. Je pourrais tre sur une plage dserte quelque part.
Et pourtant je suis l, tous les jours, avec Emmett Miller. Quelle
que soit cette maladie, elle doit vite prendre fin. O que je tourne mes
regards, il est l. De mme quon reconnat la silhouette dune amante per-
due en croisant dans la rue nimporte quelle inconnue prsentant la moin-
dre ressemblance avec elle, de mme je ne peux entendre une chanson,
je ne peux lire une phrase, sans y percevoir la prsence fantmatique
dEmmett. (...) Lalchimie de la musique dEmmet Miller est aussi sur-
prenante aujourdhui qu lpoque o il la labore. Dfinissable ni
comme country ni comme blues (...) mais plutt comme la fois lapoge
et la transcendance de ces lignages et dautres encore, cette alchimie, cette
musique, demeure lune des manations les plus merveilleuses, le cri
primal en vrit, de la chimre aux si nombreux visages et lme unique
de tout ce quon appelle maintenant musique amricaine. Le concept
mme de son personnage homme blanc en blackface, chanteur hillbilly
doubl dun chanteur de jazz, fils du Sud profond et noceur de Broadway
est la fois unique, mythique et parfaitement reprsentatif du cur
schizophrnique de ce que ce pays appelle, sans rire, la culture.

Traduit de langlais par Hlose Esqui. Indit. p. . Index et illustrations.

re dition .

B L A C K FA C E


Entretien
, . ( )

Comment vous est venue lide ou lenvie de btir ce que lon peut mainte-
nant appeler la Collection musique dAllia ?
Ce quil faut tout dabord expliquer, cest quil ny a pas de pro-
gramme prtabli, pas de volont initiale de crer un ensemble de
publications sur la musique populaire. Je ne travaille pas sur un revi-
val o jexplorerais ce qui ma marqu dans ma jeunesse. Le premier
titre de la collection est celui de Greil Marcus (Lipstick Traces). Je suis
venu Marcus aprs avoir publi un certain nombre de textes autour
des mouvements lettriste et situationniste, des textes sur Dada ga-
lement. Greil Marcus parle des situationnistes, de Dada et des Sex
Pistols. Son livre, une rfrence, navait pas t traduit en France,
plus de dix ans aprs sa parution, nous avons donc bien logiquement
tent notre chance. Lors de la promotion de Lipstick Traces, Greil
Marcus, de passage en France, ma orient vers le livre qui lui avait
donn envie dcrire sur le rock : Awopbopaloobop Alopbamboom, de
Nik Cohn. Evidemment, on sest pench sur ce texte, on a ador, et
le mouvement tait lanc

Quels sont les points distinctifs des ouvrages de la collection musique ?

Tout dabord, vous noterez que cette collection na pas prcisment
de nom, les ouvrages ne sont pas explicitement dsigns comme
appartenant une collection musique ; videmment, les lecteurs
lappellent ainsi, et en interne nous utilisons galement cette dsi-
gnation. Mais ce sont les mmes personnes qui chez nous travail-
lent sur les livres ayant trait la musique et sur les traits
philosophiques de la Renaissance. Cest ainsi quon met un peu de
PAGE PRCDENTE : RICHARD philosophie dans le rocknroll et un peu de rock dans la philoso-
HELL. phie. Au sein du catalogue Allia, plusieurs lments caractrisent ces

R P E RT O I R E M U S I Q U E
livres : le format, le lettrage du titre, les couleurs unies et vives de la
couverture, une photo en e de couverture, et la mise en page int-
rieure, avec de larges marges.

En feuilletant, par exemple, la version anglaise de Rip It Up And Start

Again, on ne retrouve pas les photos qui maillent les marges du livre
Cette iconographie est un plus que nous apportons dans notre dition.
Ce ne sont pas forcment des photos artistiques ou de grande qualit,
mais ce sont de vritables documents qui enrichissent ldition originale.

Comment les titres sont-ils choisis ?

Par hasard, ou presque : ce sont les rencontres avec les auteurs, et
mme avec les lecteurs qui participent la construction du catalogue.
Par exemple, Please Kill Me et White Bicycles nous ont t conseills
par Olivier Assayas. Cest Jon Savage, de passage Paris pour
Englands Dreaming, qui ma vivement conseill de me pencher sur
Bass Culture de Lloyd Bradley

On ne trouve pas de biographies ddies un seul artiste, ou un ph-

nomne musical en cours.
Ce qui mintresse, ce sont les dmarches transversales. Prenons
lexemple de Jon Savage : pour traiter du punk anglais, il aborde le sujet
srieusement, il ne sagit pas dun bricolage partir de quelques sou-
venirs, de deux ou trois articles et de beaucoup de photos Quand on
lit Jon Savage, on trouve une description globale de ltat social de lAn-
gleterre lpoque. On comprend que les Sex Pistols nont pas dbar-
qu avec leur musique au milieu de nulle part. Cest la mme chose
avec Guralnik (Sweet Soul Music) ou Jeff Chang (Cant StopWont Stop).
Sy mlent lhistoire, lhistoire de lart, lhistoire sociale, politique et
la musique. La seule biographie dans la collection est celle de Jerry Lee
Lewis par Nick Tosches (Hellfire), un ouvrage document de faon
incroyablement prcise, mais surtout sign par un vritable crivain.

La rigueur et lexhaustivit sont galement des constantes que lon

retrouve dans les ouvrages de la collection.

E N T R E T I E N T AV E C G R A R D B E R R B Y
Cest important : Country, ou Hros oublis du rocknroll de Nick
Tosches, comportent des index ; ces livres sont annots comme des
textes philosophiques de la Renaissance. Tosches fait preuve dune
mticulosit dans le rfrencement de disques, de labels, dartistes,
qui vire la nvrose obsessionnelle ce qui est une norme qualit
pour ce type douvrages. Personne nentreprend de travaux aussi
pousss en France.

Comment expliquez-vous que ces titres soient rests si longtemps non publis
en France ?
Il y avait bien des magazines lpoque, des critiques qui crivaient
dans ces magazines. La plupart taient bilingues, ont lu ces livres,
mais ont gard ces mines dinformation pour eux, et mme sen sont
servis pour nourrir leur travail, pour garder, si jose dire, une avance
sur leurs lecteurs. Eux taient toujours Londres, New York, pr-
sents aux concerts, ils taient trs bien placs pour transmettre ce
savoir Nous sommes une maison ddition indpendante, finan-
cirement et intellectuellement, et nous avons russi rcuprer tous
les ouvrages des plus grands critiques

A la possible exception de Lester Bangs

Lester Bangs pose de gros problmes de traduction. Cest bien quil
ait t finalement traduit, mais traduire Bangs relevait de la gageure.

Quelles sont les prochaines parutions prvues dans la collection musique ?

Nous avons publi titres ce jour, le prochain parat en septem-
bre, il sagit de Turn the Beat Around, de Shapiro, une somme sur le
disco. A lheure actuelle il ny a pas de contrat pour un e livre, la col-
lection peut sarrter pendant un ou deux ans, le temps quil faudra
pour retrouver un ouvrage intressant.

Au-del de la collection musique, sur quelles bases construisez-vous le

catalogue Allia ?
Les ouvrages sont choisis, il ny a pas de phnomne relationnel, pas de
renvoi dascenseur. Dans ldition franaise, pour parler clairement, les
gens fonctionnent en vase clos : on est crivain, critique et membre dun
jury pour un prix littraire. En tant que patron dAllia, je nai aucune
autre activit syndicale, corporatiste ou autre. De plus je ne surench-
ris jamais sil y a une contre-proposition : partir du moment o
quelquun sintresse un livre qui mintresse, cest que je suis en
retard, et donc ce nest plus mon travail. La force de la maison, cest de
dcouvrir des choses auxquelles les autres ne sintressent pas. Je refuse
de publier un crivain contemporain sil a dj publi ailleurs : je ne
moccupe que dauteurs qui nont jamais publi. Lindpendance de
la maison me permet aussi une certaine prise de risque : je peux publier
des ouvrages sur la philosophie chinoise antique, ou des textes en di-
tion bilingue latin/franais. Je publie deux premiers romans la rentre.
Mais le plus intressant, cest que a marche, sinon, tenir des discours
de ce type naurait pas rellement dintrt : je paie mes auteurs, la mai-
son est viable ! Mon but est de sortir ces livres de leur propre ghetto. Par
exemple je considre que jai russi quand des lecteurs pas forcment
fans de musique lisent les livres de notre collection musique, ou plus
gnralement quand un livre est lu par des personnes qui ntaient pas
prvues au programme. Des sommes comme Sweet Soul Music ou
Englands Dreaming ont trouv preneur, il y a donc un public, ce qui - :
prouve que les gens sont beaucoup moins cons quon ne limagine. .

E N T R E T I E N AV E C G R A R D B E R R B Y
 Allia lance une nouvelle collection douvrages : quel en est lobjectif ?
Cela rpond aux interrogations actuelles sur le pouvoir dachat, de
plus en plus de gens sont gns financirement pour acheter des
livres. Pourtant nous sommes assez peu chers, except les livres de la
collection musique qui sont plus onreux, mais qui sont cependant
des livres brochs, pais Nos livres sont de bonne facture, mais res-
tent abordables nous sommes pratiquement les seuls publier des
premiers romans . Mais cela reste cher pour un nombre croissant
de personnes. Au-del du prix, cela rpond aussi des questions de
longueur des textes, de temps consacrer la lecture.

Quelles sont les plus belles russites dAllia ?

Nous avons eu plusieurs succs notables ces dernires annes, avec
Grgoire Bouillier ou Valrie Mrjen, mais le plus grand succs dAllia
est la publication des Miscellanes de Mr. Schott. Les diteurs franais
avaient, bien entendu, lu ce livre, puisquil avait fait un tabac en Angle-
terre, mais avaient dcrt que ctait typiquement anglais et trop diffi-
cile traduire. Nous avons choisi de ladapter plutt que de le traduire
littralement. Par exemple, une rubrique est ddie largot des public
schools. Jai demand lauteur la permission de retravailler certaines
parties du texte, en loccurrence de remplacer cette partie par une rubrique
sur largot bruxellois. Les rubriques retravailler ont t remplaces
par des rubriques avoisinantes quon a proposes lauteur, qui les a
entrines ou pas. A larrive, nous avons vendu exemplaires
du livre de Schott. Je peux vous dire que a a fait grincer des dents

Comment voyez-vous lavenir dAllia ?

Je reste trs optimiste quant lavenir de mon activit : il y a de moins
en moins de place pour tenter des choses dans ldition donc il se
- :

prsente de plus en plus de choses chez nous. Dans beaucoup de mai-
. sons ddition, on trouve des managers, pas des diteurs. Les travaux
( : .) sont trop squencs, trop segments. Les gens sont des professionnels,

certainement des gens srieux, mais cette conception compartimen-
te et industrielle du travail ddition me semble inadapte un travail
.. de maeutique, qui est vraiment la faon dont je conois notre rle

R P E RT O I R E M U S I Q U E


Cant Stop Wont Stop

- ( )

: Lide de Gnration Hip-Hop fait fusionner les poques et les

races, les localisations gographiques et le pluriculturalisme, les beats qui
tuent et le mtissage. Elle est l pour dcrire le passage de la politique la
culture, le processus dentropie et de reconstruction. Elle est l pour rendre
compte des espoirs et des cauchemars collectifs, des ambitions et des checs
de ceux qui resteraient sinon dfinis comme post-ceci ou post-cela.

Journaliste spcialis dans le hip-hop, Jeff Chang collabore des

magazines comme The San Francisco Chronicle ou The Village Voice.
Cofondateur de linfluent Label SolesSides, il a accompagn le
mouvement hip-hop depuis ses dbuts. Il vit en Californie.

Plus quune histoire du rap proprement parler, Cant Stop Wont

Stop (daprs la devise du fameux gang des Crips) est avant tout le
rcit dune gnration et de ses combats mens afin dtre recon-
nue par une socit qui aurait voulu la rduire au silence. Fort de
centaines dentretiens et de recherches minutieuses, Jeff Chang
examine la loupe, les quatre phnomnes principaux qui ont fon-
ds son expression : les MC s (Masters of Ceremony), les DJ s, la
breakdance et lart du graffiti. Remontant aux origines, parfois
anciennes, de ces mouvements (les block parties de Kool Herc,
inspires de sa Jamaque natale), il retrace la saga dAfrika Bam-
baataa, qui rendit le hip-hop populaire dans le monde entier et cra
la Zulu Nation. Il analyse les avatars du Message jusqu lap-
parition du rap new school de la East Coast (Run DMC , puis
Public Enemy et KRS - : les plus politiss). La deuxime partie du
livre se consacre davantage la West Coast qui voit lmergence
du gangsta rap avec Niggers With Attitude, revers vitriol des

R P E RT O I R E M U S I Q U E
grands discours moralisateurs la Chuck D. Il montre comment
ces jeunes, considrs comme dangereux par le gouvernement,
allaient reprendre cette image et lintensifier plaisir dans un qui-
libre indit entre beats voluptueux, flow salace et description brute
de la vie dans le hood (le quartier). On mesure ainsi comment les
revendications civiques sont passes du terrain politique au terrain
culturel, les rappeurs ayant prt leur voix pour incarner le mcon-
tentement, la frustration, parfois aussi la joie sauvage et sans honte
de cette gnration. Mais louvrage na rien de naf ou dapolog-
tique. Jeff Chang ne cache rien des drives machistes, racistes ou
homophobes de certains rappeurs, ou du dvoiement de certains
autres qui, aprs avoir prn la sobrit et la conscience politique
sortent, aussitt aprs, des albums ne parlant que de ptasses et
de voitures de sport.

: Selon moi, le message du hip-hop, cest : Viens tel que

tu es. Nous formons une famille. Ce qui compte, ce nest pas la scurit.
Ce nest pas la frime et les chanes en or. Ce nest pas la puissance de feu
de ton flingue. Ce nest pas les baskets dollars. La question, ce nest
pas de savoir qui de nous deux est le plus fort. Ce qui compte, cest toi et
moi, tablissant un rapport dhomme homme. Cest pour a que lattrait
du hip-hop est universel. Il a fourni aux jeunes une grille de lecture sur leur
monde, quils soient des banlieues, des centres-ville, ou dailleurs. Mais sur-
tout, je crois que le hip-hop a combl le foss culturel (...) car il va au-del
des strotypes et des haines.

Brisant tous les clichs ordinairement vhiculs, Cant Stop Wont

Stop nous entrane dans une extraordinaire plonge politico-culturelle
au cur dune Amrique ravage par les tensions raciales et nous
apprend connatre une gnration sacrifie la recherche de son
unit. Cest aussi la meilleure et la plus complte histoire des gangs
amricains.

Traduit de langlais par Hlose Esqui. Indit. p. . Index et illustrations.

re dition , e dition .

CANT STOP WONT STOP



Soljas
()

: Une histoire circule propos dun garon nomm Lawrence,

du sixime arrondissement, qui se rendit dans un club du quatrime
arrondissement. Les quatrime et sixime arrondissements sont en bons
termes, pas les quatrime et septime. Du coup quand Lawrence entra
dans le club, des Blacks lui demandrent de quel quartier il venait.
Lawrence leva les mains en lair, quatre doigts tendus sur lune, deux sur
lautre. Mais il dansait, il faisait sombre, et les Blacks ne purent voir que
le pouce de la main aux quatre doigts levs tait repli. Ils comprirent
septime arrondissement. Alors ils lui mirent une balle dans la tte,
une autre dans la poitrine, et une dans le ventre. Aux yeux des soljas,
lincident tait regrettable, mais pas tragique. Peu dentre eux voyaient
long terme ; ils vivaient au jour le jour. Ils balanaient des cailloux
(dealaient du crack), braquaient des stations-service et des suprettes,
purgaient leur peine la prison du Comt dOrlans. Tt ou tard, ils se
feraient trs probablement buter.

Les soljas, ce sont les soldiers, les soldats, nom que se donnent
eux-mmes ces enfants et adolescents noirs qui tranent en bandes
rivales dans les rues de La Nouvelle-Orlans, et dont lesprance
de vie ne dpasse gure les ans. Lorsque lun dentre eux se fait
tuer, il a sa photo sur le tee-shirt de ses copains. A travers les des-
tins croiss dune petite frappe, dun chanteur de rap parvenu au
sommet et dun enfant qui essaie dchapper la carrire toute tra-
ce de dealer, Nik Cohn dresse le portrait la fois terrifiant et plein
dhumour du microcosme de La Nouvelle-Orlans tel que le reflte
sa manire le rap.

Traduit de langlais par Julia Dorner. Indit. p. , . re dition .

R P E RT O I R E M U S I Q U E


Je suis toujours le plus grand dit Johnny Angelo

()

: Je suis le plus grand, dit Johnny Angelo, et

vingt-quatre ans, il roulait dans une Cadillac dore.
Chaque fois quil arrivait dans une ville, il mettait son
costume en velours dor, ses chaussures en daim dores,
et ses cheveux descendaient jusquaux paules. Debout
sur le toit de sa Cadillac, il saluait, souriait et envoyait
des baisers, et il tait entour de motards en cuir noir
sur des bcanes noires, quon appelait les Vengeurs
Indomptables. Derrire la Cadillac dore venait une
longue limousine noire o prenaient place les intimes
de Johnny, Catsmeat et Yolande, son coiffeur, son mas-
seur et son valet, son astrologue et son entraneur de
tennis, plus un assortiment de trs jeunes starlettes.

Je suis toujours le plus grand est le deuxime

roman de Nik Cohn, publi alors quil avait
ans. Inspir par le chanteur texan P. J. Proby quil
avait rencontr lors dune interview, Cohn y
retrace le parcours dune rock star djante, de
son enfance jusqu son statut de star divine, puis
sa fin pique. Selon laveu mme de lauteur, le
livre constitue son hymne la mythologie du rock,
dans tous ses excs glorieux et dmentiels. David
Bowie se serait inspir de ce personnage pour
Ziggy Stardust.

Traduit de langlais par Julia Dorner. Indit. p. , .

re dition .

JE SUIS TOUJOURS LE PLUS GRAND DIT JOHNNY ANGELO



Englands Dreaming
( )

: Pendant et le punk a rassembl des stylistes origi-

naires de banlieue, des victimes de Bowie, des adolescents fugueurs, des
radicaux endurcis des annes , des gays hommes et femmes, des artistes,
des poupes de discothque, des criminels, des drogus, des prostitues de
toutes les confessions, des hooligans, des intellectuels, des obsds du gros
beat, des parias de toutes les classes sociales. Le punk exigeait une impli-
cation que beaucoup de fans de pop et autres obsds ntaient pas prts
donner ; et, en vrit, les dangers dune telle esthtique sombre commen-
crent se faire sentir en nombre de morts, en dpendance aux drogues,
en cynisme un nuage noir qui en a hant beaucoup depuis. Il y avait cet
horrible lan vers la destruction tte la premire, conscient de lui-mme.

Jon Savage est n, vit et travaille Londres. Auteur dune biogra-

phie des Kinks, il a codit avec Hanif Kureishi The Faber Book of
Pop. Englands Dreaming a reu en le Ralph J. Gleason Music
Book Award. Formidablement document et illustr, il est le livre
de rfrence sur lhistoire du punk. Savage, qui a rencontr et lon-
guement interview tous les protagonistes du mouvement, a
construit partir de ce matriau un rcit qui se lit dune traite.
Cette histoire du punk a t classe quatrime des cinquante meil-
leures biographies du rocknroll dans The Guardian.

: [Le mouvement punk est] plac dans son contexte cul-

turel, sorti, explosif, dun paysage anglais gris. Anecdotes excellentes, trs
pertinent.

Principalement ax sur laventure chaotique et scandaleuse des Sex

Pistols, leur ascension fulgurante et leur dclin tout aussi brutal,

R P E RT O I R E M U S I Q U E

God save the queen
.

Englands Dreaming nen voque pas moins bien dautres groupes ;

certains sont clbres, comme les Clash, dautres sont compltement
tombs dans loubli. Dpassant le simple cadre de la critique rock,
cest une vritable rvolution culturelle que raconte Jon Savage,
montrant comment le mouvement punk a boulevers non seulement
le rock, mais toute lindustrie musicale et, au-del, la socit anglaise
dans son ensemble.

Traduit de langlais par Denys Ridrimont. Indit. p. . Index , illustrations et

discographie. re dition , e dition .

ENGLANDS DREAMING
 &

Please Kill Me

( )

: Richard Hell stait fabriqu un tee-shirt avec marqu Please

Kill Me, mais il ne voulait pas le porter. Jai dit : Je vais le mettre, moi.
Alors je lai mis quand on a jou ltage au Maxs Kansas City, et, aprs le
concert, des gamins se sont points vers moi. Ces fans mont jet un regard
vraiment psychotique ils ont regard aussi profond quils ont pu dans mes
yeux et ils ont demand : Tes srieux ? Puis ils ont poursuivi : Si cest
le cas, on se fera un plaisir de tobliger, parce quon est tes plus grands fans !
Ils narrtaient pas de me mater, avec ce regard sauvage, et je me suis dit :
Cest la dernire fois que je porte ce tee-shirt.

Legs McNeil est n et a grandi dans le Connecticut, o il est toujours

interdit, de nos jours, de vendre de lalcool aprs heures du soir.
Adolescent, il doit en consquence partir NewYork pour tancher sa
soif. En , ans, il fonde le mythique fanzine Punk. Dans les
annes , il travaille comme rdacteur en chef pour le magazine Spin.
Il vit dsormais seul NewYork et boit du Pepsi. Gillian McCain sest
occupe dans les annes du Poetry Project de St. Marks Church
New York, qui, entre autres, rvla Patti Smith. Elle vit New York.

Please Kill Me est le fruit (vnneux) de centaines dheures dentretiens

avec ceux qui ont anim lun des mouvements culturels et musicaux
les plus dtonants de la fin du e sicle : le punk-rock amricain.
Ralis sous forme de montage nerveux, extrmement vivant et sou-
vent impitoyablement drle ou tragique, ce livre dans lequel les voix
se rpondent rarement pour saccorder nous offre une plonge
incroyable dans la vie quotidienne pleine de bruit et de fureur, de
drogues, de catastrophes, de sexe et de posie (parfois) du Velvet
Underground, des Stooges dIggy Pop, du , des New York Dolls
et des Heartbreakers de Johnny Thunders, de Patti Smith, de Televi-
sion, des Ramones, de Blondie et de dizaines dautres. Avec leur
gouaille et leur verve redoutables ou leur humour pince-sans-rire, les
acteurs ressuscitent pour nous les anecdotes les plus dlirantes des
diffrentes poques de leur vie, font revivre ces personnages attachants
et/ou dtestables (avec des scnes danthologie tous les chapitres),
tel point quon a limpression de partager avec eux ce quotidien
insens de galres en tout genre, quon touffe de rire lvocation
des frasques dun Iggy Pop dchan ou dun impayable Dee Dee
Ramone, ou quon ravale ses larmes celle de la fin calamiteuse dun
Johnny Thunders ou dun Jerry Nolan. Lenchanement irrvren-
cieux des points de vue provoque des effets comiques souvent irrsis-
tibles, puisquici, comme lindique le sous-titre, aucune censure na
cours : les amitis indfectibles ctoient les antipathies persistantes et
les amours explosives (Connie et Dee Dee, Sid et Nancy). Personne
ne semble pourtant avoir la moindre honte dvoiler ce qui fut bien
souvent un mode de vie extrme, disons extrmement rocknroll,
moins centr sur limage que le punk anglais et ddi avant tout une
certaine forme dinnocence paradoxale, refusant aussi bien les idaux
peace and love culs des annes que la culture de largent roi qui
se profilait avec larrive des annes . Mais cette innocence verse un
lourd tribut ses excs (overdoses, coups de couteau, prostitution) et
manipule la drision comme une arme de destruction massive. Please
Kill Me se lit comme un roman plusieurs voix, rapide couper le
souffle comme une chanson des Ramones.

: Quand on a commenc enregistrer, Nico et John Cale restaient

assis ensemble dans le box, on aurait dit la famille Addams Cale portait
une cape de Dracula avec un immense col trs chouette. () Quant Nico,
elle tricotait. Pendant tout l'enregistrement, elle est reste assise l tricoter
quelque chose, un pull peut-tre.

Traduit de langlais par Hlose Esqui. Indit. p. . Illustrations. re dition

, e dition .


Rip It Up and Start Again

- ( )

: Si on considre le terme modernistedans un sens plus large,

cest avant tout la volont de faire une musique moderne qui animait les
groupes post-punk. Ceux-ci taient intimement convaincus que le rock avait
encore des terres conqurir, que tout un avenir restait inventer.

Rip It Up and Start Again (Dchire tout et recom-

mence) raconte lhistoire de la musique post-
punk entre et , soit de la sparation des
Sex Pistols lexplosion de MTV . Cest celle dune
Angleterre o merge, aprs la tornade punk de
, une multitude de groupes qui veulent tout
prix scarter du chemin rtro-rock pour sou-
vrir aux musiques noires et lectroniques. Ce sont
des artistes comme PiL, Devo, Joy Division, Tal-
king Heads, Gang of Four ou Cabaret Voltaire.
Cest aussi lhistoire de villes amricaines en rsis-
tance, New-York, San Francisco ou Cleveland, o
les musiciens viennent souvent des milieux artis-
tiques davant-garde et envisagent leur travail
comme un instrument de lutte contre lidologie
culturelle et esthtique qui domine leur pays. Des
groupes qui, des deux cts de lAtlantique, jouent
le jeu de lexprimentation sonore, graphique, ves-
timentaire, thorique, voire conomique lorsquils en viennent
prendre un virage pop. Cest dailleurs autour de ce crucial pro-
blme du compromis commercial que sarticule Rip It Up and
Start Again. La premire partie, intitule Post-Punk, retrace liti-
nraire de groupes adeptes dinnovation radicale, mais aussi des

R P E RT O I R E M U S I Q U E
labels indpendants, tel lemblmatique Rough Trade, avec des
producteurs aussi gniaux et furieux que Martin Hannett (Factory
Records) ou encore Brian Eno. La deuxime analyse, la New
Pop, avec des groupes tels que Madness, Human League, Siouxsie
& The Banshees, New Order ou Frankie Goes To Hollywood, qui
sorientent vers des sphres moins austres, plus dansantes ou
plus spectaculaires. Mais, au-del du passionnant rcit quil consti-
tue, louvrage procde galement une subtile contre-expertise de
lhistoire du rock livre par la vulgate. Et si les principes dauto-
gestion et de libert crative prconiss par le punk avaient t
mieux intgrs par les non-punks et les punks dissidents que par
les punks officiels ? Et si la vritable rsistance culturelle passait
plutt par linfiltration et lambigut que par
lagression directe et lopposition systmatique ?
Rip It Up and Start Again constitue le premier
document exhaustif sur une des priodes (si ce
nest la priode) les plus riches et excitantes de
lhistoire du rock, bien au-del des tubes pour
minets et de quelques succs phmres. Il sagit
dun ouvrage de rfrence pour repenser un rock
qui spuise force de se parodier.

Simon Reynolds est n en Londres. Rdac-

teur au Melody Maker durant les annes , il colla-
bore prsent au New York Times, au Guardian et
Rolling Stone. Il est lauteur de Blissed Out : the
Rapture of Rock, The Sex Revolts et Energy Flash.

: Je suis presque totalement pass

ct du punk. (...) Jai bien en mmoire de vagues
images de punks aux cheveux hrisss figurant sur les doubles pages du
supplment dominical en couleur mais sinon, rien.

Traduit de langlais par Aude de Hesdin et Etienne Menu. Indit. p. . Index

et illustrations. re dition .

R I P I T U P A N D S TA RT A G A I N


Dilapide ta jeunesse
-

( )

Les dadastes nous auraient kiffs. Drouter, ne jamais se rpter,

tre diffrent et matre de sa destine, grandioses aspirations des
punks allemands. Ceux qui en furent les acteurs la fin des annes
et au dbut des annes relatent cette exprience marquante et leur
dchance dans la violence, le masochisme, la drogue et lalcool. Mille
heures dentretiens avec les membres des groupes daf, Fehlfarben,
Der Plan, Charleys Girls, Mittagspause, Einstrzende Neubauten,
S.Y.P.H., Malaria!, Nina Hagen ou encore Palais Schaumburg, qui
rvlent combien la dferlante punk a aussi t, dans sa force auto-
destructrice mme, un lan vital et hautement cratif. Bref,
modestement dit par Andrew Unruh, percussionniste des Neubau-
ten : Celui qui dort loupe plein de trucs.

: Le premier gars ma carrment laisse la table de mixage

en pensant : Elle sait le faire. Je nen avais encore jamais touch. Et
ctait quand mme pour un gros truc. Jai pu mixer Joan Baez et des
choses du genre, mme si je trouvais le plus souvent la musique cruel-
lement nulle. Avec les hippies je narrivais rien. Ctait trop endormi,
pas assez nergique. En plus, dans ce genre de milieu, les femmes
taient considres comme des groupies. Jai toujours aim la tech-
nique, mais je trouvais quon ne me prenait jamais au srieux. Jai fait
deux ou trois jobs et je me suis dit : a ne va pas. Je vais faire a
diffremment. (Beate Bartel)

N en Kulmbach en Bavire, Jrgen Teipel part en concert,

vingt ans, avec Malaria, Wirtschaftswunder ou encore les Toten

R P E RT O I R E M U S I Q U E
Hosen. Il crit pour diffrents journaux ou magazines, dont Tempo,
Zeit et Rolling Stone. Please kill me de Legs McNeil et Gillian
McCain lui a donn envie de composer un recueil similaire sur le
punk en Allemagne, que voici.

Traduit de lallemand par Guillaume Ollendorff.Indit, pages. euros.

re dition .

D I L A P I D E TA J E U N E S S E


too much future

( )

, annes , lavnement du punk provoque un raz-de-mare,

un frisson salvateur, euphorisant. Nul besoin de savoir jouer de la
musique pour tre punk et hurler sa haine contre ltat : il suffit de
, . se cisailler les cheveux et dchirer ses vtements. Mais cela suffit,
: . aussi, pour tre considr comme un ennemi de lintrieur. La Stasi,
police dtat de la Rpublique Dmocratique Alle-
mande, traque, poursuit, interroge, emprisonne et
bannit les punks, tant ils forment un vent contraire
la politique rpressive dun tat pourvoyeur dave-
nirs programms. Protagonistes de ce soulvement,
Michael Boehlke et Henryk Gericke rendent compte
de la formation de ces groupes, des amitis noues,
de la dbauche des concerts clandestins, ainsi que de
ltonnante complicit des glises luthriennes. Ces
textes et entretiens dvoilent le devenir des punks
dans une socit dont la politique a tout mis en
uvre pour radiquer limage de libert quils pro-
mulguaient. Le Mur est alors tomb comme un
couperet : cest le moment o les dossiers de la Stasi
rvlent linfiltration des punks par les services des-
pionnage

Ns en , Michael Boehlke et Henryk Gericke

ont tous les deux t chanteurs dans diffrents
groupes punks de lAllemagne de lEst (Planlos, nva).
Boehlke est aujourdhui journaliste et ralisateur de
films documentaires sur le sujet. Aprs avoir appris

R P E RT O I R E M U S I Q U E
la reliure, t imprimeur et travaill dans un cabinet darchitectes, ..., , .
Gericke crit des articles, des essais et des posies, et est parfois dj. .

: Les Sex Pistols staient dissous peine avions-nous dcouvert

leur existence ; et pourtant leurs hymnes et les textes quils dbitaient avec
mpris pulvrisaient, tout du moins nos yeux, le mlange assommant de
chanteurs ringards et de musiques militaires dans lequel nous baignions.

Traduit de lallemand par Nelly Fourment. Indit, pages. euros. re dition

.

TOO MUCH FUTURE



LArt des bruits

( )

: Nous voyons en attendant soprer autour de nous un mlange

curant form par la monotonie des sensations et par la pmoison stupide
et religieuse des auditeurs, ivres de savourer pour la millime fois () une
extase lgante et la mode. Pouah ! Sortons vite, car je ne puis gure rpri-
mer trop longtemps mon dsir fou de crer enfin une vritable ralit musi-
cale en distribuant droite et gauche de belles gifles sonores, enjambant et
culbutant violons et pianos, contrebasses et orgues gmissantes ! Sortons !

Luigi Russolo est n Venise en . Membre du mouvement futu-

riste, il se consacre dabord la peinture avant dentreprendre de
rvolutionner la musique. Il invente des instruments censs repro-
duire les bruits de ces machines qui ont boulevers la vie de lhomme
moderne : les intonarumori. En , entour de bourdonneurs,
clateurs ou autres glouglouteurs, il donne un premier concert qui
dclenchera une meute. Stravinsky, Ravel, Mondrian ou Honegger
saluent pourtant son travail. Varse dira de lune de ses inventions,
le Russolophone : Je suis sr que les possibilits quil offre et la facilit de
. son maniement lui assureront dans un bref dlai sa place lOrchestre.
Malheureusement, lhistoire devait lui
donner tort. Refusant de sinscrire au
parti fasciste, Russolo est cart du
groupe futuriste et de la vie artistique. Et
sil pourra rintgrer le mouvement un
peu plus tard, ses uvres vont peu
peu sombrer dans loubli. Il meurt en
. Peu connu de son vivant, il est
aujourdhui considr comme le pr-
curseur de la musique lectronique.
John Cage, Pierre Schaeffer ou Pierre Henry lui ont notam-
ment rendu hommage. LArt des bruits, sous-titr Manifeste
futuriste, a t publi pour la premire fois Milan, le mars
. Dans ce bref texte, Russolo expose sa thorie selon
laquelle lindustrialisation, commence au XIX e sicle, a peu
peu sensibilis loreille de lhomme la beaut des bruits des
machines. Le son musical, quant lui, se caractrise par sa
petitesse et sa monotonie et ne suscite plus aucune motion.
Russolo souhaite largir le domaine des sons et donner la
sensibilit du musicien la possibilit de se rnover grce aux
machines. Il se propose donc de rorchestrer les bruits mca-
niques, afin den faire entendre toutes les nuances de tons et
de sonorits. Pour cela, il a invent pas moins de vingt-neuf
bruiteurs. Il crit en :

Jai perfectionn jusquici les vingt-neuf bruiteurs suivants :

Hululeurs (bas, moyen, aigu)
Grondeurs (bas, moyen, aigu)
Crpiteurs (bas, moyen, aigu) .
Strideurs (bas, moyen, aigu)
Bourdonneurs (bas, moyen, aigu)
Glouglouteurs (bas, moyen, aigu)
Eclateurs (bas, moyen)
Sibileur (bas)
Croasseurs (bas, moyen, aigu, plus aigu)
Froufrouteurs (bas, moyen, aigu, plus aigu)
() Le nom de bruiteur entrane les esprits superficiels considrer mes
instruments comme des instruments choquants et cacophoniques. Je tiens
dclarer que tous mes bruiteurs en gnral et mes glouglouteurs et frou-
frouteurs en particulier sont plus agrables loreille que les plus doux ins-
truments de lorchestre.
Texte du programme des trois concerts
des bruiteurs futuristes italiens, juin .

Indit. p. , . Illustrations. re dition , e dition .

L A RT D E S B R U I T S
 PIERRE SCHAEFFER

Essai sur la radio et le cinma

-
(-)

, ce texte sur les arts-relais anticipe et prpare le

Trait des objets musicaux, paru en . Il formule galement les
ides qui trouvent leur ralisation pratique dans la musique
concrte de -, dans la musique exprimentale de -
, aussi bien que dans les recherches actuelles en matire de
radiophonie.
Schaeffer travaille cet essai durant lpoque la plus trouble de
son existence : sa premire pouse, Elisabeth, dcde en juin ,
tandis que lassociation Jeune France quil a fonde menace dtre
liquide par le durcissement du rgime de ltat franais, annonc
par le marchal Ptain. La Radio lui octroie toutefois un bureau
Marseille, o il peut lire et jouir dune secrtaire laquelle il dicte
son Essai. Aussi, celui-ci restera li dans son souvenir la cit pho-
cenne et marque le passage de la Rvolution nationale la
Rsistance, de Jeune France au studio dessai, de lart populaire
lavant-garde musicale.
Ce premier grand travail thorique occupe une place singulire au
sein des crits de Schaeffer sur la radio et le son. Technicien parti-
culirement dou pour la rflexion, Schaeffer cherche tablir
lusage du possible radiophonique, avant quil nacquiert lex-
prience de la cration radiophonique elle-mme, qui marquera
ses crits ultrieurs.
Schaeffer sattache la structure des mdias, ces deux gants
modernes venus briser le mur de la vie prive, ainsi quau son
lui-mme, cette matire dont il se propose de livrer un appareil des-
criptif. Mais cest surtout une vritable philosophie de la radio

R P E RT O I R E M U S I Q U E
et du cinma laquelle il sattelle ici. Une esthtique, cest--dire,
pour lui, une science de ces formes.
En premier lieu, Schaeffer distingue fabricant lartisan qui met
en uvre linstrument , utilisateur lartiste qui lui confie son
excution et rcepteur le public qui en use. Le double rle de
transmission et dexpression prt par Schaeffer linstrument
mcanique rejoint celui de reproduction et dart, nonc par
Walter Benjamin. Greffes sur les notions platoniciennes de mim-
tique et de fantastique, transmission et expression sont ensuite
associes aux fonctions de signification et de suggestion du langage,
dveloppes par Frdric Paulhan. Reprenant la technologie du
tlgraphe et Paul Valry le terme de relais, il considre la matire
enregistre comme le vhicule dides. Lobjet sonore nest pas
pour Schaeffer un produit, cest une pratique signifiante. Si lon se
dgage du sens donn par la parole dune personne qui parle pour
sattarder sur sa manire de parler, nous entendons des silences,
des hsitations et des erreurs dlocution. Mais nous pouvons ga-
lement y entendre une musicalit qui la constitue en matriau.
partir de ce matriau, il est possible de raliser une uvre. En
retour, lenregistrement peut nous per-
mettre dtudier lacte mme du
discours. Cest une vritable investi-
gation phnomnologique du son et de
ses instruments de transmission
laquelle Schaeffer nous convie, puisant
son inspiration non dans Husserl mais
dans tienne Souriau et Paul Claudel.
Par ces sources entremles, cet Essai
annonce les procds mmes de la
musique concrte, elle-mme intime-
ment lie au langage potique.
Pour ltablissement de ce texte, Carlos Palom-
bini et Sophie Brunet se sont appuys sur les
archives conserves dans le fonds Pierre Schaef-
fer l. Indit. Illustrations. pages. .
re dition .

ESSAI SUR LA RADIO ET LE CINEMA



Modulations
( )

: Nous voyons apparatre de plus en plus dunits de produc-

tion musicale. Plus dinstruments. Plus de sons. Un public plus large, ou
des sous-publics plus larges. Et plus dartistes. Cest ainsi que lon obtient
une explosion de la scne musicale, paralllement ce qui se passe partout
ailleurs. Les films Disney sont toujours l. Mickey Mouse est toujours l et
regarder Bruce Willis casser des vitres est un phnomne de masse. Mais
il est apparu quelque chose qui nexistait pas voil seulement une gnra-
tion ou deux. La diversit. Vous naviez aucune possibilit de vous exprimer.
Vous deviez possder une imprimerie si vous vouliez publier quoi que ce
soit. Vous aviez besoin de possder votre orchestre symphonique.

Si vous cherchiez un point commun entre Daft

Punk et Karlheinz Stockhausen, Giorgio
Moroder et Aphex Twin, Public
Enemy et Brian Eno, nallez pas
plus loin : ils font tous partie
de la plus grande aventure
musicale de la fin du
XX e sicle (et du dbut
de ce sicle), celle des
musiques lectroni-
ques. Du futurisme
italien jusquaux
travaux de dcons-
truction sonore des
musiciens de house
ou de downtempo,
depuis les montages
de bandes magntiques des prcurseurs de la musique concrte
jusqu lextrmisme brutal du gabber et la douceur ouate de lam-
biant, en passant par les fulgurances
des pionniers de la musique hip-hop et
les visions lectro-funk des inventeurs
de la techno de Detroit, Modulations
est la premire histoire raisonne de ces
musiques publie en France. Chaque
chapitre, rdig par un spcialiste,
comme Rob Young, Simon Reynolds,
Peter Shapiro, David Toop, Chris
Sharp, Kodwo Eshun, Kurt B. Reighley
ou Tony Marcus, tous amoureux
soniques autant que critiques rudits,
couvre une priode de ces dvelop-
pements musicaux ou encore une
branche de leur activit crative. Des
annexes compltent le panorama en
sattardant sur les sous-genres les plus
importants et les styles connexes, tandis
que des transcriptions dinterviews
donnent la parole aux acteurs eux-
mmes. Sadressant au nophyte autant
qu lamateur clair, Modulations
offre au lecteur les clefs pour compren-
dre le texte et le contexte dune musi-
que qui a rvolutionn notre approche
tant de la composition que de lcoute
musicale, en rconciliant avant-garde et
grand public.

Traduit de langlais par Pauline Bruchet et

Benjamin Fau. Indit. p. . Index,
illustrations et discographie. re dition ,
e dition .

M O D U L AT I O N S


Experimental Music
- ( )

,
Jesus blood never failed me yet
(PARTITION ABRGE ).

N en , Michael Nyman sest fait connatre grce ses nom-

breuses crations musicales pour des films tels que Meurtre dans
un jardin anglais ou La Leon de piano. Avant de se lancer dans la
composition musicale, il avait fait paratre en Experimental
Music, prfac par le clbre compositeur Brian Eno. Louvrage est
rapidement devenu la rfrence dans le domaine de la musique
exprimentale.

Cest en que John Cage introduit aux Etats-Unis le terme de

musique exprimentale. Pour lui, ce courant se dfinit comme

R P E RT O I R E M U S I Q U E
toute action dont la cons-
quence ne peut tre prvue.
Pour David Cope, composi-
teur amricain et professeur
luniversit de Californie,
il sagit plutt dun mou-
vement de refus du statu
quo. Michael Nyman use
plutt du terme exprimen-
tal pour dfinir le travail des
compositeurs amricains,
en opposition lavant-garde
europenne des annes . NAM JUNE PAIK

A partir de la fameuse pice & CHARLOTTE MOORMAN .

silencieuse de John Cage , Nyman tudie le travail de com-
positeurs et de groupes qui ont adopt des attitudes radicalement
novatrices envers les concepts duvre musicale, de notation, de
temps et despace et qui ont entrepris de bouleverser les rles de
compositeur, dinterprte et dauditeur. Steve Reich, Philip Glass,
Gavin Bryars et Michael Nyman lui-mme sont issus de cette cole
exprimentale qui, dabord dcrie pour son manque de clart et
son tranget, a trouv aujourdhui un public enthousiaste. Lou-
vrage de Nyman, dont il nexiste aucun quivalent en franais, par-
vient faire saisir aux non-initis les fondements et les enjeux dun
courant qui a influenc en profondeur toute la musique actuelle.

: Les compositeurs exprimentaux ne se proccupent gnra-

lement plus dadministrer un objet temporel dfini et organis lavance,
mais senthousiasment lide desquisser les grandes lignes dune situa-
tion au cours de laquelle des sons peuvent intervenir, dinventer un pro-
cd gnrateur daction (sonore ou autre), de crer un champ dlimit
par certaines rgles de composition.

Traduit de langlais par Nathalie Gentili. Indit. p. . Index et illustrations.

re dition .

E X P E R I M E N TA L M U S I C


Machine Soul
( )

Machine Soul (lme des machines), Jon Savage retrace

toute lavance de la musique lectronique, en la resituant dans le
contexte socioculturel des pays qui lont vu merger. Loin des
ides reues, il apparat que la techno, cet art du bruit, ce
boom boom sauvage qui a fleuri dans les annes , est labou-
tissement dune vritable pense conceptuelle : celle qui vise
lharmonie entre lhomme et la machine, ltat de transe cr par la
rptition des boucles
sonores, une projection
dans le futur. Des premiers
s (Kraftwerk, Juan
Atkins...) jusqu la popula-
risation de la techno et
Jon Savage
larrive des autodidactes,
machine soul de la musique underground
une histoire de la techno

la musique de dancefloor,
Jon Savage parcourt lhis-
toire de la techno comme
les rayons de lumire
balayent la foule des teu-
feurs. Le texte souvre sur
la description dun concert
de Orbital, Savage compa-
rant les s aux personnages
de La Guerre des toiles
Avant tout, la techno est
une performance, au sens
artistique.

R P E RT O I R E M U S I Q U E
 : Its like a cry for survival, cest comme un cri de sur-
vie, annonce une voix masculine panique. Le beat sinterrompt,
mais pas les danseurs. Puis Orbital nous replonge dans le maels-
trm : un sample retentissant de Terry Riley, un rythme mcanique
implacable, un environnement immersif fait de son et de lumire.

Traduit de langlais par tienne Menu. p. . re dition .

MACHINE SOUL


Sweet Soul Music

( )

Journaliste et crivain, Peter Guralnick est lauteur dune srie de tra-

vaux qui font autorit sur la musique amricaine, principalement
des annes cinquante et soixante. Il a publi trois volumes consacrs
des musiciens de rock, de blues, de soul et de country : Feel Like
Going Home en , Lost Highway en et enfin Sweet Soul Music
en . Les deux volumes de sa monumentale biographie dElvis
Presley ont t salus
comme des uvres de
rfrence. Il est galement
lauteur dun roman noir :
Nighthawk Blues.

Epope humaine, ou-

vrage rudit, chronique
dune poque et de sa
musique, Sweet Soul Music
est tout cela la fois, et
bien plus encore. On
peut dabord lire ce livre
comme une galerie de
portraits : ceux des per-
sonnalits les plus mar-
quantes de la musique
soul du sud des Etats-
Unis. Le terme de soul
AL GREEN . apparat pour la premire
( PHOTO : VAL WILMER .) fois sur les albums de

R P E RT O I R E M U S I Q U E
Ray Charles qui en fait un genre musical part entire. Son dve-
loppement est stimul par deux tendances principales : lurbanisa-
tion du rythm & blues et la scularisation du gospel. On retrouve
donc dans la soul une partie de lmotion sacre mle des thmes
profanes, souvent fortes connotations sexuelles, et qui a permis la
jeunesse noire de se rebeller face la communaut blanche. Sweet
Soul Music nous emmne donc la rencontre de personnages lgen-
daires de la musique noire, tous plus complexes et fascinants les
uns que les autres : Sam Cooke, Ray Charles, Solomon Burke,
Otis Redding, James Brown, Aretha Franklin, Isaac Hayes ou encore
Al Green. On peut galement suivre dans ce livre une tonnante
aventure humaine : celle de lascension et de la chute de la Stax
label de Booker T. & the MGs, Otis Redding, Sam & Dave
et se plonger ainsi dans une poque clef de la culture populaire am-
ricaine. Cest dans ces bouillonnantes annes que travaillent
pour la premire fois ensemble, non sans heurts et grincements de
dents, culture afro-amricaine et culture blanche, musique sacre et
musique profane, tradition et innovation. Mticuleusement docu-
ment, tay par de nombreuses interviews, Sweet Soul Music se lit
comme un roman mais comme un roman vrai, celui dhommes et
de femmes qui ont chang lhistoire de la musique populaire et qui
ont particip au grand bouleversement des mentalits raciales et
sociales dont les effets se font encore sentir aujourdhui.

: Cest une histoire o Noirs et Blancs sont runis. Une histoire

faite de victoires compliques, partage entre racines misreuses et rves
de la classe moyenne, ambitions esthtiques et luttes sociales, impulsion
anarchiste et thique commerciale. Une histoire o lon compte indiscu-
tablement des hros et des bandits, mme si, dans la vie relle, il est parfois
difficile de les distinguer. En un sens, la soul music semble reprsenter
lavant-garde de la rvolution, et si la rvolution ne doit jamais arriver, je
ne sais pas si ce que fait la soul a encore de limportance.

Traduit de langlais par Benjamin Fau. Indit. p. . Index, illustrations et

discographie. re dition , e dition .

SWEET SOUL MUSIC


L E S M A M A S & PA PA S ,
RFUGIS DE GREENWICH
VILLAGE, FIXENT
LA TERRE PROMISE POP
DE LA CALIFORNIE
DA N S L E S E N S D E S
AIGUILLES DUNE MONTRE : musique californienne, trs document et riche danecdotes
JOHN PHILLIPS, DENNY
D O H E RT Y, C A S S E L L I O T ,
MICHELLE PHILLIPS.
Waiting for the Sun
( )
Historien du rock, Barney Hoskyns est lau-
teur de nombreux ouvrages de rfrence sur le
sujet. Il collabore aux revues NME ou Mojo. Il
vit Londres.
Avec Waiting for the Sun, Barney Hoskyns a
adopt une dmarche originale : raconter
non pas lhistoire dun groupe ou dun style,
mais celle de la scne musicale dune ville,
Los Angeles. Des annes lan , L . A .
a t un formidable creuset musical : du
cool jazz de Chet Baker et Miles Davis au rap West Coast
de Ice Cube, en passant par les inventions du rock le plus
djant des Doors ou des Byrds. Los Angeles est la ville des para-
doxes : entre sublime et ridicule, stars adules puis dchues, o
les figures de la folie destructrice et de la rage du ghetto ctoient
les potes les plus intimistes. Ce gigantesque panorama de la
drles, scabreuses ou tragiques, interroge lnergie puissante de
Los Angeles qui parvient relever le dfi de son crasante
modernit malgr ses illusions de rve amricain. Le livre se lit
comme un roman passionnant, riche et implacable, dont la ville
est le personnage principal, et dont Hoskyns dvoile lenvers :
combien de coups reus par Brian Wilson pour un hymne au
surf, combien de mois disolement pour une ode aux California
Girls, quel degr de paranoa pour une clbration des Good
Vibrations ?
R P E RT O I R E M U S I Q U E
 : Ce fut une exprience la fois perturbante et gratifiante de
voir mes thories sur L.A. confirmes par ce qui sy est pass durant les
cinq dernires annes. Il y a eu beaucoup dhorreur et de folie L.A. pen-
dant les annes , au moment o javais constamment lide de Waiting
for the Sun lesprit, mais ce ntait rien compar aux annes , des
meutes aux meurtres de personnalits en passant par les feux de brous-
sailles, les scandales sexuels et les tremblements de terre. Jai commenc
me demander si tout a tait en train de se finir si lapoge apocalyp-
tique que tout le monde avait toujours prdit tait vraiment sur le point
davoir lieu. (...) Mon intention profonde avec Waiting for the Sun, cest
une tude de linteraction typiquement californiennne entre la lumire et
lobscurit, ou entre le bien et le mal. Si lon peut tracer lhistoire de la
scne musicale de L.A. de part et dautre dune ligne qui va de Doris Day
Charles Manson en passant par le fils de Day Terry Melcher et ses potes
surfeurs occasionnels les Beach Boys, lobjet de ce livre est alors dex-
plorer les raisons qui peuvent expliquer quune chane aussi improbable
de relations ait d se dployer l. (...) Si jai emprunt mon titre aux
Doors, on ne doit pas conclure que je place Jim Morrisson au-dessus de
tels personnages. Mais toutefois le vieux Jimbo avait assurment un
certain talent pour les mots : The West is the best/Get here, well do the
rest. Peut-tre que maintenant la question est : si la contre-utopie apo-
calyptique de L.A. est un site mythologique au mme titre que lutopie
paradisiaque de L.A. de jadis, quest-ce quon peut bien esprer encore y
:
trouver ? ou bien sommes-nous en train de courir vers davantage de vio- ,
lence et dalination ? ,
.
Traduit de langlais
par Hlose Esqui
et Franois Delmas.
Indit. p. .
Index, illustrations,
discographie. re
dition , e di-
tion .

Bass Culture
( )

N Londres en , Lloyd Bradley est considr comme le

meilleur connaisseur de la musique jamacaine. Ds ladoles-
cence, il a frquent les sphres des sound-systems du nord de
Londres, avant de possder son propre sound, le Dark Star System
vers la fin des annes soixante. Ces vingt dernires annes, il a
crit sur la musique pour un grand nombre de journaux et de
magazines, notamment pour NME, Black Music Magazine, The
Guardian, GQ et MOJO. Avec Bass
Culture, Lloyd Bradley livre lhis-
toire passionnante et passionne
de la musique jamacaine, avec ses
arrire-plans sociologique, poli-
tique, conomique et spirituel,
depuis les sound-systems des an-
nes cinquante en passant par le
ska et le rocksteady, jusqu lex-
plosion de Bob Marley et au-del.
Il y analyse lvolution musicale
dun genre qui, prenant sa source dans le calypso, va acqurir son
autonomie et devenir lune des formes les plus originales et
fcondes de la musique populaire contemporaine. Tous les grands
protagonistes de cette aventure donnent ici leur tmoignage :
Prince Buster, Horace Handy, Bunny Lee ; on y croise les figures
mythiques de Lee Scratch Perry, Peter Tosh, Jimmy Cliff et
bien dautres. Au-del de la musique, cest une culture paradoxale
qui est ici dcrite, aussi bien en Jamaque quen Angleterre, o se
mlent extrme violence (les combats de rue des rude-boys) et
profonde spiritualit.

R P E RT O I R E M U S I Q U E
 : a fait longtemps que lon attendait un livre comme
Bass Culture, mais cela en valait la peine. Cest un livre qui prend la musique
populaire de cette petite le des Carabes et la traite aussi srieusement et
intellectuellement que nimporte quelle forme musicale, mais ne perd jamais
de vue lesprit, la force et la joie qui entrrent dans sa conception. Un livre
qui sait que le reggae est une affaire srieuse mais noublie jamais que vous
devez pouvoir danser dessus. La musique reggae a enfin le livre quelle mrite.

: Cest quau dpart ce phnomne musical tait

trs rpandu mais seulement dans un certain milieu. Ctait un truc des bas
quartiers. (...) Quand on dansait , on avait vraiment limpression den faire
partie. Ctait nous, et, presque tous, nous voulions pouvoir y contribuer.

Traduit de langlais par Manuel Rabasse. Indit. p. . Index et illustrations.

re dition , e dition . .


Musique,
une trs brve introduction ()
Peut-tre Elvis Costello avait-il raison quand il disait
qucrire sur la musique est comme danser sur larchitecture.

Nicholas Cook enseigne la musicologie luniversit de Southampton,

ainsi qu Hong Kong, en Australie et aux USA . Musique, une trs brve
introduction est son premier ouvrage traduit en franais.

: Le message principal de ce livre est que nous avons hrit du

pass une faon de penser la musique qui ne rend pas justice la diversit
des pratiques et des expriences que dsigne ce mot bref, musique.

Ce livre a paru en Angleterre dans la clbre collection Very short

introductions dOxford University Press. Il sest trs vite impos

BEETHOVEN SUR LA FIN ,

PAR BATT.

R P E RT O I R E M U S I Q U E
comme un classique, une uvre originale et personnelle. Nicholas
Cook a en effet accompli un vritable tour de force en russissant
faire le point en si peu de pages sur ce quest lessence de la musique,
et analyser les valeurs et les qualits que nous lui associons. Quest-
ce que la musique ? Do vient-elle ? Comment est-elle construite ?
Comment est-elle consomme ? Quest-ce qui nous charme en elle ?
Nicholas Cook entreprend de rpondre ces questions avec humour
et finesse en sappuyant sur des exemples qui vont de Beethoven aux
Spice Girls en passant par la cithare chinoise. Il analyse les valeurs
individuelles, sociales, culturelles et mme sexuelles quelle vhicule,
les diffrents usages qui en sont faits (du religieux la publicit), et
se place tour tour du point de vue du compositeur, de linterprte
et de lauditeur. Il met au jour les structures sociales et institution-
nelles qui conditionnent lapproche que chaque socit se fait delle.
La musique nous semble constituer un monde en soi et pourtant
elle baigne dans les valeurs humaines, dans notre interprtation de
ce qui est bien ou mal, vrai ou faux. Lauteur rend compte du mira-
cle musical contemporain, avec la varit des musiques, la puissance
des moyens de communications modernes et la technologie de
reproduction sonore. Pourtant, il montre aussi que chaque musique
doit tre pense de faon unique, de manire rendre toute sa subs-
tance ce mot bref.

: Toutes les musiques sont diffrentes, mais toutes les musiques

sont galement de la musique. Il existe un plan o il est possible de parler
de musique (et dcrire cette trs brve introduction), mais son point de
dpart nest pas ABC . Parler de la musique en gnral cest parler de ce
que signifie la musique et plus prcisment de pourquoi et comment la
musique fonctionne comme agent signifiant. Car la musique nest pas seu-
lement agrable couter. Au contraire, elle sinscrit profondment dans la
culture humaine (tout comme il nexiste pas de culture sans langage, il nen
existe pas sans musique).

Traduit de langlais par Nathalie Gentili. Indit. p . . Illustrations.

re dition .

MUSIQUE, UNE TRS BRVE INTRODUCTION



A Voice is a person
Formidable interprte, en particulier du Chant de la Terre de Gustav
Mahler, la contralto anglaise Kathleen Ferrier sest teinte ans, ter-
rasse par un cancer. Cest tt pour une femme si joviale, suffisant
pour difier une lgende.
travers cet essai libre et subjectif, Boris Terk rvle les paradoxes
qui animaient cet tre dexception : interprte hors pair dun rper-
toire tragique et femme profondment joyeuse. la suite dun pari
avec son entourage, elle se fait remarquer lors dun concours de
chant en . Elle a alors ans. Mais elle nentamera des cours
de chant que deux ans plus tard, lge o les autres chanteuses
ont dj plac leur voix.
Avec une grande finesse et une sensibilit fleur de peau, Boris Terk
livre ici une analyse circonstancie du parcours atypique de la can-
tatrice, et en particulier de sa voix, sductrice, tentatrice et
inaccessible, qui renvoie en cho une voix maternelle jamais per-
due. Boris Terk se livre galement une description morphologique
de la chanteuse, dote dune merveilleuse cavit en arrire-gorge qui
lui donne naturellement une voix de contralto, la plus grave des
voix de femme, et dans laquelle aurait pu se glisser sans obstacle
une pomme de taille consquente. Libre en des liens dun
mariage platonique, la cantatrice parvient alors ouvrir son thorax
pour donner le la, note que jusquici elle retenait.

Une pntration dans les arcanes de la voix, cette personne

part entire, en mme temps quune apologie rudite dune
grande dame du rpertoire classique. Kathleen Ferrier possde
une voix extrmement rare de contralto. Son rpertoire stend
de Mahler Schumann en passant par loratorio, Bach, Haendel
et Brahms.

R P E RT O I R E M U S I Q U E
Orthodontiste de profession, Boris Terk est aussi le traducteur de la
biographie de Kathleen Ferrier, Klever Kaff, crite par Ian Jack et
parue aux ditions Allia en .

: Elle-mme ne savait rien de ses organes internes, ni des mca-

nismes de la voix. Ntant jamais malade de la gorge, elle nusait ni de gar-
garismes, ni de pulvrisations, tout juste gardait-elle ses pieds au sec par
prcaution. Il lui arrivait mme de fumer quelques cigarettes.

Indit, pages. , . re dition .

A VO I C E I S A PE RSO N


Klever Kaff
Klever Kaff, Cath la fute, cest le surnom donn depuis son
enfance la cantatrice anglaise Kathleen Ferrier, qui connut une
carrire fulgurante et un destin tragique. Ne en dans une

famille modeste du nord de lAngleterre, elle quitte tt lcole,

travaille au service tlphonique de Blackburn, se marie.
Le dimanche, elle chante lglise, mais elle ne prendra aucune
leon de musique avant . Tout bascule avec la guerre : son mari
mobilis, Kathleen Ferrier est libre de se produire sur de petites
scnes. Elle est trs vite remarque et commence enchaner les
tournes, en Angleterre dabord, puis dans le monde entier.

R P E RT O I R E M U S I Q U E
Les plus grands chefs, Karajan, Bruno Walter sont sduits par
lmotion unique qui se dgage de son chant, le public est en pleurs
chaque fois quelle interprte Le Chant de la terre de Malher.
Sa popularit touche toutes les couches de la socit grce ses
enregistrements de chansons traditionnelles anglaises. Au fate de
sa gloire, elle est atteinte dun cancer qui lemportera en ,
lge de ans. Si sa vie runit tous les lments dun parfait
mlodrame, sa personnalit tait aux antipodes. Gaie, blagueuse,
dune simplicit dsarmante, volontiers grivoise (Jaimerais tre
une pute fascinante, je ne serais jamais pauvre, toujours riche,
crivit-elle un jour), elle na rien de la diva traditionnelle. Tous ceux
qui lont ctoye gardent delle un souvenir imprissable : Les
deux plus grandes expriences musicales de ma vie
ont t de rencontrer Kathleen Ferrier et Gustav
Malher, dans cet ordre, affirma Bruno Walter.
Dans ce petit livre inspir par ladmiration, Ian Jack
fait revivre cette figure hors du commun, sap-
puyant sur des tmoignages, des anecdotes et sur
de nombreuses lettres intimes o sexprime toute
sa fantaisie. A sa mort, sa femme de compagnie eut
ce mot qui rsume tout : Ctait une femme extra-
ordinaire, et une femme ordinaire.

: Kathleen Ferrier est morte le octobre ,

au matin. Elle avait quarante et un ans. Bruno Walter a
crit que quiconque lcoutait, ou la rencontrait, se
sentait plus riche et inspir. Son infirmire, Bernie
Hammond, a dit une chose plus simple: Ctait une per-
sonne extraordinaire, et une personne orinaire..

Traduit de langlais par Boris Terk. pages, , .

re dition .

KLEVER KAFF


White Bicycles
S ( )

: Les sixties ont dbut lt , se sont acheves en octo-

bre et ont connu leur apoge Londres, laube du er juillet ,
lors dun concert de Tomorow lUFO Club. Cest en , peu avant
Nol, que John Hopkins et moi-mme avons lanc les soires hebdoma-
daires de lUFO Club, dans un dancing irlandais de Tottenham Court
Road, qui sont trs vite devenus le rendez-vous du Londres psychdlique.
Ds le mois davril, notre groupe maison, les Pink Floyd, avait dj trop
de succs pour jouer au club, je devais constamment chercher de nou-
veaux groupes. Un soir jai dcouvert Tomorrow sur la scne du Blaises et
jai t emball. (...) Leur dernier morceau, My White Bicycle, rendait
hommage au transport gratuit mis en place par les provos, des anarchistes
dAmsterdam. Les solos de guitare de Howe se rallongaient et le jeu de
batterie de Twink devenait de plus en plus endiabl. (...) Ce printemps-l,
tout sacclra : il y eut de nouvelles drogues, de nouvelles fringues, de la
nouvelle musique et de nouvaux clubs. Lunderground psychdlique et
la pop commencrent se mlanger. Au fil des semaines, de plus en plus
RPTITIONS EN COULISSES, de monde se pressait aux soires de lUFO si bien quil devenait difficile
ANGLETERRE, : de conserver lambiance des dbuts. On ne pouvait pas non plus ignorer
OTIS SPANN, MUDDY WATERS, la surveillance renforce de la police.
BROWNIE MC GHEE,
SONNY TERRY. Les annes furent selon Joe Boyd une vritable parenthse
enchante, thtre
dun idal philanthro-
pique, limage de
ces bicyclettes blan-
ches mises gratuite-
ment disposition du
public Amsterdam
en : chacun pouvait sen servir
puis les abandonner nimporte o
en ville. Cet idal, Joe Boyd le vcut
travers la musique. N Boston
en , il devint lminence grise
de la scne musicale des sixties.
Encore tudiant Harvard, il sim-
provise programmateur de lim-
mense bluesman Lonnie Johnson,
qui, oubli, travaillait dans un res-
taurant de Philadelphie. Ce fut son
premier coup dclat. Par la suite, il organisera des concerts pour NICK DRAKE AU PIANO, .
les grands du jazz : Roland Kirk, Coleman Hawkins, Miles Davis
et Thelonious Monk, et apprendra grer ces personnalits pour
le moins complexes. Curieux de toutes les formes musicales popu-
laires, il assiste aux prmices de la scne folk et branche lui-mme
la guitare lectrique de Bob Dylan lorsque celui-ci cre le scandale
au Festival de Newport en . Il fut ensuite une des figures cen-
trales de lunderground londonnien, fondant le club UFO (OVNI
en franais) et participant aux excs en tout genre, caractristiques
de la priode. Producteur du premier disque de Pink Floyd, il fut
galement le dcouvreur de Nick Drake, Fairport Convention,
lIncredible String Band et bien dautres. En , Joe Boyd revient
aux Etats-Unis pour diriger le dpartement musique des studios
Warner et assiste alors au dclin de nombre de ces artistes sduits
par les drogues, proches de diffrentes sectes. La dchance des
sixties est bel et bien l. Pourtant, si lauteur tente de montrer
linnovation apporte par ces annes, il ne cde pas la nostalgie.
Sans jamais jouer lancien combattant, avec un humour et un
sens de lautodrision prononcs, il dvoile grce une foule
danecdotes et de portraits les rouages de lindustrie musicale et
offre le tableau le plus juste de ces annes.

Traduit de langlais par Camille Chambon. Indit. p. . Index et illustrations.

re dition .

WHITE BICYCLES


Strange Fruit
En , quand Billie Holiday interprte pour la
premire fois Strange Fruit, elle na que ans et
dj un nom dans le milieu du jazz. Primitive
romantique et grossire, prisonnire de paroles de
chansons dbiles, femme trop grasse, trop pares-
seuse ou trop bte. Cest ainsi que fut souvent
qualifie Billie Holiday. De tous les poncifs
racistes et sexistes, peu lui furent pargns.
Strange Fruit, traite de lassassinat des noirs par lyn-
chage et provoqua de vrais scandales lpoque.
Billie Holiday la chanta seize ans avant que Rosa
Parks refuse de cder sa place un Blanc dans un
bus en Alabama. Selon Angela Davis, Strange Fruit
a replac la protestation et la rsistance au centre
de la culture musicale noire contemporaine.
Protest Song avant lheure et figure symbolique
de la marche des Noirs vers lmancipation, cette
chanson fut crite par un juif blanc new-yorkais,
Abel Meeropol, qui recueillit les enfants Rosen-
berg aprs que leurs parents furent excuts.
La revue musicale britannique Q, a class Strange
Fruit parmi les dix chansons qui ont vritable-
ment chang la face du monde.
Louvrage que David Margolick consacre cette
histoire, montre limportance musicale et histo-
rique de Strange Fruit travers de nombreux
tmoignages.

Traduit de langlais par Michle Valencia. pages, .

re dition .

R P E RT O I R E M U S I Q U E
 LYNCHAGE DE THOMAS
SHIPP ET ABRAM SMITH ,
AOT , MARION ,
INDIANA .

Des arbres du Sud portent un fruit trange,

Du sang sur les feuilles et du sang aux racines,
Un corps noir oscillant la brise du Sud,
Fruit trange pendu dans les peupliers

STRANGE FRUIT


Turn the Beat Around

( )

Malgr son succs plantaire, la disco est sans doute le genre musi-
cal qui a t le plus dcri. Dans cette somme, Peter Shapiro rend
justice ce mlange de funk, de soul et de pop, n New York dans
les annes , en raction au rock alors bout de souffle. Loin de
sen tenir aux clichs vtements paillets aux cols pointus et autres
boules facettes , il rvle la richesse et la complexit dun vrita-
ble courant culturel qui prnait plaisir et murs dbrides. Avec
passion mais lucidit, il retrace lhistoire et la signification de la cul-
ture disco, issue du mouvement de libration gay et de lmergence
des valeurs individualistes promues par la nouvelle Amrique. Il en
tudie les manifestations en Europe, analyse lexplosion du phno-
mne des night-clubs et la place primordiale prise par les DJ s qui,
de simples pousseurs de disques, sont devenus les instigateurs
incontournables dune danse aux rythmes endiabls. Il voque ses
principaux acteurs le batteur Marc Cerrone, Chic, Donna Sum-
mer , mais surtout les producteurs de lombre, grce qui les
plus gros tubes ont pu voir le jour. Phnomne dabord souterrain,
la disco a rapidement conquis le grand public avec La Fivre du
samedi soir, avant de disparatre tout aussi brutalement. Shapiro
nhsite pas pointer les excs et les ridicules de cet art de la parole
DIANA ROSS. dsinvolte, futile, dleste de tout militantisme et, surtout, de cette
production musicale dont la surenchre com-
merciale a conduit au dclin. Ode au plaisir
aussi bien quhistoire culturelle, ce livre ne
ravive pas moins une poque et claircit la
porte sociale dune musique qui a su gom-
mer les diffrences entre les ges, les sexes et
les conditions.
E X T R A I T : Pour beaucoup, la disco se rsume ces trois petits noms :
Halston, Gucci, Fiorucci. Dautres auront sans aucun doute en tte les
jambes interminables de glaciales scandinaves en robes courtissimes et aux
paupires mtallises qui dodelinent de la tte, lair absent. Ou peut-tre
songera-t-on un tte--tte entre Andy Warhol et Bianca Jagger dans le
carr VIP du Studio , jouant qui aura lair le plus blas. La disco nest que
surfaces brillantes et scintillantes, talons hauts, lvres rouges et pulpeuses,
jeans ultra-moulants et pectoraux saillants, envoles et descentes en piqu
de cordes luxuriantes et tape--lil des percussions latino-amricaines,
montes de cocane et vacillement bat des Quaaludes. Elle offrit au simple
quidam de slever vers le firmament cosmique par la seule grce de ses
fringues et de ses pas de danse. Elle fut lapoge du glamour, de la dcadence
et de la complaisance. Mais la disco pouvait bien briller de lclat du dia-
mant, elle puait la merde. Quel que ft le vernis lgant et sophistiqu sous
lequel elle se dissimulait, elle nen tait pas moins ne, tel un ver, du trognon
pourri de la Grosse Pomme. (...) Qui veut apprhender le New-York des
annes , doit obligatoirement dcouvrir o la dcennie prcdente et son
programme progressiste dvirent de leur course. Lexprience progressiste
des annes avait t alimente par lenthousiasme juvnile et lassurance
arrogante dune gnration qui navait jamais rien connu dautre que la plus
exceptionnelle prosprit de lhistoire mondiale. Mais ds que commen-
crent chanceler les conditions conomiques qui avaient rendu possible
cette Great Society, le rve se transforma vite en dsillusion, les promesses
se changrent en rtractations, et la vision panoramique se mit la fois
rtrcir et souffrir de myopie.

Peter Shapiro est critique musical pour les

magazines Spin,Vibe, The Wire et le Times.
Il est le responsable ditorial de louvrage
collectif Modulations (voir pages - de ce
rpertoire).

Traduit de langlais par Etienne Menu. Indit. Index,

illustrations et discographie. p. . En librairie,
le octobre .
 .

Le Caractre ftiche dans la musique

Thoricien de lcole de Francfort, Adorno (-) fut la
fois philosophe, sociologue et musicologue. lavnement du
nazisme, il migre aux tats-Unis. Rentr en Allemagne, sa cri-
tique de la consommation culturelle au sein de la socit
industrielle acquiert une influence dcisive sur la pense moderne,
notamment travers des ouvrages comme Minima moralia ().
Les ditions Allia ont galement dit Sur Walter Benjamin () et
tudes sur la personnalit autoritaire ().

Malgr sa relative brivet, Le Caractre ftiche dans la musique

figure parmi les textes dAdorno auquel son auteur accordait la
plus haute importance. Toutes ses thses sur le processus moderne
qui fait de lart une simple marchandise sont contenues ici. Appli-
ques la musique, domaine auquel il tait particulirement
attach. Un texte drangeant, parfois provocateur, au croisement
de la philosophie, de la sociologie et de la musicologie.

: Lensemble de la vie musicale contemporaine est domin par

la forme de la marchandise : les derniers vestiges prcapitalistes ont dis-
paru. La musique, laquelle on accorde avec gnrosit tous les attributs
des choses thres et sublimes, sert essentiellement la publicit des mar-
chandises que lon doit prcisment acqurir pour pouvoir couter de
la musique.

Traduit de lallemand par Christophe David. pages, , euros. re dition .

R P E RT O I R E M U S I Q U E
THEODOR W. ADORNO
LE CARACTRE FTICHE
DANS LA MUSIQUE
ALLIA
 AUTEURS

Adorno, W. Theodor................................ McNeil, Legs.............................................

Boehlke, Michael.....................................
Boyd, Joe.....................................................
Bradley, Lloyd....................................,
Chang, Jeff..........................................,
Collectif.......................................................
Cohn, Nik..............................., , , Savage, Jon..........................................,
Cook, Nicholas.........................................
Gericke, Henryk.......................................
Guralnick, Peter................................,
Hoskyns, Barney......................................
Jack, Ian.......................................................
McCain, Gillian.......................................
Marcus, Greil ............-, , , ,
Margolick, David.....................................72
Nyman, Michael.......................................
Reynolds Simon.......................................
Russolo, Luigi...........................................
Schaeffer, Pierre.......................................
Shapiro, Peter.....................................,
Teipel, Jrgen............................................
Terk, boris..................................................
Tosches, Nick........................-, ,

TITRES

LArt des bruits.......................................... Klever Kaff...............................................

A voice is a person...................................... Lipstick Traces........................................,
Awopbopaloobop Alopbamboom........., Machine soul...............................................
Bass Culture........................................., Modulations.................................................
Blackface...................................................... Musique, une trs brve introduction......
Cant Stop Wont Stop......................., Mystery Train..............................................
Le Caractre ftiche.................................... Please Kill Me.......................................,
Country.................................................., Rip It Up and Start Again...............,
Dead Elvis.................................................... Soljas.............................................................
Dilapide ta jeunesse................................... Sly Stone : le mythe de Staggerlee.............
Englands Dreaming...................., , Strange Fruit...............................................
Essai sur la radio et le cinma................. Sweet Soul Music........................., ,
Experimental Music................................... The Killer..................................................
Hellfire............................................, , Too much future..........................................
Hros oublis du rocknroll..............., Turn the Beat Around..........................,
Je suis toujours le plus grand dit Johnny Waiting for the Sun....................................
Angelo....................................................... White Bicycles.......................................,
 TRADUCTEURS

Bruchet, Pauline.......................................... Hesdin, Aude....................................

Chambon, Camille.................................... Malle, Justine.............................,
David, Christophe...................................... Mandosio, Jean-Marc..............,
Delmas, Franois....................................... Menu, Etienne...................., ,
Dorner, Julia................................,,, Ollendorf, Guillaume....................
Esqui, Hlose...................,,,, Rabasse, Manuel.............................
Fau, Benjamin............................................. Ridrimont, Denys...........................
Fourment, Nelly......................................... Terk, Boris.........................................
Gentili, Nathalie..................................., Valencia, Michle............................
Godard, Guillaume.................................,