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Vente aux enchères caritative d’art urbain Espace Canal Saint Martin

Vente aux enchères caritative d’art urbain

Espace Canal Saint Martin

Partenaires

Partenaires SPRAY Collection est une collection d'art urbain fondée par 6 passionnés d'art urbain. Créée en

SPRAY Collection est une collection d'art urbain fondée par 6 passionnés d'art urbain. Créée en 2016 à Paris, elle regroupe désormais 20 collectionneurs associés réunis dans la constitution d'une collection exhaustive d'art contemporain urbain. Cette collection a vocation à vivre par le biais de prêts à des institutions en France et à l'étranger, et lors d'expositions. Elle compte notamment par ses artistes représentés Brusk, C215, Philippe Echaroux, Erell, Shepard Fairey, Speedy Graphito, Joe Iurato, Kouka, Okuda, Cleon Peterson, Vhils, YZ, Brusk, Seth, Stew,

www.spray-collection.com

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Vhils, YZ, Brusk, Seth, Stew, www.spray-collection.com 2 Invaluable, leader mondial des enchères en ligne, propose

Invaluable, leader mondial des enchères en ligne, propose une plateforme d’enchères en live et online qui permet aux collectionneurs du monde entier de chercher, trouver et enchérir sur des centaines de milliers d’objets, tous les jours, en temps réel et à distance. Developpeur des solutions SaaS et d’applications e-commerce,

Invaluable fournit des solutions marketing et e-commerce aux commissaires-priseurs, à travers les marques invaluable et AuctionZip ainsi que le logiciel RFC Systems, solution software par excellence des maisons de ventes du monde entier. La base de données Invaluable comprend aujourd’hui plus de 58 millions de résultats de ventes pour une valeur de plus 200 milliards de dollars. Fondé en 1989 à Boston, Invaluable a aussi des bureaux en Pennsylvanie et au Royaume Uni.

Plus d’informations sur www.invaluable.com

à Boston, Invaluable a aussi des bureaux en Pennsylvanie et au Royaume Uni. Plus d’informations sur

DOUBLE YOU

DOUBLE YOU Double You réunit deux cerveaux issus d’une même cellule, deux expériences distinctes des métiers

Double You réunit deux cerveaux issus d’une même cellule, deux expériences distinctes des métiers de la communication et deux approches complémentaires de la création. Notre force : une compréhension instinctive, une complicité et une écoute sincères qui sont l’apanage des vrais jumeaux. Nous avons fait le choix de mettre notre double compétence au service de projets innovants donnant la priorité au « mieux » sur le « plus », au local sur le planétaire, au durable sur le jetable, à l’emploi sur les délocalisations.

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sur les délocalisations. www.double-you-design.fr Artistik Rezo est un magazine culturel parisien consacré à

Artistik Rezo est un magazine culturel parisien consacré à l’art, au théâtre, au cinéma et à la musique. Une ligne éditoriale effervescente, un ton et un contenu résolument dynamiques, des événements incontournables, toute l’information culturelle et artistique à la découverte de jeunes talents, des offres exclusives… Artistik Rezo est une association loi 1901 (à but non lucratif).

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Édito

Édito Cher(e)s ami(e)s, Nous nous retrouvons pour notre 5 e vente aux enchères d’Urban Art en

Cher(e)s ami(e)s, Nous nous retrouvons pour notre 5 e vente aux enchères d’Urban Art en faveur de nos actions. Cette année, nous avons mis l’ac- cent sur l’air. Ce bien gratuit indispensable à notre survie est pollué. L’Asie comprend le plus fort taux de villes polluées, mais de même que le déboisement en Amazonie a des impacts ailleurs dans le monde, les microparticules ne restent pas en suspension au-dessus des villes mais se répandent au gré des vents. Les modes de vie d’un endroit du monde ont des impacts ailleurs. Nous sommes tous e n interdépendance et devons faire avec cet état de fait. Prenons soin de nous pour prendre soin des autres. « De l’air », c’est aussi une expression relative à un besoin de décompression, de rafraîchissement.Autant d’impacts au quotidien sur nos modes de pensées qui façonnent notre approche de la vie. Nous vous invitons à prendre un grand bol d’air frais en notre compagnie et en celle de nos amis artistes qui ont donné le meilleur d’eux-mêmes.

L’année dernière nous avons pu notamment, grâce aux ventes aux enchères, réaliser les projets suivants :

- Fourniture de 4 270 repas pour un centre de recueil de l’enfance maltraitée au Bénin.

- Acquisition de 3 hectares de terrain pour leur sauvegarde et la création d’une activité de maraichage et d’agroforesterie.

- Plantation de 30 000 arbres dans la forêt de Vohimana à Madagascar.

- Plantation de 10 000 arbres dans la forêt de Vohibola à Madagascar.

- Construction du toit de l’école primaire de Fohisokina à Madagascar.

- Création d’une activité de pisciculture rizicole à Fohisokina à Madagascar.

- Protection du massif du Makay à Madagascar.

- Protection des perroquets ara macao de la région du Pado Del Istmo au Nicaragua.

En 2017, toujours grâce à votre soutien, nous avons la possibilité de réaliser les projets suivants :

- Plantation de 10 000 arbres dans la région de Tanguiéta, au Bénin.

- Plantation de 3 000 arbres dans la forêt de la Lama au Bénin.

- Création de 6 puits dans la région d’Agbnangnizoun au Bénin.

- Plantation de 10 000 arbres dans la forêt de Vohibola à Madagascar.

- Plantation de 10 000 arbres dans la forêt de Vohimana à Madagascar.

- Aménagement d’un espace piscicole à Fohisokina à Madagascar.

- Acquisition de 80 hectares de terre au Bénin et au Nicaragua en vue de leur protection.

- Plantation de 1 000 litchiers à Vohimana à Madagascar.

- Création d’une pépinière à Tanguiéta au Bénin.

Merci pour votre aide !

Jean-Marc Civière Co-fondateur de Projets Plus Actions

L'équipe

L'équipe Thomas Léaud Jean-Marc Civière Valérie Picard Président Co-fondateur Relation Artistes
L'équipe Thomas Léaud Jean-Marc Civière Valérie Picard Président Co-fondateur Relation Artistes
L'équipe Thomas Léaud Jean-Marc Civière Valérie Picard Président Co-fondateur Relation Artistes
Thomas Léaud Jean-Marc Civière Valérie Picard Président Co-fondateur Relation Artistes
Thomas Léaud Jean-Marc Civière Valérie Picard Président Co-fondateur Relation Artistes
Thomas Léaud Jean-Marc Civière Valérie Picard Président Co-fondateur Relation Artistes

Thomas Léaud

Jean-Marc Civière

Valérie Picard

Président

Co-fondateur

Relation Artistes

Valérie Picard Président Co-fondateur Relation Artistes Aurélien Prudhomme Graphiste Double You Design 5
Valérie Picard Président Co-fondateur Relation Artistes Aurélien Prudhomme Graphiste Double You Design 5

Aurélien Prudhomme Graphiste Double You Design

5

Sommaire

Sommaire Always around… remember where you saw it first ! Our young brother "SKEW" aka "Freddy
Sommaire Always around… remember where you saw it first ! Our young brother "SKEW" aka "Freddy
Sommaire Always around… remember where you saw it first ! Our young brother "SKEW" aka "Freddy

Always around… remember where you saw it first !

Our young brother "SKEW" aka "Freddy Mack", one of the best Writing/G-raffiti critic on the face of earth, a great man, an activist, a man with a great heart, is gone… We already miss your generosity, your smile, your Joie de Vivre and your restless body moving. In a time when G-raffiti

culture is losing it's credibility, legitimacy and visibility in this over flooded Art and Culture hype, you held it down strongly and wisely. You did your thing, working and

studying steadily

your last breath.

We owe you a lot, the Culture owes you a lot and contemporary Art (they don't know it yet) surely owes you a lot. One love, one more time but not the last time

Jay One and Friends

untill

p.8

PPA, l’association

p.9

La vente aux enchères

p.10

Les dons de collectionneurs

p.12

privés Dran

p.13

Francky Boy

p.14

Gilbert1

p.15

Johanne8

p.16

Jordane Saget

p.17

Keith Haring

p.18

L'Atlas

p.19

Le Cyklop

p.20

Le Diamantaire

p.21

Nasty

p.22

Rime

p.23

Shepard Fairey

p.24

Stéphane Carricondo

p.25

Stoul

p.26

Swoon

p.27

Var Sahakyan

p.28

Œuvres réalisées sur papier

p.30

Antaimoro (papier malgache) Acide

p.31

Akte One

p.32

Annabelle Tattu

p.33

Ary P. The One

p.34

Basto

p.35 Camille Paul p.36 Christophe Onsept p.37 Cope 2 p.38 Crash Love p.39 Cren p.40

p.35

Camille Paul

p.36

Christophe Onsept

p.37

Cope 2

p.38

Crash Love

p.39

Cren

p.40

Daco

p.41

FKDL

p.42

Fyrzé

p.43

Gregos

p.44

Honsar

p.45

Icy & Sot

p.46

JBC

p.47

Jef Aérosol

p.48

Jérôme Mesnager

p.49

Joachim Romain

p.50

Jo Di Bona

p.51

Joe Iurato

p.52

Kanos

p.53

Kouka

p.54

Lek

p.55

Levalet

p.56

Mat Elbé

p.57

Marion Delcroix

p.58

Meushay

p.59

Miss.Tic

p.60

Mr Lolo

p.61

Nasty

p.62

Nelson Doutres

p.63

Polar Bear

p.64

Rom

p.65

Rose-Agathe Steiner

p.66

Sainte Fauste

p.67

Serty 31

p.68

Shadee K

p.69

Sly2

p.70

Stew

p.71

Tarek

p.72

Tore

p.73

Véro Cristalli

p.74

Xavier Magaldi

p.75

Zdey

p.76

Zoka Tos

p.77

Œuvres supplémentaires

p.78

Joachim Romain

p.79

Jo Di Bona

p.80

Véro Cristalli

p.82

Conditions Générales de vente

p.84

Contact

p.85

Informations pratiques

p.86

Remerciements

p.87

Partenaires

Projets Plus Actions

Projets Plus Actions Projets Plus Actions (PPA) est une Organisation de Solidarité Internationale créée en 2006.
Projets Plus Actions Projets Plus Actions (PPA) est une Organisation de Solidarité Internationale créée en 2006.
Projets Plus Actions Projets Plus Actions (PPA) est une Organisation de Solidarité Internationale créée en 2006.

Projets Plus Actions (PPA) est une Organisation de Solidarité Internationale créée en 2006. Elle a pour vocation d’aider financièrement et techniquement des associations locales partenaires.

PPA travaille en collaboration étroite avec elles pour développer des projets qui répondent aux enjeux de développement et de protection de l’environnement. Face aux problématiques grandissantes d’érosion de la biodiversité, de changement climatique et de précarité des conditions de vie en milieu rural, il est nécessaire de proposer des solutions innovantes et durables. Conserver l’environnement tout en favorisant le progrès social et économique, c’est possible !

PPA promeut une approche globale plaçant les problématiques environnementales au cœur des enjeux de développement humain dans des sites naturels remarquables reconnus comme des hotspots de bio- diversité mondiale.

www.ProjetsPlusActions.org

La vente aux enchères

La vente aux enchères Cher(e)s ami(e)s passionné(e)s d'art urbain, Projets Plus Actions a choisi “De l'air”

Cher(e)s ami(e)s passionné(e)s d'art urbain,

Projets Plus Actions a choisi “De l'air” comme thème pour sa vente annuelle du mois de Juin. Une nouvelle fois ce sont plusieurs dizaines d'artistes qui ont répondu présents pour offrir des oeuvres d'art.

Désormais éloigné de l'underground new-yorkais de ses débuts, l'art urbain s'étend désormais sur des murs, devantures,objets récupérés et autres installations. Ainsi, il s'autorise de plus en plus à prendre l'air.

Les artistes participants à cette édition sont iraniens, américains, anglais, français aussi, bien sûr, et ont tous en commun d'avoir sillonné la planète pour exposer (parfois imposer) leur art en extérieur et tenter de faire passer un message ou une émotion.

Leurs tableaux, sculptures, photos sont autant de gages d'une prise de conscience de la fragilité d'une nature menacée. Notre empreinte sur notre environnement n'est pas éphémère en ce sens qu'elle modifie profondément des équilibres et bouleverse nos modes de vies sur le long terme.

Représentants d'un art qui, lui, est éphèmère (il sera recouvert, effacé, détruit,

), les artistes

d'art urbain témoignent avec leurs pinceaux, leurs bombes aérosols et autres pochoirs d'une générosité au quotidien en faisant profiter leurs fresques et installations au plus grand nombre. Ce travail à l'air libre trouve son prolongement en atelier au travers d'oeuvres qui vous sont proposées pour cette vente.

Votre généreuse participation permettra de poursuivre et d'amplifier le travail de Projets Plus Actions à travers le monde pour replanter des arbres, contribuer à la construction d'écoles, de dispensaires, de puits.

Toutes ces oeuvres d'art ont donc le besoin de changer d'air et de prendre place sur vos murs, enchérissez sans retenue en faisant une bonne action.

Philippe Danjean, collectionneur d'art urbain et co-fondateur de Spray Collection

Dran

Lot n°01

Dran Lot n°01 Sans Titre 20 x 20 cm Sérigraphies sur papier tamponnées au dos, 2016
Dran Lot n°01 Sans Titre 20 x 20 cm Sérigraphies sur papier tamponnées au dos, 2016

Sans Titre 20 x 20 cm Sérigraphies sur papier tamponnées au dos, 2016 Mise à prix : 100 €

sur papier tamponnées au dos, 2016 Mise à prix : 100 € Dran est né en

Dran est né en 1980 à Toulouse, ville dans laquelle il évolue encore aujourd’hui. Sa pre- mière expression sur un mur remonte à ses 13 ans. Bachelier, il intègre les Beaux-Arts de Toulouse. L’artiste ne se reconnaît jamais dans l’esprit des Beaux-Arts et ressent un perpétuel décalage, sans pour autant rejeter les enseignements qu’il reçoit. Electron libre, c’est dans le street art que Dran s’épanouit, au sein du DMV crew. Son univers est unique, original, à mi chemin entre douceur et provo- cation, violence et humour. Ses personnages, ronds et enfantins, font face à la dureté et à l’absurde du monde qui les entoure. Le regard de Dran examine et scrute la socié- té contemporaine avec un oeil résolument critique. Environnement, consommation, politique ou encore religion sont disséqués dans les oeuvres de l’artiste, passés au crible de son ressenti. Il fait pour cela appel à une palette de techniques et de supports très diversifiée qui passe par l’illustration, le des- sin, le pochoir, la lithographie, la peinture, la sérigraphie et la photographie. Ses oeuvres sur des cartons commerciaux usagés ont fait sa notoriété.

Francky Boy

Lot n°02

Francky Boy Lot n°02 Francky Boy est né à Paris, dans le XX e « Comme

Francky Boy est né à Paris, dans le XX e « Comme Édith Piaf » dit-il, et il a vécu la plupart du temps à Paname avec quelques escales de jeunesse, en Suède, à Madère et au Canada. Son parcours artistique atypique, fait de rencontres et de rebonds, débute au théâtre avec son grand pote de l’époque, un certain Daniel Jégou. Lorsqu’il vient à la peinture en 1981, la Figuration Libre commence juste avec son explosion d’artistes individuels ou en groupe parmi lesquels les frères Di Rosa et Robert Combas. Francky Boy fait partie du groupe d’artistes peintres “Les Musulmans Fumants” au tout début de sa création en 1980, avec Tristam, César Maurel et Philippe Waty, non pas en tant que peintre mais en tant que cinéaste. En novembre 2011, la parution d'un ouvrage référence sur Francky Boy et sa peinture : " Boy, c'est la Vie ! » permet de mesurer la formidable énergie émanant de son travail. Elle laisse place à l'entente et à la bonne humeur, et donne l’envie de s’exprimer avec cette même liberté, ludique et généreuse.

En 1984 Francky Boy crée la fameuse pochette de l’album « Un autre monde » de Téléphone.

Dans les années 80, un défi lancé un jour à Coluche rue Gazan au sujet d’une table qui était “moche”, lui a permis de se lancer dans une formidable fresque recouvrant bon nombre des murs de l’immense maison parisienne de l’humoriste

Suis-je la plus belle ? 116 x 73 cm Acrylique sur toile, 2011 Mise à prix : 700 €

Gilbert1

Lot n°03

Gilbert1 Lot n°03 Gilbert1 est un street artiste français né en 1980 à Epinal. Il vit

Gilbert1 est un street artiste français né en 1980 à Epinal. Il vit et travaille actuellement à Nancy. Issu de la scène graffiti, Gilbert1 se distingue par un style déconstruit et l'utilisation de techniques très diverses : de la peinture, à la sérigraphie en pas- sant par le collage, l'assemblage, la sculpture, et le dessin. Après avoir longtemps pratiqué un art tourné autour de la calligraphie, il se concentre maintenant sur le détournement de lieux indus- triels en friche: à partir de l'archi- tecture existante, l'artiste utilise des matériaux de récupération in situ, et joue des textures et des couleurs pour créer des installa- tions artistiques monumentales et redonner vie à ces lieux aban- donnés. Gilbert1 a déjà investi les rues de Paris, Lyon, Barcelone, Rome ou encore New York. Après l’exposition « Home Sweet Home » à Reims, en 2010, il a réalisé un film en stop motion à Nancy en 2009-2011, a participé au projet du Mausolée à Paris en 2010-2012 et a mené The Broken Project à Nancy en 2012, un musée à ciel ouvert sur 1 200 m2 de murs. Il a également fait une résidence aux Bains Douches en 2013, où il a réalisé une installation dans la loge du gardien. Pour chacune de ses interventions, il cherche à entrer en harmonie avec le lieu, son architecture et son esprit. Pleinement ancré dans le mouvement du graffuturism, Gilbert1 réalise des œuvres abstraites, déstructurées à la fois pleines d'énergie et de chaos. Il ne faut cependant pas s'y méprendre: le désordre apparent cache en réalité une grande minutie de composition et d'assemblage. Gilbert1 a notamment exposé à la Punto618 Art gallery de Turin en 2015, au M.U.R d'Oberkampf, à la galerie Hélène Bailly de Paris, et à la galerie Bora Baden de Nancy en 2014; à la Stroke Art Fair de Berlin en 2013, ou encore à la Friche de Paris en 2012.

Sans Titre 56 x 76 cm Dessin sur papier, 2016 Mise à prix : 500 €

Johanne8

Lots n°04 et 05

Un nom qui résonne comme un porte-bonheur quand on connaît le sens symbolique du chiffre rattaché au prénom de cette jeune artiste lyonnaise. Après une carrière dans l’aéronautique, c’est vers sa passion de toujours qu’elle décide de revenir. Dans ses peintures, nombreuses sont les références aux souvenirs de son enfance, aux person- nages qui l’ont accompagnée comme les super-héros, les pulps et comics améri- cains des années 50, Hello Kitty, Walt, Disney ou encore les Simpsons, mais aussi de nombreux clins d’oeil aux Etats Unis, des logos, des pubs, et toutes ses inspirations venues de la rue… Johanne 8 est née à Lyon en 1974. Elle vit et tra- vaille aujourd’hui à Paris. Découverte par une première galerie Parisienne dans le quartier du marais, l’artiste expose désor- mais ses toiles en France et à l’interna- tional. La marque de prêt-à-porter Paul & Joe lui a même demandé de designer un modèle de basket pour leur collection homme Automne/Hiver 2009/2010…

05
05

Lost in Space 150 x 150 cm Peinture acrylique et posca sur toile, 2014 Mise à prix : 1000 €

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04

Love My Karl 97 x 130 cm Peinture Aérosol, peinture acrylique et posca sur toile, 2014 Mise à prix : 1000 €

04 Love My Karl 97 x 130 cm Peinture Aérosol, peinture acrylique et posca sur toile,
04 Love My Karl 97 x 130 cm Peinture Aérosol, peinture acrylique et posca sur toile,

Jordane Saget

Lot n°06

Jordane Saget Lot n°06 Sans Titre 50 x 70 cm Craie sur bois, 2016 Mise à

Sans Titre 50 x 70 cm Craie sur bois, 2016 Mise à prix : 500 €

Jordane Saget est un jeune street artiste parisien. Cela fait maintenant près de trois ans qu’ il capture notre regard dans les volutes de ses trois lignes parallèles. Adepte du bâton de craie il s’inscrit dans la lignée du travail d’un Keith Haring, Philippe Baudelocque ou encore Jean-Charles de Castelbajac avec qui il a colla- boré à plusieurs reprises.

Il expose au Cabinet d’ama- teur à Paris en septembre

2016.

Fin octobre 2016 Télérama.fr dresse son portrait dans ses colonnes.

Keith Haring

Lot n°07

Keith Haring Lot n°07 Gilbert Crockett, "Mickey Taylor" et "Andy Mouse" 20 x 80 cm Sérigraphie

Gilbert Crockett, "Mickey Taylor" et "Andy Mouse" 20 x 80 cm Sérigraphie sur 2 skateboard, 2016 Mise à prix : 100 €

De petits bonhommes qui courent sur les murs, s’enchevêtrent et se soutiennent, sans visage, mais dont l’agitation est perceptible. Nous sommes bien dans l’univers de Keith Haring. Né en 1958 à Reading, dans l’état de Pennsylvanie,Keith Haring est un artiste new- yorkais des années 80. Il est fauché en pleine jeunesse et décède à l’âge de 31 ans. Keith Haring débute ses études à Pittsburg, où il suit des cours à la Ivy School of Art Professional qui le forme à un graphisme commercial. Un milieu, loin de ses ambitions qu’il abandonne très vite pour se réfugier à New-York. Là-bas, il apprend autant par son cursus à la School of Visual Art que dans la rue. Keith Haring est un enfant de l’asphalte, son indépendance et son art,il les trouve dans le street-Art. Artiste réfléchi, Keith Haring va œuvrer toute sa vie pour la cause sociale. Il va peindre des fresques aux couleurs vives dans des hôpitaux,des orphelinats mais aussi sur le mur de Berlin. En 1984, ses personnages vont prendre des couleurs dans la veine du Pop Art, inspirés par le monde médiatique, véhiculant une prise de conscience et un message d’es- poir.Lorsqu’il apprend en 1987 qu’il est atteint du sida, il va tenter de sensibiliser le grand public à cette cause et récolter des fonds via une association pour lutter contre ce fléau. Le sida aura raison de lui, et Keith Haring va s’éteindre en 1990, laissant derrière lui une quantité d’œuvres,d’expositions et de collabo- rations avec d’autres artistes de divers champs artistiques, à commencer par Andy Warhol, mais aussi Madonna,Grace Jones,Jenny Holzer ou Yoko Ono.

L'Atlas

Lot n°08

L'Atlas Lot n°08 L’Atlas est né en France en 1978. Il commence le graffiti dans les

L’Atlas est né en France en 1978. Il commence le graffiti dans les années 1990. Fasciné par l’histoire de l’écriture, il étudie la calligraphie dans plusieurs pays et dessine sa propre typographie. Il intervient de plus en plus fréquemment dans l’espace public et devient une figure majeure du Street Art. Il développe parallèlement un univers pictural, conduisant méthodiquement l’écriture vers l’abstraction. Il vit et travaille à Paris.

Enter the Drago 100 x 100 cm Acrylique sur toile, 2017 Mise à prix : 1000 €

Le CyKlop

Lot n°09

Le CyKlop Lot n°09 Né au Havre en 1968, Le CyKlop pratique un art ludique, populaire
Le CyKlop Lot n°09 Né au Havre en 1968, Le CyKlop pratique un art ludique, populaire

Né au Havre en 1968, Le CyKlop pratique un art ludique, populaire et souvent interactif. Il est connu pour ses installations sur le mobilier urbain qui colorent la ville et dont la poésie décalée apporte une touche de fantaisie à la rue. Son personnage à l’œil unique, peint à la bombe sur les potelets anti-stationnement, s’inspire des créatures fantastiques de la mythologie grecque. Il emprunte son langage artistique à l’art populaire, au monde des jouets, à la BD, à l’Art africain, au règne animal… Un univers graphique joyeux et coloré. Il investit également de nombreux supports et revisite le mythe d’Ulysse et le Cyclope à travers des objets du quotidien devenus jouets, sculptures ou objets d’art.

Fétiche # 8 57 x 18 x 13 cm Peinture fluorescente sur statue africaine, 2017 Mise à prix : 500 €

Le Diamantaire

Lot n°10

co u r a n t

post-graffiti parisien,

Le Diamantaire est un artiste de rue français

multidisciplinaire. Il est né le 14 juillet 1987 en Normandie. Il vit et travaille actuellement

à Paris.

Depuis 2011, il a su se

faire remarquer grâce

à un symbole de luxe

immédiatement iden- tifiable : le diamant – qui embellit la ville de Paris.Avant de tailler son personnage de street artist, le Diamantaire s’est extrait du gise- ment d’une enfance de province où l’art était absent.

I s s u

d u

enfance de province où l’art était absent. I s s u d u Sans Titre 36

Sans Titre 36 x 36 cm Miroir en forme de diamant et aérosol avec encadrement Mise à prix : 100 €

Nasty

Lots n°11 et 12

Nasty est une figure incontournable du Street Art depuis 1988. Il s’est distingué en recouvrant les rames de métro de fresques colorées jusqu’au milieu des années 90. Par la suite, son passage en galerie a suscité beaucoup d’enthousiasme grâce aux supports uniques et inédits qu’il utilise : les plaques émaillées et les plans de la RATP ou encore la céramique qui recouvre les couloirs du métro. De nombreuses galeries et institutions ont mis son travail en avant comme la Galerie Magda Danisz, La galerie Hélène Bailly, le Grand Palais ou le Musée en Herbe. Son parcours depuis 1988 a été retracé dans un livre édité aux éditions Alternatives : «Nasty & Slice,Artistes en cavale ».

En novembre 2016 il est au générique de l’exposition de street art organisée par la maison Guerlain parmi Keith Haring, Banksy, et autre Invader.

En 2014 avec Pro176 et Tanc, il signe une série d’articles pour l’enseigne Monoprix.

La chaîne Arte lui a consacré un 26 minutes en 2009.

12 11
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11

Sans Titre 30 x 17 cm Technique mixte sur bombe aérosol Mise à prix : 500 €

Sans Titre 30 x 36 cm Technique mixte sur carton Mise à prix : 500 €

sur bombe aérosol Mise à prix : 500 € Sans Titre 30 x 36 cm Technique

Rime

Lot n°13

Jersey Joe, dit Rime, est un artiste américain issu du mouvement graffiti. Originaire de New- York, il vit actuellement à Los Angeles. Sa passion du graff prend racine dans le quartier de SoHo, près de Manhattan, dont il découvre l’univers underground. Il peaufine son style pendant des années à New-York et à partir de 1995 dans le New-Jersey. En 2006, Il démé- nage pour Los Angeles. Il y enseigne le graffiti dans les écoles des quartiers défavorisés. En parallèle, il est membre du « MSK » et du « Seven letters » crew. Ses fresques sont posées dans plus de 25 villes des Etats-Unis et dans plus de 15 pays autour du globe (Australie, Japon, Espagne, Canada, etc.). Il expose pour la première fois en galerie en 2004.

etc.). Il expose pour la première fois en galerie en 2004. Sans Titre 30 x 40

Sans Titre 30 x 40 cm Sérigraphie 15 / 100 Mise à prix : 100 €

Shepard Fairey

Lots n°14 et 15

Shepard Fairey dit Obey est né en 1970 à Charleston aux Etats-Unis. Il plonge dans l’univers du graphisme dès l’âge de 14 ans en dessinant des images qui seront floquées sur des T-shirts et des skateboards. Influencé par l’œuvre de Andy Warhol ou encore l’artiste russe Alexandre Rodtchenko, il se dirige naturellement vers des études artistiques. Ainsi, à la fin des années 1980, Obey et une bande d'amis de la Rhode Island School of Design créent à partir de la figure du catcheur André the Giant une série de stickers et d'affiches qu'ils collent clandestinement par milliers sur les murs des villes américaines. C'est une des pre- mières et des plus importantes campagnes “virales” de Street Art qui montre la capacité de force de frappe de cette nouvelle forme d'expression clandestine. Son travail est reconnu mondialement lors de la campagne présidentielle américaine de 2008 avec la création du poster HOPE de Barack Obama qui deviendra une image-icône de la campagne. Le Président le remerciera personnellement de l’influence que son affiche a pu avoir lors des élections présidentielles. L'Institut d'art contemporain de Boston le considère comme un des meilleurs et des plus influents artistes du Street art du moment. Malgré tout, s’il est l’un des pionniers du street art, ses œuvres sont considérées par la loi comme portant parfois atteinte à la propriété artistique. Lors de certains de ses déboires avec la justice, cela n’empêche pas ses expositions dans différents musées de doubler en fréquentation.

14
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Obey Transformer 45 x 45 cm Pochoir sur pochette de vinyle 33 tours - Edition de 8 ex. Mise à prix : 1000 €

vinyle 33 tours - Edition de 8 ex. Mise à prix : 1000 € 15 «Guns
15
15

«Guns of Brixton» (Paul Simonon)

50 x 65 cm Sérigraphie sur métal 1/2, signée et numérotée par l’artiste. Avec caisse américaine. Exposée à l’institut Culturel Bernard Magrez. Mise à prix : 1000 €

Stéphane Carricondo

Lot n°16

Après avoir suivi une formation en arts graphiques, Stéphane Carricondo fonde le collectif 9e Concept avec Jerk 45 et Ned. Stéphane Carricondo fait parler sa peinture comme une nécessité de s’exprimer autrement que par les mots. Il peint des visages ou portraits, striés par des lignes fermées, exprimant la cartographie d’un territoire intérieur. L’ essence même de son travail est l’Homme. Fasciné par l’être humain et par tout ce qu’il peut générer et lui apprendre, Stéphane Carricondo peint l’autre comme il le ressent, en essayant continuelle- ment d’aller «voir derrière». Qu’est-ce qui se cache derrière chacun d’entre nous ? Quel est notre parcours ? Comme si chaque ligne évoquait une frontière, limite amenant à un autre terrain d’exploration, une nouvelle étape de la vie.

terrain d’exploration, une nouvelle étape de la vie. • Depuis 25 ans, le collectif d’artistes 9

Depuis 25 ans, le collectif d’artistes 9 e Concept ne cesse de partager et diffuser son esthétique à tra- vers diverses expo- sitions, résidences, concepts interactifs et happenings pour rendre l’art accessible à tous. Une grande retrospective lui est consacrée au Flow à Lille en octobre

2016.

En 2007, le 9 e Concept s’installe pendant trois mois à Beaubourg pour une expo-performance interactive.

Sans Titre 30 x 42 cm Dessin sur papier Mise à prix : 100 €

Stoul

Lot n°17

Stoul est une Street Artiste, qui conçoit et réalise graphi- quement et plastiquement des dialogues entre l'humain et la ville. Ses œuvres sont reconnaissables par la géo- métrie des lignes droites et les aplats de couleurs qu'elle peint à la bombe. Stoul est une artiste enga- gée pour l'environnement et la lutte contre les inégalités. Régulièrement depuis 2001, elle partage ses créations lors d'expositions, peintures murales, performances et ateliers participatifs.

peintures murales, performances et ateliers participatifs. Oru Serigraff Metal Green 70 x 100 cm Peinture spray

Oru Serigraff Metal Green 70 x 100 cm Peinture spray acrylique

et sérigraphie 1 couleur sur papier 300g recyclé - Cadre sous verre

2017

Mise à prix : 100 €

Swoon

Lot n°18

Swoon Lot n°18 De son vrai nom Caledonia Curry, SWOON est une artiste améri- caine née

De son vrai nom Caledonia Curry, SWOON est une artiste améri- caine née à New London dans le

Connecticut en 1977 ayant gran-

di à Daytona

Beach en Floride,

un environne- ment de marais

et de pêcheurs qui comptent aujourd’hui dans

son travail. Elle

vit et travaille à Brooklyn ; elle est diplômée du Pratt Institute, Brooklyn (1998-2001). SWOON propose une vision engagée et humaniste du monde qui l’entoure à travers le portrait des gens qu’elle rencontre et des villes qu’elle visite au cours de ses voyages. Elle grave ces portraits sur linoleum puis les imprime sur Mylar, sur papier recyclé ou sur papier calque, les contrecolle parfois sur des morceaux de bois trouvés ou les rehausse de couleurs à l’acrylique (une grande nouveauté dans son travail qui est apparue depuis ces deux dernières années, la couleur étant totalement absente de son travail jusqu’alors). Elle se perfectionne dans la technique de la gravure pendant ses études d’art ; c’est à cette période qu’elle commence à coller ses oeuvres dans la rue et qu’elle initie des projets collectifs engagés en collaboration avec d’autres jeunes artistes. Les galeries de SWOON sont les murs des villes, souvent les endroits même qui ont inspiré ses oeuvres. Influencée autant par les gravures expression- nistes allemandes, Egon Schiele, Gustav Klimt, Alphonse Mucha, que par les marionnettes indonésiennes ou le travail de Gordon Matta-Clark, SWOON est passée maître dans l’utili- sation du papier découpé pour jouer sur les formes en positif et en négatif au sein d’une exploration conceptuelle des environnements urbains. Elle recouvre les rues de New York et du monde avec ses affiches caractéristiques de son travail depuis plus de dix ans. Souvent retrouvés en un magnifique état de décomposition, ses collages s’intègrent à la rue de sorte à créer une sorte d’oeuvre publique temporaire.

Cross Section Hawkins Ave 50 x 35 cm Édition datée et numérotée à 250 ex, encadrée - Digital Print 2013 Mise à prix : 100 €

Var Sahakyan

Lot n°19

Var Sahakyan Lot n°19 Energy 100 x 100 cm Technique mixte sur toile, 2016 Mise à

Energy 100 x 100 cm Technique mixte sur toile, 2016 Mise à prix : 500 €

Son art se fonde sur des quêtes intérieures et personnelles visant à s’affranchir des inhibi- tions intérieures et extérieures – c’est la matérialisation esthétique de perceptions et une réaction aux problématiques de notre temps et de sa réalité. Ainsi son art traite-t-il d’une large gamme de sujets, allant de la condition humaine à l’état de notre environnement et au sens de l’art lui-même. Il travaille sans attachement à un style particulier, mais plutôt de façon à trouver des relations tant entre différentes formes d’art qu’entre l’art et le monde. C’est la liberté dans le processus de création qui libère l’artiste. Afin de savoir si sa création est artistique, l’artiste doit, à l’issue du processus de création, se sentir libéré, surpris, et avoir le sentiment d’avoir fait une découverte. Ainsi, l’artiste ne travaille-t-il plus avec un pinceau, sa main, ou son œil, mais avec la liberté elle-même.Si ce dernier paragraphe résume ce que sont pour lui l’essence, le sens et la raison d’être de sa création, il lui permet également de se fixer un but bien plus global qu’il s’efforce d’atteindre.

Acide

Lot n°20

Acide Lot n°20 Né en 1984 à Marseille, Acide Mat obtient son Master d’Art Plastiques en

Né en 1984 à Marseille, Acide Mat obtient son Master d’Art Plastiques en 2010 abordant le sujet de la rythmique et la transe dans les arts visuels et sonores. Graphiste pour un célèbre label de métal extrême, Il fonde en 2008 avec sa partenaire un projet musical et vidéo, s’essayant aux sonorités électroniques et au sampling de sons et d’images afin de réaliser des clips vidéos et des essais audiovisuels pour la scène. Il intègre en parallèle, le collectif de graffeurs IBT avec lequel il réalise ses premières fresques, vandales ou autorisées, et rejoint peu à peu le monde de la nuit et devient actif dans les mouvements underground français. Les tournées s’enchaînent au quatre coins du monde, pour le duo électronique (Chine, Pays de l’Est, Allemagne, Royaume Uni, Indonésie, Thaïlande, Espagne …) permettant à l’artiste de s’imprégner de différentes cultures artistiques et musicales et de trouver enfin son style graphique. Il commence alors à saturer rythmiquement ses toiles de sa signature encore dégoulinante en associant les techniques sauvages et spontanées du spray, en utili- sant des panels de couleurs très flashy. Il contoure soigneusement et méticuleusement ses tags pour donner un effet graphique proche du style comics. L’oeuvre aboutie nous donne une impression de « motif urbain », une sorte d’échantillon prélevé sur un mur saturé de cette « pose » acid en multicolor. En 2016 il s’intéresse aux ventes publiques et on retrouve alors ses toiles dans plusieurs expositions, puis son vendues lors d'enchères en ligne via des maisons de vente telles que Invaluable, Auction fr ou Drouot Live.

Wild 75 x 50 cm Spray et marqueur sur papier Antaimoro, 2017 Mise à prix : 500 €

Akte One

Lots n°21 et 22

Akte One, né en 1978 à Berlin, est devenu l’un des représentants les plus reconnu de la scène graffiti allemande. Comme beaucoup de jeunes, sa carrière artistique a été orientée par la quête de sa propre identité suite à la chute du Mur. Il partage sa créativité entre le street art et la musique : Akte One est aussi rappeur.

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Free Soul 50 x 75 cm Technique mixte sur papier Antaimoro, 2017 Mise à prix : 500 €

mixte sur papier Antaimoro, 2017 Mise à prix : 500 € Overkill 50 x 75 cm

Overkill 50 x 75 cm Technique mixte sur papier Antaimoro, 2017 Mise à prix : 500 €

2017 Mise à prix : 500 € Overkill 50 x 75 cm Technique mixte sur papier

Annabelle Tattu

Lot n°23

Artiste pluridisciplinaire née en 1979, Annabelle Tattu redéfinit les codes de la rue pour imposer son style unique : L’ART SINGULIER URBAIN ! Son univers onirique et fantastique

se construit à partir des dialogues que l’artiste noue avec ses personnages. Elle leur donne

vie, leur crée des histoires, les multiplie, les transforme

son espace, se forment de traits impulsifs qu’ils semblent eux-mêmes guider. Ils s’expriment selon l’humeur du moment. Chaque œuvre, dessin ou peinture, conjugue souci du détail, spontanéité du trait, gaité et la luminosité des couleurs pour exprimer sans retenue les émotions d’Annabelle Tattu. Ce travail, sans équivalent sur la scène artistique urbaine, apporte une énergie nouvelle, de la sensibilité et de la poésie à un courant encore dominé par les hommes.

ils envahissent son esprit, puis

En septembre 2016 elle a participé à l’exposition « Nice Arty & Show » à Nice.

à l’exposition « Nice Arty & Show » à Nice. Là-Haut 50 x 75 cm Encre

Là-Haut 50 x 75 cm Encre et acrylique sur papier Antaimoro, 2017 Mise à prix : 500 €

Ary.P The One

Lot n°24

Ary.P The One est un artiste graffiti depuis 1986. Depuis son enfance, il est passionné par le dessin. Avec l’arrivée du mouvement Hip Hop en France et du graffiti, il a trouvé son inspiration et sa voie. Du logo à l’illustration, en passant par les murs et les toiles déstructurées, ses inspirations et ses créations sont toutes issues d’univers très variés. Ses thèmes sont les portraits et la peinture abstraite avec pour ins- piration : les célébrités et les anonymes, l’architecture, la musique Il aime travailler sur les supports bruts qui lui permettent d’apporter une énergie novatrice et originale dans ses créations.

Il participe en avril 2015 à l’exposition « HIP HOP-Des Rues du Bronx aux rues arabes », à L’Institut du Monde Arabe à Paris.

Il exprime sa virtuosité dans les portraits en noir et blanc hyper- réalistes qu’il réalise sur vinyles sans pochoir.

hyper- réalistes qu’il réalise sur vinyles sans pochoir. Silent Flight 75 x 50 cm Fusain et

Silent Flight 75 x 50 cm Fusain et acrylique sur papier Antaimoro, 2017 Mise à prix : 500 €

Basto

Lots n°25 et 26

Né en 1973 à Marseille, il vit et travaille entre Genève et Paris. Basto, dessine dès son plus jeune âge. En 1989 à l’âge de 16 ans, il découvre le tag, lors d’un séjour à Paris. Il choisit le pseudonyme de «Basto» et sa signature devient rapidement incontournable sur Marseille, où il multiplie les interventions, ainsi que dans la région sud-est. Basto est l’un des pionniers actifs du graffiti marseillais et l’un des premiers à avoir tagué trois stations de métro dans la cité phocéenne en 1991. En 1993, Basto peint sur toiles à Sheep-Meadow, dans central Park à New-York. Ses nombreux voyages sur les cinq continents et ses origines méditerranéennes, se retrouvent dans ses compositions toujours très colorées, avec comme signe distinctif, l’utilisation systématique de couleurs chaudes et primaires. Depuis 1995, après plusieurs années à peindre dans l’environnement urbain, Basto se concentre principalement sur le support de la toile. Il conserve l’utilisation de peintures aérosols, qui sont complétées par une mixité de techniques. Basto est côté sur Artprice depuis 2014.

À l’été 2016 Il participe à Street Art Avenue sur les berges du canal Saint Denis à Paris : une galerie street-art à ciel ouvert allant du Stade de France aux bords du canal du parc de la Villette.

En avril 2016 il expose à la Next Door Gallery à Genève.

Ses travaux oscillent entre abstraction colorée et pochoirs acidulés très pop.

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3DR2cap-Antaimoro

75 x 50 cm Peinture acrylique et pochoirs sur papier Antaimoro, 2017 Mise à prix : 500 €

pochoirs sur papier Antaimoro, 2017 Mise à prix : 500 € 26 3BBast8-Antaimoro 75 x 50
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3BBast8-Antaimoro

75 x 50 cm Peinture acrylique et pochoirs sur papier Antaimoro, 2017 Mise à prix : 500 €

Camille Paul

Lot n°27

Camille Paul est né en 1994 à Angers. Durant son enfance, ce jeune artiste développe son don pour le dessin. Il va poursuivre cette passion dans une école professionnelle d'architecture à Angers. Au bout de trois ans il décide d'intégrer une école d'art et de design à Bordeaux. L'aventure durera deux ans et le confortera dans son désir de peindre et de créer. Déterminé à vivre de son art, il choisit de s'installer à Paris. Curieux et ouvert, très vite, il participera à des expositions collectives. Sa rencontre avec Miss Tic lui fera découvrir le milieu de l'art contemporain. Cet artiste touche à tout, expérimente diverses techniques et processus de création artistique. Encres, collages, acryliques, marqueurs et bien d’autres matériaux comptent parmi ses moyens d’expression. Nourrit d'images variées, inspiré de la culture populaire d'hier et d'aujourd'hui, c’est à travers la musique, sa deuxième passion, qu’il puise son inspiration.

sa deuxième passion, qu’il puise son inspiration. Sur un air de musique 75 x 50 cm

Sur un air de musique 75 x 50 cm Technique mixte sur papier Antaimoro, 2017 Mise à prix : 500 €

Christophe Onsept

Lot n°28

Connu au départ sous le pseudonyme de « Saké » et membre du collectif NOK, Christophe Onsept a baigné dans la culture graffiti pari- sienne de la fin des années 90. Une époque où personnages et lettrages se rencontraient dans une effusion de couleurs et de ruptures structurelles. Travaillant depuis 2007 en atelier, Onsept a adouci sa gamme chromatique mais a gardé le goût pour la méti- culosité technique et les jeux de perspectives. C’est en 2009 qu’il crée la première toile de sa série « En attendant le métro ». Chacune des toiles de cette série représente une sta- tion de métro parisien peuplée par des personnages à la fois grotesques et hyper-réalistes, la virtuosité technique du peintre se mettant au service d’une narration pleine d’ironie.

se mettant au service d’une narration pleine d’ironie. Bol d'Air 75 x 50 cm Acrylique et

Bol d'Air 75 x 50 cm Acrylique et aérosol sur papier Antaimoro, 2017 Mise à prix : 500 €

Cope 2

Lots n°29 et 30

Cope2 est un artiste autodidacte et une légende célébrée depuis plus de 30 ans, contribuant à la culture du graffiti et du street art. Cope2 est l’un des artistes de graffiti les plus prolifiques de New York. Il a commencé les tags dans le Sud du Bronx en 1978 et développé son style dans les métros et les rues du Bronx. Aujourd’hui, vous pouvez croiser Cope2 dans son atelier de peinture, apportant son énergie brute pour des chefs-d’oeuvre d’expressions abstraites, entrelacées avec son lettrage et ses tags sur des toiles. Cope2 vogue entre monde de l’art, culture populaire et street art.

entre monde de l’art, culture populaire et street art. 29 Fresh Air 1 75 x 50
entre monde de l’art, culture populaire et street art. 29 Fresh Air 1 75 x 50
29
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Fresh Air 1

75 x 50 cm

Technique mixte sur papier Antaimoro, 2017 Mise à prix : 500 €

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Fresh Air 2

75 x 50 cm

Technique mixte sur papier Antaimoro, 2017 Mise à prix : 500 €

Crash Love

Lots n°31 et 32

Chantal-Béatrice Le Breton, artiste française dite CrashLove, a vu le jour en 1960 à Concar- neau. Sous ce pseudo figure CBLB, fille de marchand d’arts, née et bercée dans le monde de la peinture. A 16 ans, elle décide de devenir artiste peintre. Pendant quelques années, elle baigne dans le milieu artistique, à Saint-Germain-des-Prés. En 2001, elle part s’installer en Nouvelle-Zélande où elle présente son travail et commence à vendre ses toiles. Celles-ci rencontrent un grand succès dans le Pacifique. Loin du berceau familial, elle trouve enfin sa place dans le milieu de la peinture. Elle y séjournera 7 ans avant de revenir en Europe. Chantal-Béatrice revient donc en France et en Belgique où elle travaille beaucoup sur ses œuvres.C’est sans doute sa grande admiration pour Jonone qui a inspiré sa série Crash Love. Elle travaille des matières particulières comme le goudron.

travaille des matières particulières comme le goudron. 31 32 Diamant Bleu 50 x 75 cm Chemin
travaille des matières particulières comme le goudron. 31 32 Diamant Bleu 50 x 75 cm Chemin
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Diamant Bleu 50 x 75 cm

Chemin de vie 50 x 75 cm

Peinture, acrylique et goudron sur papier Antaimoro

Peinture, acrylique et goudron sur papier Antaimoro

2017

2017

Mise à prix : 500 €

Mise à prix : 500 €

Cren

Lot n°33

Michel “Cren” Pietsch, né en avril 1970, de père allemand et de mère française, a grandi à Lehrte près d’Hanovre. C‘est lors de ses voyages en train l’amenant en France au début des années 80 que Cren a été confronté pour la première fois à la culture hip-hop en décou- vrant les graffitis naissant le long des rails. Fasciné, il a commencé peu après à inventer lui-même des écritures, au début sur papier. En 1989, pour la première fois, il a saisi une bombe de couleurs. Depuis, il a peint ses écritures sur des murs dans plus de 14 pays et sur trois continents. L’écriture constitue l’origine et, jusqu’à l’heure actuelle, la base de son œuvre artistique. L’intention de ses œuvres est d’in- citer l´observateur qui contemple sa peinture à étudier plus attenti- vement son écriture. Cren fracture l’écriture pour en faire ressortir les lettres une à une, puis les modi- fiant, il les restructure dans une composition originale. Viennent ensuite des éléments graphiques, expressionnistes ou alors figuratifs s’ajoutant aux lettres pour obte- nir l’équilibre final. De ce fait ses lettres produisent, de prime abord, un effet abstrait et ne se font pas reconnaître immédiatement en tant que lettres. Cren vit à Berlin et tra- vaille actuellement dans un atelier situé dans l’ancienne maison de la radio de la RDA à Berlin-Köpenick.

maison de la radio de la RDA à Berlin-Köpenick. Sans Titre 50 x 75 cm Technique

Sans Titre 50 x 75 cm

Technique mixte sur papier Antaimoro,

2017

Mise à prix : 500 €

Daco

Lot n°34

Artiste français de la banlieue sud de Paris. Ayant fait ses armes dans des écoles de dessin, c'est dans le graffiti qu'il trouve ses marques. Autodidacte, il commence par du lettrage classique mais il est très vite attiré par le WildStyle (style de lettre complexe, quasi illisible). Il s'oriente alors vers un style destructuré, éclaté, afin de se créer une identité visuelle, un style graphique unique et reconnaissable, ses terrains de prédilection étant les friches et les gros murs. Il déploie son identité en illustrations, avec sa série d'animaux qu'il appelle « graffaune » contraction de graffiti et faune, où ses graffitis côtoient un bestiaire aux allures punk esthétique et viennent se poser sur de nombreux murs dans différents pays (France, Suisse, Chili, Espagne, Italie,

Novembre 2016: Son dernier « graffaune » en date est une fresque de 8 x 8 m représentant un batracien.

Grue couronnée - Graffaune 50 x 75 cm

Spray, marqueur, acrylique, encre, lavis sur papier Antaimoro

2017

Mise à prix : 500 €

- Graffaune 50 x 75 cm Spray, marqueur, acrylique, encre, lavis sur papier Antaimoro 2017 Mise

FKDL

Lot n°35

FKDL Lot n°35 Ella France 75 x 50 cm Technique mixte sur papier Antaimoro, 2017 Mise

Ella France 75 x 50 cm Technique mixte sur papier Antaimoro, 2017 Mise à prix : 700 €

FKDL (Franck Duval) peintre et collagiste français, est né à Paris en 1963. Il étudie le dessin de mode au Studio Berçot, puis se forme aux arts du cirque à l’école Annie Fratellini. Ces deux apprentissages décisifs marqueront son travail d’artiste, qui fait la part belle à la couleur, aux vêtements et aux corps en mouvement. Spécialiste de l’art scotch et du collage papier, il rejoint le monde du street art en 2006. Il crée une série de silhouettes noires en papier et descend les coller dans la rue. Il ajoute ensuite des fonds de couleurs en papier et habille ses personnages à l’aide d’images tirées de magazines de mode, d’art de vivre ou de cinéma des années 1920 à 1970. Son travail éphémère a pu être aperçu dans les rues de Paris, Berlin, Londres, Bruxelles, New-York, Barcelone, Turin, comme en Guyane et en Guadeloupe. Il est également régulièrement présenté dans différentes galeries.

« Je n’ai pas de message particulier à délivrer : seulement égayer la ville et la vie, avec juste une pointe de dérision et de couleurs pour tous, et particulièrement pour ceux qui ne voient plus rien, en marchant dans la rue.» FKDL.

Fyrzé

Lot n°36

Fyrzé Lot n°36 F 75 x 50 cm Technique mixte sur papier Antaimoro, 2017 Mise à

F

75 x 50 cm

Technique mixte sur papier Antaimoro,

2017

Mise à prix : 500 €

Passionné des livres Subway Art et Spraycan Art, Fyrzé commence le graffiti en 1987. Enfant

du 91, il fait ses premières armes sur les voies ferrées, dans et sur les trains, inspiré par les groupes de l’époque (stk, abc, aks, dam, the fight boys, ctk). Fondateur du crew MCA, il signe zéphyr pendant près de 10 ans. Période durant laquelle il fait notamment le Concorde (avec SEMA MCA) à Orly. En 1995, il arrête et revient en force quatre ans plus tard. Il inverse son nom et mène alors une vraie réflexion sur le lettrage dans son travail. Le graffiti l’amène

à la compréhension des contours, des ombres, des lumières et du tracé. Fyrzé explore la

couleur, s’amuse avec la lumière et les contrastes, se joue du plein et du vide, déforme les

contours et flirte avec l’abstraction. Année après année, il affine son style unique entre freestyle et déstructuration. Son leitmotiv : le nom et la lettre comme origine et essence de son processus créatif. Soucieux de partager et de transmettre son savoir-faire, Fyrzé anime des ateliers de dessin avec les enfants dans les écoles primaires. Productif, insatiable et autodidacte, Fyrzé possède une œuvre significative et peint sur tous supports à la bombe,

à l’aérosol et aux marqueurs.

En novembre 2016 il est au générique de l’exposition « Main Street » à l’espace Oppidum à Paris.

Gregos

Lot n°37

Né en 1972, Gregos a grandi en banlieue nord de Paris. Il fait ses premières armes dans le tag et le graffiti début 90. C’est après un séjour de 2 ans à Athènes qu’il se met à la sculpture, puis au moulage. En 2003, il décide de partir pour Boston, où il se met à la peinture acrylique et à l’huile. En 2006, il revient sur Paris et retourne vers son premier amour : l’art de rue. Il invente son propre concept 3D et réalise une réplique à l’identique de son visage avec différentes expressions, qu’il peint et se met à coller à travers Paris. Chaque visage est un autoportrait, lui permettant d’exprimer dans la rue ses humeurs.

lui permettant d’exprimer dans la rue ses humeurs. • À ce jour, ce passe-mu- raille moderne

À ce jour, ce passe-mu- raille moderne a installé plus de 1000 de ses visages principalement en France mais aussi dans le monde entier.

Il colle son premier por- trait tirant la langue en bas de chez lui pour signifier aux jeunes qui squattent qu’ils font trop de bruit. Neuf ans plus tard, le masque existe toujours, fierté pour son créateur.

En 2015 il réalise le visuel de la pochette du nouvel album de Saint Germain, « Real Blues ».

No Longer Just a Dream 50x 75 cm Papier, journal, acrylique et résine sur papier Antaimoro, 2017 Mise à prix : 500 €

Honsar

Lots n°38 et 39

Jan-Malte Strijek (Honsar), né en 1976 à Francfort-sur-le-Main est entré dans la scène de graffiti via la peinture de caractères en 1991. Inspiré par d'autres artistes de Graffiti il s'est perfectionné dans le lettrage et a expérimenté les concepts de styles différents utilisant son synonyme "Honsar". Ceci a abouti à son propre style dans lequel les lettres sont un mélange de structures graphiques et biologiques (organiques) souvent améliorées (aug- mentées) avec des détails figuratifs. Comme tel il a formé une combinaison dans laquelle les lettres sont toujours la base de la peinture sur mur, mais qui permet aussi à l'observa- teur de voir quelque chose de totalement différent. Sur la toile il utilise aussi ses éléments caractéristiques, mais ici souvent sans une référence aux lettres. Au lieu de cela les cadres thématiques écrasants de ses œuvres sur toile sont les interdépendances entre l'individu et son environnement social et systémique. Honsar vit et travaille comme un artiste indé- pendant à Francfort-sur-le-Main.

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Light of day 50 x 75 cm Technique mixte sur papier Antaimoro, 2017 Mise à prix : 500 €

mixte sur papier Antaimoro, 2017 Mise à prix : 500 € Roots and Branches 50 x

Roots and Branches 50 x 75 cm Technique mixte sur papier Antaimoro, 2017 Mise à prix : 500 €

à prix : 500 € Roots and Branches 50 x 75 cm Technique mixte sur papier

Icy & Sot

Lot n°40

Icy & Sot Lot n°40 Unforced Hijab 50 x 75 cm Stencil sur papier Antaimoro, 2017

Unforced Hijab 50 x 75 cm Stencil sur papier Antaimoro, 2017 Mise à prix : 500 €

ICY (né en 1985) et SOT (né en 1991) sont des pochoiristes de Tabriz en Iran, et résidant à Brooklyn, New York. Depuis 2006, les deux frères ont contribué à la culture de l'art urbain iranienne et internationale par leur travail de pochoir percutant, dépeignant des questions de droits de l'Homme, de justice écologique, sociétale ou politique. Leur travail se reflète sur les murs et dans les galeries à travers l'Iran, les États-Unis, l'Allemagne, la Chine, la Norvège et de part le monde. Ils transcendent leurs histoires de censure artistique et politique, en utilisant l'art public pour concevoir un monde sans frontières et sans violences armées ou guerrières.

JBC

Lot n°42

L'univers de JBC est un enchevêtrement symbolique mêlant l'art baroque latino-américain, le réalisme soviétique, le culte des icônes, le paganisme sous toutes ses formes. Ses thématiques entrent en résonance avec son style graphique rappelant le vitrail, magnifiant les personnes, même dans les situations les plus absurdes ou les plus triviales. Les choix de couleurs chaudes et d'éléments végétaux rappellent l'importance des tropiques dans l'imaginaire de l'artiste, fruit de ses nombreux voyages en Amérique Latine. Ses supports sont variés : murs, mobilier urbain, toiles, objets en tout genre et autres installations. Depuis 2013, JBC vit à Montreuil et occupe un atelier à ICI Montreuil.

En 2016 JBC a participé à pas moins de 5 expositions collectives autour du Street Art, dont Le Grand 8 à La Réserve Malakoff de juin à octobre 2016.

Le Grand 8 à La Réserve Malakoff de juin à octobre 2016. Jeune fille Veso 50

Jeune fille Veso 50 x 75 cm Acrylique sur papier Antaimoro, 2017 Mise à prix : 500 €

Jef Aérosol

Lot n°43

Artiste pochoiriste né à Nantes en 1957, Jef Aérosol est l’un des pionniers de ce qu’il est aujourdhui convenu de nom- mer « street art » ou « art urbain » (bien qu’il préfère le terme « art contex- tuel »). Il pose son empreinte pour la première fois en 1982 dans la ville de Tours : imagerie rock-pop-punk sou- lignée de sa marque de fabrique, une mystérieuse flèche rouge. Depuis, ce dandy de la bombe aérosol a laissé sa marque sur les murs de multiples villes dans le monde entier : pochoirs furtifs ou grandes fresques murales. Ses per- sonnages en noir et blanc, illustres ou anonymes, souvent peints en grandeur nature, témoignent de l’attachement de l’artiste à des valeurs humanistes pro- fondes. Le travail de Jef est également visible dans de nombreuses manifes- tations et expositions tant en France qu’à l’étranger.

tations et expositions tant en France qu’à l’étranger. What are you gonna do now ? 50

What are you gonna do now ? 50 x 75 cm Pochoir et bombe aérosol sur papier Antaimoro, 2017 Mise à prix : 500 €

Jérôme Mesnager

Lot n°44

Jérôme Mesnager Lot n°44 Le Penseur 50 x 75 cm Acrylique sur papier Antaimoro, 2017 Mise

Le Penseur 50 x 75 cm Acrylique sur papier Antaimoro, 2017 Mise à prix : 500 €

Jérôme Mesnager entre à l’école Boulle en 1974 où il suit une formation d’ébéniste. Le 16 janvier 1983, il invente l’Homme en blanc, « un symbole de lumière, de force et de paix». Cette silhouette blanche, il l’a reproduite à travers le monde entier, des murs de Paris à la muraille de Chine. En 1995, il réalise une grande peinture murale rue de Ménilmontant, dans le XX e , «C’est nous les gars de Ménilmontant». Il

a accompagné le mouvement d’art urbain

parisien et la Figuration Libre au début des années 1980. En 2006, Jérôme réa- lise une série de toiles inspirées par l’art nouveau et l’art déco. La même année, il s’attaque à l’Hôtel des Académies et des Arts

à Paris et envahit l’espace avec ses Corps Blancs.

L’art urbain commence son épanouissement à partir de mai 1968 mais le Street Art français prend forme à partir des années 80 avec deux pionniers : Bleck le rat et Jérôme Mesnager.

Il travaille uniquement au pinceau et à main levée, jamais à la bombe.

Joachim Romain

Lot n°45

Joachim Romain Lot n°45 La Terre 50 x 75 cm Technique mixte sur papier Antaimoro, 2017

La Terre 50 x 75 cm Technique mixte sur papier Antaimoro, 2017 Mise à prix : 500 €

Né au Havre, ville emblématique du courant impressionniste mais aussi de la première Maison de la Jeunesse et de la Culture. Chez lui, l’art, notamment la peinture clas- sique ou contemporaine avait une présence importante et les murs blancs/vides n’exis- taient pas. A l’âge de 15 ans, son père lui offre son premier appareil photo. Vers 18 ans, en arrivant à Paris, il découvre d’autres univers artistiques comme le graffiti. En tant qu’Havrais, le port, la rouille et l’usure faisaient partie de son environnement et l’attiraient. Quelques années plus tard, ses premières séries sur l’usure et la typogra- phie urbaine (Urban Typo) seront largement inspirées de cet environnement. Enfin, l’uni- vers de la pub pour lequel il a travaillé, lui a donné les bases de la typographie et des maquettes. Ses passages en imprimerie ont, imagine-t-il, développé son penchant pour le papier et l’envers de la publicité… C’est à partir d’affiches publicitaires du métro (déchirées, découpées, recollées, brûlées…) qu’il conçoit ses portraits d’individus lacérés par le temps et la rue.

Mai 2016, il est lauréat du Prix The Wall pour l’art contemporain urbain.

En novembre 2016 il expose à la Galerie SBK de Lyon.

Cette même année il réalise plusieurs t-shirts pour la marque Think Tank, Paris.

Jo Di Bona

Lot n°46

Jo Di Bona est un artiste de 40 ans né dans la banlieue Parisienne. Dès le début des années 90 Jo a fait ses armes artistiques sur murs et trains aux côtés de Nestor & Lek, avec leur team VF. Fervent adepte du Graffiti, Jo va s’en éloigner petit-à-petit et créer ce qu’il appellera par la suite le «POP GRAFFITI», mélangeant collages, diverses influences du Graffiti, mais aussi la culture Pop dont il s’est profondément imprégné. Dans ses œuvres, Jo rend hommage aux icônes et grands personnages de l’histoire, travaille sur des portraits d’anonymes, tout en faisant des clins d’œil à d’autres artistes qui lui sont chers. C’est avant tout cette liberté de créer qu’il aime et à laquelle le «POP GRAFFITI» lui donne accès. Après avoir terminé l’année 2014 en beauté en remportant le 1 er Prix du Graffiti à la Fondation EDF, de nombreux projets d’expositions, de performances et de fresques murales se sont enchainés depuis. Propulsé sur le devant de la scène Graffiti en figurant dans de nombreux ouvrages sur le sujet, l’année 2016 commence bien pour Jo puisqu’il réalise la couverture du magazine culte « PARIS TONKAR ».

réalise la couverture du magazine culte « PARIS TONKAR ». • En février 2016 il a

En février 2016 il a fait la une du pres- tigieux New York Times pour son mur hommage réalisé au Petit Cambodge.

En 2016 il collabore avec les magasins Naturalia en apposant ses pop graffiti sur leurs devantures.

Le site de référence Artsper le classe parmi « Les 10 artistes à suivre abso- lument en 2016 ».

Loud Louve 50 x 75 cm Technique mixte sur papier Antaimoro, 2017 Mise à prix : 500 €

Joe Iurato

Lot n°47

Depuis plus d'une décennie, Joe Iurato est un artiste public actif qui travaille principalement avec des pochoirs et l'aérosol. Situés quelque part entre simplicisme et photoréalisme, ses pochoirs à plusieurs couches proposent clairement une esthétique nette et compréhensible. Tandis que les peintures à grande échelle d'Iurato ont orné des lieux le long de la côte Est pendant des années, il est plus récemment devenu célèbre pour les dispositions uniques et la photographie de miniatures peintes en bois. En utilisant l'environnement extérieur pour créer des installations spécifiques sur site, Iurato ouvre des fenêtres via un récit construit par des expériences personnelles. Chaque oeuvre d'art individuelle met en évidence le potentiel d'interaction et de storytelling dans l’espace public et transforme les terrains et paysages urbains en scènes soigneusement ouvertes. Iurato éclaire alors chaque situation.

ouvertes. Iurato éclaire alors chaque situation. Branches 50 x 75 cm Technique mixte sur papier Antaimoro,

Branches 50 x 75 cm Technique mixte sur papier Antaimoro, 2017 Mise à prix : 500 €

Kanos

Lot n°48

Gratte-ciel graphique 50 x 75 cm Acrylique et aérosol sur papier Antaimoro, 2017 Mise à prix : 500 €

aérosol sur papier Antaimoro, 2017 Mise à prix : 500 € Street-graphiste indépendant né en 1983.

Street-graphiste indépendant né en 1983. Originaire de la banlieue nord de Paris, sa principale préoccupation se trouve au coeur de la ville, là où les codes se bouleversent, se recouvrent et disparaissent. La rue digère tout et revêt différentes apparences au cours du temps. Kanos souhaite l’évoquer dans sa peinture, il mélange l’organique aux éléments urbains ce qui résume pour lui l’essence même du graffiti : des hommes & des villes, du vivant & du béton, de l’organique & du macadam. Alex Kanos “iKanoGrafik” ne cesse d’intervenir sur et dans l’urbain.

En 2009 avec Astro, Kanos a inventé le Cellograff, graff sur une paroi cellophane créée de toutes pièces. Ce concept novateur va lui permettre de voyager dans de nombreux pays pour participer à différentes manifestations d’art.

Kouka

Lot n°49

Kouka est un artiste peintre né a Paris en 1981. Métis franco-africain, petit-fils du peintre expressionniste Francis Gruber, acteur du mouvement Hip-Hop depuis 1996, puis diplômé de l’école des Beaux-Arts en 2000, il ne cesse d’interroger ses origines, sur ses toiles comme dans la rue. Déclinant différentes formes du portrait, Kouka développe ses thèmes de recherche autour de l’essence de l’Homme et de l’identité. Son travail se caractérise par l’ex- pressivité et la spontanéité du geste, laissant volontairement apparaître les imperfections, les imprécisions et les coulures. Depuis ses fameux « Guerriers Bantus » qui ont marqué sa première empreinte urbaine singulière, il ne cesse de rappeler que l’espace public, comme le monde, n’appartient à personne et que, s’il est possible de s’accaparer un territoire, on ne peut s’approprier une culture. Cette symbolique est présente dans sa série des « Chim- panzés » qui nous ramènent à ce que nous sommes, à ce que nous avons été mais aussi ce que nous serions sans nos acquis culturels.

En mai juin 2016 son solo show « Ecce Homo » - à la galerie Taglialatella à Paris, mène une réflexion en peinture et en volume autour du Penseur de Rodin.

En septembre 2016 il peint la monumentale porte d’entrée du bâtiment qui abrite la 4 e édition du Mister Freeze festival de Toulouse.

Figure Bantu 50 x 75 cm Aérosol sur papier Antaimoro, 2017 Mise à prix : 500 €

Freeze festival de Toulouse. Figure Bantu 50 x 75 cm Aérosol sur papier Antaimoro, 2017 Mise

Lek

Lot n°50

Lek fait partie de la première génération de graffeurs parisiens qui a fait ses armes sur le terrain mythique entre La Chapelle et Stalingrad, où la street culture française a émergé. En mai 2009, ses œuvres sont intégrées à l'exposition « TAG au Grand Palais » qui rassemble 140 artistes internationaux. Il travaille en binôme avec Sowat depuis 2010, partageant tous deux un goût commun pour l’Urbex – ou « Exploration Urbaine » –, discipline qui consiste à explorer la ville à la recherche de ruines modernes. Poussant les limites du graffiti traditionnel, leurs expérimentations in situ réunissent vidéos, abstractions architecturales, installations et archéologie, créant une forme moderne de land art urbain. En 2012, le projet Mausolée les a vu organiser une résidence artistique clandestine dans un centre commercial abandonné de la capitale et a retenu l’attention de Jean de Loisy, qui leur a ouvert les portes du Palais de Tokyo.

De 2015 à 2016, il est pensionnaire de l'Académie de France à Rome - Villa Médicis, en duo avec Sowat.

Kechmarra 50 x 75 cm Marouflage d'adhésif sur papier Antaimoro, 2017 Mise à prix : 500 €

en duo avec Sowat. Kechmarra 50 x 75 cm Marouflage d'adhésif sur papier Antaimoro, 2017 Mise

Levalet

Lot n°51

Un peu poète, un peu grande gueule, sou- vent rêveur, il revisite le monde à travers ses lunettes noires dans une peinture nuancée de gris mais remplie d'émotions et de sen- timents. Son pseudonyme "Le Baron" sixte du Chatelet étant tiré des "Illusions perdues" d'Honoré de Balzac,l'évidence s'imposait à lui de travailler main dans la main avec nos vieux auteurs français comme Verlaine, Baudelaire, Chateaubriand et bien d’autres encore, en dépoussiérant leurs phrases, toujours d’ac- tualité malgré les siècles, complétées d'un regard perdu, d'une flamme dans les yeux ou d'un sourire, tout simplement… Ses oeuvres

représentent son véritable moi, ce que j’ai ou qui me manque, un petit moment de bonheur qu’il a vécu ou raté et qu’il aimerait rattraper

ou revivre

détail du pochoir et l’abus de blanc sur ses oeuvres sont volontairement travaillés pour faire ressortir l'âme de la photo et la vérité de la personne représentée tout en essayant de faire imaginer son histoire avec une vie peut-être qu'il n'a pas connue et qu'il aurait voulu avoir.

Le reflet de sa propre vie. Le non

En octobre 2016, il a participé à l’Expo“Vélo d'Art” au Garage Moderne à Bordeaux.

Ses oeuvres sont présentées à la Galerie Charron à Paris.

oeuvres sont présentées à la Galerie Charron à Paris. Atmosphère 50 x 75 cm Encre de

Atmosphère 50 x 75 cm Encre de chine acrylique et collage sur papier Antaimoro, 2017 Mise à prix : 500 €

Mat Elbé

Lot n°52

Pour partager les « excursions-collages » dans les rues parisiennes avec ses amis artistes Tarek et Yarps, Mat apprend en 2013 les techniques du pochoir puis commence à coller des madones modernes et colorées sur les murs de la capitale. Pris au jeu de la création artistique, il met en scène ses pochoirs sur toile et expose son travail pour la première fois fin 2014 avec le collectif Partitions Urbaines. Il est aussi photographe pour Paris Tonkar Magazine.

Sitting Bull is alive 50 x 75 cm Encre, acrylique, spray, pochoirs sur papier Antaimoro, 2017 Mise à prix : 500 €

Sitting Bull is alive 50 x 75 cm Encre, acrylique, spray, pochoirs sur papier Antaimoro, 2017

Marion Delcroix

Lot n°53 et 54

Artiste française née en1990, Marion Delcroix suit des études d’arts appliqués. En 2012, elle devient lauréate du concours Elle Solidarité Mode et intègre Esmod Paris dont elle sort titulaire trois ans plus tard, d’un diplôme de Styliste Designer Mode. De cet apprentissage, elle retire un réel savoir-faire, dont elle se nourrit en proposant des oeuvres entièrement réalisées à la main. Le fil devient l’outil principal de son moyen d’expression. Son travail naît autour de la sensation du souvenir et de son lien à la réalité. À travers les portraits de plusieurs femmes, la volonté de l’artiste est d’inscrire un sentiment, une émotion dans une temporalité propre. L’irrégularité et la finesse du fil mettent en exergue la fragilité du souvenir. L’artiste invite à la réflexion autour des notions de trace et d’empreinte à travers le temps.

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Sans Titre 50 x 75 cm Broderie sur textile sur papier Antaimoro, 2017 Mise à prix : 500 €

Sans Titre 50 x 75 cm Broderie sur textile sur papier Antaimoro, 2017 Mise à prix : 500 €

Meushay

Lots n°55 et 56

Meushay Lots n°55 et 56 55 Fluo King 75 x 50 cm Technique mixte sur papier
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Fluo King 75 x 50 cm Technique mixte sur papier Antaimoro, 2017 Mise à prix : 500 €

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Meushay découvre le graffiti en 1986. En 1990 le jeune artiste au talent cer- tain d’illustrateur entre à l’école Corvisart, dans le 13ème à Paris, pour y entamer un cursus dans l’art graphique. Dans la fou- lée, Meushay réalise ses premiers grands graffitis dans la rue, en inventant son petit personnage souvent de couleur orange, « Le Meushon », qu’il décline à l’infini dans les rues de Paris et sa banlieue dès 1994. Jusqu’à aujourd’hui Meushay fait vivre son personnage aux grandes dents sur murs et sur toiles le faisant évoluer, créant des inva- sions spectaculaires. Après Invader devenu cultissime, serait-ce maintenant l’ère de la « Meushay Invasion » ?!

En mars 2016 ses Meushons envahissent l’hôtel Hilton de La Défense.

En septembre 2015 il expose à la galerie Nunc! à Paris.

Jaune Pétillant 50 x 75 cm Technique mixte sur papier Antaimoro, 2017 Mise à prix : 500 €

Miss.Tic

Lot n°57

Poète, plasticienne et figure incontournable du street art, Miss.Tic développe un univers pictural et poétique qu’elle imprime au pochoir sur les murs de Paris depuis 1985. Avec des dessins de femmes caractéristiques et des phrases incisives, ses créations expriment la liberté. Tout son art repose sur un subtil mélange de légèreté et de gravité, d’insouciance et de provocation. Présente dans les galeries comme dans l’espace public, elle mêle dans son œuvre les supports pérennes et les interventions éphémères. Régulièrement exposée depuis 1986 en France comme à l’étranger, réclamée par le milieu de la mode (Kenzo, Louis Vuitton…) et approchée par le monde du cinéma (elle a conçu en 2007 l’affiche de La Fille coupée en deux, de Claude Chabrol), Miss.Tic a par ailleurs participé à l’édition 2010 du Petit Larousse en illustrant des mots de la langue française. Représentée dans les foires internationales d’art contemporain, certaines de ses œuvres ont été acquises par le Victoria and Albert Museum à Londres et le Fond d’art contemporain de la ville de Paris. L’art de Miss.Tic naît de la vie et s’y inscrit. Ses œuvres s’adressent à tous et font du public leur destinataire attitré et critique.

Le 7 octobre 2016 Miss.Tic était l’invitée de l’émission « Visite Privée » sur France 2 consacrée à L’art urbain.

En octobre 2015 est sorti « Flashback, 30 ans de création », un livre consacré à la carrière de l’artiste aux éditions Critères.

Il y a de la rage dans l'ère 75 x 50 cm

Encre et aérosol

sur papier Antaimoro, 2017

Mise à prix : 500 €

Il y a de la rage dans l'ère 75 x 50 cm Encre et aérosol sur

Mr Lolo

Lot n°58

Mr Lolo Lot n°58 Delair comme Suzy 50 x 75 cm Pochoir, peinture aérosol sur papier

Delair comme Suzy 50 x 75 cm

Pochoir, peinture aérosol sur papier Antaimoro,

2017

Mise à prix : 500 €

C’est en 1987 après sa rencontre avec Miss.Tic que Mr. Lolo s’in- vestit dans l’aventure du pochoir. L’œuvre de Mr. Lolo déploie divers paradoxes : le multiple et l’unique, l’obscurité et le brillant. Ce jeu permanent de la duplici- té se retrouve autant dans ses sujets que dans sa technique. Avec une adresse qui tient de la dévotion, Mr. Lolo détourne le pochoir et le sublime. Son sens aigu du détail que l’on retrouve chez les peintres et affichistes de l’Art Nouveau, bouscule les sché- mas. Par l’usage de la technique mixte, qui mêle acrylique, encre, aérosol et paillettes, ses por- traits recèlent un volume, une expression, une suavité, avec un trouble. L’usage du pochoir dont l’intérêt premier est de se mul- tiplier est dénié. Ces œuvres-là sont uniques. Le rehaut de pail- lettes posées à la main, accentue le contraste par un effet brillant or ou argent.

Nasty

Lot n°59

Nasty est une figure incontournable du Street Art depuis 1988. Il s’est distingué en recouvrant les rames de métro de fresques colorées jusqu’au milieu des années 90. Par la suite, son passage en galerie a suscité beaucoup d’enthou- siasme grâce aux supports uniques et inédits qu’il utilise : les plaques émail- lées et les plans de la RATP ou encore la céramique qui recouvre les couloirs du métro. De nombreuses galeries et institutions ont mis son travail en avant comme la Galerie Magda Danisz, La galerie Hélène Bailly, le Grand Palais ou le Musée en Herbe. Son parcours depuis 1988 a été retracé dans un livre édité aux éditions Alternatives : « Nasty & Slice, Artistes en cavale ».

En novembre 2016 il est au générique de l’exposition de street art organisée par la maison Guerlain parmi Keith Haring, Banksy, et autre Invader.

La chaîne Arte lui a consacré un 26 minutes en 2009.

Nelson Doutres

Lots n°60 et 61

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Dubonair 50 x 75 cm Acrylique sur papier Antaimoro, 2017 Mise à prix : 500 €

Kindair 50 x 75 cm Acrylique sur papier Antaimoro, 2017 Mise à prix : 500 €

En tension entre dessin et sculpture, Nelson travaille les matériaux pour les faire jouer avec la lumière et la couleur. Les images qu’il fabrique trouvent leurs sources à la fois dans l’expérimentation plastique des matières et dans l’histoire des arts et des cultures. Ayant l’envie de partager l’art avec le plus grand nombre, il se positionne à contre-courant des pratiques qui se veulent élitistes et réservées. Entre formel et figuratif, entre émotion et réflexion, ses œuvres cherchent à intriguer les curieux tout en restant accessibles. Sa formation initiale d’ébéniste, puis son parcours aux Arts Décoratifs de Strasbourg, ont forgé ce caractère dualiste. En sortant de l’objet usuel, il est allé chercher dans la poésie du vivant et du monde qui l’entoure, de quoi fabriquer un univers.

Polar Bear

Lot n°62

Polar Bear Lot n°62 Sans Titre 50 x 75 cm Pochoir sur papier Antaimoro, 2017 Mise

Sans Titre 50 x 75 cm Pochoir sur papier Antaimoro, 2017 Mise à prix : 300 €

Polar Bear est un street artist utilisant le pochoir comme mode d’expression. Chaque pochoir est composé de plusieurs couches (jusqu’à 12) afin de rendre au mieux les nuances de couleurs et les dégradés de gris. Les supports qu’il utilise proviennent tous de la rue (encombrants, poubelle, décharge sauvage…). Nettoyés, travaillés, ils sont utilisés comme une « toile ».

En Novembre 2016, une vingtaine de ses pochoirs ont été présentés à la galerie Art Bref à Paris lors de son exposition « Layers ».

Rom

Lot n°63

Rom Lot n°63 Always Around ! A tribute to SKEW aka 'What you write' 50 x

Always Around ! A tribute to SKEW aka 'What you write' 50 x 75 cm Acrylique, gouache et huile sur papier Antaimoro Mise à prix : 500 €

Rom est né en 1975. Membre du collectif Hors-Limites, un des premiers fanzine Hip-Hop

dans les années 90 avant que la presse ne s'empare de cette Culture. DJ et collectionneur de vinyles, Rom est présent dans le mouvement depuis la fin des années 80. Organisateur

de festival et de concert (Les Defis Du Hip-Hop, Group-Home,

TNS, RST88, KD, BSD. Proche et "Partner in Crime" de "SKEW" pour "WHAT YOU WRITE" depuis plus de 20 ans.

Rom est membre des Crews

).

Son œuvre est dédiée à la mémoire de son frère "SKEW" aka "Mc SHORTY","FREDDY MACK" qui nous a quitté récemment (la part des fonds récoltés pour cette œuvre sera reversée au bénéfice de la maman de Freddy).

Rose-Agathe Steiner

Lots n°64 et 65

Rose-Agathe Steiner Lots n°64 et 65 Art décalé ou bien tout simplement déco- rations intercalées, les

Art décalé ou bien tout simplement déco- rations intercalées, les mots créent les images, les images génèrent les mots, le tout dans un non-sens quasi onirique… Marginale, inclassable, brute, RAS crée dans la modestie ironique, très inspirée par l'univers des séries TV, du cinéma, des fragiles super-héros, des pugnaces anti-hé- ros : univers néo-punk bercé par la calli- graphie, l'art urbain, les rêves de sommeil sur fond de rap… Son influence ultime ? Le Mâle Alpha… Rose Agathe est une artiste côtée Art Price.

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In the Air Tonight 50 x 75 cm Technique mixte sur papier Antaimoro, 2017 Mise à prix : 500 €

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Diptyque : This Planet is Yours - This sky is yours Technique mixte sur papier Antaimoro, 2017 Mise à prix : 500 €

Diptyque : This Planet is Yours - This sky is yours Technique mixte sur papier Antaimoro,

Sainte Fauste

Lot n°66

Sainte Fauste Lot n°66 Homme de publicité, né en France et vivant à Paris, Sainte Fauste

Homme de publicité, né en France et vivant à Paris, Sainte Fauste se situe aujourd’hui délibérément dans l’Art Urbain avec une approche très originale. Il utilise l’art du contraste en reprenant des icônes dans leur art ou leur histoire avec un style de graffiti. Il s’approprie les images et les réinterprète pour que le passé entre dans le présent. « Nous sommes sans cesse rappelés par notre histoire, nos femmes et hommes célèbres, mais également par des œuvres d’art majeures… qui ont marqué leur époque et restent présents dans la mémoire collective ». Il met en scène dans un contexte urbain où la gestuelle et les mots prennent toute leur importance. Il traduit la participation créative en mêlant les graphismes et les styles d’écriture comme si plusieurs personnes étaient intervenues sur l’œuvre en y apportant leur écho. Dans ses tableaux il traduit l’univers de ses icônes avec l’idée suivante :

« Nos icônes continuent de vieillir avec nous ». Ces icônes ont une histoire et une image quoi que l’on fasse. Elles restent présentes dans notre vie et notre quotidien. Comment interagissent-elles encore de nos jours sur notre analyse, notre pensée, nos valeurs, nos comportements, etc. Comment vivent-elles aujourd’hui avec nous. Que pourraient-elles penser de notre société, de nos mœurs, de nos actions… et comment nous les intégrons dans notre quotidien.

Mistake 50 x 75 cm Technique mixte sur papier Antaimoro, 2017 Mise à prix : 500 €

Serty 31

Lot n°67

Serty 31 Lot n°67 Serty31™ est le nom d’artiste du Graffiti Designer et Directeur Artistique français

Serty31™ est le nom d’artiste du Graffiti Designer et Directeur Artistique français Alexandre Rajkovic. Né en 1978, il travaille et vit à Paris avec sa femme et ses 2 enfants. Son approche est axée sur un design graphique aux lignes pures, aux couleurs vives et à l’esthétique extrêmement travaillée ; inspiré par l’univers Manga de son enfance. Il découvrit le graffiti au milieu des années 80 sur les palissades qui entouraient les grands travaux d’aménage- ment du Musée du Louvre. L’impact fut instantané ! Dès lors, il sut que le graffiti prendrait un tournant dans sa vie. Il s’imposa à lui comme une révélation, et devint par la suite son mode d’expression consacré à travers lequel il s’identifia, le medium qui lui permettait d’exprimer sa vision. Il y a six ans, il développa dans son atelier du 6Bis aux Ardoines, une technique qui lui fut propre et qui a su déterminer et influencer son style dans sa démarche. On reconnaît ses œuvres que l’on pourrait qualifier de graffico-abstraites, faisant appel à des couleurs vives et contrastées, des lignes pures entrecroisées, des plans déstructurés par des explosions de formes graphiques, et par l’utilisation de peinture phosphorescente qui révèle son travail dans l’obscurité par une double lecture ultra graphique donnant à celles-ci un aspect vraiment unique.

Starrlines 75 x 50 cm

Aérosol sur papier Antaimoro

2017

Mise à prix : 500 €

Shadee k

Lot n°68

Shadee K a fait ses classes sur les murs de la banlieue parisienne qu’il taguait et graffait selon son envie. Depuis, on peut croiser son sympathique petit ours dans le métro, en galerie ou au détour

rue dans les 13 e , 12 e , 11 e ou 18 e arrondissements de Paris, à

Lyon, Marseille… et jusqu'au Canada ! Collage, body paint, graffiti,

d'une

couture… doté d'une imagination débordante, Shadee K démultiplie les supports.

En 2015 son petit ourson gentil et coloré fêtait ses 10 ans de provocation sympathique !

et coloré fêtait ses 10 ans de provocation sympathique ! Sans Titre Acrylique sur papier Antaimoro,

Sans Titre

Acrylique sur papier Antaimoro,

2017

Mise à prix : 300 €

Sly2

Lot n°69

Sly2 Lot n°69 Fleureter avec le vent, lui souffler des mots doux 75 x 50 cm

Fleureter avec le vent, lui souffler des mots doux 75 x 50 cm Technique mixte sur papier Antaimoro, 2017 Mise à prix : 500 €

Sly2 est un artiste autodidacte né en 1984 en région parisienne. Depuis sa plus tendre enfance la bande dessinée nourrit son univers. Un crayon sur une table, un bâton sur du sable tout est prétexte à gribouiller, créer, tracer son propre monde. Toujours en quête de nouvelles explorations artistiques, la simple feuille de papier ne lui suffisait plus. Il voulait voir plus grand ! Vers la fin des années 90, il embrasse le graffiti et commence à faire parler les murs au sein du collectif 3PP. Le portrait est alors l'un de ses sujets de prédilection. Sa peinture est spontanée, instinctive, comme esquissée sur un jeu de lumière. Voyageant de Ouagadougou à New-York, de Dakar en Serbie en passant par l’Irlande, l’Allemagne et l’Espagne…Les années passent,son art évolue,grandit,s’enrichit.En perpétuel questionnement sur le monde qui l’entoure, il a ce besoin de s’exprimer dans l’urgence. Il choisit de partager ses œuvres afin d’établir un dialogue. Si les murs ont des oreilles ils peuvent aussi parler. Vagabondant entre papiers, murs, corps et toiles, la photographie est omniprésente chez lui. Mais c’est le médium sans lequel son art n’existerait pas. Il est le témoin de ses peintures éphémères, il diffuse ses idées. Et surtout, il arrête le temps dans ce monde qui va trop vite. Le temps de souffler, le temps de pénétrer dans son univers… »

Stew

Lot n°70

À quatre ans, Stew a déjà redessiné la tapisserie de sa chambre au grand dam de ses parents. Plus tard, Stew transforme ses cahiers de cours en cahiers de cro- quis, au grand dam de ses professeurs. En 1996, Stew découvre la bombe. Du cahier,il passe aux murs,aux terrains puis aux trains.Les illustrations de l’artiste nous font voyager dans un autre monde avec comme image principale celle du samou- raï, guerrier héroïque de la culture japo- naise.Écailles de poisson,vagues et autres motifs nous rappellent les estampes japo- naises et nous donnent envie d’admirer à nouveau celles des grands maîtres tels Hiroshige, Hokusai ou Kuniyoshi.

En octobre 2016, il a livré une grande fresque pour l’école Van Gogh de Courcouronne.

Son Héron Bleu dans le 13 e arrondisse- ment de Paris est reconnue comme la 2 e plus haute façade d’Europe jamais peinte.

la 2 e plus haute façade d’Europe jamais peinte. Sans Titre 50 x 75 cm Pochoir

Sans Titre 50 x 75 cm

Pochoir sur papier Antaimoro,

2017

Mise à prix : 500 €

Tarek

Lot n°71

Tarek Lot n°71 Masque 50 x 75 cm Acrylique, encre et posca sur papier Antaimoro, 2017

Masque 50 x 75 cm Acrylique, encre et posca sur papier Antaimoro, 2017 Mise à prix : 500 €

Tarek né à Paris au début des années 1970, ne cesse d’explorer de nouveaux horizons à travers l’écrit et l’image. Scénariste, peintre, photographe, rédacteur en chef du magazine culte Paris Tonkar, il est l’auteur en 1991 du livre « Paris Tonkar », ouvrage de référence sur le graffiti français. Tarek est un artiste polymorphe qui expose ses oeuvres dans le monde entier (Paris, Montréal, New York, Zürich, Hambourg, Genève, Athènes, Zagreb, Budapest…). Les peintures de Tarek ont intégré les collections de plusieurs amateurs d’art dans le monde et les collections de musées, de villes et de sociétés.

• Fin 2013 il fait la une du magazine GraffitiART.

• La bombe qui lui apporte le plaisir de peindre sur toutes les surfaces sans même les toucher est au coeur de son travail.

Tore

Lot n°72

Tore, né en 1972, pose sa signature dès 1989 dans le 13 e arrondissement de Paris, haut lieu de l’art urbain. Il laisse sa trace régulièrement sur rues, métros, toits et catacombes. En 1992, il peint ses premiers visuels sur des matériaux de récupération et poursuivra ce travail occasionnel sur des toiles. Il sait que le travail éphémère en rue est souvent ingrat. Lassé de multiples passages devant les tribunaux, mais convaincu que cet art mineur deviendrait un jour majeur, il décide de vivre de son art officiellement et propose des fresques, des illustrations, des logos au show business, au milieu associatif et à la presse. Il pratique un graffiti authentique, sans aide de la technologie et exécuté essentiellement à la bombe de peinture. Il est intervenu récemment à l’intérieur et à l’extérieur de «la Tour Paris 13» et multiplie les expositions et les fresques sur les thèmes de la lettre et de la physionomie.

Under Pressure 2 œuvres de 50 x 75 cm

Diptyque - Bombe de spray et scotch sur papier Antaimoro,

2017

Mise à prix : 700 €

Pressure 2 œuvres de 50 x 75 cm Diptyque - Bombe de spray et scotch sur

Véro Cristalli

Lots n°73 et 74

Véro Cristalli est une artiste solitaire et atypique qui crée avec fré- nésie. Son travail est basé sur l’émotion et une sensibilité à fleur de peau qu'elle jette sur la toile avec exaltation. Entre couleurs ardentes, messages lapidaires, collages et techniques mixtes, ses oeuvres sont un désordre graphique percutant qui n'est autre que le miroir de notre monde. On retrouve aujourd'hui son travail chez les collectionneurs du monde entier.

73
73

Don't Pollute my Air

75 x 50 cm

Technique mixte sur papier Antaimoro, 2017 Mise à prix : 500 €

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74

Love is in the Air

75 x 50 cm

Technique mixte sur papier Antaimoro, 2017 Mise à prix : 500 €

à prix : 500 € 74 Love is in the Air 75 x 50 cm Technique
à prix : 500 € 74 Love is in the Air 75 x 50 cm Technique

Xavier Magaldi

Lots n°75 et 76

L'Artiste Suisse, fait partie de cette génération innovante d’artistes issus du graffiti, et qui ont su à la force de leurs talents, ouvrir leur mouvement à de toutes nouvelles perspectives. Il découvre Ie graffiti à la fin des années 80, signe dès 89 et produit son premier graff en 1991. Il développera essentiellement ses recherches dans Ie travail de la lettre et du free-style. Après une transition très réussie de la rue à l'atelier, l'artiste approfondit le côté abstrait mécanique. Il y développe sans cesse son style reconnaissable. Diplômé de l'école d'horlogerie de Genève. Influencé par Ie cubisme pour sa géométrie pure, ainsi que Ie dynamisme promu par les futuristes Italiens. De ses influences, naîtra sa propre grammaire stylistique qu’il déploie en atelier depuis 2010. Ce sont ces moments d'art libre et de création qui fonderont les bases de son travail. Le MecaFuturism dont il titre ses toiles «pour ceux qui voudraient cataloguer l’abstrait» pour mieux encore capter l’insaisissable. A travers ses nombreux travaux de peinture et de sculpture, son imagerie complexe et élégante, le travail de Xavier Magaldi est caractérisé par sa précision et Ie dynamisme qu'il s'en dégage. En insatiable chercheur, il développe ses formes et ses géométries en sculptures. Proches de son écriture picturale, elles ouvrent cependant vers une consolidation de ses techniques, une nouvelle richesse de ses matériaux et une plus grande précision encore de son geste. Il inscrit alors son œuvre dans une perspective constructible et joint définitivement ses formes à son fond.

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The Guardian 01 50 x 75 cm Aérosol et Brou de noix sur papier Antaimoro, 2017 Mise à prix : 500 €

The Guardian 02 50 x 75 cm Aérosol et Brou de noix sur papier Antaimoro, 2017 Mise à prix : 500 €

Zdey

Lots n°77 et 78

Après une intense pratique du graffiti, Zdey se lance en 2014 dans l’art urbain en créant son personnage de vengeur masqué à moustache qu’il diffuse massivement sous la forme de stickers. Il réalise aussi de nombreuses fresques notamment en milieu hospitalier ou dans les écoles, et termine l’été 2016 avec un chantier démesuré: le projet Paris 13. Soit plus de 1200 m 2 de surface peinte, plus de 100 m 2 de façade en longueur, environ 320 bombes aérosols utilisées, plus de 20 extincteurs remplis de peinture, 150 litres de peinture au rouleau… Après un été de peinture et un travail intense en huis clos avec les jeunes du comité parisien, il livre une fresque monumentale visible depuis la ligne 6 du métro parisien entre les arrêts Nationale et Chevaleret et depuis tout bon satellite pointé sur le 13 e arrondissement de Paris.

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At night 50 x 75 cm Encre sur papier Antaimoro, 2017 Mise à prix : 500 €

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Roller in the map 50 x 75 cm Encre sur papier Antaimoro, 2017 Mise à prix : 500 €

2017 Mise à prix : 500 € 78 Roller in the map 50 x 75 cm

Zoka Tos

Lot n°79

Zokatos est un jeune artiste autodidacte né à Paris en 1984 qui vit et travaille à Londres depuis 3 ans. Issu du graffiti et du street art, il se démarque dans cette discipline par la réalisation d’œuvres abstraites, forme d’expression jusqu’à présent quasi inexistante dans la rue. Son style, qu’il qualifie d’Expressionisme abstrait moderne, se caractérise par une explo- sion de couleurs, le mouvement, la liberté du geste, l’énergie amenant, telle une partition de musique, à une sorte de calligraphie lyrique toujours spontanée mais aussi maîtrisée.

Son œuvre, avant tout composée des émotions qui le submergent et qui sont ainsi traduites en poésie visuelle, est en perpétuelle évolution. « Lorsque je peins je me déconnecte de la réalité, je pense énormément et selon les émotions, je sélectionne les couleurs et puis

l'âme s'exprime

»

les couleurs et puis l'âme s'exprime » Paysage Lyrique 2 œuvres de 50 x 75 cm

Paysage Lyrique 2 œuvres de 50 x 75 cm Diptyque aérosol et acrylique sur papier Antaimoro, 2017 Mise à prix : 700 €

Joachim Romain

Lot n°80

Joachim Romain Lot n°80 Contemporain 50 x 75 cm Technique mixte sur papier Antaimoro, 2017 Mise

Contemporain 50 x 75 cm Technique mixte sur papier Antaimoro, 2017 Mise à prix : 500 €

Jo Di Bona

Lot n°81

Jo Di Bona Lot n°81 My Wave 50 x 75 cm Technique mixte sur papier Antaimoro,

My Wave 50 x 75 cm Technique mixte sur papier Antaimoro, 2017 Mise à prix : 500 €

Véro Cristalli

Lot n°82

Véro Cristalli Lot n°82 Fresh Air Team 50 x 50 cm Technique mixte sur papier Antaimoro,

Fresh Air Team 50 x 50 cm Technique mixte sur papier Antaimoro, 2017 Mise à prix : 500 €

Conditions Générales de vente

I. Qualité de Projets Plus Actions Projets Plus Actions (PPA) est une Organisation de Solidarité Internationale créée en 2006. PPA a pour vocation d’intervenir en appui technique et financier auprès d’initiatives et d’acteurs locaux. En ce sens, PPA travaille en collaboration étroite avec ses partenaires pour développer des projets qui répondent aux enjeux des territoires dans lesquels ils s’inscrivent.

par une annonce faite par le commissaire-priseur habilité au moment de la vente et par un affichage approprié en salle de vente. Ces modifications sont consignées au procès-verbal de la vente.

III. Pendant la vente Les personnes souhaitant porter des enchères durant la vente sont invitées à faire enregistrer auprès de Projets Plus Actions leurs données personnelles (nom, prénom, adresse, qualité). Projets Plus Actions exigera de l’acquéreur qu’il justifie son identité ainsi que ses références bancaires.

L’enchérisseur est réputé enchérir pour son propre compte. S’il enchérit pour autrui, l’enchérisseur doit indiquer à Projets Plus Actions qu’il est dûment mandaté par un tiers pour lequel il communiquera une pièce d’identité et les références ban- caires. Toute fausse indication engagera la responsabilité de l’adjudicataire.

VISION Face aux problématiques grandissantes d’érosion de la bio- diversité, de changement climatique et de précarisation des conditions de vie en milieu rural, il est nécessaire de proposer des solutions innovantes et durables. Conserver l’environ- nement tout en favorisant le progrès social, c’est possible ! PPA promeut une approche globale et intégrée plaçant les problématiques environnementales au cœur des enjeux de développement humain sur des sites naturels remarquables reconnus comme des hotspots de biodiversité mondiale.

MISSIONS Notre vision se décline en trois missions principales :

– Émergence et renforcement de nos partenaires locaux :

Proposer un appui technique et financier complémentaire qui s’intègre dans les stratégies d’intervention de nos partenaires. – Développement de projets pertinents et de qualité : Chaque projet mis en œuvre fait l’objet d’une évaluation préalable et post réalisation. Nous agissons en toute transparence avec nos mécènes et leur proposons de se rendre sur place pour voir comment sont utilisés les fonds confiés à PPA. –Responsabilité sociétale : Proposer des solutions aux entre- prises et aux particuliers qui souhaitent s’inscrire dans une démarche responsable. Les conditions générales de vente de Projets Plus Actions exposées ci-dessous sont acceptées en tant que contrat d’adhésion par toute personne portant une enchère. Projets Plus Actions peut les modifier par des avis écrits ou oraux avant la vente.

II. Avant la vente Les photographies des lots mis en vente figurant au catalogue et sur le site internet www.de-lair.com ainsi que sur les plate- formes des opérateurs intermédiaires de Projets Plus Actions n’ont pas de valeur contractuelle.Les lots sont vendus en l’état, c’est-à-dire tels qu’ils sont présentés à la vente. L’enchérisseur potentiel est encouragé à s’assurer de l’état de chaque lot, des dommages ou des restaurations que celui-ci peut avoir subis en l’examinant avant la vente.Les expositions de Projets Plus Actions sont publiques et accessibles à tous sur demande. Des constats d’état ou de conservation des objets peuvent être établis sur demande. Pour autant, l’absence d’indication concernant un dommage ou une restauration ne signifie pas qu’un lot soit exempt de défectuosités ou de restauration. De même, la mention de défectuosités n’implique pas l’absence d’autres défauts.Par ailleurs,l’état des cadres n’est pas garanti. Les informations figurant au catalogue peuvent faire l’objet de modifications ou de rectifications jusqu’au moment de la vente. Ces changements sont portés à la connaissance du public

La vente se fera expressément au comptant et sera conduite en euros.Projets Plus Actions peut toutefois offrir,à titre indicatif, la retranscription des enchères en devises étrangères, et à titre exceptionnel, une facilité de paiement. En cas d’erreurs de conversions de devises, la responsabilité de Projets Plus Actions ne pourra être engagée.Le commissaire-priseur habilité organise les enchères de la façon qu’il juge convenable, les paliers d’enchères sont à sa libre appréciation.

Le commissaire-priseur habilité veille au respect de la liberté des enchères et à l’égalité entre les enchérisseurs. Pour autant, il dispose de la faculté discrétionnaire de refuser toute enchère, de retirer un lot de la vente et de désigner l’adjudicataire, c’est à dire le plus offrant et le dernier enchérisseur sous réserve que l’enchère finale soit égale ou supérieure au prix de réserve. Le prix de réserve s’entend du prix minimum confidentiel au dessous duquel le lot ne sera pas vendu. Projets Plus Actions ne portera aucune enchère pour son propre compte ou par le biais d’un mandataire. La vente devient parfaite au prononcé du terme « adjugé », c’est à dire que le transfert de propriété et le transfert des risques s’opèrent à cet instant. Dès lors, l’adjudicataire contracte avec Projets Plus Actions un contrat de vente et il est tenu de payer le prix du bien acheté sans aucun délai de rétractation que les enchères soient por- tées en personne, par téléphone ou sur internet.

S’il est établi que deux ou plusieurs enchérisseurs ont simul- tanément porté une enchère équivalente et réclament en même temps cet objet après le prononcé du mot « adjugé », le commissaire-priseur habilité pourra immédiatement reprendre et poursuivre les enchères. Le public présent sera admis à enchérir à nouveau.

La possibilité d’enchérir par ordre d’achat ou en direct de la vente par téléphone est offert par Projets Plus Actions aux enchérisseurs ne pouvant assister à la vente en personne.

Projets Plus Actions se propose d’exécuter les ordres d’achat selon les instructions de l’enchérisseur absent et s’engage à faire son possible pour acquérir dans les meilleures conditions le lot convoité. Dans le cas de plusieurs ordres d’achat iden- tiques, la priorité sera donnée à celui reçu en premier.

Pour les personnes souhaitant participer à la vente par télé- phone, Projets Plus Actions accepte gracieusement de rece- voir les enchères téléphoniques à condition que l’acquéreur potentiel se soit manifesté avant la vente. Projets Plus Actions décline toute responsabilité en cas d’erreurs éventuelles, d’in- succès si la liaison téléphonique ne peut être établie ou de non réponse suite à une tentative d’appel.Projets Plus Actions peut enregistrer les communications et peut les conserver jusqu’au règlement des éventuelles acquisitions.

Les mêmes conditions s’appliquent aux personnes souhaitant participer à la vente en direct sur internet. Projets Plus Actions propose gracieusement de prendre les enchères à condition que l’acquéreur potentiel se soit enregistré avant la vente selon les conditions générales de l’opérateur intermédiaire.

Dans certains cas, la prise en compte d’un ordre d’achat ou d’une demande d’enchères par téléphone ou sur internet peut être conditionnée par un dépôt de garantie dont le montant sera établi par Projets Plus Actions.

Les articles L.123-1 et L.123-2 du Code du Patrimoine auto- risent, dans certains cas, l’État à exercer un droit de préemption sur les œuvres d’art mises en ventes publique ou à l’occasion de ventes de gré à gré,c’est-à-dire que l’État se substitue à l’acquéreur.

Le représentant de l’État présent lors de la vacation formule sa déclaration auprès du commissaire-priseur habilité juste après la chute du marteau. La décision de préemption doit ensuite être confirmée dans un délai de quinze jours et Projets Plus Actions ne peut assumer aucune responsabilité du fait des décisions administratives de préemption.

IV. Après la vente Il n’y a aucun frais d’adjudication à rajouter au prix d’acqui- sition. Le paiement du lot par l’adjudicataire se fera immé- diatement pour l’intégralité du prix d’achat. Cette condition s’applique également à l’adjudicataire souhaitant exporter le lot et même en cas de nécessité d’obtention d’une licence d’exportation. L’adjudicataire pourra effectuer son règlement par les moyens suivants :

> en espèces : jusqu’à 3 000€ frais et taxes compris pour les

particuliers français et pour les commerçants, jusqu’à 15 000€ frais et taxes compris pour les ressortissants étrangers sur présentation de leur pièce d’identité

> par carte de crédit ;

> par virement bancaire aux coordonnées suivantes : Iban FR76 4255 9000 7341 0200 0162 758

> par chèque bancaire tiré sur une banque française sur présen-

tation d’une pièce d’identité ou d’un extrait Kbis daté de moins

de 3 mois pour les personnes morales. Projets Plus Actions n’accepte pas les chèques tirés sur une banque étrangère.

Le transfert de propriété ainsi que le transfert des risques

s’opérant au prononcé du terme « adjugé » par le commis- saire-priseur habilité, Projets Plus Actions rappelle à l’acqué- reur qu’il sera lui-même chargé de faire assurer ses acquisitions et décline toute responsabilité quant aux dommages que l’ob- jet pourrait subir ou faire subir dans le cas où l’adjudicataire n’aurait pris aucune disposition.Le lot ne sera délivré à l’ad- judicataire qu’après paiement de l’intégralité du prix d’achat ou après un délai de 8 jours ouvrables à compter du dépôt du chèque en cas de règlement par chèque. Sur présentation du bordereau acquitté,les achats pourront être retirés chez Projets Plus Actions du lundi au vendredi de 14h à 20h au 61 rue de maubeuge, 75009 Paris.

Projets Plus Actions conseille aux adjudicataires de retirer rapidement leurs achats afin d’éviter des frais de magasinage, de manutention et de conservation qui leur seront facturés à partir du trentième jour après la vente au barème suivant : 10 € TTC par lot et par jour calendaire. Projets Plus Actions pourra recommander sur simple demande des entreprises de transport qui se chargeront de l’emballage et du transport des achats. Les transporteurs n’étant pas les préposés de Projets Plus Actions, Projets Plus Actions ne pourra être responsable de leurs actes ou omissions.

L’adjudicataire ayant opté pour un envoi de ses achats par un prestataire adhère aux conditions générales de ce prestataire et écarte la possibilité d’engager la responsabilité de Projets Plus Actions en cas de préjudice subi dans le cadre de cette prestation de service.

Le droit de reproduction et de présentation de l’œuvre n’est pas transféré à l’acquéreur du fait de l’achat d’une œuvre. Projets Plus Actions est propriétaire du droit de reproduction de son catalogue. Est interdite et constitue une contrefaçon à son préjudice toute reproduction du contenu, des notices et articles ainsi que des compositions et images. Conformément aux dispositions légales, il est précisé que toutes les actions en responsabilité civile engagées à l’occasion des prisées et des ventes volontaires de meubles aux enchères publiques se prescrivent par cinq ans à compter de l’adjudication ou de la prisée. Seule la loi française régit les présentes conditions générales d’achat.Toute contestation relative à leur existence, leur validité, leur opposabilité à tout enchérisseur et acquéreur, et à leur exécution sera tranchée par le tribunal compétent du ressort de Paris. Les dispositions des présentes conditions générales d’achat sont indépendantes les unes des autres. La nullité de quelque disposition ne saurait entraîner l’inappli- cabilité des autres.

Projets Plus Actions rappelle que l’article 313-6 du Code Pénal dispose que «le fait, dans une adjudication publique, par dons, promesses, ententes ou tout autre moyen frauduleux, d’écarter un enchérisseur ou de limiter les enchères ou les soumissions, est puni de six mois d’emprisonnement et de 22 500 euros d’amende. Est puni des mêmes peines le fait d’accepter de tels dons ou promesses. Est puni des mêmes peines : 1. Le fait, dans une adjudication publique, d’entraver ou de troubler la liberté des enchères ou des soumissions, par violences, voies de fait ou menaces ; 2. Le fait de procéder ou de participer, après une adjudication publique, à une remise aux enchères sans le concours de l’officier ministériel compétent ou du courtier de marchandises assermenté compétent ou d’un opérateur de ventes volontaires de meubles aux enchères publiques déclaré»

Contact

Contact Projets Plus Actions 61 rue de Maubeuge 75009 Paris 01 72 38 52 87 www.projetsplusactions.org

Projets Plus Actions

61 rue de Maubeuge

75009 Paris

01 72 38 52 87

www.projetsplusactions.org

Jean-Marc Civière

Co-fondateur

jciviere@projetsplusactions.org

06 21 06 14 78

Informations pratiques

Informations pratiques Exposition des oeuvres : Vernissage mardi 6 juin 2017 à 19h 7 et 8

Exposition des oeuvres :

Vernissage mardi 6 juin 2017 à 19h 7 et 8 juin de 14h à 20h

Espace Canal Saint Martin 13 rue Jean Poulmarch 75010 Paris

Vente :

Jeudi 8 juin 2017 à 20h à l’Espace Canal Saint Martin

Inscription conseillée sur www.de-lair.com

Remerciements

Nicolas Laugero Lassere,Philippe Danjean, Valérie Picard, Aurélien Prud’homme, Chantal Gagoyan, Véronique Würmli-Baudot, Philippe Verdier.

DOUBLE YOU

Partenaires

DOUBLE YOU Partenaires 87
DOUBLE YOU Partenaires 87
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Réalisation : Aurélien Prudhomme