APPRENDRE À JOUER À LA "MANIÈRE" ALFRED

UNE APPROCHE SYSTÉMATIQUE DE L'IMPROVISATION

AVANT-PROPOS

Le jazz est une musique américaine. Il n'y a qu'en Amérique que les conditions sont propices
à son développement. Bien qu'il ne fasse aucun doute que la contribution majeure ait été
apportée par les Afro-américains, de nombreux fils ont été tissés dans le tissu original du
jazz. C'est l'interaction des rythmes africains noirs avec des choses telles que les marches
sousa, les quadrilles françaises, les habaneras espagnoles, la musique de danse de sabots de
montagne, les chants de vaudeville, les ballades de bar et bien d'autres types de musique
existant en Amérique au XIXe siècle qui ont produit le jazz tel que nous le connaissons. La
preuve en est que là où la culture africaine a interagi avec les cultures non américaines,
comme par exemple à Cuba et au Brésil, de nombreuses musiques rythmiques improvisées
passionnantes ont vu le jour, mais pas le jazz.

La principale caractéristique qui distingue le jazz des autres types de musique est son swing
rythmique. Le swing ne peut être défini, mais il est essentiel pour jouer du jazz. (Sorne
citations puissantes : "Ça ne veut rien dire si ça n'a pas ce swing" [Duke Ellington]. Fats
Waller, lorsqu'on lui a demandé ce qu'était le swing, aurait répondu : "Si tu dois demander,
tu ne le sauras jamais !") Tu peux apprendre à te balancer. En un mot, écoute ! Écoutez les
grands joueurs de jazz sur tous les instruments et de toutes les époques. Des années 20 -
Louis Armstrong, Bix Beiderbecke, Frank Teschemacher (le légendaire clarinettiste de
Chicago qui fut la première inspiration de Benny Goodman). Les années 1930 : Lester
Young, Frankie Newton (le premier trompettiste "cool"), Coleman Hawkins, Bud Freeman,
tout le groupe Count Basie. Les premiers be-boppers, Charlie Parker, Charlie Christian, Dizzy
Gillespie. Et aujourd'hui, John McLaughlin, Joe Pass, Chuck Wayne, Stan Getz, Miles Davis,
Oscar Peterson et des centaines d'autres.

Le jazz est une musique improvisée. improviser signifie ne pas jouer les notes telles qu'elles
sont écrites. La tradition de l'improvisation a existé à de nombreuses époques et dans de
nombreux endroits.
J. S. Bach était réputé pour sa capacité à improviser

fugues ; Beethoven improvisait généralement quelque chose à tous ses concerts ; la musique
flamenco espagnole est surtout improvisée, tout comme la musique classique indienne.
Même les parties de polkas traditionnelles polonaises sont improvisées par des clarinettistes
et des accordéonistes. 1 n Amérique, l'improvisation était bien connue des violonistes et des
banjoïstes, des chanteurs noirs, des joueurs d'harmonica et de guitare et même des
membres de fanfares et d'orchestres de vaudeville. Le jazz pourrait être défini comme
"l'improvisation avec le swing".

Au début de la période (1890-1920), les morceaux de jazz étaient souvent de type mars 1ike
avec des progressions d'accords typiques (cycle de quintes) et des modulations d'une quarte
pour la section trio. (Voir par exemple, Tiger Rag et High Society.) Même aujourd'hui, il existe
de nombreux groupes de jazz traditionnels qui jouent dans ce style.
De 1920 à aujourd'hui, la plupart du jazz a été basé
Au milieu des années 19401, le compositeur de jazz s'est fait connaître en écrivant de
nombreux morceaux ou lignes originaux, souvent basés sur des progressions d'accords
existantes telles que Chari ie Billie's Bounce (blues) de Parker, Ko-Ko (basé sur "Cherokee"),
Groovin' High (basé sur "Whispering"), etc. L'ère moderne a également apporté une
harmonie beaucoup plus sophistiquée, comme l'utilisation de quintes et de neuvièmes
modifiées. des 11e et 13e, des accords de substitution, et la suppression des accords
majeurs et mineurs simples.

Aujourd'hui, le jazz utilise de nombreuses techniques que l'on pensait autrefois être le
domaine exclusif de la musique classique - rythmes irreguliers, gammes exotiques,
atonalité, :md free fon1.
Dans ce livre, nous allons essayer d'ouvrir une nouvelle porte et d'indiquer quelques
directions.
Roger Edison

Voir le livre complémentaire de Roger Edison, "Jazz Rhythm Guitar - A Systematic Approach
to Chord Progressions" (en anglais)

Copyright MCMLXXVI 11 par Alfred Publishing Co., Inc.

TABLE DES MATIÈRES

PARTIE J : IMPROVISER SUR UNE MÉLODIE 6
Anticipation 7
Retard 10
Subdivision 12
Notes des voisins 1 4
Notes de grâce 18
Mordents 19
Avoir 22 ans
Tonalités de passage 2 4
Diapositives, frottis et trilles 29
PARTIE 2 : IMPROVISER SUR LES ACCORDS 30

QUOI VOU
À SAVOIR AVANT DE COMMENCER CE LIVRE

1. Comment accorder et entretenir votre guitare.

Comment épeler les accords I 30

Comment utiliser les accords en solo 31
Études sur l'arpège des bettes 32
Utiliser les arpèges de bettes à carde en solo 44
lmprovisionner sur les accords 46
Notes bleues 52
PARTIE 3 : IMPROVISER SUR LES ÉCHELLES ET LES MODES 56
Principales échelles 57
Jazz Minar Scales 58
Balance Harmonie Minar 59
L'échelle chromatique 60
L'échelle réduite 60
L'échelle du blues 61
Modes 61
Échelles pentatoniques 61
Comment utiliser les échelles dans l'amélioration de la qualité 62
Analyser la progression des bettes à carde 62

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