L’ART À TRAVERS LES ÂGES

Les dates portent à interprétations selon les ouvrÂges et seules les principales civilisations ou courants artistiques sont
cités.

CHRONOLOGIE Annie Bottero

ÉVÉNEMENTS MAJEURS MARQUANTS :

LES PÉRIODES LES PÉRIODES ET PASSAGES DE L’UNE À L’AUTRE,
LES CARACTÉRISTIQUES DES DIFFÉRENTS COURANTS ARTISTIQUES.

PALÉOLITHIQUE: Âge de la pierre taillée : l’homme vie de la chasse : nomadisme.

PRÉHISTOIRE Âge de la pierre polie : il chasse, cultive, travaille le métal : Sédentarisation.
- 4 000 000 à - 10 000
- 4 000 000 à NÉOLITHIQUE L’HOMME PRÉHISTORIQUE peint et sculpte - pratique des rites sacrés – Invoque les
- 5000 - 12 000 à - 5000 esprits. Le mode de représentation se veut réaliste, mais avant tout très
Âge de la pierre NÉOLITHIQUE expressif, chargé de symboles.
- 6 000 à - 2500
PROTO- Vers - 6000 : travail des métaux
-HISTOIRE
MONDE CELTIQUE Invention de l’écriture vers 2 000 av. J.C. : c’est la fin de la pré-histoire : le
-6000 à - 51 - 700 à - 51 début de l’Histoire.
Âge des métaux
ANTI. ORIENTALE
MÉSOPOTAMIE Un puissant courant de civilisation vient de l’Orient et va vers l’Occident.
ANTIQUITÉ Apparition de l’écriture.
vers - 3500
3 000 av. J.C. ÉGYPTE Progressivement naît le village, la ville, la cité-état puis ’empire.
Chute de l’Empire Romain d’Occident en 476.
au - 3 000 à - 30
IVe siècle après PERSES La GRÈCE imposera par le biais de son architecture et de ses arts la notion
vers - 550 à -332
J.C. nouvelle de l’homme en harmonie avec le monde et les dieux, incarnée par
les canons du corps aux proportions idéales et une architecture équilibrée.
ANTI. CLASSIQUE Le mode de représentation de l’espace sera d’abord frontal et symbolique en
GRECS ÉGYPTE puis évoluera progressivement vers davantage de mouvements et de
- 3000 à – 27 profondeur avec notamment la maîtrise du trompe-l’œil dans l’art ROME
ÉTRURIE ANTIQUE.

Autour de la - 720 au 4° av. J.C.

Croyances Polythéistes. L’art est au service du pouvoir et des dieux.
Méditerranée ROME Apparition du Christianisme, définitivement reconnu au IV° après Jésus-
- 509 à 476 ap J.C. Christ.

PALÉOCHRÉTIEN Est marqué par la chute de l’Empire romain d’Occident en 476.

V° au VI° S. Le Moyen Âge marque l’entrée définitive de l’Occident dans l’ère chrétienne.
MOYEN ÂGE Orient et Occident de Croyance Monothéiste.
V° au XIV° l’E. Romain. L’art est essentiellement religieux. Le savoir est détenu par le clergé.
BYZANCE
VI au XV° S L’ART BYZANTIN a pour but de se relier au monde spirituel. D’une grande
Orient de l’E. Romain richesse chromatique, il présente des scènes solennelles, aux personnages
hiératiques, évoluant sur d’éblouissants fonds d’or sans perspective.
TRIBUS GERMANIQUES De tradition nomade, LES TRIBUS GERMANIQUES ignorent l’architecture. Leur art,
HAUT M. ÂGE V° au X° S. essentiellement ornemental, s’épanouit dans la fabrication d’armes et de
EMPIRE parures.
De 476 à 987 CAROLINGIEN
751 à 987. L’ère carolingienne est une des périodes de l’art sacré médiéval. Mélangeant
Europe Occidental formes classiques et germaniques et insufflant des innovations dans le dessin
des figurines, l’ART CAROLINGIEN servira de modèle pour l’avènement de l’art
ART ROMAN Roman et Gothique.
BAS M. ÂGE 987 à 1140 env.
L’art Roman et Gothique se développent principalement autour de
987 à 1492 ART GOTHIQUE l’architecture. La statuaire statique et disproportionnée dans l’art ROMAN
1140 à 1520 env.
évolue vers plus de mouvement et d’expressivité dans l’art Gothique. La
Europe Occidental
représentation de l’espace y est faite par rabattement et traduit également un
espace temporel.
 La RE-NAISSANCE : Un art nouveau inspiré par l’Antiquité.
1° RENAISSANCE
15°S. Période d’effervescence intellectuelle, scientifique et artistique, faite de
Quattrocento Italien, multiples découvertes qui marqueront de façon durable du monde occidental et
RENAISSANCE Florence l’histoire de l’art.
XV° au XVI° Les humanismes dont ÉRASME rompent avec le Moyen Âge.
Perspective linéaire.
D’après COPERNIC la terre tourne autour du soleil.
Les grandes expéditions permettent à VASCO DE GAMA d’atteindre Calicut en INDE
Développement de la et à CHRISTOPHE COLOMB de découvrir sans le savoir L’AMÉRIQUE. L'expédition
Renaissance vers 1450 menée par MAGELLAN aboutira en 1519 au premier tour du monde.
dans le reste de ANDRÉ VÉSALE fait entrer l’étude de l’anatomie dans la modernité, mettant ainsi
l’Europe fin aux dogmes du passé.
GÜTTENBERG découvre l’imprimerie, et permet ainsi la circulation des
connaissances.
2° RENAISSANCE Enfin la découverte de la PERSPECTIVE, impulsée deux siècles et demi plus tôt par
16°S. le peintre GIOTTO, change radicalement la représentation du monde.
Cinquecento Italien, Parallèlement à l’art religieux se développe l’art profane notamment la
Rome. représentation du nu et du portait.
Naît en Italie, à
Florence et se Perspective • Les artistes abandonnent leur statut anonyme : Brunelleschi,
développe dans toute atmosphérique Masaccio, Leonard de Vinci, Michel-Ange, Raphaël, Botticelli, Bosch,
l’Europe Le « sfumato » Van-Eyck, Holbein, Durer, Le Greco, Cellini…

Ainsi, la Renaissance place l’homme - non plus Dieu - au centre de l’univers

et le rend maître de son destin.

Le terme BAROQUE naît du mot portugais « barroco », désignant de perles

XVII° orientales de formes irrégulières.
BAROQUE C’est sous l’influence de la Contre-Réforme (mouvement par lequel l'Église
1610 à 1750 catholique romaine réagit à la Réforme protestante) que naît le Style Baroque :
La volonté de persuasion et de ferveur religieuse passe alors par la séduction
BAROQUE Naît en Italie avant de des sens, avec un style théâtral, dynamique, festif et riche en contrastes.
se répandre dans le Le Caravage, Rubens, Le Bernin, Vermeer, George de la Tour…
reste de l’Europe.
L’équilibre entre l’émotion et la raison sous-tend toute la démarche du
Baroque et du Classicisme.

CLASSICISME Inspiré des modèles de l'art antique, le CLASSICISME privilégie la recherche du

grandiose, c’est un art brillant et ostentatoire, mis au service de la monarchie
1610 à 1730
CLASSICISME absolue, et qui recommande l’appel à la raison, à l’équilibre et aux lignes
droites.
Se développe en France,
et plus largement en
Europe. • Le Vau, Le Notre…

Le style ROCOCO répond au mouvement culturel et philosophique qui domine

XVIII° l’époque, particulièrement en France, et auquel il a donné le nom de Siècle des
Lumières. Par leur engagement contre les oppressions religieuses, morales et
ROCOCO politiques, les penseurs en appel à la « raison éclairée » de l’être humain et à
1720 à 1760 l’idée de liberté.

ROCOCO S’impose en France Le Rococo évoque les rocailles et les concrétions calcaires.
S’opposant à l’austérité du classicisme, il se développe notamment dans les
arts décoratifs et véhicule un goût affirmé pour l’intimité, l’intimité galante,
l’élégance, le raffinement, la légèreté (joie).

• Fragonard, Tiepolo, Watteau, Gainsborough…

 De l’affrontement entre le Baroque et le Classicisme, l’Europe sort enrichie sur
le plan artistique.
XVIII° Les pays catholiques œuvrent dans la magnificence, tandis que les pays
au protestants encouragent la sobriété.
NÉO-CLASSICISME : La nouveauté réside dans la pluralité des styles.
XIX° 1750 à 1830 L’Antiquité et la Renaissance ne sont plus les seuls modèles
Les sources d’inspiration se développent en marge de l’art académique.
Né à Rome
(redécouverte de De nouveau inspirées par l'art antique, le NÉO-CLASSICISME, exalte la grandeur,
Pompéi et Herculanum), la force, la vertu, l’héroïsme, la raison.
NÉO- le mouvement se Il fut choisi par les nouvelles républiques issues des révolutions françaises et
propage en France puis
CLASSICISME en Angleterre ainsi que
américaines car ce style représentait symboliquement la démocratie de la
Grèce antique et de la République romaine. La Rome impériale devint un
dans le reste du monde modèle sous Napoléon Ier.

• David, Ingres, Gros…

Après la Révolution et L'Empire, les découvertes scientifiques changent les

XIX° mentalités, les conditions d’existence et d’organisation du travail.
Entre conservatisme et tourbillon lié au progrès, divers courants artistiques se
côtoient s’opposent et reflètent l’instabilité générale.
Alors l’opposition entre intuition et raisonnement, sensibilité et dogmatisme,
deviendra l’objet d’un grand débat durant le XIX° Siècle.
ROMANTISME ROMANTISME
1815 à 1848 Le ROMANTISME s’oppose au Néo-Classicisme et refuse de chercher le beau
idéale de l’Antique. Il se caractérise par la prédominance de la sensibilité et de
Apparu au cours du l’imagination. La passion et l’intuition guide la démarche artistique.
XVIII° siècle en G-
Bretagne, et en • Delacroix, Géricault, Turner, Goya…
Allemagne, puis au
début du XIX° siècle en
France, en Italie et en
Espagne.

RÉALISME RÉALISME Le RÉALISME par du postulat que le vrai est beau. La vie laborieuse devient un
1830 à 1870 sujet de prédilection. Cette fascination pour le réel passe aussi par le
témoignage social.
Mouvement Français L’apparition de la photographie, en 1850, ne sera pas sans conséquence sur le
travail des peintres.

• Rodin, Bourdelle, Manet, Degas, Courbet, Millet, Daumier…

IMPRESSIONNISME L’IMPRESSIONNISME marqua la rupture de l'art moderne avec l'académisme.

IMPRESSIONNISME La couleur et la lumière deviennent le sujet des toiles.
1860 à 1884 Les artistes s’attachent à traduire par des touches successives de couleur les
impressions fugitives, la mobilité des phénomènes, du temps, plutôt que
Mouvement pictural l'aspect stable et conceptuel des choses.
Français

• Monet, Renoir, Sisley, Pissarro, Bonnard, Vuillard…

EN MARGE DE CES ARTISTES, D’AUTRES INCLASSABLES ET INCONTOURNABLES :

• Van Gogh, Gauguin, Cézanne, Lautrec, Munch.
ART NOUVEAU ART NOUVEAU
L'ART NOUVEAU naît en réaction contre les dérives de l’industrialisation à
1890 à 1905
outrance et la reproduction sclérosante des grands styles. Il touche les arts
appliqués.
Connaît un
Il s'appuie sur l'esthétique des lignes courbes, se caractérise par l'inventivité, la
développement
présence de rythmes, couleurs, ornementations, inspirées des arbres, des
international.
fleurs, des insectes, des animaux.
• Horta, Mucha, Gallé, Klimt, Otto Wagner, Lalique, Guimard…
 XX° L’ART MODERNE Entre les deux Guerres mondiales, bouleversement social et modernité, la
société change, les styles de vie aussi. La montée en puissance des classes
moyennes s’accompagne d’une évolution des mœurs, marquée notamment par
l’émancipation des femmes.

On voit avec L’ART MODERNE une diversité et un éclatement des genres.

L’ART MODERNE Qu’il se veuille figuratif ou abstrait, c’est le subjectif qui est mis en relief,
également souligné par des manifestes, directives, justifications, qui
accompagnent désormais le caractère conceptuel de l’œuvre d’art.
1° Moitié du XX° La photographie génère le développement de nouvelles techniques de
reproduction, ainsi que le développement des médias visuels, l'art redéfinit son
rapport à la réalité et à l'imitation, l'art doit être innovant, original, non
conservateur, autonome, libéré dans sa forme et dans sa fonction.
Tous ces facteurs concourent à une plus grande diffusion de l'art, une
démocratisation, néanmoins liée aux conditions du marché (commerce).

Le FAUVISME est caractérisé par l'audace et la nouveauté de ses recherches

FAUVISME chromatiques. Les peintres avaient recours à de larges aplats de couleurs
1905-1910 violentes, pures et vives, et revendiquaient un art fondé sur l'instinct.
• Henri Matisse, André Derain, Maurice de Vlaminck, Georges Braque…
L’EXPRESSIONNISME est le moyen d’exprimer des névroses individuelles et une
EXPRESSIONNISME conscience souvent révoltée face au malaise économique et social d’une société
1900-1925 qui court à la guerre de 1914.
Se développe en • Kandinsky, Soutine…
Allemagne
Le CUBISME s’efforce de faire apparaître clairement la construction du tableau.
CUBISME Il ne s’agit pas de représenter la réalité vue mais la réalité reconnue, d’une
1907-1914 part, interprétée de manière plus subjective, d’autre part, qui a pour
particularité de décomposer les objets de la réalité en différents plans
recomposés sur un même plan frontal ; le tableau ou sur un même objet.
• P.Picasso, G.Braque, J. Gris, R. Delauney…
LE FUTURISME
1909- 1924 À l’instar du cubisme, le FUTURISME renonce à l’illusion d’un espace obtenu
grâce à la perspective (Renaissance), mais à la décomposition de l’espace
s’ajoute des notions de dynamisme.
• M. Duchamp…

BAUHAUS Architecte, urbaniste, théoricien et professeur américain d’origine allemande,

1919-1933 WALTER GROPUIS fonde l'école d'Architecture et d'Arts Appliqués le BAUHAUS
en Allemagne qui jouera un grand rôle dans l’évolution des idées et des
techniques modernes.
• Enseignants & artistes : Klee (peintre), Kandinsky (peintre), Nagy
(peintre), Meyer (architecte), Gropuis (architecte) …

ART DÉCO L’'Art déco fut un mouvement artistique extrêmement influent surtout dans
1920-1939 l'architecture et le design, mais concerna également toutes les formes d'arts
plastiques.
I 'Art déco s'est tourné vers des formes épurées et essentiellement
géométriques.
• Architecture : Chrysler Building (New York). Tony Garnier, Auguste
Bluysen, Le Corbusier… En peinture : Tamara de Lempicka… Ainsi que dans
d’autres domaines.

ART ABSTRAIT L'on distingue deux formes d'abstraction: L'ABSTRACTION LYRIQUE, spontanée,
OU souvent marquée par le geste et qui intègre le hasard et L'ABSTRACTION
GÉOMÉTRIQUE, qui s'appuie sur des formes géométriques de base. L'objectif de
NON FIGURATIF
l'art abstrait est la création individuelle et originale d'une "véritable œuvre
Vers 1910-1920,
d'art, non pas une imitation de la nature.
Évoluera jusqu'en
1945 /60 • V. Kandinsky, P. Mondrian, K. Malévitch…
 Le DADAÏSME s’implante à Berlin, Cologne, Hanovre, New York, Paris. Mêlant
DADAÏSME les lettres et l’art, il se réfère à toutes les cultures, il conteste tous les
1916 à Zurich - 1924 fondements de la civilisation occidentale et réplique aux conflits de l’époque,
par la destruction, l’humour, le scandale, la violence, la dérision et la
subversion. L’œuvre d’art revêt le statut d’objet courant, notamment avec le
« READY MADE » de Marcel Duchamp, objet quotidien soustrait à son contexte
utilitaire et transposé tel quel dans le monde de l’art .
• M. Duchamp, F. Picabia, M. Ray, M. Ernst…
SURRÉALISME Le SURRÉALISME, en référence à la psychanalyse et par un effet de distanciation,
1923 - 1945 de jeu associatif ou encore de symboles énigmatiques, vise à libérer les
Succède au mouvement différentes forces psychiques de l'être humain.
Dada à Paris.
• M. Ernst, S. Dali, R. Magritte, Y. Tangy, J. Miro...

EXPRESSIONNISME Les artistes s’intéressent à la gestualité picturale et expriment dans leurs

ABSTRAIT œuvres les bouleversements sociaux et économiques générés par la crise de 29
ET et la seconde guerre mondiale.
ART INFORMEL • Gorky, M. Rothko, W. De Kooning, J. Pollock, SoulÂge, Mathieu, Hartung,
1940-1960 Debré, Tapies…

COBRA Il est également proche dans sa facture de l’art informel. Il privilégie les sujets
Apparaît en 1948 liés à la femme, l’enfant, l’oiseau, le soleil et la lune… et les concepts. Les
L’ART images se situent entre figuration et abstraction, rêve, image et signe. Le dessin
est expressif, spontané, violent, simplificateur et la couleur s’y entremêle.
CON- D.A. Jorn, K. Appel, Constant…
-TEMPORAIN
Tous deux se caractérisent par l’expression du « mouvement » qui peut être
2° Moitié du XX ART OPTIQUE représenté de différentes façons : par un simple effet optique ou par un
ET mouvement réel de l’œuvre, autonome ou produit par une manipulation du
ART CINÉTIQUE spectateur, par des jeux de lumières et reflets lumineux.
1954/55 – 1968 Vasarely, Agam, Schoeffer, Calder, Tinguely…

Ce que l’on appelle communément L’ART CONTEMPORAIN s’attache à détruire le

cadre classique — issu du XIXe siècle — dans lequel s’inscrivait l’art; il
s’appuie pour cela largement sur les nouvelles technologies et utilise les
L’ART nouveaux moyens d’expression.
CONTEMPORAIN L’art contemporain est, par définition, l’art en train de se faire, « l’art
synchronisé avec le moment ultime de l’avancée du temps ». En cela, il est
possible de dire que l’art contemporain s’affirme réellement en tant que tel, au
tout début des années 1960, bien que l’on puisse déjà auparavant percevoir des
signes avant-coureurs de l’âge contemporain.
Plusieurs mouvements s'en dégagent :

Il désigne une production artistique inspirée par la culture populaire. Ce style

LE POP ART minimise l’expression personnelle et fait un constat simple de la société de
OU consommation (stéréotypes, stars, nourritures etc…). La pratique des ready-
POPULAR ART mades et du happening, prolongement des spectacles dadaïstes, place le pop art
Apparaît aux Etats unis, dans la lignée de Dada.
entre 1955 et 1970
Les artistes expérimentent les procédés les plus récents de l’industrie et du
commerce : la peinture acrylique, le collage sur toile de matériaux étrangers à
la peinture, la sérigraphie. La figuration s’inspire de la publicité, des
magazines, de la télévision et de la bande dessinée. Les personnages et les
objets sont parés de couleurs vives et souvent dissonantes de la publicité et
donnent une nouvelle approche de la réalité.
R. Lichtenstein, A. Warhol, T. Wesselmann, R. Hamilton…

NOUVEAU RÉALISME C’est une nouvelle approche du réel. Les artistes détournent les produits ou les
1960 -1970 objets de la société vers un usage esthétique. Ils utilisent des supports et des
matériaux variés.
• Y.Klein, M. Raysse, Arman…
FLUXUS OU Les artistes aspirent à un changement radical, loin de l’abstraction picturale
qui domine. C’est un état d’esprit, souvent humoristique et subversif, qui
LE NON-ART
s’attaque à la fonction symbolique de l’objet.
L’appellation se forge
aux Etats-unis en 1961. • Ben « Tout est art », R. Johnson, G. Brecht…

ART CONCEPTUEL Il trouve ses racines dans l’attitude dadaïste et peu se définir comme la
Apparaît en 1965 réduction de l’art à des idées pures.
à New York. • Buren, Beuys…

SUPPORT SURFACE Mouvement qui porte sur la convention du tableau, sa matérialité, sa

Années 60 déconstruction, sur les techniques artisanales. Ils remettent en question les
moyens picturaux traditionnels et le support lui-même et veulent montrer ce qui
est habituellement caché : le traitement de la toile, la réaction des couleurs…
• C. Viallat, L. Cane, D. Dezeuze…

LAND ART Le LAND-ART utilise le cadre et les matériaux de la nature (bois, terre, pierres,
Années 70 sable, rocher, etc.)… Les œuvres sont généralement à l'extérieur, exposées aux
éléments et soumis à l'érosion naturelle ; certaines ont disparu et il ne reste que
leur souvenir photographique.
• J. Turell, A. Goldsworthy, R. Smithson…

Les artistes revendiquent leurs appartenances à une culture urbaine populaire

LES et de masse. Leur démarche anti-culturelle, anti-historique, et auto-ironique,
NOUVELLES rappelle l’attitude dadaïste. Faute de moyens, ils peignent sur des supports de
FIGURATIONS fortunes : cartons, affiches… et puissent leurs sujets dans la publicité, les
Apparaît en juin 1981 médias, la musique…
• R. Combas, H. Di Rosa…

DANS Il y a un retour à la peinture qui poursuit son évolution selon les courants des
années antérieures.
LES
Par ailleurs, on voit s’affirmer l’utilisation de nouvelle technique et concept
ANNÉES 80 dans la création artistique avec :
- Le Métissage de l’Art et de la Science, grâce à l’apport de média comme la
photo, le cinéma, la vidéo, l’ordinateur, l’Internet.
- Ainsi que la notion de l’art éphémère, qui se traduit par : des Installations, le
travail « in situ » et des Performances.

DANS On y voit un éclatement des genres :

LES - Le spectateur, celui qui regarde se voit impliqué dans l’œuvre.
ANNÉES 90 - La photo acquiert un nouveau statut.
- L’art s’est démocratisé.
- Les possibilités techniques sont multiples, avec entre autres l’art numérique
et interactif, la vidéo et le multimédia…
- Les institutions culturelles sont toujours à la recherche de nouveaux vecteurs
en lien direct avec l’évolution de la société,
- Parallèlement l’institution du musée (lieu où l’on conserve l’art) est remise en
cause, c’est ainsi qu’apparaissent les musées d’art contemporain.