Bonjour !

Cet ebook est entièrement consacré à la théorie musicale et au

solfège pour débutants.
Tu vas apprendre plusieurs choses :
1. Tout d'abord la connaissance de tous les signes de la théorie
musicale, qui nous servent à lire, écrire et jouer une partition.

2. Ensuite, la maitrise du rythme qui reste le moteur de la

musique.

3. Puis nous parlerons de la mélodie et du thème, l`origine de la

création musicale

4. Nous verrons ensuite tous les accords qui permettent

d`harmoniser et d`accompagner une mélodie.

5. On passera logiquement à l`harmonie qui est l`art d`enchainer

les accords pour former des progressions harmoniques.

6. On poursuivra par les formes musicales, qui déterminent la

structure d`un morceau.

7. Enfin, on terminera par l`analyse musicale qui nous permet de

mieux comprendre une partition pour mieux la jouer et
l`interpréter.

Es-tu Prêt(e) ? Alors, nous pouvons commencer tout de suite !

 1.
La Théorie musicale

1. La portée :
C`est un ensemble de 5 lignes horizontales parallèles et de 4
interlignes qui vont accueillir tous les signes musicaux qui nous
permettront de lire, d`écrire et de jouer une partition.

2. Les notes:
Les notes sont les signes qui vont déterminer les sons musicaux et
leur hauteur.
3. Les valeurs de notes:
La valeur d`une note correspond à la durée de celle-ci dans le temps.
Exemple :
- La ronde : 4 temps
- La blanche : 2 temps
- La noire : 1 temps
- La croche : ½ temps
4. Les altérations:
Ces signes placés avant la tête des notes, ou en début de chaque
portée, modifient la hauteur d`une note d`un degré vers le haut ou
vers le bas.
Exemple :
- Le dièse : monte la hauteur d`une note
- Le bémol descend la hauteur d`une note
- Le bécarre : Note naturelle non altérée
5. Les clés:
Ce sont des signes placés en début de chaque portée, qui vont
déterminer la hauteur des notes.
Exemple :
- La clé de sol : pour les sons aigus
- La clé de fa : pour les sons graves
6. Les silences:
Les silences indiquent qu`aucune note n`est jouée. Leurs valeurs sont
équivalentes à celles des notes.
Exemple :
- La pause : 4 temps
- La demi-pause : 2 temps
- Le soupir : 1 temps
- Le demi-soupir : 1/2 temps
7. Les points:
Le point se place juste après la tête d`une note, et prolonge la durée
de celle-ci de la moitié de sa valeur.
Exemple :
- Blanche pointée = 2 temps (blanche) + 1 temps (point)
= 3 temps
8. Les liaisons:
Les liaisons rythmiques relient 2 notes consécutives de même
hauteur et prolongent la durée de la première note (la seconde note
n`est pas répétée)
Exemple :
- Blanche liée à noire = 3 temps = blanche pointée

9. Le triolet:
C`est la division d`un temps en 3 parties égales. Sa valeur (durée) est
égale à celle de 2 de ses notes.
Exemple :
- Un triolet de croches (3 croches surmontées du chiffre 3) vaut la
valeur de 2 croches = 1 temps.
9. Les mouvements:
Les mouvements sont souvent des termes Italiens indiqués en début
de partition, pour renseigner le caractère d`un morceau de musique
et souvent sa vitesse,
Exemple :
- Allegro : caractère enjoué et rapide
- Adagio : Caractère grave et lent
7. Les points:
Le point se place juste après la tête d`une note, et prolonge la durée
de celle-ci de la moitié de sa valeur.
Exemple :
- Blanche pointée = 2 temps (blanche) + 1 temps (point)
= 3 temps
Exemple :
- Staccato = attaque brève et légère (Piqué)
- Marcato = attaque puissante et brève

13. Les mesures:

C`est la division d`une partition en parties égales. Elle est indiquée en
début de première mesure, juste après les clés et les altérations.
Il s`agit de 2 chiffres superposés et séparés par une barre de fraction.
Exemple :
- 4/4 = mesure simple à 4 temps binaires = temps divisibles par 2
- 12/8 = mesure composée à 4 temps ternaires = temps divisibles
par 3
14. Les syncopes et contretemps:
Ces rythmes accentuent des notes sur des temps faibles et (ou) les
prolongent sur des temps forts.
Exemple :
- Mesure simple à 4 temps :
temps 1 = silence – temps 2 blanche –temps 4 silence
15. Les tons et demi-tons :
Ce sont les plus petits intervalles (distances entre 2 notes voisines).
Exemple :
- Do à Do# = ½ ton
- Do à ré = 1 ton (2 demi-tons)

16. Les intervalles :

Ce sont des distances entre 2 notes. Ils portent des noms et une
qualité.
Exemple :
- Do à Fa (4 notes) = Quarte (qualité : juste)
- Do à La (6 notes) = Sixte (qualité : majeure)
9. Les mouvements:
Les mouvements sont souvent des termes Italiens indiqués en début
de partition, pour renseigner le caractère d`un morceau de musique
et souvent sa vitesse,
Exemple :
- Allegro : caractère enjoué et rapide
- Adagio : Caractère grave et lent
18. Les tonalités et les modulations :
Une tonalité est en quelque sorte la couleur dans laquelle est écrite
une composition. Elle se compose de 2 éléments :
- Le ton (Exemple : Do) et le mode (exemple : majeur)
Une modulation, c`est changer de tonalité au cours d`une pièce
musicale.
Exemple : de Do majeur à La mineur
10. Le point d`orgue:
Un petit signe sous forme d`œil placé au-dessus d`une note ou d`un
silence, pour indiquer une suspension du temps, un prolongement de
leur durée.
11. Les nuances:
Ces signes placés sous la portée nous indique la dynamique, le
volume, l`intensité avec lequel une note ou un passage musical doit
être joué.
Exemple :
- P = Piano = joué doux
- F = Forté = joué Fort

12. Les accents:

Les accents sont des signes placés au-dessus ou au-dessous des notes
et nous indiquent comment attaquer ces notes sur son instrument,
ou vocalement.
21. Les ornements :
Ce sont des petites notes qui sont là pour orner les notes principales
d`une mélodie. L’Age d`or de cette technique se situe dans la
musique de clavecin du 17e siècle (époque baroque)
Exemple :
- Les appogiatures
- Les trilles
- Les gruppettos
- Les mordents
- etc…
Exemple :
- Staccato = attaque brève et légère (Piqué)
- Marcato = attaque puissante et brève

13. Les mesures:

C`est la division d`une partition en parties égales. Elle est indiquée en
début de première mesure, juste après les clés et les altérations.
Il s`agit de 2 chiffres superposés et séparés par une barre de fraction.
Exemple :
- 4/4 = mesure simple à 4 temps binaires = temps divisibles par 2
- 12/8 = mesure composée à 4 temps ternaires = temps divisibles
par 3
La mesure est indiquée par 2 chiffres superposés, et séparés par une
barre de fraction.
Exemple :
- 2/4
- 6/8
Le chiffre de gauche (ou du haut) indique le nombre de temps dans
une mesure, et le chiffre de droite (ou du bas), la valeur de note prise
comme unité de temps.
Ainsi les chiffres du bas représentent :
- 1 = ronde
- 2 = blanche
- 4 = noire
- 8 = croche
- etc…
Exemple :
4/4 = 4 noires par mesure = mesure à 4 temps

Il existe 2 types de mesures : Les mesures simples et les mesures

composées.
a. Les mesures simples : ce sont des mesures ou le temps est binaire,
c`est à dire divisible par 2, 4, 8 (multiples de 2)
Exemple : 2 croches ou 4 doubles croches par temps.
b. Les mesures composées : ce sont des mesures ou le temps est
ternaire, c`est à dire divisible par 3, 6, 9 (multiples de 3)
Exemple : 3 croches ou 6 doubles croches par temps.
 3. Les mouvements musicaux :
Ces termes italiens (parfois allemands ou français suivant l`époque),
se placent en début de morceau et indiquent le caractère de la pièce.
(voir plus haut dans le livre)
Ils sont souvent associés à un Tempo, qui indique la vitesse
d`exécution de la pièce. Ce signe placé à côté de l`indication de
mouvement se présente comme ceci :
Exemple :
Noire = 60, veut dire : 60 noires par minute (c`est une indication du
Métronome.
 3.
La mélodie

La mélodie c`est en quelque sorte la matière première de la musique

et d`une composition musicale. Quel que soit son style, c`est ce que
l`auditeur retient et mémorise en premier, d`où son importance…
En fait une mélodie est une suite de notes organisées de façon à
rendre quelque chose d`agréable à l`oreille, et de facilement
reconnaissable. Pour cette raison, les plus grandes mélodies sont
souvent les plus simples…
Pour être intéressante, une mélodie doit combiner des mouvements
ascendants et descendants (direction), des mouvements conjoints
(les notes se suivent) et disjoints (les notes ne se suivent pas), et
posséder 3 phases presque obligatoires, je m`explique :
- Phase 1 : la mélodie se construit par un mouvement
généralement ascendant, et crée une Tension.
- Phase 2 : la mélodie atteint un point de tension maximum qui
se nomme Climax (ou accent).
- Phase 3 : la mélodie revient au repos, en détente, c`est la phase
appelée Désinence.

-
 4.
Les accords

Un accord c`est 3 notes minimum jouées simultanément (en même

temps).
On trouve des accords à 3, 4, 5, 6 sons et au-delà parfois.
L`accord sert à soutenir une mélodie afin de la mettre en valeur.
Lorsque plusieurs accords se suivent, on obtient une progression
harmonique qui répond à plusieurs règles.
Ils peuvent être en position fermée (à l`intérieur d`une octave), ou en
position ouverte (plus grand que l`octave de sa note la plus grave à
sa note la plus aigüe)
Il est dit en position fondamentale lorsqu`il est disposé sous forme
de tierces successives :
Exemple : Do-Mi-Sol
Ou en position de renversement, lorsque l`on permute une de ses
notes à la basse :
Exemple : Mi-Sol-Do (1er renversement) ou Sol-Do-Mi (2e
renversement).
Un accord à 3 sons, encore appelé Triade possède 4 qualités :
Exemple :
- Majeur (Do-Mi-Sol)
- Mineur (Do-Mib-Sol)
- Diminué (Do-Mib-Solb)
- Augmenté (Do-Mi-Sol#)
Un accord à 4 sons réels (non dupliqués) est appelé accord de
septième, et possède 6 qualités :
Exemple :
- Septième majeure (Do-Mi-Sol-Si)
- Septième mineure (Do-Mib-Sol-Sib)
- Septième dominante (Do-Mi-Sol-Sib)
- Septième de sensible (Do-Mib-Solb-Sib)
- Septième diminuée (Do-Mib-Solb-La)
- Septième de suspension (Do-Fa-Sol-Sib)

Les accords sont construits par rapport à une gamme (majeure ou

mineure), et indiquent donc une tonalité.
Il suffit de construire des accords à 3 ou 4 sons sur chaque note de la
gamme pour les retrouver.
 5.
L`harmonie

L`harmonie, c`est l`art d`enchainer les accords sous un thème

(mélodie).
Cette technique répond à une série de règles établies suivant le style
de musique et l`époque.
Le principe de l`harmonie est simple :
• Enchainer les accords avec un mouvement minimum
• Enchainer les notes d`un accord à l`autre, de façon la plus
conjointe (proche) possible, en gardant par exemple des notes
communes entre les accords successifs (conduite des voix)

A quoi sert l`harmonie ?

• Harmoniser une mélodie à plusieurs voix (2, 3, 4 voix)
• Composer ou arranger une musique
L`harmonie est basée sur des accords eux-mêmes construits sur les
notes (degrés) d`une gamme majeure ou mineure (tonalité). Voir plus
haut…
Chacun de ces accords possède une fonction :
- Fonctions de sous dominante : Accords II – IV – VI (préparent la
dominante.
- Fonctions de Dominante : Accords V – VII (préparent la tonique)
- Fonction de tonique : Accords I
L`enchainement des fonctions suit souvent l`ordre suivant, dans la
musique tonale :
II – IV – VI  V – VII  I

Toute pièce musicale possède une tonalité générale, mais peut

également moduler dans d`autres tonalités. L`harmonie va donc
s`adapter en retrouvant les mêmes fonctions ci-dessus sur les
nouvelles gammes. Cela s`appelle : le Parcours tonal.
Suivant le style de musique (musique médiévale, renaissante,
baroque, classique, romantique, moderne, jazz, chanson…)
l`harmonie peut construire différentes combinaisons de ces
fonctions, différents ordres successifs.
 6.
Les formes

La forme c`est la structure d`une composition musicale, c`est à dire

comment vont s`enchainer les différentes sections d`une pièce
musicale.
Les formes sont multiples et dépendent aussi du style musical et de
l`époque. On nomme les différentes sections par des lettres.
Voici les principales :
• Forme sonate : (musique classique)

- Exposition : Thème A (I) – Pont (modulant.) – Thème B (V)

- Développement : Développer les Thèmes A et B (modul.)
- Réexposition Thème A et B dans la tonalité principale (I)

• Forme Rondeau (Forme chanson)

- Refrain (A)
- Couplet 1 (B)
- Refrain (A)
- Couplet 2 (C)
- Refrain (A)
- Couplet 3 (D)
- Refrain (A) etc…
• Forme Rhapsodie :

- A – B – C – D – E etc…

• Forme Rondo :

- A – B – A (ternaire)

• Forme Fugue :

- Exposition (sujet (I) – Réponse (V ou IV) – contre-sujet)

- Développement (variation sur sujet + contre sujet)
modulations vers tons voisins (proches)
- Réexposition (sujet) tonalité principale (I)

• Forme Variation :

- Thème
- Variation 1
- Variation 2
- Variation 3
- Variation 4 etc…

• Forme Suite (de danses)

- Danse 1 (ex : Courante)

- Danse 2 (ex : Allemande)
- Danse 3 (ex : Gavotte)
- Danse 4 (ex : Menuet) etc…
 7.
Analyse musicale
L`analyse musicale permet de décortiquer une œuvre pour
mieux la comprendre, la jouer et l`interpréter.

Pour analyser une pièce musicale, il faut maitriser un ensemble

de 4 techniques principales :

1. La Thématique :

Déterminer le, ou les différents thèmes d`une composition

musicale, leurs tonalités, leurs caractères, leurs différentes
transformations dans un développement.

2. L`harmonie :

Déterminer les différents accords utilisés, leurs chiffrages, leurs

natures, l`enchainement des fonctions tonales, la tonalité
générale d`un morceau et les modulations dans d`autres
tonalités. Souvent le parcours des tonalités est lié à la forme
d`une composition et influe donc sur sa structure (ex : la forme
sonate classique).

3. La forme :

Déterminer la structure d`une pièce musicale, et comment

s`enchainent les différentes sections qui constituent une
composition. Comme pour l`harmonie, la forme est liée à la
tonalité d`un morceau et au parcours des modulations.
3. L`orchestration :

S`il s`agit d`une œuvre pour orchestre quel qu`il soit, on

détermine quels sont les instruments utilisés, comment sont-ils
associés les uns aux autres pour créer des sonorités
particulières.

S`il s`agit d`une œuvre pour instrument soliste, on peut

analyser la façon dont le compositeur utilise les différents
registres de l`instrument, pour exprimer tel ou tel autre
sentiment.

L`orchestration est souvent liée aux thèmes mélodiques, mais

aussi à la couleur harmonique voulue.

A quoi sert l`analyse ?

Maitriser une œuvre musicale, c`est mieux comprendre

comment elle est construite, pour la jouer et l`interpréter de
façon plus juste.
C`est aussi la meilleure classe de composition possible, pour
créer ses propres musiques, car elle nous renseigne sur la façon
dont les plus grands compositeurs ont procéder pour composer
leurs œuvres géniales.
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 Table des Matières

1. Introduction Page 2

2. La Théorie musicale Page 3

3. Le Rythme Page 17

4. La Mélodie Page 20

5. Les accords Page 21

6. L`Harmonie Page 23

7. Les Formes Page 25

8. L`analyse musicale Page 27

12. Et la suite ? Page 29