Jouer ses premières

chansons à la guitare

En partant de zéro
 Jouer ses premières
chansons à la guitare

Une petite note sur Alexis

Musicien et professeur de guitare, j’enseigne ce magnifique instrument depuis

plus de 10 ans. Après des études musicales à la faculté de Rennes, j’ai passé
mon Diplôme d’études Musicales de Musiques Actuelles Amplifiées dans un
conservatoire de région parisienne.
Mon but en tant qu’enseignant est de donner les clefs pour que mes élèves
soient de plus en plus autonomes et puissent confortablement jouer ce qui leur
fait plaisir, tout simplement !

Je travaille sur beaucoup de projets pour cela : formations vidéo, carnets de

musique, tutoriels sur youtube, etc.
Que ce soit reprendre des chansons, jouer des mélodies, improviser ou encore
composer, il y a tant à apprendre !

Si vous voulez (et si vous pouvez) m’apporter un

soutien supplémentaire...

Plusieurs moyens s’offrent à vous pour me soutenir dans mon travail :

Suivre la chaîne youtube "Alexis Berda".

Je poste régulièrement des tutoriels de chansons avec accords, mélodies et
paroles.

Partager les vidéos et le site internet.

En parler avec vos amis qui souhaitent apprendre ou se perfectionner à la
guitare !

Faire un don directement sur le site internet.

Cela me permettra d’investir dans du matériel vidéo, d’aider à la gestion du
site internet, de m’offrir un café..!
 Un petit mot sur cet Ebook

Cet Ebook est fait pour ceux qui veulent apprendre des chansons
en comprenant le fonctionnement de leur guitare et les techniques
qui lui sont associées.
Il est adressé à tous les débutants et intermédiaires, de ceux qui
prennent leur guitare pour la première fois à ceux qui aimeraient
éclaircir quelques incompréhensions !
Il donne des pistes de travail intéressantes et indispensables pour
progresser efficacement.

Bien que la musique soit un art qui ne peut s’apprendre seulement

avec des mots et des images, il vous permettra d’avoir une bonne
idée des concepts de base pour commencer sereinement cet
instrument.

© Copyright Alexis Berda - 2021

contact@alexisberda.com

Droits de reproduction, d’adaptation et de

traduction, intégrale ou partielle, réservés pour
tous pays. L’auteur est seul propriétaire des droits
et responsable du contenu de ce livre.
 Sommaire

Position pour tenir sa guitare  .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .   1

Position de la main gauche  .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .   2
La tenue du médiator  . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .   3
Jouer une note  ...............................................................  4
Comprendre les diagrammes d’accords standards  .. . . . . . . . . . . . . . . . . .   5
Accords standards  ..........................................................   6
Comprendre les tablatures  ................................................   8
Enchaîner les accords  ......................................................   9
Utiliser un capodastre  .....................................................   12
La rythmique, ou « strumming »  ...........................................   13
Jouer sa première chanson  ...............................................   16
Jouer une mélodie  . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .   19
Exercices  ....................................................................   20
Annexe  .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .   21
Qu’est-ce qu’une gamme ?  .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .   21

Qu’est-ce qu’un accord ?  . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .   22

Notation des types d’accords  .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .   23

Notation anglo-saxonne des notes de musique  . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .   23

Autres accords utiles  . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .   24

Lexique  . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .   26
 Position pour tenir sa guitare

La position pour tenir sa guitare. Le creux inférieur de la guitare (l’éclisse)

doit être posé sur votre jambe droite (ou
gauche pour les gauchers).

La guitare doit être correctement plaquée

contre votre ventre grâce à votre bras
droit.

Le manche ne doit pas être tenu par votre

main gauche et il doit être droit.

1
Position de la main gauche

Votre main gauche doit être sans crispations,

comme si vous teniez une balle de tennis dans
la main. Les doigts sont arqués.

Votre poignet ne doit pas être trop cassé.

Votre pouce doit rester à l’arrière du manche

de la guitare et ne pas être positionné trop
bas sur le manche.

2
La tenue du médiator

Le médiator est tenu entre le pouce et l’index,

pointe du coté gauche du pouce et de l’ongle
de l’index.

C’est le coté gauche de votre index qui tient

votre médiator, pas la pulpe du doigt.

Les autres doigts peuvent être pliés ou ouverts.

3
 Jouer une note

Pour qu’une note sonne correctement sur votre guitare, le placement des doigts sur les
cases est important. Votre attaque de la note à la main droite, au médiator ou aux doigts,
doit aussi être correctement réalisé.

Attaque de la note aux doigts

L’attaque de votre note aux doigts ne doit pas se faire
de l’intérieur de la guitare vers l’extérieur, mais vers
le bas (pour le pouce) et vers le haut (pour les autres
doigts).
Pour les rythmiques sans médiator, le principe reste le
même pour tous les doigts.

Attaque de la note au médiator

L’attaque de votre médiator peut se faire vers le bas
ou le haut.

Position des doigts sur le manche

La corde est sur le bout du doigt, sur la pulpe. Le doigt doit être placé juste derrière
la frette* ou au milieu de la case, pour éviter les notes qui "frisent". On pince alors la
corde et le manche entre son pouce et un des autres doigts. La pression exercée sur
la corde n’a pas besoin d’être grande pour qu’une belle note sonne.

4
 Comprendre les diagrammes
d’accords standards

Un accord est un ensemble de notes (au moins trois), qui sont jouées ensemble.
Si les notes sont jouées simultanément, c’est un accord plaqué. Si elles sont jouées de
manière successive, c’est un arpège.
Un diagramme d’accord est une représentation simple du geste que l’on doit effectuer pour
jouer un accord. Voici la liste des 12 accords les plus communs que vous allez retrouver
dans la plupart des chansons !

Cette photo de l’accord de Ré majeur représente le

diagramme en lui-même :

6 cordes donc 6 traits verticaux.

Des cases séparées par des frettes : les traits

horizontaux.

Les doigts posés sur les cases, représentés par

des points sur le diagramme.

D Nom de l’accord (D = Ré majeur).

Corde "à vide" que l’on doit jouer.

Corde que l’on ne doit pas jouer.

Les points sur les cases nous indiquent où

poser nos doigts pour jouer l’accord.

Les numéros indiquent quel doigt correspond

1 3 2 à chaque point sur la corde.

5
 Accords standards

Pour vous entrainer à reproduire les accords lorsque vous voyez un(e) guitariste les jouer
en vrai, chaque diagramme est accompagné d’une photo de l’accord.

E Mi majeur Em Mi mineur

2 3 1 2 3

A La majeur Am La mineur

1 2 3 2 3 1

G Sol majeur G 2ème version

2 1 3 4 2 1 3

6
 D Ré majeur Dm Ré mineur

1 3 2 2 3 1

C Do majeur
B7 Si 7

3 2 1 2 1 3 4

F Fa majeur
F Version facile

1 3 4 2 1 1 3 2 1 1

Si rien n’est écrit après le nom de l’accord (ex : E), cela veut dire qu’il est majeur.

S’il y a un petit "m" après le nom de l’accord (ex : Am), cela veut dire qu’il est mineur.

7
 Comprendre les tablatures

Dans votre apprentissage de la guitare, vous aurez souvent comme support la tablature.
De gauche à droite, nous avons le temps qui passe.
Celui-ci est structuré en mesures* (séparées par des lignes verticales).

Le principe est simple :

6 lignes horizontales représentant les 6 cordes de la guitare.
La ligne du bas est la plus grosse corde, E (Mi).
Les numéros sur les lignes correspondent aux cases de la guitare.
Le 0 étant la corde à vide, le 1 la première case, etc.

Le rythme est représenté par les traits verticaux et horizontaux dans la zone colorée.
Voici la signification des signes de cette tablature.

Rythme Autres notations

1/2 temps (croche)
La noire à 120 battements par min.
1 temps (deux croches)
Downstroke (coup vers le bas)
1 temps (noire)
Upstroke (coup vers le haut)
2 temps (blanche) ou/et Slide* (glissé)
4 temps (ronde) ou/et Hammer-on* (marteau)
1 temps et demi (noire pointée*)

Ces barres de mesure avec les points signifient qu’il

faut répéter la section une fois. Si elle doit être
répétée plus de fois, cela sera noté (3X, par exemple).

8
 Enchaîner les accords

Enchaîner les accords convenablement, c’est d’abord bien les jouer au départ !
Quelques petites règles simples pour le placement des doigts sont à respecter pour ne pas
prendre de mauvaises habitudes.

1 Les doigts sur les notes graves de l’accord en premier.

C Pour le C, commencez par

G Pour le G, commencez par
placer vos doigts dans cet placer vos doigts dans cet
ordre : ordre :

Annulaire Majeur
Majeur Index
Index Annulaire + auriculaire
3 2 1 2 1 3 4

2 Garder les doigts arqués, ne pas les applatir.

3 Se placer au bon endroit de la case, comme pour faire une note.

9
Vient ensuite le temps des enchaînements d’accords ! Et ce n’est pas une mince affaire,
car même pour les guitaristes aguerris, certains enchaînements méritent une pratique
systématique !

Voici ma méthode pour prendre de bonnes habitudes et être à l’aise lorsque l’on passe d’un
accord à un autre :

1) Définir les notes communes des deux accords que l’on joue :

Am C
Si nous prenons l’exemple de ce
Am suivi du C, nous pouvons voir
qu’il n’y a qu’un seul doigt à
bouger !

2 3 1 3 2 1

D G
D suivi de G :
L’annulaire peut rester sur la
case, ce qui en fait un très bon
ancrage.

1 3 2 2 1 3 4

F C
F suivi de C :
L’annulaire peut rester sur la
case, ce qui en fait un très bon
ancrage.

1 3 4 2 1 1 3 2 1

Bien entendu, il n’y a pas de note commune dans tout les enchaînements d’accord, mais ils
sont assez importants pour prendre le temps de les repérer.
Ces repères vous permettrons facilement de jouer vos chansons sans regarder vos doigts !

10
2) Choisir deux accords seulement pour travailler

Si vous venez de débuter la guitare et que vous voulez travailler une chanson
composée de trois, quatre ou plus d’accords, entraînez-vous sur l’enchaînement
de deux positions dans un premier temps.
Cela vous permettra de maîtriser correctement un passage et d’avancer dans
l’apprentissage de la chanson plus sereinement, sans être frustré de ne pas y
arriver du premier coup (ce qui est normal !).

3) Jouer l’enchaînement lentement

Prenez le temps de décortiquer les gestes que vos doigts doivent effectuer pour
passer d’un accord à un autre. Vous pourrez augmenter la vitesse d’exécution au
fur et à mesure de votre pratique jusqu’au tempo* de la chanson originale.
Utilisez pour cela un métronome, qui est un excellent outil pour tous les musiciens,
débutants comme professionnels.

4) Jouer des grilles d’accords* simples au métronome

Voici quelques chansons faciles à aborder en tant que débutant, et qui vous
permettrons d’apprendre beaucoup d’accords en très peu de temps :

Counting Stars - OneRepublic (Am, C, G, F)

Hey, Soul Sister - Train (C, G, Am, F)
Knockin’ On Heaven’s Door - Bob Dylan (G, C, D)
Je m’en Vais - Vianney (Em, C, D)
Hey Jude - The Beatles (D, A, A7)
Tombé du ciel - Jacques Higelin (Am, Em, F, Dm, G)
Radioactive - Imagine Dragons (Am, C, G, D)
Léa - Louise Attaque (Am, E)

5) Ajouter un rythme

La dernière étape pour jouer votre chanson à la guitare est d’ajouter un rythme.
Cela sera difficile au début car vous devrez vous concentrer sur autre chose que
vos changements d’accords.
Le chapitre "Jouer en rythme" détaille comment aborder le rythme à la guitare.

11
 Utiliser un capodastre

Le capodastre est un petit outil qui permet aux guitaristes de pincer toutes les cordes de la
guitare en même temps, sur une case choisie. Nous pouvons alors jouer des accords déjà
connus plus aigus ou plus graves sans faire de barrés.
Pour pouvoir adapter une chanson à la tessiture de notre voix, il est très utile.

Capo 2 Capo 5
Capodastre

Placé en case 2. Placé en case 5.

Comment placer son capodastre ?

Le "capo" doit être placé juste avant la frette, parallèle à celle-ci.

Si vous le placez trop à gauche de la case, vous pourrez entendre les cordes
qui "frisent", c’est à dire qui ne vibrent pas correctement.

12
 La rythmique, ou « strumming »

La rythmique en guitare, plus communément appelée "strumming" par nos amis anglo-
saxons, est la manière de jouer un rythme à la guitare (plus spécifiquement en guitare folk,
pour accompagner des chansons...).

Par manière de jouer, nous parlons ici de gestes qui se caractérisent par deux façons
d’attaquer nos cordes de guitare :

Vers le bas Vers le haut

Vous pourrez retrouver sur les tablatures*, sites internet ou encore vidéos youtube plusieurs
notations pour les attaques vers le bas (downstrokes*) et vers le haut (upstrokes*).

La plus commune pour les débutants étant simplement des flèches vers le bas et vers le haut.

Vers le bas Vers le haut

Ou Ou

13
Dans cet exemple de rythme très simple,
nous avons 4 noires, donc 4 attaques à
effectuer dans la mesure à 4 temps.

Nous pouvons donc jouer des coups très 1 2 3 4

réguliers vers le bas.

Jouez en disant :
"1, 2, 3, 4" ou "Bas, bas, bas, bas". Bas Bas Bas Bas

Dans cet exemple de rythme, nous avons

3 noires et 2 croches, donc 5 attaques à
effectuer dans la mesure à 4 temps.

Nous pouvons donc jouer des coups très 1 2 3 4 et

réguliers vers le bas et un coup vers le haut.

Jouez en disant : Bas Bas Bas Bas Haut

"1, 2, 3, 4 et"
"Bas, bas, bas, bas, haut"

Dans cet exemple de rythme, nous

avons 2 noires et 4 croches, donc
6 attaques à effectuer dans la mesure
à 4 temps.

Nous devons donc jouer des coups vers 1 2 et 3 4 et

le bas et vers le haut, les bas étant sur
les temps.

Jouez en disant :
"1, 2 et 3, 4 et" Bas Bas Haut Bas Bas Haut
"Bas, bas haut bas, bas haut"

14
 Rythmique = mouvement perpétuel du bras

Maintenant que nous avons nos attaques vers le bas et vers le haut, comment faire pour
que nos gestes deviennent des habitudes, qu’ils soient naturels ?

Tout simplement en n’arrêtant pas le mouvement de notre bras, de bas en haut, qui attaque
les cordes.

Par exemple, pour le premier

rythme que nous avons vu, nous
sommes obligé de remonter notre
bras à chaque fois que nous
l’abaissons, ce qui est logique.
Bas Bas Bas Bas

Notre bras doit constament continuer son mouvement : bas, haut, bas...
Et cela reste pareil pour toutes les rythmiques. Il faut juste savoir quand attaquer les cordes.

Nous faisons les mêmes

mouvements de bras qu’au
premier rythme. 1 2 et 3 4 et
La différence est dans les
deux attaques de plus.

Bas Bas Haut Bas Bas Haut

Il suffit alors de connaître le pattern*, autrement dit l’ordre des flèches noires (coups de
médiator) pour connaître la rythmique.

Le mouvement perpetuel du bras est très important car il permet d’une part de rester
facilement en rythme (très régulier), et d’autre part de mémoriser beaucoup plus facilement
les différentes rythmiques.

15
 Jouer sa première chanson

Après avoir bien compris les positions à avoir, comment lire et reproduire les accords
comme les rythmes, nous pouvons enfin voir comment mettre tout cela en pratique et jouer
une chanson entière !

1) Jouer la grille d’accords

Lorsque vous chercherez les accords d’une chanson, vous aurez souvent les paroles sous
les accords. Cette notation est nécessaire, mais pas forcément la meilleure pour bien
mémoriser une suite d’accords.

Pour cela, nous utilisons les grilles d’accords.

Pour faire simple, c’est un tableau qui réunit tous les accords d’une chanson, en suivant
la structure de gauche à droite et de haut en bas :

C Am G C

Em % F D
G

Dans cet exemple, nous devons jouer les accords dans cet ordre :

C, Am, G, C ; C, Am, G, C ; Em, Em, F, D, G et recommencer.

Chaque case correspond à une mesure, selon la chanson (4 temps par exemple).
Le symbole "%" signifie simplement de répéter la mesure d’avant.
Si une case est séparée en deux par une ligne diagonale, on divise alors la mesure en
deux.
Dans notre cas, nous devons jouer D et G dans la même mesure, deux temps pour
chaque accord au lieu de quatre.

Ces barres de reprises* indiquent qu’il

faut répéter ce qu’elle contiennent au
moins une fois avant de passer à la suite.
Si les répétitions doivent être plus
nombreuses, il faut les noter.

16
2) Ajouter le chant
Chanter et jouer de la guitare peut sembler très difficile au premier essai.
Pour vous aider à faire les deux ensemble, pour qu’ils deviennent un tout que l’on appelle
chanson, plusieurs étapes sont nécessaires.

Si vous êtes débutant, les négliger vous fera perdre beaucoup de temps !

Voici un mauvais exemple de notation de paroles sous les accords que vous pouvez
retrouver dans un livre ou sur internet :

Am Em
Tombé du ciel à travers les nuages
F Dm G
Quel heureux présage pour un aiguilleur du ciel

Quelques étapes
Si vous connaissez bien la chanson

Vérifiez que les changements d’accords tombent bien avec le texte.

Ce n’est pas le cas dans l’exemple ci-dessus.

Vérifiez combien de temps dure chaque accords.

Ce n’est pas spécifié dans l’exemple ci-dessus.

Vous voulez chanter dans la tonalité originale, avez-vous besoin d’un capodastre ?
C’est le cas pour l’exemple ci-dessus, mais ce n’est pas noté.

Si vous ne connaissez pas la chanson (ou pas assez...)

Apprendre la mélodie du chant (évidemment).

Vérifier le tempo* du morceau.

Toutes les étapes précédentes.

17
 Capo 2 - 92 bpm Am Em F Dm
G

Am Em
Tombé du ciel à travers les nuages
F Dm G
Quel heureux présage pour un aiguilleur du ciel

Ici, beaucoup plus d’informations sont

à notre disposition

Lorsque je vais jouer la chanson, je sais exactement sur quelles syllabes

tombe chaque accord.

Un capodastre en deuxième case doit être mis pour pouvoir jouer la

chanson dans la tonalité originale.

La vitesse du morceau sera de 92 battements par minute, je peux donc

régler mon métronome correctement.

Si je connais les paroles par cœur, je peux suivre aisément la suite

d’accords grace à la grille en haut à droite.

Quelques étapes pour mettre accords, chant et rythmique ensemble

A) écouter la chanson activement : la mélodie du chant et sa structure.

B) Souligner où tombent les accords sur le texte.
C) Chanter en attaquant une seule fois chaque accord.
D) Ajouter la rythmique, mot après mot, phrase après phrase.

Tous les musiciens réalisent ces étapes.

Les professionnels les font mentalement sans réfléchir, comme un réflexe.
Plus vous étofferez votre répertoire, plus cela sera facile !

18
 Jouer une mélodie

Toutes les chansons ont des mélodies : c’est la base de la construction du chant. Mais
elles peuvent aussi se trouver en introduction, au niveau du pont, même dans certains
couplets ou refrains.

Savoir les jouer peut donc être utile pour :

Jouer toutes les parties d’une chanson.

Jouer la mélodie du chant. Cela permet de savoir très rapidement par quelle
note commence le chant si l’on change de tonalité avec le capodastre et
d’améliorer sa justesse.

Apprendre des thèmes de films, séries, jeux vidéos...

Apprendre des gammes.

Improviser.

Quelques étapes

A) écouter activement la mélodie.

B) Choisir un bon doigté et ne pas le changer.

Dans notre exemple, la première case sera jouée par l’index (1), la deuxième
par le majeur (2) et la troisième par l’annulaire (3).

C) Jouer une section et la répéter avant de passer à la suite.

Comme pour les accords, prenez le temps de faire de belles notes.

D) Jouer lentement.
Si vous ne savez pas jouer quelque chose lentement, vous ne pourrez pas
le jouer vite.

19
 Exercices

Un doigt par case

Voici un petit exercice que l’on apprend souvent lorsqu’on est débutant.
Les numéros que vous voyez ci-dessous correspondent aux doigts de votre main.

Choisissez une corde et une case où commencer :

Montez... ...puis descendez. Montez... ...puis descendez.

1 2 3 4 4 3 2 1 1 4 2 3 3 2 4 1

Montez... ...puis descendez. Alternez...

1 3 2 4 4 2 3 1 1 2 1 3 1 4

Vous pouvez inventer vos propres ordres de doigts.

L’idée est de ne pas faire tout le temps la même chose.
Mettez par exemple des écarts de deux cases entre certains doigts.
Faites cet exercice sur deux cordes. Ou trois, quatre.... C’est à vous d’inventer !

Exercice de rythme
Comme l’exercice précédent, vous allez être mis à contribution.
Choisissez un accord, puis mixez les deux figures rythmiques ci-dessous.
Vous avez le droit d’en mettre 4 par mesure :

Selon vos connaissances, ajoutez les croches seules, les doubles-croches, les notes
pointées...
Faites cet exercice sur plusieurs mesures, rajoutez des accords...
Notez, jouez, effacez et recommencez !

20
 Annexe

Qu’est-ce qu’une gamme ?

Une gamme (nommée aussi échelle) est une succession de notes de musique.
Chaque espace entre ces notes est appelé intervalle*.
Il existe un très grand nombre de gammes, qui sont parfois caractéristiques d’une culture.

Gamme de Do majeure :

Do Ré Mi Fa Sol La Si Do
)
)

)
)
)
1 1 1/2 1 1 1 1/2

Nous voyons que les notes sont séparées par ce que nous appelons des tons ou demi-tons.
Pour la gamme majeure, ce sera toujours cet ordre.
Les deux premières notes, par exemple, ne seront jamais séparées d’un ton et demi, mais
bien d’un seul et unique ton.
Nous connaissons tous la gamme de do majeure, c’est pour cela qu’elle est très souvent
prise en exemple. Pour vous rappelez de l’ordre des tons et demi-tons, souvenez-vous juste
que les demi-tons sont entre mi/fa et si/do, le reste ne sont que des tons.

Gamme majeure sur la guitare :

Pour transposer cela sur votre guitare, rien de plus simple :

1/2 ton = une case 1 ton = deux cases

)
)
)
)

1 1 1/2 1 1 1 1/2
En suivant l’ordre des tons et demi-tons de la gamme majeure, nous pouvons aisément
jouer cette gamme sur une corde en partant de la première case de la guitare.

21
 Qu’est-ce qu’un accord ?

Un accord est tout simplement un ensemble de notes. Il existe beaucoup de types d’accords,
mais nous allons expliquer la construction de l’accord standard majeur.

Les accords standards sont constitués de 3 notes. Pour comprendre d’où viennent ces trois
notes, retournons à notre gamme majeur de do :

Do 1 Fondamentale
Construction d’un accord
Ré 2nd Seconde standard majeur

Mi 3ce Tierce
Fondamentale
Fa 4te Quarte
Sol 5te Quinte Tierce
La 6te Sixte
Si 7ème Septème Quinte

Do 1 ou 8 Octave

Vous pouvez alors vous poser une question : lorsque je joue un accord sur ma guitare,
je fais plus de trois notes, non ?
Et bien non ! Vous jouez simplement ces trois notes en doublant certaines :

G Dans cet exemple de l’accord sol majeur, nous avons trois

fondamentales (Sol), une tierce (Si) et deux quinte (Ré).

Sol (Fondamentale)

Si (Tierce)

Ré (Quinte)
2 1 3 4

22
 Intervalles* justes et majeurs en tons et demi-tons
Fondamentale 0 Quinte 3 tons et demi

Seconde 1 ton Sixte 4 tons et demi

Tierce 2 tons Septième 5 tons et demi

Quarte 2 tons et demi

Notation des types d’accords

Signe Composition de l’accord Exemple

X Accord majeur A (La)

Xm ou - Accord mineur Em (Mim)

X7 Accord majeur avec une 7ème mineure B7 (Si7)

Xm7 Accord mineur avec une 7ème mineure Dm7 (Rém7)

XMaj7 ou XM7 ou X Accord majeur avec une 7ème majeure CMaj7 (DoM7)
Accord majeur suspendu
Xsus4 Asus4 (La sus4)
(fondamentale, quarte, quinte)
Accord majeur suspendu
Xsus2 Dsus2 (Ré sus2)
(fondamentale, 2nd majeure, quinte)
Accord majeur auquel on ajoute une
Xadd9 Cadd9 (Do add9)
9ème majeure

Notation anglo-saxonne des notes de musique

Version Anglo-saxonne A B C D E F G

Version française La Si Do Ré Mi Fa Sol

Les numéros des doigts

1 : Index 2 : Majeur 3 : Annulaire 4 : Auriculaire

23
 Autres accords utiles

E7 Em7 Esus4

2 1 1 2 3 2 3 4

D7 Dsus4 Dsus2

2 1 3 1 3 4 1 3

G7 A7 Amaj7

3 2 1
2 3 2 1 3

24
 Asus4 Asus2 Fmaj7

1 2 3 1 2 3 2 1

C7 Cmaj7 Cadd9

3 2 4 1 3 2 2 1 3 4

Point théorie de la musique

Ces chiffres représentent soit la note qui est en plus dans l’accord (généralement la
7ème), soit la note qui remplace la tierce de l’accord.

Accords 7 Il y a une 7ème mineure* dans l’accord.

Accords maj7 Il y a une 7ème majeure* dans l’accord.

Accords sus4 On remplace la tierce par la quarte juste.

Accords sus2 On remplace la tierce par la seconde majeure*.

25
 Lexique

Barres de reprise
Les barres de reprise sont des représentations visuelles signifiant qu’il faut répéter au moins
une fois ce qui se trouve entre elles. Si les répétitions doivent être plus nombreuses, il faut
le préciser.
Elles peuvent se trouver dans les partitions standards, les tablatures ou encore les grilles
d’accords.

Capodastre
Dispositif qui se fixe sur le manche d’une guitare pour en modifier la tonalité par pression
sur les cordes.

Downstroke Upstroke
Coup de médiator vers le bas. Coup de médiator vers le haut.

éclisse
Plaque de bois mince servant à fabriquer les parois des violons, des violoncelles, guitares
et autres instruments à cordes.

Figures rythmiques

Ronde Blanche
Figure rythmique valant 4 temps. Figure rythmique valant 2 temps.

Noire Croche
Figure rythmique valant 1 temps. Figure rythmique valant 1/2 temps.

Double-croche
Figure rythmique valant 1/4 de temps.

Notes pointées
Le point en musique est un signe placé à la suite d’une figure de note ou de silence,
il en augmente la durée de moitié (exemple : une noire pointée vaut 1 temps et demi).

26
 Fondamentale
La note sur laquelle un accord se construit.
Pour un Do majeur, c’est la note Do. 1 Do

Tierce
Une tierce majeure est un intervalle* de 2 tons.
Ex : Do/Mi. 3 Mi

Quinte
Une quinte juste est un intervalle* de 3 tons et demi.
Ex : Do/Sol.
5 Sol

Septième
Une septième majeure est un intervalle* de 5 tons et demi. 7 Si
Ex : Do/Si.

Frette
Tige métallique située entre deux cases de certains instruments à cordes (luth, guitare)
à intervalles de demi-tons.

Grille d’accords
Système de notation des accords d’une œuvre (chanson, composition...).
La grille d’accords regroupe tous les accords d’une chanson ou partie d’une chanson,
permettant de les lire et les mémoriser facilement.

Hammer-on
"Marteau" en anglais. Technique qui permet de passer d’une note à une autre en n’attaquant
que la première note et en "martellant" ou "tapant" la deuxième.

Intervalle
En musique, c’est la distance entre deux sons, se mesurant en ton et demi-ton.

Pattern
élément musical répétitif, généralement rythmique.

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Slide
"Glisser" en anglais. Technique qui permet de passer d’une note à une autre en n’attaquant
que la première et en glissant sur la corde pour atteindre la deuxième.

Strumming
"Gratter" en anglais. Vocabulaire lié à la guitare, qui fait référence ici à un style
d’accompagnement, une "rythmique".

Tablature
Système de notation musicale où l’on montre le geste à effectuer sur l’instrument,
généralement la guitare. Le principe repose sur l’utilisation de chiffres et de lettres
indiquant l’emplacement des doigts sur l’instrument et le rythme.

Tempo
Vitesse d’exécution d’une œuvre musicale.

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