LES CHANGEMENTS D'ACCORDS

Il existe cependant des techniques pour passer certains accords plus

facilement. Certains changements ont des points communs permettant une
transition plus facile.

Le doigt pivot :Il s'agit de garder un doigt d'appui durant le changement

d'accord. Il faut pour cela naturellement qu'il y ait un doigt au moins qui se
trouve sur la même case dans les deux accords.

Explication : si un doigt n'a pas à se déplacer, les autres se placeront plus

facilement par effet de mémoire spatiale. Si vous avez un doigt déjà posé sur
une case, les autres trouvent leur place plus facilement. Si vous n'êtes pas
habitué à cet exercice, forcez-vous un peu au début, ça en vaut la peine,
d'autant plus que naturellement, un guitariste à l'aise procèdera de cette
manière sans plus s'en rendre compte.

PRENEZ L'HABITUDE DE NE BOUGER QUE LES DOIGTS QUI DOIVENT SE DÉPLACER.

Am - C : les doigts communs sont l'index et le majeur

D - G (première position) : le doigt commun est l'annulaire
Dm - G : même chose
A (deuxième position) - Dm : le doigt commun est le majeur
E(m) - G : le majeur reste sur la même case
Em - E : le majeur et l'annulaire du Em reste à la même place
D - Dm : le doigt commun est l'annulaire

Pour plus d'explications voici le schéma des accords cités au dessus :

 ------->

Cet accord (à droite ) n'est pas un F. En effet, les cordes jouées à vide (en 0) doivent aussi être décalées. Pour
cela vous devez ajouter un doigt en barré, qui va décaler toutes les cordes à vide vers 1 :

Cet accord est un F correct. On peut ensuite construire tous les accords en décalant d'autant de fois que
nécessaire :

F# -------> G

On remarquera qu'arrivé à 12, on répète les mêmes accords qu'en 0 :

E

Cet accord est à l'octave supérieur du E en accord de base.

Vous pouvez ainsi faire tous les accords, sur le modèle du E.
Voilà j'espère que mon petit cours sera bénéfique pour vous, j'écrirais la suite du cours plus tard quand j'aurais
un peu de temps .

* Les accords majeurs

Cet accord majeur se joue en appuyant les 6 cordes avec l'index, puis en plaçant le majeur
sur la corde de SOL, l'annulaire sur la corde de LA, et l'auriculaire sur celle de RE. Son nom est
fonction de la note jouée sur la corde de MI grave ...

* Les accords mineurs

Même chose que pour l'accord majeur ci-dessus, mais on n'appuie pas sur la corde de SOL
avec le majeur. L'index assure toujours l'appui des 6 cordes.

* Accords majeur 7
Il se joue comme l'accord majeur à part que l'auriculaire n'appuie pas sur la
corde de RE. La corde de RE est donc appuyée par l'index, qui appuie toutes les
cordes par son barré.

LES ACCORDS BARRES RELATIF A LA CORDE DE LA

Barré avec l'index sur 5 cordes, comme pour l'accord majeur ci-dessus. On place l'annulaire
sur la corde de RE, l'auriculaire sur la corde de SOL et le majeur sur la corde de SI.

* Accord majeur 7

Cet accord se joue comme l'accord majeur relatif à la corde de LA (ci-dessus) mais en
levant l'annulaire.

* Accord majeur

Cet accord se joue en barrant les 5 cordes avec l'index, et en plaçant le majeur sur la corde
de RE, l'annulaire sur la corde de SOL et l'auriculaire sur la corde de SI. Son nom est la note
jouée sur la corde de LA, dans notre exemple c'est un RE majeur, (On joue un RE sur la corde
de LA, en 5ème case). On peut bien sur le déplacer où on veut sur le manche, et alors ce
sera toujours un accord majeur mais plus un RE.

* Accord mineur

Voilà pour ce petit cours sur les accords barrés !

TECHNIQUE DE LA MAIN DROITE

POSITION DE LA MAIN

Au début, vous vous sentirez plus à l'aise si votre main droite repose sur
quelque chose. Votre avant-bras doit reposer sur la partie supérieure de la
table, laissant ainsi votre main libre de ses mouvements. Pour plus de stabilité,
vous pouvez éventuellement placer votre paume sur le chevalet, derrière les
cordes.

La règle d'or pour la main droite est: "le minimum d'effort pour le maximum
d'effet ". La vitesse, la souplesse et la puissance sont en grande partie le
résultat des rotations de l'avant-bras et du poignet.
La main ne doit bouger que pour choisir les cordes et pour contrôler le
médiator ou les doigts.

Le son varie selon l'endroit choisi. D'aigu et "dur" près du chevalet, il devient
velouté à mesure qu'on approche de la rosace ou du manche Que vous
choisissiez de jouer avec un médiator ou bien avec vos doigts est affaire de
goût personnel, selon le style et le son désirés.

Si ce n'est quelques exceptions notoires, (Ex : Mark KNOPFLER de Dire Straits),

les guitaristes de rock, de jazz ou de blues emploient des médiators.
Sur les guitares à cordes métalliques, le médiator produit un son plus puissant
et plus cristallin. En revanche, les guitaristes folk, flamenco, classiques et sud-
américains utilisent généralement leurs doigts, ce qui demande une plus
grande dextérité pour jouer un rythme.

TECHNIQUES AVEC LES DOIGTS

Elles permettent toutes les combinaisons possibles des quatre doigts et du

pouce. Peu de règles et beaucoup de similitudes entre les différentes
techniques utilisées.

Pour ce style de jeu, le pouce s'occupe des cordes basses et les autres doigts
se chargent des aiguës. Vous pourrez jouer quatre ou cinq cordes
simultanément.
Il est préférable contrairement à la main gauche, et si vous le pouvez, d'avoir
les ongles longs. Jouer avec la pulpe du doigts donne un son moins pure et
peut s'avérer douloureux avec le temps.
En position classique : la main droite est positionnée au dessus de la rosace et
les doigts perpendiculaires aux cordes.

En position folk : La main droite repose sur le chevalet, le pouce presque

parallèle aux corde. Le fait de reposer la main sur le chevalet permet de
bloquer les trois cordes graves et de mettre la ligne mélodique en relief. Par
contre en raison de la position du pouce il est préférable de jouer avec un
onglet.

Le finger picking
La technique du finger picking repose essentiellement sur l'indépendance des
doigts par rapport au pouce, ce qui permet à celui ci de jouer une ligne de
basse tout en développant une mélodie avec les doigts.

TECHNIQUES AVEC LE MEDIATOR

Le choix d'un médiator est une question de goût personnel. Les médiators fins,
qui opposent moins de résistance aux cordes, facilitent les jeux rythmiques.
Les picks plus durs offrent un son puissant et un meilleur contrôle rendant plus
précis et rapides les solos.

: Appelé également Picks, Flatpicks ou Plectre

Ils peuvent être de différentes matières, tailles et épaisseurs. Le plus souvent
en plastique. Le médiator est tenu entre le bout du pouce et le côté de
l'index, ces deux doigts étant à angle droit l'un par rapport à l'autre. Il existe
trois méthodes pour attaquer les cordes avec un médiator:
les battements vers le bas ou vers le haut et les battements alternés; chacun
produit un son particulier. Il est indispensable de maîtriser parfaitement ces
trois techniques.

Le flatpicking
Essentiellement utilisé en folk et en country, le flatpicking est une technique
faisant appel au médiator. Dans sa forme la plus simple , le flatpicking
consiste à alterner des basses sur chaque accord.
Hammer Pull-off Tapping Sweeping Harmoniques….Ne négligez pas ces
paramètres qui donneront vie à votre solos !

Répétition : L'aspect répétitif est très intéressant dans un chorus. Répéter une
mélodie, un effet de jeu, un pattern rythmique améliorera la mémorisation de
l'auditeur et la lisibilité de votre chorus.

Silence : Quand vous parlez, il y a un temps d'arrêt intelligemment placé où

vous prenez votre respiration. Dans un solo c'est exactement la même chose
alors prenez votre temps et laissez des blancs, n'ayez pas peur. La qualité de
votre solo ne se définit pas en débit de notes par secondes !

Dynamique : La dynamique de jeu correspond à votre niveau d'attaque.

Comme dans le chant ou la parole, votre volume n'est pas uniforme. Parfois
vous criez, parfois vous chuchotez ou encore parfois vous accentuez certains
moment.

Timbre : Vous pouvez jouer facilement sur le timbre de votre instrument en

attaquant la corde à différents endroits (près du sillet par exemple le son est
très aigue). Vous pouvez varier le timbre en utilisant des objets spéciaux
(bottleneck onglets capodastre médiator en bois…).

Des dizaines de bruits étranges sont cachés dans votre guitare alors n'hésitez
pas à les chercher. On peut en noter quelques-uns comme les sont percussifs
en slap ou bien les cordes jouées après le sillet ou encore le bruit du médiator
qui glisse sur une corde.

CONCLUSION

On peut agir avec tous ces paramètres pour faire un solo et ce n'est pas une
chose aisée mais petit à petit en travaillant un peu vous devriez vite assimiler
les principes et construire de bons solos.
Je vais mettre quand même certaines mises en garde concernant quelques
idées reçues :

- Si tu penses que tes solos ne sonnent pas parce que tu emploies toujours la
gamme pentatonique, ce n'est pas avec plus de notes que ton solos sonnera
mieux. Regarde tous les paramètres de l'interprétation dans ce dossier, c'est
ici que se situe ton problème.

- Jouez vite, pourquoi pas je n'y vois aucun souci mais essaye d'être juste dans
ton propos. Certaines situations musicales ne se prêtent pas à des gros débits
de notes additionnées d'une énorme saturation arrache tête.

- Il y a une énorme différence entre connaître une gamme et la maîtriser.

TABLEAU DES DIFFERENTES
GAMMES
Dans la colonne de gauche il y a le nom de la gamme en haut les douzes
notes , toutes les differentes gammes du tableau ont comme fondamentale
do (commence par do) a l'interieur du tableau les degrés de la gamme

On va prendre un exemple pour avoir la gamme mineure naturelle (aeolien )

donc on va avoir:
1 (fondamentale) do , 2 (seconde) re , b3 (tierce mineure) mib , 4 (quarte)
fa , 5 (quinte) sol , b6 (sixte bemol) lab , b7 (septieme mineure) sib
donc la gamme est do-re-mib-fa-sol-lab-sib-do
Cette partie risque d'être un peu plus compliquée, n'hésitez donc pas à relire
le petit cours sur les gammes si vous n'êtes pas sûr d'avoir bien assimiler le
principe.

LES ACCORDS OUVERTS

Les accords basiques sont les premiers accords que l'on apprend en haut du
manche et en barrés. On dit qu'ils sont basiques car en faite ils ne sont
composés que d'une fondamentale, d'une tierce et d'une quinte.

exemple, on va pas faire que des Sol ! Pour donner un peu d'ampleur et
d'harmonie à l'accord on va jouer la tierce et la quinte de la fondamentale
(première note de l'accord), après expliquer pourquoi reviendrait à faire un
cour de physique sur les fréquences, et là ce n'est plus mon domaine.
Retenons juste que ça sonne bien !

Alors donc pour mon accord de Sol, voyons ce que ça donne :

--3--Sol
--0(ou 3)--Si (ou Ré)
--0--Sol
--0--Ré
--2--Si
--3--Sol

Je ressors mon super schéma des gammes majeures :

Sol -1 ton > La -1 ton > Si -1/2 ton > Do -1 ton > Ré -1 ton > Mi -1ton > Fa# -1/2
ton > Sol

Alors dans la tablature au dessus on a Sol, ok rien de compliqué c'est la

fondamentale, ensuite on a Si, voyons dans le schéma...C'est la tierce ! Facile

ouvert !
Il est important de savoir que quelques soient l'ordre et le nombre des notes
l'accord reste toujours le même.
On dit d'ailleurs d'un accord qui ne commence pas par la fondamentale qu'il
est renversé. Au premier degré si la première note est la tierce et au second
degré si la première note est la quinte.

Tout ceci était bien entendu pour les accords majeurs, je ne fais pas une
autre sous partie pour les accords mineurs car la seule chose qui change est
la tierce qui est diminuée d'un demi-ton (soit une frette).
Prenons par exemple le Lam :
--0--Mi
--1--Do
--2--La
--2--Mi
--0--La

Si on regarde d'un peu plus près, on a la fondamentale (La), la quinte (Mi) et

Do qui est en faite la tierce mineure.
Vérifions avec notre petit schéma de la gamme mineure :
La -1 ton > Si -1/2 ton > Do -1 ton > Ré-1 ton > Mi -1/2 ton > Fa -1ton > Sol -1
ton > La
Do est bien la tierce mineure !

Des accords peuvent être aussi basés sur d'autres degrés comme le
deuxième, quatrième, septième sixième et j'en passe, Vous pouvez déjà
imaginer le nombre de possibilités en matière de création d'accords !

LES AUTRES ACCORDS

Voilà de quoi se délier les doigts et tester de nouvelles sonorités étranges

*Les accords suspendus (sus) : Ce sont les accords basiques auxquels on

rajoute une seconde(sus2) ou une quarte(sus4).
Exemple : Emsus2

G--0--G(Tierce mineure)
D--4--F#(Seconde)
A--2--Si(Quinte)
E--0--Mi(fondamentale)

ou

E--2--F#(Seconde)
B--0--Si(Quinte)
G--x--
D--2--Mi(fondamentale)
A--2--Si(Quinte)
E--0--Mi(fondamentale)

*Les accords sixième (6) : Tout simple un accord basique avec une sixte
majeure.
Exemple : La6

E--2--Fa#(sixte)
B--2--Do#(Tierce)
G--2--La(fondamentale)
D--2--Mi(quinte)
A--0--La(fondamentale)
E------

*Les accords septième (7) : Comme d'hab, accord de base avec une
septième mineure, attention par contre, lorsque ce n'est pas précisé, c'est par
définition une septième mineure.

E--0--Mi(fondamentale)
B--0--Si(quinte)
G--1--Sol#(Tierce)
D--0--Ré(septième mineure)
A--2--SI(quinte)
E--0--Mi(fondamentale)

On peut avoir plusieurs types d'accords septièmes, par exemple les accords
mineurs septièmes(m7), donc une 7ème mineure et une tierce mineure, les
accords de septième majeure (7M), et enfin les accords mineurs avec une
septième majeure (m7M).
Aussi, on peut mélanger les accords septième avec les accords suspendus
(7sus2 ou 7sus4), enfin on peut faire tout plein de "mix"

*Les accords diminués (dim) : Ces accords étranges sont des accords
basiques dans lesquels on a baissé la tierce et la quinte d'un demi-ton et
rajouter une sixte. En gros il faut retenir qu'on prend un accords sixième et
qu'on baisse tout d'un demi-ton sauf la fondamentale et la sixte.
Exemple : Ladim

E--2--Fa#(Sixte)
B--1--Do(tierce mineure)
G--2--La(Fondamentale)
D--1--Ré#(Quinte diminuée)
A--0--La(quinte)
E-----

*Les accords augmentés (aug) : C'est le même principe que les accords
diminués, sauf que la on augmente tout d'un demi-ton. On a donc une tierce
majeure, et une quinte augmentée (ou sixte diminuée).
Exemple : Daug

E--2--Fa#(Tierce majeure)
B--3--Ré(Fondamentale)
G--3--La#(Quinte augmentée)
D--0--Ré(fondamentale)

*Les accords renversés : Ce sont tous simplement les accords ouverts dont la
basse n'est pas la fondamentale mais la tierce ou la quinte.
Exemple : Do renversé à la quinte (Sol)

E--0--Mi(tierce)
B--1--Do(Fondamentale)
G--0--Sol(quinte)
D--2--Mi(Tierce)
A--3--Do(fondamentale)
E--3---Sol(quinte)

Voilà pour ce cours sur les accords !