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Sommaire
Introduction .............................................................................................................................................. 4
Le Hammer On ............................................................................................................................... 25
Le Pull-off ....................................................................................................................................... 26
Le Trille ........................................................................................................................................... 37
. Le Tapping ................................................................................................................................... 39
I. Pourquoi utiliser une whammy bar (ou une barre de vibrato) ? ................................................ 42
Conclusion ............................................................................................................................................. 55
Il y a un peu moins d’un an je me suis lancé un défi : passer du stade débutant à intermédiaire et faire
partager via mon blog toutes mes découvertes et mes méthodes pour progresser.
Aujourd’hui, ce blog existe et j’ai à cœur de faire découvrir la guitare aux débutants et de les
accompagner dans leur apprentissage ainsi que d’aider les plus confirmés à continuer d’apprendre et
de s’améliorer. Je suis aidé dans l’animation du blog par 2 guitaristes accomplis :
Jamie Andreas, guitariste américaine et professeur de guitare depuis près de 40ans. En plus
de participer à la vie du blog en partageant ses meilleurs, conseils, elle est l’auteur du Secret
des Vrais Guitaristes. Ce livre fait référence dans le monde anglo-saxon. Il est disponible
depuis Août 2012 pour la première fois, en français et en partenariat avec La Guitare Pour
Tous.
Samuel Corneau, guitariste québécois, professeur, compositeur et maitre de l’improvisation.
Je l’ai rencontré au Québec, lors d’un voyage et j’ai tellement été impressionné par sa
virtuosité et sa maitrise de l’instrument que je lui ai demandé de participer à la vie du site.
Dans toute la mesure du possible, je fais de mon mieux pour transmettre leurs savoirs et méthodes en
me mettant à la place du débutant que je suis pour que tous puissent en bénéficier.
Si vous voulez en savoir plus sur mon projet, l’équipe, le livre ou sur moi je vous invite à aller voir la
rubrique à propos du site, accessible ici. Bien entendu, cela n’a rien d’obligatoire et ne vous apprendra
pas à lire une tablature !
D'ailleurs, revenons-en à ce pour quoi vous êtes en train de lire ce guide : comment apprendre à lire
une tablature efficacement ?
Vous êtes au bon endroit si tel est votre objectif. J’ai créé pour vous cet ebook exclusif qui regroupe
tout ce que vous devez savoir sur une tablature :
Ce que c’est
Comment vous accompagner à la guitare
Les principaux effets
Les techniques à savoir
Tout simplement parce que l’on veut faire une chose, mais après avoir essayé plusieurs fois, on y
arrive pas, où l’on ne constate pas de progrès. Petit à petit, on perd confiance, on arrête d’y croire, on
se dit que ce n’est pas si grave, on ne trouve plus le temps, on procrastine, et finalement, on se
décourage et on abandonne.
Sachez que cela nous arrive à tous, de se sentir un peu moins bien et de se décourager
temporairement. Cependant, ce que je ne veux pas, c’est que vous vous découragiez tellement que
vous laissiez tomber la guitare.
Pour ne pas se décourager, c’est important de savoir où l’on va, ce que l’on doit faire, de constater
des progrès et de se faire plaisir. En clair, il faut apprendre avec méthode pour être certain d’attendre
son objectif. Pour apprendre avec méthode, il faut être organisé. Et pour s’organiser, il faut
comprendre comment ce que l’on doit apprendre . En l’occurrence, voici comment ce guide est
structuré et la démarche que je vous propose pour apprendre à lire les tablatures :
Ce guide comporte 4 chapitres principaux et progressifs par niveaux (de 0 à 3), un niveau bonus pour
ceux qui jouent de la guitare électrique ainsi que 2 autres chapitres bonus :
Pour chaque effet ou chaque représentation dans une tablature, vous trouverez une description
détaillée organisée de la manière suivante :
Objectif
Symbole en tablature
Description
Comment le jouer
J’ai fait de mon mieux pour rendre cet ebook le plus clair et le plus complet possible pour qu’il
devienne votre référence sur le sujet des tablatures. Je l’ai pensé avec plusieurs objectifs en tête :
Pour tous, que vous puissiez vous y référer à chaque fois que vous avez un doute ou une
interrogation sur une tablature.
Pour les débutants, que vous appreniez à votre
Il ne me reste plus qu’à vous souhaiter une bonne lecture, des progrès rapides et de prendre du plaisir
à jouer, ça reste le plus important !
Edouard
La réponse est oui ! À moins que vous ne vouliez faire une carrière dans l’industrie musicale bien sûr.
L’avantage avec la guitare c’est qu’il existe justement les tablatures qui permettent de jouer tous les
morceaux de guitares sans jamais avoir appris le solfège !
En effet, les tablatures ont été créées par et pour les guitaristes autodidactes, pour ceux qui
apprennent la guitare d’eux-mêmes. Des self-made men and women en quelque sorte.
En revanche, ne vous faites pas d’illusions, les tablatures ne sont pas parfaites. Cependant, elles sont
particulièrement pratiques, car très simples à lire une fois qu’on en connaît les abréviations et les
techniques. Leur défaut : elles ne retranscrivent pas le rythme, mais cela, nous le verrons un peu plus
tard.
Vous l’aurez compris, apprendre à lire les tablatures de guitare est absolument NECESSAIRE et
indispensable, car il s’agit du moyen le plus simple et le plus rapide pour apprendre à lire la musique,
décrypter vos chansons préférées et devenir le (la) guitariste que vous souhaitez être.
Au cours de votre vie de guitaristes, vous pourrez rencontrer toutes sortes de tablatures, selon
qu’elles soient dans des livres, sur internet, dans une vidéo, … Cependant, nous pouvons distinguer 3
grands types de tablature :
Ce sont les tablatures que l’on retrouve dans les livres de tablatures ou dans les logiciels d’édition de
tablatures comme Guitar Pro. Ce sont les tablatures qui sont les plus claires, les plus complètes et les
plus faciles à lire. En voici un exemple :
Vous les trouverez facilement sur internet en faisant une recherche avec les mots clés suivant :
Si vous utilisez un logiciel particulier pour lire les tablatures, comme Guitar Pro, vous pouvez essayer
les termes de cherche suivants :
Sur internet, vous pourrez trouver des tablatures qui ressemblent aux tablatures précédentes, mais
qui sont moins riches visuellement, car les symboles sont simplifiés. En voici un exemple :
e|---------------------------------------------------------------------------|
B|---------------------15----------------------------------------17---15-----|
G|--12--14br--12-14----------14br--12-12~--------------------12--------------|
D|----------------------------------------------------13/14------------------|
A|---------------------------------------------------------------------------|
E|---------------------------------------------------------------------------|
e|-------------------------------------------------------------15------------|
B|-13-12-13/15-----13-12-13-----12-----------------------12-13----13-12------|
G|---------------------------------------------------------------------------|
D|----------------------------------14~--------------------------------------|
A|---------------------------------------------------------------------------|
E|---------------------------------------------------------------------------|
Vous n’avez pas besoin de logiciel pour lire ce genre de tablature et elles sont directement visibles
dans la page web. Vous les trouverez facilement sur internet en faisant une recherche avec les mots
clés suivants :
Enfin, vous trouverez des tablatures avec uniquement les accords à jouer pour accompagner les
chansons que vous aimez. Dans ce dernier cas, on ne peut pas vraiment parler de « tablatures » car
on y trouve seulement les accords. Cependant, elles sont tellement courantes que j’ai voulu les inclure
dans ce guide. De plus, si vous voulez apprendre des chansons ou vous accompagner en les
chantant c’est ce type de tablature qui vous sera le plus utile. Elles ressemblent à celle-ci dessous :
INTRO: G-D, C
G D Am7
.. Mama take this badge off of me
G D C
.. I can't use it any-more
G D Am7
. It's getting dark, too dark for me to see
G D C (D)
. I feel I'm knockin on heaven's door___
CHORUS:
G D Am7
.. Knock, knock, knockin' on heaven's door
G D C (D)
.. Knock, knock, knockin' on heaven's door___
G D Am7
.. Knock, knock, knockin' on heaven's door
G D C (D)
.. Knock, knock, knockin' on heaven's door___
G D Am7
.. Mama put my guns in the ground
G D Am7 (G)
Oo - oo - oo - oo
Que les textes soient en français ou en anglais, les tablatures utilisent très souvent la notation anglo-
saxonne : A, B, C, D, E, F, G au lieu de La, Si, Do, Ré, Mi, Fa, Sol. Si vous ne connaissez pas encore
la correspondance, je vous conseille de bien lire et d’apprendre le niveau 1.
Vous les trouverez très facilement sur internet en faisant une recherche avec les mots clés suivants :
(Vous trouverez souvent des sites en anglais, mais rassurez-vous, pour ce que vous devez y faire,
même si vous ne parlez pas anglais, vous comprendrez très bien)
Exercice : Pour vous entrainer, trouvez 2 tablatures sur internet de chansons qui vous plaisent que
vous apprendrez à déchiffrer en même temps que vous lirez cet ebook.
Je vais tout au long de cet ebook vous apprendre à déchiffrer une tablature et reconnaître les
différents effets pour que vous puissiez déchiffrer toutes les tablatures de vos chansons préférées. La
plupart du temps, les illustrations utiliseront des tablatures complètes.
Pour donner une autre définition, une tablature, c’est une façon de représenter le manche de la
guitare en indiquant quelle note doit être jouée. En guitare, la tablature est composée de 6 lignes qui
représentent les 6 cordes de la guitare. La corde la plus basse (la plus épaisse sur votre guitare) est
la plus grave et la corde la plus haute (la plus fine sur votre guitare) est la plus aigüe. Les numéros
sur les cordes représentent les frettes ou « cases » devant lesquelles poser ses doigts. Les tablatures
sont particulièrement utiles pour apprendre la guitare sans avoir à connaitre le solfège, car elles
s’affranchissent de son formalisme.
En jouant cette gamme de manière ascendante (de la note la plus grave à la plus aiguë), cela se
traduirait par la tablature ci-dessous :
C’est tout ce que vous devez connaitre pour savoir quelle note jouer.
Regardez l’extrait de la tablature ci-dessous et essayez de déchiffrer seul les notes et de les jouer sur
votre guitare.
Explications :
Allons-y ! Nous avons vu que la tablature se lisait de gauche à droite. En premier, on peut lire : 5 sur
la 6ème corde (Mi grave), cela veut simplement dire qu’il faut jouer la 5ème frette (ou case) sur la
6ème corde.
Ensuite, on lit : 8 sur la 6ème corde (Mi grave), cela veut dire qu’il faut jouer la 8ème frette sur la 6ème
corde.
Nous avons vu que des notes sur la même verticale se jouent en même temps. C’est en particulier le
cas pour les accords comme dans l’exemple ci-dessous :
Cet exemple montre une mesure où l’on joue sur tous les temps un accord de Sol (G).
En règle générale, il est préférable de bien connaitre le doigté pour les accords de base, car cela aide
à les reconnaitre dans les tablatures. Si vous ne les connaissez pas encore, vous pouvez vous référer
à la fiche de synthèse des accords de base disponible pour les abonnés du site. (Si vous venez de
vous inscrire à la newsletter, vous allez la recevoir très vite, dans les jours qui suivent)
Conseil : Ouvrez l’oeil : les accords sont parfois joués en arpèges. Joué en arpège, cela signifie que
vous allez jouer l’accord note par note au lieu de jouer toutes les notes en même temps, comme
quand vous jouez un rythme.
Faites toujours bien attention à les identifier, car cela peut vous simplifier la vie. Pour les jouer, il suffit
alors d’appuyer sur les cordes comme si vous faisiez l’accord et de jouer les notes comme indiqué sur
la tablature.
Voici un exemple :
Vous pouvez remarquer que la première mesure, ce sont 2 accords de Sol (G) qui sont joués. Les
mesures suivantes, c’est encore l’accord de Sol (G) qui est joué, mais cette fois-ci il est joué en
arpège, une note à la fois.
L’astuce, c’est que pour jouer ce passage, vous n’avez pas à bouger les doigts de la main gauche,
c’est la façon de gratter les cordes qui change.
Pour bien identifier tous les accords, il va falloir bien sûr devenir incollable sur tous les accords de
base !
Sur l’exemple ci-dessous, on peut voir la tablature de guitare et les notations rythmiques en dessous
(6 croches et 1 noire)
Très souvent, les logiciels de tablatures proposent la double notation. Vous trouverez donc la
tablature en dessous pour déchiffrer les notes et les effets et au-dessus, la notation musicale
classique pour lire le rythme. Cela ressemble à cela :
Voici un aperçu de toutes les techniques que je vais vous expliquer et des symboles associés pour les
reconnaître instantanément (avec d‘entraînement !). Cette liste de techniques est certes très
importante pour lire une tablature, mais elle est surtout le résumé des techniques que vous allez
découvrir dans ce guide ! Vous pouvez vous en servir comme d’une check-list, et cocher au fur et à
mesure les techniques que vous maitrisez. Selon les styles, certaines techniques sont plus
importantes que d’autres à maitriser. Dans ce guide, elles sont classées de la plus courante à la plus
spécifique.
Peut-être, pensez vous que cet apprentissage va vous prendre beaucoup de temps, mais en réalité,
cela sera très rapide. Au bout de 2 ou 3 tablatures comportant un effet, vous serez capable de le
reconnaitre toutes les autres fois.
En revanche ce qui vous prendra plus de temps, c’est la maitrise des techniques qui vous permettront
de produire ces effets. Selon votre expérience, cela peut être plus ou moins long, mais ne vous
inquiétez pas si cela prend plusieurs années…car une fois que maitriserez toutes ces techniques,
vous aurez fait assez de chemin pour être autonome à la guitare et être un vrai guitariste.
Les effets sont organisés par famille. Vous découvrirez d’abord l’effet principal : par exemple le Bend,
puis toute ses déclinaisons, le bend and Release, le Release bend, …
Pour chaque effet, et pour faciliter la lecture, vous retrouverez la même structure :
Sur une tablature le Hammer-On sera représenté par un arc de cercle avec parfois un H au-
dessus.
Pour le Hammer-On, la première note jouée doit être plus basse que la deuxième : on va du
grave vers l’aigu.
1. Jouer la première note (souvent au médiator) (gratter la corde avec votre main droite et
appuyer sur la bonne case avec la main gauche, dans cet exemple, il faut jouer la 5ème
case de la 2ème corde avec le médiator puis appuyer sur la 6ème case de la 2ème corde
avec un autre doigt de sa main gauche, sans gratter la corde avec sa main droite)
2. Frapper cette même corde avec un autre doigt de la main gauche sur une frette
supérieure.
Sur une tablature, le pull-off sera représenté par un arc de cercle avec parfois un P au-dessus.
C’est l’inverse du Hammer-On : La première note sera cette fois-ci plus haute que la deuxième
(on va de l’aigu vers le grave). Cette technique est un peu plus difficile à maîtriser que le
Hammer-On. Je vous conseille donc de commencer par apprendre à faire des Hammer-On
Sur une tablature, le bend sera représenté par une flèche avec un nombre au-dessus qui
indique la hauteur supplémentaire du nouveau son.
Les bends sont une technique fondamentale de la guitare (voir la plus importante pour la
guitare électrique !). Il existe de nombreux types de bends d’intensités différentes (full bend,
half bend etc.)
Il s’agit d’étirer une corde avec le doigt qui appuie dessus vers le haut ou vers le bas pour
augmenter la hauteur (le son) d’une note.
1. Maintenez fermement appuyé sur le manche le doigt qui appuie sur la corde
2. Utilisez-le pour pousser ou tirer la corde latéralement (poussez en direction de la corde
du dessous, tirez en direction de la corde qui est au-dessus).
3. Fiez-vous à votre oreille pour reproduire l’intensité du bend.
Sur une tablature, le bend sera représenté par une flèche ascendante avec un nombre au-
dessus qui indique la hauteur supplémentaire du nouveau son. Ici ½ qui signifie ½ ton.
Augmenter la hauteur (le son) d’une note : en augmentant la tension de la corde le son devient
plus aigu.
Sur une tablature, le full bend sera représenté par une flèche ascendante avec un nombre au-
dessus qui indique la hauteur supplémentaire du nouveau son. Ici 1 ton ou full bend ou bend
entier.
Le Full Bend fait gagner un ton à la note (c’est comme si on jouait la note suivante : un do
deviendra un ré par exemple)
Sur une tablature, le bend sera représenté par une flèche ascendante avec un nombre au-
dessus qui indique la hauteur supplémentaire du nouveau son. Ici 1/4.
Il s’agit d’une note bendée avec une intensité très peu élevée. Elle fait gagner ¼ de ton.
Augmenter la hauteur (le son) d’une note : en augmentant la tension de la corde le son devient
plus aigu.
Cet effet est représenté sur une tablature par une flèche totalement verticale avec l’annotation
d’intensité au-dessus. Ici 1 ton pour full
Cet effet consiste à produire une note bendée avant même de la frapper
Sur une tablature, le bend and release sera représenté par une flèche ascendante avec un
nombre au-dessus qui indique la hauteur supplémentaire du nouveau son puis une flèche
descendante.
Alors, comment faire pour relâcher de façon harmonieuse la note bendée ?
Il faut la relâcher progressivement à sa position de départ (donc non bendée) en la laissant
sonner tout du long.
Cet effet se fait donc en quatre étapes :
1. La note initiale sonne
2. La note bendée sonne
3. La note bendée en train d’être relâchée progressivement sonne
4. La note initiale sonne
Attention, cela implique que vous avez pické la corde qu’une seule fois tout au long des 4
étapes. Il faut donc absolument tenir fermement la corde et le manche pour que la note
continue de sonner pendant tout ce temps ! (quand une note sonne longtemps on parle
souvent de sustain, qui vient de l’anglais et qui veut dire durer. Un bon sustain ou beaucoup de
sustain signifie que l’on peut entendre les notes longtemps après les avoir pickées)
Sur une tablature le slide est représentée par la touche slash ie / ou \. / pour faire glisser vers
une frette supérieure, \ vers une frette inférieure.
On retrouve avec les hammer-on ou les pull-off un point commun : jouer deux notes
successives en ne grattant qu’une seule fois la corde. La différence c’est que le glissé permet
de le faire avec un seul doigt.
Le glissé/slide peut se faire en faisant glisser le doigt vers le bas pour atteindre une note plus
grave ou vers le haut pour atteindre une note plus aigüe.
Pour le différencier du shift slide sur la tablature, il est représenté par un / et un arc de cercle
au-dessus.
Cet effet consiste à glisser son doigt (en maintenant la pression) d’une frette à l’autre pour
augmenter ou diminuer la hauteur d’un son.
Sur une tablature le shift slide est représenté par la touche slash ie / ou \. / pour faire glisser
vers une frette supérieure, \ vers une frette inférieure. C’est une variante du slide normal. Il se
différencie uniquement à l’oreille.
Sur une tablature, le vibrato est représenté par une ligne sinusoïdale (des vaguelettes en
somme) plus ou moins épaisse suivant qu’il faut jouer un vibrato classique ou un wide vibrato.
La taille des vaguelettes indique l’amplitude du vibrato..
Le vibrato est une des techniques les plus utilisées par les guitaristes aujourd’hui (l’absence de
vibrato dans le jeu est caractéristique des morceaux des années 60).
Qu’est-ce que le vibrato ?
Un vibrato pourrait se comparer à un effet bend extrêmement léger (inférieure à ¼) et répété
plusieurs fois.
les X à la place des numéros indiquent que les cordes doivent être étouffées. Cela veut dire
que tu dois jouer ces cordes, mais aussi les empêcher de sonner soit avec tes doigts, soit avec
la paume de ta main. C’est une technique un peu avancée. Si tu es débutant et que tu ne sais
pas encore le faire, ne t’en occupe pas pour le moment
1. Poser (pour mettre moins de pression sur la corde) son doigt gauche sur la corde sans
appuyer. Médiator dans la main droite.
2. Faire pareil pour un accord.
Sur une tablature, cet effet est représenté par les lettres PM.
La technique n’est pas la même que pour les notes étouffées, car cette fois-ci c’est la main droite
qui étouffe le son :
1. Poser la tranche de la main droite (la paume) au niveau du chevalet (là ou les cordes sont
attachées à la caisse de la guitare). Toutes les cordes doivent être au contact de la tranche
de la main.
2. Jouer normalement de la main gauche.
Mon conseil : essayez plusieurs positions avec votre main droite pour trouver celle qui étouffera
suffisamment le son, mais laissera aussi passer suffisamment de son pour reconnaitre les notes
jouées avec la main gauche.
Cet effet est représenté par les lettres « tr » suivies d’une ligne sinusoïdale qui indique le temps
durant lequel il faut jouer cet effet.
Le trille est une combinaison rapide d’un hammer-on et d’un pull-off. Par conséquent, il s’agit de
constamment partir d’une note puis d’y revenir en étant passé par un son plus haut.
Les harmoniques naturelles sont représentées sur la tablature par la mention « Harm. » au-
dessus de la note concernée.
Les harmoniques artificielles pincées sont représentées sur la tablature par la mention « P.H. »
au-dessus de la note concernée.
Les harmoniques les plus simples se jouent en mettant son doigt sur la frette 12 située à la
moitié de la corde, la frette 7 située au 1/3 et la frette 5 située au ¼ de la corde. Il existe d’autres
harmoniques, plus compliquées, mais je vous en parlerai dans un autre article.
Il faut savoir que plus la frette est proche du bout du manche, plus l’harmonique va être dure à
jouer.
Le tapping permet de jouer des notes en « tapant » avec les deux mains sur le manche. Cela
donne une impression de grande vitesse
Sur une tablature, cet effet est représenté par un “T” majuscule au-dessus de la note tapée et peut
parfois être entourée.
Le tapping est une technique qui s’est démocratisée en 1978 grâce à un très grand guitariste :
Eddie Van Hallen dans son solo de 90 secondes « Erruption ».
Cette technique est relativement simple : au lieu de gratter au mediator avec la main droite la
corde (ou de la pincer au doigt si vous ne jouez pas avec un médiator) il faut taper la corde avec
l’index ou le majeur de la main droite sur l’emplacement d’une note sur le manche (entre deux
frettes). Il va falloir ensuite légèrement tirer sur la corde pour la faire sonner (cf.pull off)
habituellement, une note tapée est remplacée par une note plus basse sur la même corde souvent
de façon rapide et répétitive (souvent on utilise un schéma de trois notes, deux jouées par la main
gauche, une plus haute, tapée par la main droite)
Conseil : si le morceau est entièrement en tapping pas besoin de médiator
Cette technique s'utilise généralement en son saturé et demande beaucoup plus de précision en
son clair.
Cet effet est représenté par trois petits traits inclinés sous la note à jouer ( ///)
C’est une des techniques les plus utilisées par Eddie Van Halen. Elle demande de la dextérité et
de la rapidité et est effectuée avec la main droite. Il s’agit de pincer une corde en faisant des aller-
retour très rapides avec le médiator.
Pour s’entraîner à cette technique, il est souvent conseillé de s’entraîner avec un métronome pour
accélérer progressivement votre tempo.
1. Il faut bien faire attention à avoir un mouvement régulier et gratter la note (avec le
médiator) en faisant du picking alterné rapide (technique des aller-retour rapides).
(haut/bas/haut/bas,…) et surtout ne pas attaquer la corde que par le haut ou par le bas.
C’est ce qui est appelé en anglais « alternate picking ».
2. La rapidité du mouvement est progressive, il faut commencer doucement et accélérer au
fur et à mesure (sinon vous risqueriez de vous faire mal !)
3. Le but est de ne faire bouger que son poignet et non pas tout son bras. Pour cela, il faut
absolument que votre main bouge peu lorsque vous effectuez vos « up/down ». Le
mouvement doit être effectué dans un espace le plus étroit possible.
En effet, avec un peu de créativité et d’imagination, cette barre peut créer une infinité de
nouveaux sons (de type vibrato). Le secret ? Essayer (c’est l’adopter) !
La « dive bomb »
Vibrato bar scoop
Vibrato bar dip
Cette technique est assez facile à effectuer. Il suffit de jouer une note (même une harmonique) ou
parfois un accord et de pousser la whammy bar vers la guitare. C’est à vous de choisir la vitesse
et la pression exercée qui fera varier le son. A vous de faire vos essais !
Conseil : n’appuyez pas trop fort sur la barre, elle est assez fragile et pourrait se casser ou
détendre très fortement les ressorts qui la maintiennent en position.
Le scoop est la technique inverse du dive bomb et est appelée le cri ou scream en anglais.
La barre est déjà au plus près de la guitare, vous commencez à exercer la pression et ensuite
vous jouez la note. Après, soit vous relâcher la barre d’un coup et la note redevient « normale »
soit vous contrôlez le relâchement en diminuant au fur et à mesure la pression exercée.
Il suffit de jouer une note, d’appuyer sur la barre comme pour un dive bomb puis relâcher-la
progressivement (comme pour le scoop).
Vous avez certainement déjà du rencontrer des morceaux de musique avec des lettres au-dessus de
certains mots des paroles (voir l’exemple ci-dessous)
Pour jouer ce type de tablature, vous devez donc jouer les accords indiqués au-dessus des paroles et
changer d’accord sur la syllabe où l’accord est indiqué.
Pour trouver le rythme, le mieux est d’abord de jouer uniquement l’accord sur la syllabe et de le laisser
sonner jusqu’au suivant.
Une fois à l’aise avec la synchronisation paroles et changements d’accord, vous pourrez utiliser des
rythmes plus complexes.
Pour plus de détail sur le rythme et apprendre à jouer de la guitare en chantant, vous pouvez
consulter notre méthode sur le site.
G D C 4x
G D Am
Mama take this badge off of me
G D C
I can't use it any-more
G D Am
It's getting dark, too dark for me to see
G D C
I feel I'm knockin on heaven's door
G D Am
Knock, knock, knockin' on heaven's door
G D Am
Mama put my guns in the ground
G D C
I can't shoot them any-more
G D Am
That long black cloud is comin' down
G D C
I feel I'm knockin' on heaven's door
G D Am G
Oo - oo - oo oo
II. Ressources :
Découvrir les accords
http://guitaredebutant.org/3-accords-de-guitare/
http://guitaredebutant.org/comment-lire-un-diagramme-accord/
Télécharger la fiche de synthèse des 23 accords ouverts de base pour le guitariste débutant
Si vous avez des remarques ou des commentaires pour améliorer cet ebook, n’hésitez pas à m’en
faire part à l’adresse mail suivant : contact@laguitarepourtous.com
Malgré le plus grand soin que j’ai accordé à la construction de cet ebook et les multiples relectures, Il
y a sans doute des coquilles qui s’y sont malencontreusement glissées. Aussi si vous en remarquez,
n’hésitez pas à me le dire pour que je puisse les corriger.
Par ailleurs, pour ceux qui ne le connaissent pas encore et qui veulent développer une bonne
technique, corriger leurs mauvaises habitudes ou simplement débuter sur de bonnes bases la guitare,
je vous conseille de jeter un œil au livre : Le Secret des Vrais Guitaristes de Jamie Andreas dont nous
faisons la promotion sur www.laguitarepourtous.com.
Tout le monde n’en a pas besoin, mais c’est lui qui m’a permis à moi et à des milliers d’autres
guitaristes de dépasser nos blocages, de progresser et de retrouver le chemin du plaisir à la guitare.