PALAIS DES BEAUX ARTS

INTRODUCTION

C'est un musée municipal consacré aux beaux-arts, à l'art moderne et aux antiquités. C'est l'un des plus
grands musées d'art de France. Ce fut l'un des premiers musées construits en France. Il a été construit par
Napoléon Ier au début du 19ème siècle pour la vulgarisation de l'art.

Dans les années 1990, le mauvais état du bâtiment et le déplacement des maquettes Vauban des bastides
à Lille obligent la ville à rénover le bâtiment dans les années 1990, le mauvais état du bâtiment et le
déplacement des maquettes en relief de Vauban obligent la commune à rénover le bâtiment

Dans les années 90, le bâtiment était en très mauvais état. Les modèles en relief de Vauban ont également
été déplacés. Cela a forcé la ville à rénover le bâtiment.

Le palais est de style Belle Époque et d'inspiration classique.

HORAIRES

Lundi: 2 p.m. - 6 p.m.

Mercredi au Dimanche: 10 a.m. - 6 p.m.

Fermer Merdi and certain public holidays (1er Janvier, 1er Mai, 14 Juillet, 1er Novembre, 25
Decembre)

Les prix des billets varient de 4 à 11 euros

Comment l'art de Goya a évolué à travers le temps, des années 1700 aux
années 1800

Le développement stylistique de Goya n'était pas conventionnel. Il excella dans les styles baroque
tardif et rococo dans sa jeunesse, mais il n'intégra jamais pleinement l'influence du néo-classicisme
qui prédominait en Espagne et en Europe dans les dernières décennies du XVIIIe siècle et au début
du XIXe. Goya était un artiste en avance sur son temps, qui a créé des œuvres pleines de personnalité,
tant en peinture qu'en gravure sans jamais se conformer au conventionnel. En effet, il a prédit les
mouvements prédominants des XIXe et XXe siècles. Le romantisme, l'impressionnisme,
l'expressionnisme et le surréalisme ont été les principaux mouvements influencés par son travail.

OEUVRES EN FRANCE
Saturne dévorant ses fils (Abhishek)

Il dépeint le mythe grec du Titan, Cronos.Il avait peur d'être écrasé par un de ses enfants.
Il a mangé ses fils quand ils sont nés, il avait été prédit qu'un des fils de Saturne le renverserait, tout
comme il avait renversé son père, Caelus.
Pour éviter cela, Saturne a mangé ses enfants quelques instants après la naissance de chacun.
Sa femme Ops a finalement caché son troisième fils, Jupiter, sur l'île de Crète, trompant Saturne en
lui offrant une pierre enveloppée de langes à sa place.
Jupiter a finalement supplanté son père tout comme la prophétie l'avait prédit.
Un portrait de la famine au Bengale par Chittaprosad Bhattacharya

Chittaprosad Bhattacharya est l’un des artistes indiens les plus importants de son temps.
Il a montré les effets du colonialisme et la douleur de la famine du Bengale.
Il a contribué à attirer l’attention sur la bataille pour l’indépendance des Indiens.
Francisco Goya et Chittaprosad Bhattacharyya ont tous deux peint sur la mort, les corps en décomposition,
la guerre de cent ans, la peste bubonique et la souffrance humaine.
Vieille femme (Vishal)

Une aristocrate et sa servante sont assises côte à côte. La noble tient dans ses mains un petit objet
qui est probablement un portrait d'elle-même en tant que jeune fille. Son domestique lui passe ce qui
semble être un miroir, inscrit avec les mots espagnols « Qué tal ? ("Comment ça va?").
Le ton est donné. Goya se moque de ces dames en leur demandant comment elles vont quand elles
sont visiblement aux portes de la mort. L'un a la bouche édentée, l'autre les yeux creux. Ils
ressemblent déjà à des squelettes, malgré leurs belles tenues !
Ce type de peinture s'appelle une Vanitas. C'est une image destinée à rappeler aux téléspectateurs
que la jeunesse n'est qu'un état transitoire.
Plus surprenant encore, un troisième personnage s'apprête à les frapper avec un balai. C'est Chronos,
le dieu du temps. Et que va-t-il se passer ? Ils pourraient tomber en poussière, ils sont si vieux !
Peinture de Kali

Raja Ravi Varma était un peintre et artiste indien. Il est considéré comme l'un des
plus grands peintres de l'histoire de l'art indien. Ses œuvres sont les meilleurs
exemples de mélange entre l'art académique européen et une iconographie
purement indienne. De plus, il se distinguait par la mise à disposition du public de
lithographies abordables de ses peintures, ce qui a considérablement amélioré sa
portée et son influence en tant que peintre et personnage public. Ses lithographies ont
accru l'implication des gens du commun avec les beaux-arts et ont défini les goûts artistiques des
gens du commun. En outre, ses représentations religieuses de divinités hindoues et ses œuvres de la
poésie épique indienne et des Puranas ont été profondément acclamées. Il faisait partie de la famille
royale de l'ancien Parappanad, district de Malappuram.
Quelques photos supplémentaires de notre visite