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La renaissance :
c'est une époque de transformations artistiques. Dès le début du XIV et surtout XV,
notamment en Italie, une évolution importante dans le domaine artistique se produit.
On rejette l'art du moyen âge que l'on trouve barbare et laid, on le qualifie de
gothique (terme péjoratif).
A la place on se met à s'intéresser à l'art antique, grec et romain. On le découvre en
Italie, on l'analyse et on essaye de s'en inspirer. En effet, on le considère comme très
supérieur à l'art du moyen âge, on veut l'imiter et même le dépasser.
On parle de renaissance (faire connaître l'art antique). Cela s'applique à l'architecture,
à la peinture et à la sculpture.
Les normes qui sont mises en place à cette époque vont rester en vigueur jusqu'au
début du XXème siècle.
On s'inspire non seulement des œuvres d'art de l'antiquité que l'on peut retrouver,
mais aussi des savoirs qui viennent de cette époque, et enfin de la nature : reproduire
le plus fidèlement possible la réalité et ensuite la dépasser en établissant des règles,
des principes qui sont ceux inspirés par le divin (ex : les proportions du corps qui
doivent être les plus harmonieuses possible).
Dans toutes ces œuvres, on voit que l'être humain est au centre des recherches, des
préoccupations, on cherche à mieux connaître pour atteindre la perfection. Cela peut
amener certains artistes à faire des dissections de corps humains pour mieux les
connaître.
Cet art de la renaissance bénéficie de progrès technique pour atteindre son but,
beaucoup de peintres étudient les mathématiques et les lois de l'optique pour mieux
représenter les proportions et créer des perspectives. On fait également des progrès
dans les matériaux utilisés aussi dans la peinture se généralisent, l'usage de la
peinture à l'huile va permettre de donner plus de réalisme, notamment pour la chair.
Dans la sculpture on réapprend à utilise le métal et on perfectionne la taille de la
pierre.
Le salut de l'artiste :
au Moyen Age, il existe des artisans qui apprennent leur savoir faire d'un maître, à
l'intérieur de l'incorporation. A partir du XVème siècle ces artisans laissent
progressivement la place à l'artiste c'est-à-dire quelqu'un qui innove, qui créé et qui
définit les règles de son art.
Certains de ces artistes deviennent célèbres et leurs œuvres sont étudiées et imitées.
Les princes cherchent à les attirer à leur cour (ex : Léonard de Vinci qui travaille
auprès des ducs de Toscane, des ducs de Milan, du Pape, du Roi de France). Ces
princes veulent montrer leur amour de l'art, ils veulent laisser une place dans l'histoire
grâce à ces artistes et enfin, ils veulent que leur cour brille par leur présence. On
qualifie ces princes qui aiment et protègent les artistes, les mécènes.
Ces artisans recherchent ces mécènes car ils vont aussi bénéficier d'argent, de
protection et cela flatte leur vanité.