Planning Cours

Semaine 1 Semaine 2 Semaine 3 Semaine 4 Sema
Planning de cours
de piano pour
débutants (2 mois)
Exercices, techniques et mémorisation
Sommaire
Introduction p. 1
Pré-requis p. 2
Semaine 1 - Découvert du piano p. 3
Semaine 2 - Jouer de la main droite p. 18
Semaine 3 - Jouer de la main gauche p. 30
Semaine 4 - Jouer des deux mains p. 41
Semaine 5 - Les gammes p. 53
Semaine 6 - Les accords p. 75
Semaine 7 - Le doigté p. 96
Semaine 8 - Le rythme p. 115

Introduction
Ce guide est un planning de cours de piano s'étalant sur 8
semaines. Il est spécialement conçu pour les débutants. Vous y
apprendrez notamment les bases du piano (positions, repères),
comment jouer de la main droite, comment jouer de la main
gauche, les gammes, les accords, le doigté et le rythme. Chaque
thématique est abordée en une semaine, et chaque semaine et
décomposée en deux séances de cours. Chaque cours est
constitué d'un exercice spécifique, d'une chanson liée à
l'exercice et à la thématique ainsi que d'un travail de
mémorisation. Vous pourrez également, pour chaque cours,
notez vos observations personnelles et les points à travailler en
priorité sur le fichier Excel ou CSV joint à ce guide.
En suivant ce planning pas à pas, vous apprendrez les bases du

piano et pourrez ensuite progresser dans les meilleures
conditions.
Nous vous conseillons également de vous créer un compte

gratuitement sur l'application La Touche Musicale car les
exercices et chansons que nous vous ferons travailler se feront
directement sur l'application. En effet, ce planning constitue un
guide théorique, qu'il faudra compléter par des séances
pratiques directement sur l'application La Touche Musicale.
Grâce à ces deux aspects (théorie et pratique), vous bénéficierez
d'un apprentissage complet.
1
Pré-requis
Pour bénéficier de ces cours de façon optimale, vous devez avoir :
Un compte sur l'application La Touche Musicale
Un piano/clavier connectable en USB (voir notre sélection des

meilleurs pianos si vous en cherchez un)
Un câble MIDI-USB pour connecter votre piano à votre appareil
Un appareil (ordinateur, tablette ou smartphone) équipé d'une

connexion à internet
2
Semaine 1
Découverte du piano
3
Séance 1 : Les positions du
pianiste
Les positions sont le premier point à aborder. Avant de toucher

au clavier, il est important que vous ayez une bonne posture, que
ce soit au niveau de votre assise, de vos coudes, de vos poignets
ou de vos doigts.
Le placement sur le clavier

Commencez par vous positionner au centre du clavier de piano.
Le point de repère est la note do du milieu du clavier, il faut que
vos jambes soient à cheval de cette note. Les bras peuvent alors
s’étendre sur la plus grande surface, le bras gauche vers les
graves et le bras droit vers les aigus. Cette position vous
permettra d'appréhender à peu près toutes les situations car
vous n'êtes loin d'aucune touche sur le piano. Quand vous
jouerez certains morceaux, il vous arrivera de vous déplacer car
vous ne serez pas à l'aise si les touches sont trop hautes ou
basses. Quoi qu'il en soit, choisir le juste au milieu est toujours le
meilleur point de départ lorsque vous débutez.
4
La posture du corps
Notre posture au piano est l’un des éléments les plus importants
pour être à l'aise lorsqu'on joue. Si vos avez une bonne posture,
vous ne souffrirez pas et pourrez jouer beaucoup plus longtemps
lors de chaque séance.
Chaque fois que vous vous asseyez devant votre piano observez
les 7 points ci-dessous, en vous assurant que vous utilisez votre
corps de manière optimale :
1- Se placer au milieu de l’instrument devant le do central
2- Ne s’asseoir que sur le bord du siège (et surtout pas sur
l'entièreté du siège)
3– Placer le siège de façon à pouvoir déplacer les bras
latéralement; s’il faut les croiser, l’espace doit être suffisant
devant le ventre
4- Le dos est droit sans raideur, les épaules sont soutenues par
les omoplates. Le bassin est basculé vers l’avant.
5
5- Le coude forme quasiment un angle droit, et suit le
mouvement du bras dans tout ce qu’il effectue, suivant la
direction indiquée par le placement de la main sur le clavier.
6- Le poignet est dans le prolongement de l’avant-bras, toujours
souple, sans toutefois se plier exagérément vers le bas ou vers le
haut.
7- Les jambes sont bien posées à plat sur le sol. Pour les enfants
dont les jambes n’arrivent pas encore jusqu’au sol on peut
mettre un support sous leurs pieds afin de compenser la
différence de taille. Ne croisez pas les jambes, votre stabilité et
votre centre de gravité s'en trouveraient perturbés.
6
Les avant-bras à la bonne hauteur
Il faut que votre position permette aux bras de se plier avec un
bon angle (sans atteindre l’angle droit) avec les doigts de la main
au-dessus du clavier. Les avants bras ne sont ni trop hauts, ni
trop bas. Le point de repère est la hauteur des coudes qui
doivent être au même niveau que le clavier. Ainsi, l’action des
doigts est plus facile à réaliser. Cette position doit vous sembler
naturelle, sans lourdeur et contrainte au niveau du bras, du
poignet ou de la main.
Dans l'image ci-dessus, la position est bonne car les coudes sont
au niveau du clavier de piano et les avant-bras légèrement au-
dessus.
7
La position des poignets
Pour bien placer vos mains sur le piano, vous devez poser le
bout de vos doigts sur le clavier et relever légèrement votre
poignet. Votre poignet ne doit pas être sous le piano mais
légèrement au-dessus afin d'avoir le maximum d'aisance dans
vos différents mouvements.
Une fois que vous avez cette position de départ, vous pouvez
commencer à jouer. Il est maintenant important de plier vos
doigts pour vous donner plus d'agilité dans votre mouvement.
8
L'image ci-dessus montre la position correcte à adopter pour
une aisance maximale. Vous devez avoir les deux mains
détendues et posées sur le clavier, les doigts légèrement
étendus et touchant légèrement les touches. Les poignets ne
doivent pas être sous les mains et sous le piano.
Cette position idéale vous permet d'éviter les douleurs

musculaires et articulaires. En effet, si vous jouez longtemps
avec une mauvaise position des mains et des doigts, cela peut
entraîner des tendinites ou d'autres problèmes.
Entraînez-vous à toucher le clavier de piano avec toutes ces

positions avant d'entamer la seconde séance. Vous serez
beacoup plus à l'aise avec le reste des cours une fois ces
positions maîtrisées.
9
Séance 2 : Se repérer sur un
clavier de piano
Avant de faire des exercices pratiques ou de jouer des chansons

au piano, il est très important de savoir vous repérer sur le
clavier. C'est-à-dire de savoir quelle touche correspond à quelle
note. De cette façon, vous serez beaucoup plus à l'aise avec les
notions que nous aborderons ensuite dans ces cours.
Comprendre la logique des touches du

piano
Le piano est un instrument de musique qui a été conçu selon des
règles logiques, voire mathématiques. Lorsque vous vous
trouvez devant un piano, vous pouvez être intimidé par le
nombre de touches (88 pour le plus grand). Vous ne savez pas
quoi faire et c'est tout à fait normal. Dans cette partie, nous allons
décortiquer ensemble les touches blanches et noires du piano.
C'est l'une des bases les plus fondamentales du piano.
Vous remarquez qu'un piano, quelle que soit sa taille, qu'il

s'agisse d'un piano numérique ou acoustique, présente toujours
la même séquence de notes. Pour vous faciliter la tâche, vous
pouvez prêter attention aux touches noires du piano : vous
pouvez constater que la séquence est toujours la même : 2
touches noires, puis 3 touches noires. Cette séquence est
répétée en boucle jusqu'à ce que vous atteigniez la fin du piano.
10
Lorsque vous cherchez une note sur le piano, utilisez les touches
noires pour la trouver. Par exemple, si vous cherchez un Do, vous
devez :
1 - regarder la séquence des touches noires ;
2 - vous arrêter lorsque vous êtes sur un groupe de deux

touches noires successives.
3 - choisir la touche blanche située juste à gauche de ces deux

touches noires : il s'agit de votre do.
Do
11
Comprendre la notion d'octaves
En musique, une octave est un intervalle entre deux notes

séparées par huit notes. L'octave est l'intervalle consonant car
deux notes dans une octave sont identiques. Par exemple,
lorsque vous appuyez sur la note sol, comptez huit notes sur le
côté gauche du piano pour arriver au sol et passer à l'octave
inférieure. Inversement, comptez huit notes sur le côté droit du
piano pour atteindre le sol et passer à l'octave supérieure. Du
point de vue de l'ingénierie du son, lorsque l'on passe d'une
octave à l'autre, la fréquence est doublée.
Pour vous aider, vous pouvez utiliser le modèle des touches

noires mentionné ci-dessus. Vous pouvez remarquer qu'il s'agit
de la même note car elles sont toutes deux situées juste à
gauche du groupe des deux touches noires.
12
Les octaves vous permettent de connaître la structure du piano
et de jouer en conséquence. Il est important de savoir qu'un
morceau de piano peut être joué dans toutes les octaves. Le
morceau sera le même mais dégagera un son plus grave ou plus
aigu selon l'octave choisie.
Il est également important de savoir qu'une octave contient

toutes les notes : Do, Ré, Mi, Fa, Sol, La, Si et Do. Lorsque vous
passez à l'octave supérieure, vous reproduisez exactement la
même séquence de notes mais avec une hauteur de son plus
élevée. C'est pourquoi les octaves font partie des bases du
piano.
13
Associer les touches du piano aux notes
correspondantes
Le schéma ci-dessous vous montre toutes les différentes notes
que l'on trouve sur le clavier de votre piano. Les séquences de
notes sont répétées chaque fois que vous passez une octave. Ce
tableau de notes est essentiel pour bien comprendre comment
l'écart entre les notes détermine les sons que vous produisez
lorsque vous jouez, notamment pour les accords de piano. Les
différentes touches d'un clavier de piano peuvent être résumées
comme suit :
La note do au milieu détermine toujours la touche centrale d'un

clavier de piano. Elle doit être utilisée comme référence pour
vous aider à vous situer et à repérer la note que vous jouez.
Il est important de connaître l'emplacement et le nom des

touches qui composent chaque octave car vous les retrouverez
très souvent dans les différents exercices, leçons ou tutoriels
que vous suivrez durant votre apprentissage du piano.
14
Notes de piano standard
Lorsque vous regardez l'image du tableau des touches de piano

ci-dessus, vous remarquez qu'il y a deux types de notes : les
notes standard (en bas de l'image) et les notes contenant des #
(en haut de l'image).
Les notes standard sont toutes blanches et ont toutes des noms
qui les identifient, de do à si.
Les notes dièses
A l'inverse, les notes contenant # correspondent uniquement aux

notes noires. Elles portent le même nom que les notes blanches.
Lorsque vous regardez une note blanche avec un nom (do, ré,
mi, ...), la touche noire située juste à sa droite aura le même nom,
suivi d'un #, qui se prononce "dièse".
Les notes bémols
Les touches noires peuvent aussi avoir un autre nom. En fonction

de ce que vous jouez, elles porteront le nom de "dièse" ou de
"bémol". Comment savoir quel nom leur donner ? Cela dépend
de la note blanche que vous avez jouée juste avant. Si vous vous
déplacez vers le côté gauche du piano, ce sera un bémol. Si vous
vous déplacez vers la droite, ce sera un #.
15
Pour vous aider à comprendre, prenons l'exemple de la note
noire au milieu d'un groupe de 3 notes noires. Si vous avez joué
la note La juste avant, la note noire sera un La bémol, car vous
vous êtes déplacé vers la gauche.
Si vous avez joué la note Sol juste avant, cette même note noire
sera un La#, parce que vous vous êtes déplacé à droite.
Voilà, vous savez maintenant tout ce dont vous avez besoin pour
vous repérer sur un clavier de piano et associer chaque touche à
une note. Passons maintenant à quelques exercices.
16
EXERCICES
Retrouvez les notes des touches correspondantes.
Réponse : Do
Réponse : Sol
Réponse : Do# (dièse)
17
Semaine 2
Jouer de la main droite
18
Séance 3 : Jouer cinq notes
d'affilé - main droite
Maintenant que vous savez associer chaque touche d'un piano à

la note correspondante, nous allons pouvoir commencer la
pratique. Le but de cette troisième séance est de vous faire jouer
5 touches d'affilé.
EXERCICES
Jouez do, ré, mi, fa et sol d'affilé sur votre clavier avec
votre main droite, en utilisant respectivement : le pouce
pour le do, l'index pour le ré, le majeur pour le mi,
l'annulaire pour le fa et l'auriculaire pour le sol.
19
2 4
1 3 5
Une fois que vous avez fait cet exercice, redescendez en

utilisant les même doigts pour les mêmes touches.
4 2
5 3 1
Répétez cette montée de 5 notes + cette descente de 5

notes pendant une dizaine de minutes avec votre main
droite. Il faut que vos enchaînements deviennent fluides.
20
Pour vous aider à pratiquer cet exercice, vous pouvez
télécharger notre fichier MIDI ci-dessous et l'importer sur
l'application La Touche Musicale pour le jouer avec un
cours interactif.
TELECHARGER L'EXERCICE EN MIDI
Comment importer un fichier MIDI sur La Touche Musicale ?
CHANSON
Rendez-vous sur l'application La Touche Musicale pour

jouer cette chanson.
Ludwig Van Beethoven

Ode to Joy
Informations Configuration
Genre : classique Connexion USB du piano
Difficulté : facile Mode apprentissage
Statut : gratuite Désactiver la main gauche
21
Poursuivons ce cours avec une chanson qui vous
permettra de vous exercer. Créez-vous un compte sur La
Touche Musicale et rendez-vous sur la chanson Ode to
Joy de Beethoven (vous ne pourrez pas accéder à la
chanson sans vous créer un compte). Utilisez la barre de
recherche située en haut à droite pour la trouver.
Me rendre sur Ode to Joy
Une fois devant le tutoriel de la chanson, connectez votre

piano en USB, activez le mode apprentissage et
désactivez la main gauche. Entraînez-vous à jouer
pendant 15-20 minutes les premières notes de Ode to Joy
avec votre main droite en utilisant le mode apprentissage.
22
1 1 Mode
apprentissage
activé
2 Piano connecté
3 Main gauche
désactivée
3 2
MEMORISATION
Une fois que vous avez pris vos marques en jouant les
premières notes de Ode to Joy, nous allons faire un
exercice de mémorisation. Votre objectif est d'essayer de
jouer les 10 premières notes de la chanson avec votre
main droite de mémoire, sans regarder l'écran et
l'application. Faites l'exercice pendant une dizaine de
minutes.
23
Séance 4 : Jouer huit notes
d'affilé - main droite
Lors de la dernière séance, nous avons vu comment jouer 5

touches d'affilé avec la main droite. L'idée est maintenant de
jouer 8 notes d'affilé. Cet exercice est plus compliqué car il
requiert une technique appelé "passage du pouce" pour être
correctement effectué.
EXERCICES
Jouez do, ré, mi, fa, sol, la, si et do d'affilé sur votre clavier
avec votre main droite, en utilisant respectivement : le
pouce pour le do, l'index pour le ré, le majeur pour le mi,
le pouce pour le fa, l'index pour le sol, le majeur pour le la,
l'annulaire pour le mi et l'auriculaire pour le do.
Pour réussir à faire cela, vous allez devoir effectué le

passage du pouce : lorsque vous passez du majeur au
pouce, vous devez faire un léger pivot et déplacer votre
pouce sous votre majeur pour qu'il puisse atteindre la note
suivante de manière fluide.
24
La
Sol Si
Passage du pouce
Do
Fa
25
2 4 6 8
1 3 5 7

utilisant les même doigts pour les mêmes touches :
l'auriculaire sur le do, l'annulaire sur le si, le majeur sur le
la, l'index sur le sol, le pouce sur le fa, le majeur sur le mi,
l'index sur le ré, le pouce sur le do.
Pour passer du pouce au majeur lors de votre descente, ,

vous allez devoir pivoter votre poignet vers la gauche pour
passer votre majeur par-dessus votre pouce afin
d'atteindre la note d'après.
7 5 3 1
8 6 4 2

droite. Appliquez-vous particulièrement sur le passage du
pouce sur la montée et du majeur sur la descente.
26
cours interactif.
CHANSON


Ode to Joy
27
recherche en haut à droite pour la trouver.

pendant 15-20 minutes toutes les notes de Ode to Joy
1 1 Mode
apprentissage
activé
2 Piano connecté
3 Main gauche
désactivée
3 2
28
MEMORISATION
Lors de votre dernier exercice de mémorisation, vous

aviez appris de mémoire les 10 premières notes de la
main droite de Ode to Joy. Lors de cet exercice, votre
objectif est de jouer toutes les notes de la main droite de
la chanson sans regarder l'écran. Faites cet exercice
pendant une dizaine de minutes (vous pouvez vous aider
de l'appli si jamais vous êtes perdu-e à certains moments).
29
Semaine 3
Jouer de la main gauche
30
d'affilé - main gauche
Maintenant que vous savez jouer de la main droite, il est temps
d'apprendre à utiliser votre main gauche. La main gauche donne
généralement le tempo et forme l'accompagnement de la
chanson, c'est pourquoi son utilisation est primordiale. Les
exercices seront similaires à ceux de la main droite.
EXERCICES
Jouez do, ré, mi, fa et sol d'affilé sur votre clavier avec
votre main gauche, en utilisant respectivement :
l'auriculaire pour le do, l'annulaire pour le ré, le majeur
pour le mi, l'index pour le fa et le pouce pour le sol.
Mi
Ré Fa
Do
Sol
31
2 4
1 3 5

4 2
5 3 1

gauche. Il faut que vos enchaînements deviennent fluides.
32
cours interactif.
CHANSON


Ode to Joy
Statut : gratuite Désactiver la main droite
33
chanson sans vous créer un compte). Tapez "Ode to Joy"
dans la barre de recherche en haut à droite pour la jouer.

désactivez la main droite. Entraînez-vous à jouer pendant
15-20 minutes les premières notes de Ode to Joy avec
votre main gauche en utilisant le mode apprentissage.
1 1 Mode
apprentissage
activé
2 Piano connecté
3 Main droite
désactivée
3 2
34
MEMORISATION
premières notes de Ode to Joy avec votre main gauche,
nous allons faire un exercice de mémorisation. Votre
objectif est d'essayer de jouer les 10 premières notes de
la chanson avec votre main gauche de mémoire, sans
regarder l'écran et l'application. Faites l'exercice pendant
une dizaine de minutes.
35
d'affilé - main gauche

touches d'affilé avec la main gauche. L'idée est maintenant de
jouer 8 notes d'affilé. N'oubliez pas qu'il y a toujours le passage
du pouce et du majeur pour cette partie !
EXERCICES
avec votre main gauche, en utilisant respectivement :
l'auriculaire pour le do, l'annulaire pour le ré, le majeur
pour le mi, l'index pour le fa, le pouce pour le sol, le
majeur pour le la, l'index pour le mi et le pouce pour le do.
Pour réussir à faire cela, vous allez devoir effectuer le

passage du majeur : lorsque vous passez du pouce au
majeur, vous devez faire un léger pivot du poignet vers la
gauche et déplacer votre majeur au-dessus de votre
pouce pour qu'il puisse atteindre la note suivante de
manière fluide.
36
Mi Fa La Si
Ré Passage du majeur
Do
Sol Do
2 4 6 8
1 3 5 7

utilisant les même doigts pour les mêmes touches : le
pouce sur le do, l'index sur le si, le majeur sur le la, le
pouce sur le sol, l'index sur le fa, le majeur sur le mi,
l'annulaire sur le ré, l'auriculaire sur le do.
Pour passer du majeur au pouce lors de votre descente,

vous allez devoir pivoter votre poignet vers la droite pour
passer votre pouce sous votre majeur afin d'atteindre la
note d'après.
37
7 5 3 1
8 6 4 2

gauche. Appliquez-vous particulièrement sur le passage
du majeur sur la montée et du pouce sur la descente.

cours interactif.
38
CHANSON


Ode to Joy

dans la recherche en haut à droite pour la trouver.
39
pendant 15-20 minutes toutes les notes de Ode to Joy
1 1 Mode
apprentissage
activé
2 Piano connecté
3 Main gauche
désactivée
3 2
MEMORISATION

aviez appris de mémoire les 10 premières notes de la
main gauche de Ode to Joy. Lors de cet exercice, votre
objectif est de jouer toutes les notes de la main gauche
de la chanson sans regarder l'écran. Faites cet exercice
40
Semaine 4
Jouer des deux mains
41
d'affilé - deux mains
Nous démarrons cette nouvelle semaine avec une séance qui
devrait vous plaire : jouer avec les deux mains en même temps !
Il s'agit d'un travail qui demande beaucoup de coordination et de
concentration. D'où l'importance de prendre son temps pour
travailler cette partie.
EXERCICES
Jouez do, ré, mi, fa et sol d'affilé sur votre clavier avec vos
deux mains en même temps, en appliquant exactement ce
qu'on a vu pour chacune des mains lors des séances
précédentes.
Mi
Ré Fa
Do
Sol
42
2 4 2 4
1 3 5 1 3 5

4 2 4 2
5 3 1 5 3 1

notes pendant une quinzaine de minutes avec vos deux
mains en simultané. Il faut que vos enchaînements
deviennent fluides.
Cet exercice est très intéressant puisqu'il vous permet de

travailler à la fois votre doigté et votre coordination avec
vos deux mains.
43
cours interactif.
CHANSON


Ode to Joy
Statut : gratuite
44
recherche en haut à droite pour la trouver.

piano en USB et activez le mode apprentissage.
Entraînez-vous à jouer pendant 20-25 minutes les
premières notes de Ode to Joy avec vos deux mains en
utilisant le mode apprentissage.
1 1 Mode
apprentissage
activé
2 Piano connecté
45
MEMORISATION
premières notes de Ode to Joy avec vos deux mains, nous
allons faire un exercice de mémorisation. Votre objectif
est d'essayer de jouer les 10 premières notes de la
chanson avec vos deux mains en même temps de
mémoire, sans regarder l'écran et l'application. Faites
l'exercice pendant une dizaine de minutes.
46
d'affilé - deux mains
touches d'affilé avec les deux mains. L'idée est maintenant de
jouer 8 notes d'affilé. N'oubliez pas qu'il y a toujours le passage
du pouce et du majeur pour cette partie, mais cette fois-ci avec
les deux mains en même temps !
EXERCICES
avec vos deux mains en même temps, en utilisant
respectivement, pour la main gauche : l'auriculaire pour le
do, l'annulaire pour le ré, le majeur pour le mi, l'index pour
le fa, le pouce pour le sol, le majeur pour le la, l'index pour
le mi et le pouce pour le do / pour la main droite : le
pouce pour le do, l'index pour le ré, le majeur pour le mi,
le pouce pour le fa, l'index pour le sol, le majeur pour le la,
l'annulaire pour le mi et l'auriculaire pour le do.
Pour réussir à faire cela, vous allez devoir effectuer le

passage du majeur pour la main droite et le passage du
pouce pour la main gauche (pour voir en détail les
passages des doigts, veuillez vous référer aux séances
précédentes).
47
3 4 6 7
2 Mi La
Fa Si
Ré Passage du majeur
1
Do
5 8
Sol Do
3 6
2 5 7
La
Sol Si
Passage du pouce 8
Do
1 4
Fa
2 4 6 82 4 6 8
1 3 5 71 3 5 7

utilisant les même doigts pour les mêmes touches. Vous
aurez à effectuer le passage du pouce pour la main
gauche (voir séance 6) et le passage du majeur pour le
main droite (voir séance 4).
48
7 5 3 17 5 3 1
8 6 4 28 6 4 2

notes pendant une quinzaine de minutes avec vos deux
mains en même temps. Prenez votre temps en y allant
lentement au début. Accélérez progressivement le rythme
jusqu'à ce que votre jeu devienne fluide.
N'oubliez pas que le but de cette séance est de travailler

votre coordination avec vos deux mains. Cela demande du
temps pour habituer votre cerveau à effectuer des gestes
aussi précis avec les deux mains. Pour y parvenir, il n'y a
pas de secret : il faut répéter l'exercice beaucoup de fois.
N'hésitez donc pas à faire cette séance plusieurs fois.

cours interactif.
49
Exceptionnellement, nous vous avons réservé pour cette
séance un exercice bonus qui vous fera travailler la
coordination avec vos deux mains. Il s'agit d'enchaîner
différentes séquences de notes rapprochés. Si vous vous
sentez à l'aise sur l'exercice précédent, nous vous
encourageons vivement à travailler également celui-ci
pour progresser au maximum sur la coordination des
mains, étant donné qu'il s'agit d'un des exercices les plus
difficiles lorsqu'on débute le piano.
TELECHARGER L'EXERCICE BONUS
50
CHANSON


Ode to Joy
Statut : gratuite

dans la barre de recherche en haut à droite pour la
trouver.
51
Entraînez-vous à jouer pendant 15-20 minutes toutes les
notes de Ode to Joy avec vos deux mains en même
temps en utilisant le mode apprentissage.
1 1 Mode
apprentissage
activé
2 Piano connecté
MEMORISATION

aviez appris de mémoire les 10 premières notes de Ode to
Joy avec les deux mains. Lors de cet exercice, votre
objectif est de jouer toutes les notes de la chanson avec
les deux mains sans regarder l'écran. Faites cet exercice
52
Semaine 5
Les gammes
53
Séance 9 : Les gammes
majeures
Entamons une nouvelle semaine avec une séance consacrée aux
gammes majeures. Les gammes sont l'un des exercices de piano
privilégiés pour travailler votre dextérité, votre vitesse
d'exécution et vos enchaînements.
Il s'agit simplement d'une succession ordonnée et prédéfinie des

différents degrés d'une touche musicale. En termes plus simples,
une gamme permet de travailler les enchaînements de notes de
manière fluide pour améliorer votre technique pianistique.
Commençons par prendre comme exemple la gamme la plus

célèbre : le do majeur.
La gamme de do majeur consiste en une séquence de 8 notes

en ligne qui commence à la note do d'une octave et se termine
par la même note de l'octave supérieure. Une fois que vous êtes
arrivé au second do, vous devez redescendre sur le piano en
jouant les mêmes notes pour arriver au do initial (celui de
l'octave inférieure). Et vous vous dites... "Mais j'ai déjà appris à
faire ça dans les cours précédents, non ?" Oui, exactement ! Dans
les séances sur le travail de chaque main, nous vous avons fait
travailler la gamme de do majeure sans que vous le sachiez.
Mais l'objectif ici est de vous faire travailler les principales
gammes majeures, et pas seulement celle du do.
54
Quelle que soit la gamme, l'enchaînement des notes se fait de la
même manière et les doigts sont utilisés dans le même ordre.
Pour la main droite, une gamme majeure doit être jouée comme
suit :
- Montée de la gamme : pouce - index - majeur - pouce - index -
majeur - annulaire - auriculaire.
- Descente de la gamme : auriculaire - annulaire - majeur - index
- pouce - majeur - index - pouce.
Pour la main gauche, une gamme majeure doit être jouée

comme suit :
- Montée de la gamme : auriculaire - annulaire - majeur - index -
pouce - majeur - index - pouce.
- Descente de la gamme : pouce - index - majeur - pouce - index
- majeur - annulaire - auriculaire.
55
N'oubliez pas d'effectuer le passage des doigts (pouce et
majeur) sur la montée et la descente (pour plus de détail sur le
passage des doigts, voir les séances précédentes).
Si vous utilisez vos doigts dans cet ordre, vous obtenez une
succession de notes jouées de la manière la plus efficace
mécaniquement pour votre séquence.
Vous constaterez qu'au début, ce ne sera pas facile à faire, et

que ce ne sera pas inné. Mais, à mesure que vous travaillerez les
gammes majeures en boucle, cela deviendra mécanique pour
vous.
Travailler vos gammes améliorera grandement votre doigté et

votre technique pianistique. Nous vous conseillons de les jouer
assidûment afin d'avoir le jeu le plus fluide possible.
Mais avant de faire quelques exercices pour vous améliorer,

nous allons aborder les notions de tons et d'intervalles. Cela
vous permettra de comprendre la façon dont sont musicalement
construites les gammes. Vous pourrez ainsi trouver toutes les
gammes dont vous aurez besoin et les jouer.
56
Connaître la notion d'intervalles
L’intervalle est tout simplement la distance qui sépare deux

notes. Cette distance n’est pas toujours la même et dépend de
l’écart entre deux notes. Si une touche noire du piano sépare
deux touches blanches, l’écart entre les deux touches blanches
sera plus grand que si deux touches blanches sont directement
placées l’une à côté de l’autre, sans touche noire entre les deux.
L’intervalle entre deux notes de musique est soit appelé « ton »

soit « demi-ton », en fonction de si une note noire sépare les
deux notes blanches entre elles. La méthode de calcul de
l’intervalle est très simple : chaque touche (blanche comme
noire) vaut un demi-ton. Lorsque vous souhaitez connaître
l’intervalle entre deux touches, vous devez tout simplement
compter toutes les touches qui les séparent une à une, en
additionnant les demi-tons.
Commençons avec un intervalle simple séparant deux touches
collées. Par exemple, l’intervalle entre le Do et le Ré est d’un ton,
puisque la noire sépare les deux notes. A l’inverse, l’intervalle
entre le Mi et le Fa n’est que d’un demi-ton, puisqu’il n’y a pas de
note intermédiaire entre elles.
57
Assez simple, n’est-ce pas ? Maintenant, nous allons calculer
l’intervalle séparant le Do du Fa de la même gamme, en
comptant le nombre de notes les séparant, et en comptant
toujours un demi-ton par note, y compris les touches noires.
Entre le Do et le Fa de la même gamme chromatique, l’intervalle

est donc de deux tons et demi, car 5 notes les séparent.
Sachez également que chaque intervalle possède un nom en
fonction de son écart. Prenons la gamme de Do par exemple.
Lorsqu’on part de la note Do, nous retrouvons les intervalles
suivant :
58
– Do – Ré : 1 note d’écart = la seconde ;
– Do – Mi : 2 notes d’écart = la tierce ;
– Do – Fa : 3 notes d’écart = la quarte ;
– Do – Sol : 4 notes d’écart = la quinte ;
– Do – La : 5 notes d’écart = la sixte ;
– Do – Si : 6 notes d’écart = la septième ;
– Do – Do : 7 notes d’écart = l’octave.
Et ceci est valable pour toutes les gammes. Un intervalle d’un

écart similaire sera toujours appelé de la même façon. Par
exemple, un intervalle de deux notes d’écart sera toujours
appelé une tierce, et ce peu importe si l’on commence du Do, du
Ré, du Mi, …
59
La structure de la gamme majeure
Maintenant que nous connaissons les notions d'intervalles et de

tons, nous allons nous en servir pour comprendre comment se
structure une gamme majeure.
Pour illustrer nos propos, nous allons commencer par prendre

comme exemple la gamme de do majeur. Sur une partition,
celle-ci se présente ainsi :
Analysons maintenant cette gamme. Pour y arriver, il va falloir

que l’on calcule ses intervalles, c’est-à-dire la distance qui se
trouve entre ses notes. La gamme de do majeur ne contient que
des notes « naturelles », c’est-à-dire des notes ne comprenant
pas de dièses ou de bémols. A partir de là, il est alors très facile
de calculer ses intervalles car la théorie classique nous indique
que chaque note est séparée d’un ton, à l’exception des notes
Mi/Fa et Si/Do qui elles, sont séparées d’un demi ton (ceci est
une convention bête et méchante à apprendre par cœur). Après
une rapide analyse, voici donc ce qu’on obtient :
60
123 45 6 7 8
La gamme de do majeur sert de référence à la construction de

toutes les autres gammes majeures. Autrement dit, maintenant
que vous savez la construire, vous êtes en mesure de construire
n’importe quelle autre gamme majeure. Pour ce faire, il vous
suffira de reproduire la structure du schéma ci-dessus. Faites en
sorte qu’il y ait un demi-ton entre les notes situées aux positions
III/IV et VII/I, un ton entre les autres, et le tour sera joué : vous
obtiendrez une gamme majeure.
La structure générale de toutes les gammes majeures est :
61
EXERCICES
Commencez par jouer la gamme de do majeur que vous

connaissez (celle que nous avons vue dans la séance 8)
avec les deux mains. Travaillez cette gamme pendant
deux ou trois minutes pour vous échauffer.
Nous allons maintenant faire la gamme de ré majeur. Il

s'agit exactement du même exercice et de la même
mécanique. Vous devez simplement décaler votre gamme
d'une note vers la droite pour commencer au ré.
3 4 6 7
2 Fa Si
Sol Do
Mi Passage du majeur
1
Ré
5 8
La Ré
33 6
22 5 7
Fa Si
Mi La Do
Passage du pouce 8
Ré
11 4
Ré Sol
62
3 7 3 7
1 2 4 56 1 2 4 56 8
8

utilisant les même doigts pour les mêmes touches. Vous
aurez à effectuer le passage du pouce pour la main
gauche (voir séance 6) et le passage du majeur pour le
main droite (voir séance 4).
6 2 6 2
8 7 5 4 3 87 5 4 3 1
1
Répétez cet exercice sur la gamme de ré majeur pendant

deux ou trois minutes, puis passez à la gamme suivante en
mi majeur :
63
23 67 23 67
1 45 1 45 8
8
Enchaînez ces trois gammes (do majeur, ré majeur et mi

majeur) les unes à la suite des autres, et n'hésitez pas à
jouer d'autres gammes majeures en réfléchissant à leur
structure pour vous entraîner encore davantage.

cours interactif.
N'hésitez pas à refaire cet exercice toutes les semaines

pendant quelques minutes pour améliorer votre doigté et
votre technique pianistique. Votre jeu sera de plus en plus
fluide au fur et à mesure que vous pratiquerez les
gammes.
64
CHANSON

George Bruns
Everybody Wants to Be a Cat
(Les aristochats)
Genre : jazz Connexion USB du piano
Difficulté : moyen Mode apprentissage
Statut : payante

permettra de vous exercer. Nous attirons votre attention
sur le fait qu'il s'agit d'une chanson Premium, il faut donc
que vous vous abonniez à l'application pour pouvoir la
jouer. L'autre alternative est de jouer la chanson London
Bridge sur l'application, qui est gratuite mais qui vous fera
beaucoup moins bien travailler les gammes. Utilisez la
barre de recherche en haut à droite du catalogue de
chansons pour trouver ces deux morceaux.
Me rendre sur Les aristochats
65
premières notes de Everybody Wants to Be a Cat avec
vos deux mains en même temps en utilisant le mode
apprentissage.
1 1 Mode
apprentissage
activé
2 Piano connecté
MEMORISATION
Pour clôturer cette séance, votre objectif est de jouer les

20 premières notes de la chanson avec les deux mains de
mémoire. Faites cet exercice pendant une dizaine de
minutes (vous pouvez vous aider de l'appli si jamais vous
êtes perdu-e à certains moments).
66
Séance 10 : Les gammes
mineures
Après avoir travaillé les gammes majeures, nous allons travailler
les gammes mineures lors de cette séance.
Le principe de construction de la gamme mineure naturelle est

exactement le même que celui de la gamme majeure. La seule
chose qui va changer, c’est la gamme de référence. Pour
construire les gammes majeures, on se basait sur la gamme de
do majeur, et pour construire les gammes mineures, on va se
baser sur celle de la mineur.
Voilà à quoi ressemble cette gamme :
Comme précédemment, on va analyser ses intervalles afin de

dégager la structure générale des gammes mineures. Comme
d’habitude, les demi-tons sont situés entre les notes Mi/Fa et
Si/Do et les autres notes sont séparées d’un ton.
67
Ici, les demi-tons sont situés entre les degrés II/III et V/VI. On
sait donc que la structure de toutes les gammes mineures
naturelles va ressembler à ça :
A chaque fois que vous voudrez construire une gamme mineure,

il vous suffira donc de respecter cette structure pour y arriver.
Par exemple, essayons de construire ensemble la gamme de Si
mineur. On commence d’abord par écrire les notes naturelles de
la gamme (sans aucune altération) :
68
Puis, on va calculer les intervalles présents naturellement entre
ces notes. Voilà ce qu’il en ressort :
Pour respecter la structure de la gamme mineure, il faut que les

demi-tons se situent entre les degrés II/III et V/VI. Or, ici ils se
trouvent entre les degrés I/II et IV/V. Pour rectifier le tir, nous
allons donc devoir ajouter un dièse au Do. Le dièse permet en
effet d’élever la note. Grâce à ce dernier, l’écart va donc diminuer
entre Do / Ré (il n’y aura plus qu’un demi ton) et dans le même
temps, il va augmenter entre Si / Do (on passera d’un demi ton à
un ton).
69
Dans la même veine, on va ajouter un dièse au Fa pour obtenir
un écart d’un demi ton entre les degrés V/VI et un ton entre les
degrés IV/V. Grâce à toutes ces modifications, on obtient
finalement la structure de la gamme mineure et donc, par
extension, notre gamme de Si mineur.
2 5
1 3 4 6 78
En répétant ce processus à partir d’autres notes, vous allez

pouvoir construire toutes les gammes mineures naturelles de
votre choix.
Avant de commencer les exercices, n'oubliez pas que l'ordre

d'utilisation des doigts sur les notes de la gamme est
exactement le même que pour les gammes majeures (voir
l'exercice de la séance précédente).
70
EXERCICES
1) Faites la gamme de fa mineur et sa descente avec les

deux mains pendant 5 minutes :
34 67 34 67
12 5 12 5 8
8
On a bien la structure suivante : 1 ton - 1 demi-ton - 1 ton -

1 ton - 1 demi-ton - 1 ton - 1 ton.
2) Faites la gamme de sol mineur et sa descente avec les

3 6 3 6
12 45 7 1 2 45 7 8
8
71
3) Faites la gamme de do mineur et sa descente avec les
3 67 3 67
12 4 5 12 4 5 8
8
Enchaînez ces trois gammes les unes à la suite des autres,

et n'hésitez pas à jouer d'autres gammes mineures en
réfléchissant à leur structure pour vous entraîner encore
davantage.
N'hésitez pas non plus à refaire ce travail des gammes

mineures assez régulièrement (au moins une fois par
semaine), même pendant quelques minutes seulement,
car ce travail met du temps à devenir mécanique.

cours interactif.
72
CHANSON

George Bruns
Everybody Wants to Be a Cat
(Les aristochats)
Genre : jazz Connexion USB du piano
Statut : payante

jouer. L'autre alternative est de jouer la chanson London
Bridge sur l'application, qui est gratuite mais qui vous fera
beaucoup moins bien travailler les gammes. Utilisez la
barre de recherche en haut à droite pour trouver ces deux
chansons.
Me rendre sur Les aristochats
73
premières notes de Everybody Wants to Be a Cat avec
vos deux mains en même temps en utilisant le mode
apprentissage.
1 1 Mode
apprentissage
activé
2 Piano connecté
MEMORISATION

74
Semaine 6
Les accords
75
Séance 11 : Les accords
majeurs
Commençons cette nouvelle semaine avec une nouvelle
thématique : les accords.
Qu'est-ce qu'un accord ?

Un accord est une série de notes jouées simultanément et
produisant un son particulier. Comme la notation musicale, les
gammes ou le solfège, c’est l’une des bases de la musique et, si
vous les connaissez, vous pourrez improviser, composer, mieux
comprendre les chansons et mélodies que vous jouez et même
les apprendre plus vite.
Il existe de nombreux accords de piano populaires et ceux-ci

varient fréquemment en fonction des styles musicaux. Vous ne
trouverez pas les mêmes accords dans les chansons pop et dans
les chansons de jazz par exemple.
Il existe deux principaux types d’accords : les accords majeurs et

les accords mineurs. Avec ces deux types, vous aurez déjà une
très bonne base pour pouvoir travailler et vous exercer.
La plupart des accords de piano sont constitués de 3 notes

pressées en même temps. Cet accord est également appelé la
triade, ou accord à trois notes.
76
Les accords majeurs
Un accord de piano majeur produit un son assez jovial à l’oreille
lorsqu’il est joué. Il se compose de 3 notes jouées
simultanément. Vous devez commencer par choisir votre
première note, qui sera alors appelée la note fondamentale.
Ensuite, vous devez jouer une deuxième note, appelée la tierce,
qui est située à deux tons au-dessus de la fondamentale. Enfin,
vous devez jouer une troisième note, appelée la quinte juste, qui
est située à un ton et demi au-dessus de la tierce. Voici les
principaux accords de piano majeurs les plus joués et les plus
appréciés des pianistes :
L’accord de Do majeur : Do – Mi – Sol

L’accord de Do# majeur : Do# – Mi# – Sol#
L’accord de Ré majeur : Ré – Fa# – La
77
L’accord de Mi bémol majeur : Mi bémol – Sol – Si bémol
L’accord de Mi majeur : Mi – Sol# – Si
L’accord de Fa majeur : Fa – La – Do
L’accord de Fa# majeur : Fa# – La# – Do#
L’accord de Sol majeur : Sol – Si – Ré
L’accord de La bémol majeur : La bémol – Do – Mi bémol
L’accord de La majeur : La – DO# – Mi
L’accord de Si bémol majeur : Si bémol – Ré – Fa
L’accord de Si majeur : Si – Ré# – Fa#
Comment faire un accord de piano ?

En théorie musicale, un accord majeur est toujours constitué de
3 notes : la fondamentale, la tierce et la quinte. À première vue,
ces termes peuvent sembler compliqués à comprendre quand
on commence à apprendre le piano, mais il est en fait très facile
de les identifier.
Pour composer un accord majeur, rien de plus simple : il suffit de

poser le doigt sur une note de votre choix (do, ré, mi, fa, sol, la ou
si), qui sera la note fondamentale de votre accord. Une fois votre
doigt posé sur votre note, comptez 5 notes sur la droite en
tenant compte de votre note fondamentale et en comptant
également les touches noires. Lorsque vous atteignez 5, vous
trouvez la tierce de votre accord. Pour trouver la dernière note
de votre accord (la quinte juste), il vous suffit de compter 4 notes
à droite à partir de votre tierce, en tenant toujours compte de
votre tierce et en comptant les noires. Lorsque vous atteignez 4,
vous avez la quinte de votre accord. Appuyez maintenant sur les
78
3 notes en même temps (la fondamentale, la tierce et la quinte).
Félicitations, vous avez fait votre premier accord majeur !
Tous les accords majeurs sont constitués de la même manière,

quelle que soit la fondamentale de départ. Ainsi, avec cette
méthode, vous pouvez faire tous les accords majeurs de votre
choix et les enchaîner selon votre propre sensibilité musicale !
Mais prenons un exemple pour vous aider à comprendre un peu
mieux.
[Tutoriel] Exemple d’un accord basique : l’accord

de do majeur
Dans ce tutoriel, nous allons apprendre à jouer ensemble
l’accord de do majeur. Placez-vous devant votre piano et suivez
la leçon étape par étape. Après ce tutoriel, vous serez en mesure
de jouer tous les accords majeurs très facilement !
1. Pour faire un accord de do majeur, placez votre doigt sur un do

de votre clavier, peu importe l’octave.
79
2. Une fois votre doigt posé sur la note do, comptez 5 notes sur
la droite en prenant en compte la note do sur laquelle vous vous
trouvez (qui sera la note fondamentale de votre accord de do
majeur) et en comptant les touches noires.
80
3. Vous êtes maintenant situé sur la tierce de votre accord de do
majeur. Nous devons maintenant trouver la quinte qui constitue
la troisième note de l’accord. Pour la trouver, vous devez
compter 4 notes sur la droite à partir de votre tierce, en tenant
toujours compte de la tierce et des touches noires dans votre
comptage. Nous allons vous montrer comment faire avec la série
d’images suivante :
81
82
4. Vous êtes maintenant située sur la quinte de votre accord de
do majeur. Il vous suffit désormais d’appuyer sur les 3 notes en
même temps (la fondamentale, la tierce et la quinte) pour
entendre votre magnifique accord de do majeur !
Grâce à ce tutoriel, vous pouvez maintenant jouer tous les
accords de la gamme majeure. Mais passons à quelques
exercices.
EXERCICES
1) De quels accords s'agit-il ?
Réponse : accord de do majeur
Réponse : accord de sol majeur
83
Réponse : accord de si majeur
2) Enchaînez 3 accords
C'est en répétant les accords les uns à la suite des autres

dans tous les sens possibles que vous allez progresser et
même pouvoir improviser par la suite.
Pour cet exercice, vous allez devoir enchaîner l'accord de
do majeur, l'accord de la majeur et l'accord de si majeur.
Do Mi Sol
La Do# Mi
84
3
Si Ré# Fa#
Enchaînez ces 3 accords d'abord à la suite pendant 5 à 10

minutes. Une fois que vous vous sentez à l'aise, faites-les
dans n'importe quel ordre durant 5 à 10 minutes et,
pourquoi pas, insérez-y d'autres accords pour commencer
à improviser !

cours interactif.

pendant quelques minutes pour améliorer vos
enchaînements d'accords.
85
CHANSON

Adele
Hello
Genre : pop Connexion USB du piano
Statut : payante

jouer. L'autre alternative est de jouer la chanson Ave
Maria de Franz Schubert sur l'application, qui est gratuite
mais qui vous fera beaucoup moins bien travailler les
accords. Utilisez la barre de recherche en haut à droite
pour trouver ces deux chansons.
Me rendre sur Hello
86
premières notes de Hello de Adele avec vos deux mains
en même temps en utilisant le mode apprentissage.
1 1 Mode
apprentissage
activé
2 Piano connecté
MEMORISATION

87
Séance 12 : Les accords
mineurs
Cette nouvelle séance sera consacrée aux accords mineurs, qui
viendront compléter votre répertoire d'accords après avoir appris
à constituer les accords majeurs.
Les accords mineurs sont plus mélancoliques que les accords

majeurs lorsqu’ils sont joués au piano. Ce sont les accords les
plus utilisés dans vos chansons pop et rock préférées. Pour avoir
la tonalité mineure d’un accord de piano, il suffit de diminuer la
tierce majeure d’un demi-ton : elle devient alors une tierce
mineure. Par exemple, si votre accord de do maheur est : do - mi
- sol, il suffit de diminuer votre mi d'un demi-ton pour obtenir
l'accord de do mineur. Cela donnera donc : do - mi bémol - sol.
Accord de do majeur
Mi
Do Mi Sol
Accord de do mineur
Mi bémol
(noté Mi ♭)
Do Mi ♭ Sol
88
Voici les accords mineurs les plus connus :
L’accord de Do mineur : Do – Mi bémol – Sol

L’accord de Do# mineur : Do# – Mi – Sol#
L’accord de Ré mineur : Ré – Fa – La
L’accord de Mi bémol mineur : Mi bémol – Sol – Si bémol
L’accord de Mi mineur : Mi – Sol – Si
L’accord de Fa mineur : Fa – La bémol – Do
L’accord de Fa# mineur : Fa# – La – Do#
L’accord de Sol mineur : Sol – Si bémol – Ré
L’accord La bémol mineur : La bémol – Do bémol – Mi bémol
L’accord de La mineur : La – Do – Mi
L’accord de Si bémol mineur : Si bémol – Ré – Fa
L’accord de Si mineur : Si – Ré – Fa#
Ces 12 accords de base sont les plus joués de la gamme mineure

au piano. Entraînez-vous à les composer et faites honneur aux
chansons pop et rock que vous aimez !
89
90
Réponse : accord de si mineur
Réponse : accord de sol mineur
Réponse : accord de do mineur
1) De quels accords s'agit-il ?
EXERCICES
2) Enchaînez 3 accords mineurs
C'est en répétant les accords les uns à la suite des autres

dans tous les sens possibles que vous allez progresser et
même pouvoir improviser par la suite.
Pour cet exercice, vous allez devoir enchaîner l'accord de
la mineur, l'accord de si mineur et l'accord de ré mineur.
La Do Mi
Si Ré Fa#
Ré Fa La
91
Enchaînez ces 3 accords d'abord à la suite pendant 5 à 10
minutes. Une fois que vous vous sentez à l'aise, faites-les
dans n'importe quel ordre durant 5 à 10 minutes et,
pourquoi pas, insérez-y d'autres accords mineurs pour
commencer à improviser !

cours interactif.

pendant quelques minutes pour améliorer vos
enchaînements d'accords.
92
CHANSON

Beyonce
Halo
Genre : pop / RnB Connexion USB du piano
Statut : payante

jouer. L'autre alternative est de jouer la chanson "Ave
Maria" de Franz Schubert sur l'application, qui est gratuite
mais qui vous fera beaucoup moins bien travailler votre
doigté. Tapez ces titres dans la barre de recherche en
haut à droite pour trouver ces 2 chansons.
Me rendre sur Halo
93
premières notes de Halo de Beyonce avec vos deux
mains en même temps en utilisant le mode
apprentissage.
1 Mode apprentissage activé

2 Piano connecté
94
MEMORISATION

95
Semaine 7
Le doigté
96
Séance 13 : Le doigté
- Répétition de notes
rapprochées
Commençons une nouvelle semaine avec une thématique qui va
vous aider à améliorer votre technique pianistique : le doigté.
Pour tous les pianistes débutants, il est très important de

connaître le placement des doigts du piano afin de partir sur les
meilleures bases.
Mais pourquoi le doigté du piano est-il si important dans

l'apprentissage de l'instrument ? Une octave contient 8 notes et
la main ne possède que 5 doigts, il est donc fondamental de bien
utiliser chacun d'entre eux afin d'avoir un jeu le plus fluide et
agréable possible.
De nombreux pianistes autodidactes ont commencé à jouer du

piano sans se soucier du placement de leurs doigts sur le clavier
et quelques années plus tard, ils ont des difficultés à jouer
certains morceaux qui demandent de la dextérité.
C'est pourquoi nous avons pensé qu'il serait intéressant de

consacrer deux séances entières au doigté.
97
Pourquoi le placement des doigts du piano est-il
si important ?
Que l'on prenne des cours de piano en école de musique ou à la

maison, le placement des doigts sur le clavier est fondamental
pour commencer à jouer du piano. Il vous permet d'acquérir de
solides bases techniques et de bonnes pratiques. En vous
habituant à jouer correctement, cela vous permettra à long
terme
- d'utiliser le bon doigt au bon moment pour jouer avec plus

d'aisance et de fluidité ;
- d'éviter les longs silences dans la musique jouée dus à de
grands écarts entre les notes ;
- d'avoir moins de douleurs dans les mains et de tenir plus
longtemps grâce à l'optimisation des écarts de notes ;
- d'avoir un jeu esthétique où les doigts sont utilisés de manière
optimale et logique.
Pour commencer dans les meilleures conditions, il faut donc

prendre le temps au début d'assimiler le bon doigté.
98
Conseils généraux
Pour commencer cette séance sur le placement des doigts, nous

aimerions vous donner quelques conseils généraux pour vous
permettre de commencer à jouer du piano. Tout d'abord, vous
devez savoir que la façon dont vous bougez vos mains affecte la
façon dont vous jouez. Un mauvais placement des doigts au
piano, combiné à un rythme de jeu élevé, entraînera des
transitions en dehors du tempo.
Il est donc essentiel que vous preniez dès maintenant de bonnes

habitudes et que vous évitiez les pièges liés au placement des
doigts. Voici quelques-uns de nos conseils généraux avant de
commencer :
- Ne laissez pas vos mains se crisper. Soyez à l'aise lorsque vous

jouez du piano et forcez-vous à détendre vos membres.
- Faites participer tous vos doigts au processus de jeu afin qu'ils

soient tous habitués à avoir un rôle important.
- Évitez de trop faire bouger les doigts au piano. La plupart du

temps, un morceau ne nécessite pas un grand écartement des
doigts lorsque les notes sont jouées en succession sur le clavier.
- Gardez votre torse droit afin d'avoir un maximum d'aisance

dans vos mouvements.
99
- Musclez vos doigts en jouant afin de tirer le meilleur parti de
votre jeu.
- N'utilisez pas votre pouce pour jouer les touches noires. La

plupart du temps, les touches noires sont beaucoup plus
facilement accessibles via votre index, qui est plus long que
votre pouce. Pour éviter un mouvement trop important et donc
une gêne dans votre jeu, veillez à utiliser davantage vos autres
doigts pour jouer les touches noires.
Maintenant que vous avez à votre disposition quelques conseils

génériques, passons aux choses sérieuses.
100
Une bonne posture pour placer vos doigts sur le
clavier
Pour bien placer vos mains sur le piano, vous devez poser le
bout de vos doigts sur le clavier et relever légèrement votre
poignet. Votre poignet ne doit pas être sous le piano mais
légèrement au-dessus afin d'avoir le maximum d'aisance dans
vos différents mouvements.
Une fois que vous avez cette position de départ, vous pouvez
commencer à jouer. Il est également important de courber vos
doigts pour obtenir davantage d'agilité dans vos mouvements.
101
L'image ci-dessus montre la position correcte à adopter pour
une aisance maximale. Vous devez avoir les deux mains
détendues et posées sur le clavier, les doigts légèrement
étendus et touchant légèrement les touches. Les poignets ne
doivent pas être sous les mains et sous le piano.
Cette position idéale vous permet d'éviter les douleurs

musculaires et articulaires. En effet, si vous jouez longtemps
avec une mauvaise position des mains et des doigts, cela peut
entraîner des tendinites ou d'autres problèmes.
Entrons maintenant dans la logique des mouvements des doigts.
Suivez la logique imposée par le mouvement
Lorsque vous êtes confronté à une séquence de notes à jouer au

piano, vous devez vous poser la question de la logique du
mouvement.
Par exemple, lorsque vous voyez que des notes sont enchaînées
côte à côte, vous pouvez simplement utiliser le doigt suivant (ou
celui d'avant si la note est plus basse sur le clavier du piano)
pour jouer la note suivante.
La logique du mouvement n'est pas quelque chose de

mathématique, mais elle vous aide à prendre vos marques pour
être le plus à l'aise possible.
102
Pour ce faire, n'hésitez pas, lorsque vous enchaînez plusieurs
notes à la suite sur un passage du morceau, à essayer plusieurs
combinaisons de doigts. Vous pourrez ainsi voir celle avec
laquelle vous vous sentez le plus à l'aise.
Numérotation des doigts au piano
Il existe une technique numérique communément admise en

théorie musicale pour utiliser correctement vos doigts au piano.
Pour ce faire, il suffit d'attribuer à chacun de vos doigts un chiffre
de 1 à 5 pour les deux mains. Voici le numéro à attribuer à
chaque doigt :
- Le pouce : numéro 1
- L'index : numéro 2
- Le majeur : numéro 3
- L'annulaire : numéro 4
- Le petit doigt : numéro 5.
103
EXERCICES
Nous allons exercer notre doigté avec la technique des

notes rapprochées.
Commencez par placer deux de vos doigts (deux au choix)

sur deux touches de piano adjacentes. Jouez-les l'une
après l'autre à un rythme régulier et avec la même
vélocité. Une fois que vous avez maîtrisé le tempo, vous
pouvez bien sûr accélérer ou ralentir pour pratiquer
différents rythmes.
Dès que vous vous sentez à l'aise, changez de doigt. Par

exemple, si vous avez commencé avec le pouce et l'index,
vous pouvez choisir l'index et le majeur. Répétez le même
exercice avec ces deux nouveaux doigts.
Concentrez-vous sur les doigts avec lesquels vous êtes le

moins à l'aise sur le clavier (généralement l'annulaire et
l'auriculaire).
Lorsque vous commencez à jouer du piano, il est

important de commencer chaque séance par un exercice
de ce type pour renforcer vos doigts et les habituer à
enchaîner les mouvements les uns après les autres.
104
Enchaînez cet exercice avec tous vos doigts les uns à la
suite des autres. L'idée est de les délier au maximum avec
des mouvements fluides et répétés.
105
cours interactif.

pendant quelques minutes pour améliorer votre doigté et
vos différents enchaînements de notes.
106
CHANSON


Für Elise
Statut : gratuite

permettra de vous exercer sur votre doigté.
Me rendre sur Für Elise

premières notes de Halo de Beyonce avec vos deux
mains en même temps en utilisant le mode
apprentissage.
107
1

2 Piano connecté
MEMORISATION

20 premières notes de la chanson Für Elise avec les deux
mains de mémoire. Faites cet exercice pendant une
dizaine de minutes (vous pouvez vous aider de l'appli si
jamais vous êtes perdu-e à certains moments).
108
Séance 14 : Le doigté
- Répétition de notes
éloignées
Cette nouvelle séance sera consacrée à poursuivre les efforts
que nous avons commencés pour perfectionner notre doigté au
piano.
Cette fois, si vous avez besoin de vous remémorer nos conseils

et bonnes pratiques concernant cette thématique, nous vous
invitons à relire le début de la séance 13.
Nous allons aujourd'hui travailler le doigté à travers un nouvel

exercice : la répétition des notes éloignées.
109
EXERCICES
Pour cet exercice de doigté au piano, le principe est plus

ou moins le même que le précédent : vous devez jouer
deux notes l'une après l'autre en boucle avec deux doigts.
La différence se situe principalement au niveau de la
distance entre ces deux notes.
Dans l'exercice précédent, les notes étaient situées l'une à

côté de l'autre. Dans cet exercice, les notes doivent avoir
un écart plus important (également appelé "intervalle" en
théorie musicale) et doivent être jouées par deux doigts
qui ne sont pas l'un à côté de l'autre.
Prenons comme exemple le do d'une octave et le do de

l'octave supérieure (séparés par 7 touches blanches). Pour
jouer ces deux notes consécutivement sans bouger la
main, vous devrez les jouer avec le pouce et l'auriculaire.
110
Jouer ces deux notes consécutivement avec le pouce et
l'auriculaire peut vous faire mal à la main. Pour fluidifier
votre mouvement et éviter d'être trop tendu sur les
exercices ou les chansons nécessitant de grands écarts de
doigts, nous vous conseillons de faire des mouvements de
balancier avec votre poignet. Balancez votre poignet
légèrement vers la droite lorsque vous appuyez sur le C
avec votre petit doigt, et vers la gauche lorsque vous
appuyez avec votre pouce.
Pour cet exercice, vous pouvez choisir la distance que

vous voulez entre les deux notes. Mais pour qu'il soit
vraiment efficace, nous vous conseillons de ne pas
descendre en dessous de 4 notes entre les deux notes
que vous jouez consécutivement.
111
CHANSON

Yann Tiersen
La dispute
Genre : romantique Connexion USB du piano
Difficulté : difficile Mode apprentissage
Statut : payante Main gauche désactivée

jouer. L'autre alternative est de jouer la chanson "Une
danse onirique" (derniers passages) sur l'application, qui
est gratuite mais qui vous fera beaucoup moins bien
travailler votre doigté. Utilisez la barre de recherche en
haut à droite pour trouver ces deux chansons.
Me rendre sur La dispute
112
dernières notes de l'avant-dernière séquence de La
dispute de Yann Tiersen avec votre main droite en
utilisant le mode apprentissage. Il s'agit de la séquence
où les notes de la main droite exigent des doigts très
écartés.
2 3

2 Main gauche désactivée
3 Piano connecté
113
MEMORISATION

50 dernières notes de la chanson avec la main droite de
114
Semaine 8
Le rythme
115
Séance 15 : jouer dans les
temps du métronome
Commençons cette nouvelle semaine par un travail qui nous
manquait cruellement jusqu'ici : le rythme.
En musique, un temps est en réalité calé sur la notion de tempo,

qui représente la vitesse des pulsations de la musique. Qu’est-ce
qu’une pulsation ? Il s’agit tout simplement d’un battement
régulier qui nous dit à quel moment précis le temps commence.
Le tempo se mesure dans une unité bien particulière qu’on
appelle « battements par minute » (ou BPM), et qui révèle le
nombre de battements contenus dans 60 secondes. Bien
entendu, plus vous augmentez le nombre de battements
contenus dans une minute, plus la chanson aura un rythme
rapide. Généralement, les musiciens utilisent un objet appelé
métronome pour mesurer le tempo et travailler dans le bon
temps.
116
Il est également important de connaître la notion de rythme
lorsqu’on aborde la pratique de la musique. Cette dernière n’est
en fait qu’une succession de sons et de silence, dont la
séquence forme ce qu’on appelle le rythme. Ce concept est
donc étroitement lié aux notions du temps (ou durée) des notes,
des silences et des mesures.
Pour travailler le rythme, nous allons vous faire faire quelques

exercices à l'aide d'un métronome virtuel.
117
EXERCICES
Pour ce premier exercice, nous allons travailler sur votre

rythme à l'aide d'un métronome. Trois solutions s'offrent à
vous pour utiliser un métronome :
1) Vous avez un compte Premium sur l'application La

Touche Musicale, auquel cas vous pouvez utiliser la
fonctionnalité de métronome sur l'interface
d'apprentissage. Si vous souhaitez essayer la version
Premium de l'appli, vous pouvez choisir votre offre sur
cette page.
2) Vous n'avez de compte Premium sur l'application La

Touche Musicale, auquel cas vous pouvez utiliser le
métronome en ligne proposé dans la recherche Google.
3) Vous avez déjà un métronome physique chez vous,

auquel cas nous vous invitons à l'utiliser.
Commencez par configurer le métronome sur 60 BPM (sur

l'appli La Touche Musicale, il vous faut simplement placer
le curseur de la vitesse des notes sur 60, le métronome se
calera automatiquement dessus).
Une fois cela fait, nous pouvons nous mettre au travail.
118
Laissez jouer le métronome dans le vide et écoutez les
pulsations. Comme expliqué dans la partie théorique de
cette séance, chaque pulsation que vous entendez
correspond à un temps musical.
L'objectif est que vous jouiez une note à chaque début de

temps, c'est-à-dire exactement au moment où la pulsation
se produit. Cela demande d'abord de l'écoute, puis de
l'anticipation. Entraînez-vous à vous caler pile poile sur le
son émis par le métronome.
Répétez cet exercice durant 10-15 minutes.
Il reste important de préciser que ce travail de rythme doit

être fait assez souvent, sans doute une fois par semaine.
Cela vous permettra d'améliorer considérablement votre
jeu pianistique.
119
CHANSON
Traditionnel
Bella Ciao (La Casa de Papel)
Genre : tradition / séries Connexion USB du piano
Difficulté : facile Mode lecture
Statut : gratuite Vitesse à 60 BPM
Scores activés
Métronome activé (Premium)

sur le fait qu'il s'agit bien d'une chanson gratuite, mais que
le métronome est une fonctionnalité Premium. Il faut donc
que vous vous abonniez à l'application pour pouvoir
l'activer. Sinon, vous pouvez utiliser le métronome de la
recherche Google sur un autre onglet, mais il faudra alors
que vous configuriez le BPM sur les plateformes pour
accorder le tempo de la chanson à celui du BPM.
Me rendre sur Bella Ciao
120
piano en USB, activez le mode lecture, activez l'affichage
des scores, réglez la vitesse sur 60 BPM et activez le
métronome (Premium). Entraînez-vous à jouer pendant
15-20 minutes les premières notes de Bella Ciao avec vos
deux mains en même temps. L'objectif est de jouer les
notes dans le bon tempo, indiqué par le métronome.
Ecoutez les battements du métronome pour jouer en
rythme. Aidez-vous de l'affichage de vos scores sur la
droite pour voir si les notes que vous jouez sont comptées
comme justes (dans le bon tempo) ou comme fausses
(mauvais tempos ou mauvaises notes).
1 2
3
4
1 Mode lecture activé 4 Scores activés

2 Vitesse à 60 BPM 5 Piano connecté
3 Métronome activé (Premium)
121
MEMORISATION

mémoire dans le bon rythme. Faites cet exercice pendant
une dizaine de minutes (vous pouvez vous aider de l'appli
si jamais vous êtes perdu-e à certains moments).
122
Séance 16 : jouer en dehors
des temps du métronome
Nous arrivons maintenant à la dernière séance de ce planning de
cours, toujours dédiée au rythme et tempo. Cette séance va
changer de la précédente en ce qu'elle va vous faire travailler en
dehors des temps du métronome.
Nous entendons ici par "temps" les pulsations émises par le

métronome. Lorsque nous jouons une chanson, chaque temps
est généralement composé de plusieurs notes et accords. L'idée
est ici de vous faire jouer non seulement dans le temps mais
également en dehors du temps pour appréhender la structure
rythmique d'une chanson. C'est-à-dire que vous allez devoir
jouer une note au moment où vous entendez la pulsation du
métronome, mais également une autre note lorsque vous vous
trouvez au milieu du temps, c'est-à-dire entre deux pulsations de
métronome. Il s'agira donc de jouer deux notes entre chaque
pulsation, à un rythme régulier.
123
EXERCICES
Pour cet exercice, nous allons travailler sur votre rythme à

l'aide d'un métronome. Trois solutions s'offrent à vous
pour utiliser un métronome :
1) Vous avez un compte Premium sur l'application La

Touche Musicale, auquel cas vous pouvez utiliser la
fonctionnalité de métronome sur l'interface
d'apprentissage. Si vous souhaitez essayer la version
Premium de l'appli, vous pouvez choisir votre offre sur
cette page.
2) Vous n'avez de compte Premium sur l'application La

Touche Musicale, auquel cas vous pouvez utiliser le
métronome en ligne proposé dans la recherche Google.
3) Vous avez déjà un métronome physique chez vous,

auquel cas nous vous invitons à l'utiliser.
Commencez par configurer le métronome sur 60 BPM (sur

l'appli La Touche Musicale, il vous faut simplement placer
le curseur de la vitesse des notes sur 60, le métronome se
calera automatiquement dessus).
Une fois cela fait, nous pouvons nous mettre au travail.
124
Laissez jouer le métronome dans le vide et écoutez les
pulsations. Comme expliqué dans la partie théorique de la
séance précédente, chaque pulsation que vous entendez
correspond à un temps musical.
L'objectif de cet exercice est que vous jouiez deux notes :

une première note au moment où le métronome émet une
pulsation, et une seconde note en plein milieu du temps,
c'est-à-dire au moment qui sépare les deux pulsations.
Prenons un exemple concret : si le métronome émet une

pulsation à chaque seconde, vous allez devoir jouer une
note toutes les 0,5 seconde. La première note doit être
jouée en même temps que la pulsation, et la seconde doit
être jouée au milieu du temps, avant que la seconde
pulsation n'arrive.
Si vous vous sentez à l'aise en terme de tempo, vous

pouvez changer de note et de doigt à chaque pulsation.
Répétez cet exercice durant 10-15 minutes.
Il reste important de préciser que ce travail de rythme doit

être fait assez souvent, sans doute une fois par semaine.
Cela vous permettra d'améliorer considérablement votre
jeu pianistique.
125
CHANSON
Traditionnel
Bella Ciao (La Casa de Papel)
Genre : tradition / séries Connexion USB du piano
Difficulté : facile Mode lecture
Statut : gratuite Vitesse à 120 BPM
Scores activés
Métronome activé (Premium)

sur le fait qu'il s'agit bien d'une chanson gratuite, mais que
le métronome est une fonctionnalité Premium. Il faut donc
que vous vous abonniez à l'application pour pouvoir
l'activer. Sinon, vous pouvez utiliser le métronome de la
recherche Google sur un autre onglet, mais il faudra alors
que vous configuriez le BPM sur les plateformes pour
accorder le tempo de la chanson à celui du BPM.
Me rendre sur Bella Ciao
126
piano en USB, activez le mode lecture, activez l'affichage
des scores, réglez la vitesse sur 120 BPM et activez le
métronome (Premium). Entraînez-vous à jouer pendant
15-20 minutes toutes les notes de Bella Ciao avec vos
deux mains en même temps. L'objectif est de jouer les
notes dans le bon tempo, indiqué par le métronome.
Ecoutez les battements du métronome pour jouer en
rythme. Aidez-vous de l'affichage de vos scores sur la
droite pour voir si les notes que vous jouez sont comptées
comme justes (dans le bon tempo) ou comme fausses
(mauvais tempos ou mauvaises notes).
1 2
3
4
1 Mode lecture activé 4 Scores activés

2 Vitesse à 120 BPM 5 Piano connecté
3 Métronome activé (Premium)
127
MEMORISATION

toutes les notes de la chanson avec les deux mains de
mémoire dans le bon rythme. Faites cet exercice pendant
une dizaine de minutes (vous pouvez vous aider de l'appli
si jamais vous êtes perdu-e à certains moments).
Nous en avons terminé avec ce planning de cours, félicitations !
Si nous récapitulons, vous aurez appris durant ces mois à :
vous positionner correctement devant un piano (assise,

position des doigts, position des poignets, des avant-bras, du
corps, ...)
reconnaître le nom des notes sur un clavier de piano
jouer de façon fluide de la main droite
jouer de façon fluide de la main gauche
jouer de façon fluide des deux mains
128
jouer des gammes majeures et mineures
jouer des accords majeurs et mineurs
améliorer votre doigté, votre fluidité et votre technique
jouer en rythme et dans les temps de la chanson
mémoriser plus facilement et rapidement les chansons,

notes et accords
Désormais, vous avez acquis les bases de la pratique

pianistique. Vous pouvez donc maintenant apprendre des
chansons beaucoup plus facilement et surtout vous avez pris de
bonnes habitudes pratiques. Pour aller plus loin, vous pouvez
consulter nos autres articles sur
latouchemusicale.com/fr/articles ou rechercher de nouvelles
informations, astuces et cours sur internet.
Si vous avez des questions ou des remarques sur ces cours ou

sur l'appli La Touche Musicale, nous restons disponibles pour
vous aider tout au long de votre apprentissage.
129
Passez maintenant à la
pratique du piano
La Touche Musicale est une application interactive en ligne qui

propose plus de 2500 chansons à apprendre facilement au piano.
Connectez votre clavier de piano via USB
Choisissez vos chansons en fonction de votre niveau
Apprenez à votre rythme dans les meilleures conditions
ESSAYER LA TOUCHE MUSICALE

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Semaine 1 Semaine 2 Semaine 3 Semaine 4 Sema

Semaine 1 - Découvert du piano p. 3

Semaine 2 - Jouer de la main droite p. 18

Semaine 3 - Jouer de la main gauche p. 30

Semaine 4 - Jouer des deux mains p. 41

Semaine 5 - Les gammes p. 53

Semaine 6 - Les accords p. 75

Semaine 8 - Le rythme p. 115

En suivant ce planning pas à pas, vous apprendrez les bases du

Nous vous conseillons également de vous créer un compte

Un compte sur l'application La Touche Musicale

Un piano/clavier connectable en USB (voir notre sélection des

Un câble MIDI-USB pour connecter votre piano à votre appareil

Un appareil (ordinateur, tablette ou smartphone) équipé d'une

Les positions sont le premier point à aborder. Avant de toucher

Le placement sur le clavier

Cette position idéale vous permet d'éviter les douleurs

Entraînez-vous à toucher le clavier de piano avec toutes ces

Avant de faire des exercices pratiques ou de jouer des chansons

Comprendre la logique des touches du

Vous remarquez qu'un piano, quelle que soit sa taille, qu'il

1 - regarder la séquence des touches noires ;

2 - vous arrêter lorsque vous êtes sur un groupe de deux

3 - choisir la touche blanche située juste à gauche de ces deux

En musique, une octave est un intervalle entre deux notes

Pour vous aider, vous pouvez utiliser le modèle des touches

Il est également important de savoir qu'une octave contient

La note do au milieu détermine toujours la touche centrale d'un

Il est important de connaître l'emplacement et le nom des

Lorsque vous regardez l'image du tableau des touches de piano

Les notes dièses

A l'inverse, les notes contenant # correspondent uniquement aux

Les notes bémols

Les touches noires peuvent aussi avoir un autre nom. En fonction

Retrouvez les notes des touches correspondantes.

Réponse : Do# (dièse)

Jouer de la main droite

Maintenant que vous savez associer chaque touche d'un piano à

Une fois que vous avez fait cet exercice, redescendez en

Répétez cette montée de 5 notes + cette descente de 5

TELECHARGER L'EXERCICE EN MIDI

Comment importer un fichier MIDI sur La Touche Musicale ?

Rendez-vous sur l'application La Touche Musicale pour

Ludwig Van Beethoven

Genre : classique Connexion USB du piano

Difficulté : facile Mode apprentissage

Statut : gratuite Désactiver la main gauche

Me rendre sur Ode to Joy

Une fois devant le tutoriel de la chanson, connectez votre

Lors de la dernière séance, nous avons vu comment jouer 5

Pour réussir à faire cela, vous allez devoir effectué le

Une fois que vous avez fait cet exercice, redescendez en

Pour passer du pouce au majeur lors de votre descente, ,

Répétez cette montée de 8 notes + cette descente de 8

TELECHARGER L'EXERCICE EN MIDI

Comment importer un fichier MIDI sur La Touche Musicale ?

Rendez-vous sur l'application La Touche Musicale pour

Ludwig Van Beethoven

Genre : classique Connexion USB du piano

Difficulté : facile Mode apprentissage

Statut : gratuite Désactiver la main gauche

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Une fois devant le tutoriel de la chanson, connectez votre