LA SOCIÉTÉ DES

POÈTES DISPARUS
DE TOM SCHULMAN
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TEXTE En 1959, dans la prestigieuse Welton Academy,
TOM SCHULMAN Monsieur Keating, un professeur de littérature,
TRADUCTION surprend les étudiants avec une pédagogie
MARYSE WARDA anticonformiste. Invités par l’homme de lettres à
MISE EN SCÈNE trouver leur propre voix, les adolescents recréeront
SÉBASTIEN DAVID alors la « Société des poètes disparus », une sorte
de club clandestin pour esprits libres dont Keating
PRODUCTION
THÉÂTRE DENISE-PELLETIER a autrefois été l’un des membres influents. La
découverte d’une dimension hors norme du monde,
guidée par la prise de parole et la poésie, en plein
ÉQUIPE cœur d’une Amérique conservatrice, transformera
AVEC à jamais les vies du réservé Todd Anderson, de
MUSTAPHA ARAMIS l’exemplaire Neil Perry, et de leurs amis Knox,
JEAN-FRANÇOIS CASABONNE Charlie, Steven et Richard.
PATRICE DUBOIS
MAXIME GENOIS
Le metteur en scène et auteur Sébastien David
STÉPHANE JACQUES
SIMON LANDRY-DÉSY (Les morb(y)des, Les Haut-parleurs et Dimanche
ÉTIENNE LOU napalm, gagnant du Prix du Gouverneur général en
ANGLESH MAJOR
2017) s’attaque ici à une œuvre qui le hante depuis
ALICE MOREAULT
ÉMILE SCHNEIDER l’adolescence, celle du dramaturge Tom Schulman
et du réalisateur Peter Weir. La Québécoise Maryse
ASSISTANCE ET RÉGIE
KARYNE DOUCET-LAROUCHE Warda signe la traduction de la pièce récemment
tirée du scénario original et dont les dialogues nous
SCÉNOGRAPHIE
habitent depuis 30 ans.
JEAN BARD
COSTUMES
LINDA BRUNELLE
LUMIÈRES
DAVID-ALEXANDRE CHABOT
DEAD POETS SOCIETY BY TOM SCHULMAN
CONCEPTION SONORE BASED ON THE TOUCHSTONE PICTURES MOTION
ANTOINE BÉDARD
PICTURE / WRITTEN BY TOM SCHULMAN
MAQUILLAGES ORIGINALLY PRODUCED AT CLASSIC STAGE
AMÉLIE BRUNEAU-LONGPRÉ COMPANY / BY SPECIAL ARRANGEMENT WITH
MOUVEMENT ADAM ZOTOVICH / ARTISTIC DIRECTOR : JOHN
CAROLINE LAURIN-BEAUCAGE DOYLE / MANAGING DIRECTOR : JEFF GRIFFIN

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T É MOI GNAG E À 12 ans, je découvre La société des poètes disparus
dans mon cours d’anglais. Je me souviens du sourire
sur le visage de Miss Murphy, ma professeure, quand
elle a mis la cassette dans le VHS. Elle savait que
nous allions vibrer et elle en était toute excitée.
Et c’est ce qui est arrivé : nous avons bel et bien
vibré collectivement. D’ailleurs, durant l’année, les
« carpe diem » et les « Ô capitaine, mon capitaine »
PAR
ont fusé partout dans l’école. Keating avait ouvert le
chemin d’un monde invisible, un monde empreint de
poésie certes, mais aussi d’irrévérence, de pulsions
et surtout de nuances. Le dénouement tragique du
film nous avait appris, à travers nos larmes, que tout
n’était pas noir ou blanc.
LÀ
Puis, le temps a passé. Les « carpe diem » se sont
faits plus rares. J’ai bourré mon crâne d’adolescent
de tout ce qu’on voulait y enfoncer, j’ai grandi et je
n’ai pas revu le film.
L’année dernière, Claude Poissant me propose de
OU
mettre en scène ce classique du cinéma. Dès qu’il
prononce le titre, je suis catapulté 23 ans en arrière
en une seconde. Il me donne un paquet de feuilles,
toutes chaudes sorties de l’imprimante, et je cours
dans un café pour relire. Pendant ma lecture, ce
n’est pas seulement mes souvenirs du film qui sont
PAR
revenus, mais aussi ceux de mon adolescence. Dans
POURQUOI ?
Des témoignages comme celui de Sébastien,
ICI
il y aurait pu en avoir des centaines et des
centaines tellement ce film a été marquant pour
un nombre incalculable de personnes. J’ai
demandé à Sébastien d’écrire ce texte pour
bien faire sentir cet élan à l’origine du projet.
- M. Gosselin
PAR SÉBASTIEN DAVID
l’écho des « carpe diem » hurlés dans les corridors
de l’école secondaire, je me revois dans mon premier
cours de théâtre à découvrir un nouveau monde,
invisible et fascinant, je me revois jouer Tremblay
à 14 ans et Molière à 15 ans, je me revois avec les
amis de la troupe à développer des liens forts, à
cultiver notre unicité, à assumer notre marginalité,
je me revois avec eux un soir dans un parc (à défaut
d’avoir une grotte), enivrés de vodka jus d’orange
et d’espoir, à réciter la fin de La cantatrice chauve de
Ionesco. « C’est pas par là, c’est par ici », hurlions-
nous à plein poumon ! Puis, je me revois, à la fin de
mon secondaire, cocher la case « art dramatique »
sur le formulaire d’études collégiales malgré toute
l’insécurité que me procure cette décision de
presque-adulte.
Après ma lecture, dans le café, ça m’a sauté au
visage… J’avais écouté Keating.
Je ne suis pas romantique au point de dire que
son discours a changé ma vie, mais il a sans
doute, agrémenté des encouragements d’autres
professeurs et de mes parents, contribué à ce que je
prenne ce fameux chemin moins fréquenté. J’aurais
pu aller par là, mais j’ai choisi ici et j’en suis ravi.
Merci, ô capitaine, mon capitaine !
Diplômé de l’École nationale de théâtre en interprétation
(2006), Sébastien David est aussi auteur, metteur en scène
et directeur artistique de la compagnie de création La
Bataille. Auteur primé, il a écrit T’es où Gaudreault précédé
de Ta yeule Kathleen (2011), Les morb(y)des (2013), Les haut-
parleurs (2015) et enfin Dimanche napalm (2016), qui a obtenu
le prestigieux Prix du Gouverneur général en 2017. Ses
textes sont tous publiés chez Leméac Éditeur. Il fait partie du
corps professoral de l’École de théâtre du Cégep de Saint-
Hyacinthe et siège sur plusieurs conseils d’administration
d’organismes culturels.
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AB É C É DA I R E

ABÉCÉDAIRE
LA SOCIÉTÉ
DES POÈTES
DISPARUS
PAR ALEX BERGERON ET GABRIELLE CÔTÉ

POURQUOI ?
Parce que Gabrielle et Alex sont des amoureux
de la poésie, parce qu’ils sont tannants,
irrévérencieux et parce qu’ils conservent pour
moi le bon côté de l’adolescence, celui qui
remet les choses en question, celui qui n’obéit
pas aveuglément.
ADAPTATION
Quand une œuvre épouse une forme nouvelle, elle
abandonne son état originel pour rencontrer la
pensée d’un créateur. La transposition de la langue,
du médium ou de l’époque implique de faire des
choix artistiques et donc d’avoir un ascendant sur
l’œuvre. L’adaptation est donc un mot qui désigne à
la fois ce qui se perd et ce qui se crée.

- M. Gosselin

LA SOCIÉTÉ DES POÈTES DISPARUS 37

BOVARYSME / BEATNIK DISCIPLINE / DÉCADENCE

À chaque époque ses rebelles, ses dissidents, ses Comme il n’y a pas de fumée sans feu, il n’y a pas de
marginaux. Ses poètes, surtout. Malgré les siècles discipline sans disciples ! Discipline est le premier
qui les séparent, ils ont en commun le malaise grand pilier de l’Académie Welton3. La discipline
ressenti au cœur d’une société qui ignore leurs est un ensemble de règles et de lois communes à
valeurs. L’insatisfaction des bovarystes1 les pousse un ensemble d’individus. Mais alors ? Qui rédige
à s’évader dans l’imaginaire pour se concevoir autre ces lois ? Et sur quels principes ? Et si le respect
qu’ils ne sont. La révolte des beatniks2 les amène à de ces lois allait contre le respect des individus ?
rompre avec la société de consommation et à mener Ne glisserions-nous pas lentement, presque
une vie dépouillée de tout superflu. imperceptiblement, vers la décadence; cette perte
progressive de force et de liberté qui fait toute la
beauté d’une société ?
Lawrence Ferlinghetti, poète associé au mouvement Beatnik
CARPE DIEM

Contrairement au tatouage d’une génération, la

EXCELLENCE / EXCRÉMENT
locution latine Carpe diem est vouée à être éphémère.
Elle signifie cueillir le jour, vivre le moment présent. Un autre des mots piliers de la devise de Welton3,
À ne pas confondre avec d’autres expressions Excellence désigne la pression mise sur ces jeunes
galvaudées qui invitent à la spontanéité telles : Pura écoliers pour ne viser rien d’autre que la perfection.
Vida, Hakuna Matata et YOLO. On comprend sans peine leur besoin de désacraliser
ces armoiries, afin de rendre leur expérience
entre les murs de cette institution plus humaine.
Excrément est donc la version ironique de ce pilier
inventé par les élèves de l’école; c’est aussi un
slogan infiniment plus drôle à scander.

Armoiries de l’Académie Welton

1 Adjectif dérivé du nom du personnage éponyme du roman
de Gustave Flaubert, Madame Bovary. Les bovarystes
ressentent l’état d’insatisfaction caractéristique de Emma
Bovary.
3 Dans La Société des poètes disparus, les élèves vont à une
2 En référence au mouvement littéraire et artistique de la école qui s’identifie par quatres mots fondateurs. Ces mots
Beat Génération, dont faisaient partie notamment Jack sont transmis de génération en génération pour former la
Kerouac, Lawrence Ferlinghetti, William S. Burroughs et devise de l’académie prestigieuse. Discipline / Excellence /
Allen Ginsberg. Honneur/ Tradition.

LA SOCIÉTÉ DES POÈTES DISPARUS 38

FÉMININ IDÉE

Le genre féminin présent dans cette oeuvre est Arme puissante et redoutable qui à elle seule peut
un reflet de la place donnée aux femmes dans la changer le monde ou le réinventer. Souvent sous-
société : limitée, onirique et érotisée. estimées, les idées, comme les mots ou la poésie,
sont l’arsenal des libres-penseurs.

GRÉGAIRE
Qui pousse instinctivement à se regrouper. Pour que
la Société des poètes disparus existe, encore faut-
il qu’il y ait Société. Elle prend vie parce que nous
nous rassemblons. Le théâtre est un acte grégaire,
comme la messe, le sport et les manifestations.
Tous naissent de la nécessité de se rassembler pour
regarder dans une même direction; que ce soit une
scène, ou l’avenir.
JOIE
La joie désigne le plaisir des sens, la volupté, un
bonheur intense qui nous prend là, au plexus et qui
réchauffe nos tempes. La joie naît souvent de choses
triviales qui se déploient lorsqu’on les partage. La
joie est donc souvent synonyme d’être ensemble.

HONNEUR / HORREUR

L’Honneur est généralement un mot noble qui dicte

les actions d’un individu en fonction de sa fierté, de
sa dignité et de son appartenance à un groupe, à un
système de valeur ou à une idée. Dans l’œuvre, on
sent plutôt l’Honneur comme une épée de Damoclès
permettant d’avoir le contrôle sur la liberté des
étudiants. Comme troisième pilier de la devise de
Welton3, les élèves ont plutôt choisi Horreur, et il est
intéressant de constater que l’un mène souvent à
l’autre s’il n’est basé que sur l’orgueil.

3 Voir note 3 en page 38

LA SOCIÉTÉ DES POÈTES DISPARUS 39

 PUCK
Puck est ce personnage extravagant tiré du Songe
d’une nuit d’été de Shakespeare; il permet entre
autres de faire le lien direct entre le public et la
représentation. Être de plaisir et de perversion, on ne
lui connaît aucune limite, aucun cadre. Il a surtout le
courage d’être lui-même sans compromis et invente
le monde à sa guise pour mieux s’inscrire dans celui-
ci. Puck invente lui-même les règles du jeu, ainsi il
n’est pas surprenant de le voir surgir dans une pièce
dans laquelle il n’avait à priori aucun rôle.
LANGAGE
Origine du monde.
Le mot poésie est une longue dérive du grec ancien
« poiein », qui signifie « faire, créer, fabriquer ».
Le verbe, porteur de vie.
Mieux, il en est la source.
MÉMOIRE
Puck, interprété par Dany Boudreault dans Le Songe d’une
nuit d’été au Théâtre Denise-Pelletier
La mémoire désigne ce qui consciemment ou non
construit notre identité et inspire nos actions. Elle
permet d’éviter les erreurs, d’insuffler de l’audace
et de prendre appui sur les anciens pour progresser.
La mémoire ne devrait, par contre, être prise
individuellement, elle se doit de côtoyer la fougue,
l’ouverture et l’imaginaire, sans quoi elle risque de
paraître passive et rétrograde. La mémoire collective
s’applique de son côté à une société plutôt qu’à un
individu, elle n’appartient donc à personne, mais
tout le monde a un peu le devoir d’y participer.
NOUVEAU MONDE
Lorsque les Treizes colonies d’Amérique gagnent la
Guerre d’indépendance à la fin du XVIIIe siècle, la
Nouvelle-Angleterre dédouble la figure de Nouveau
Monde. Non plus seulement au sens de nouveau
territoire, mais désormais aussi au sens politique.
Elle devient territoire de tous les espoirs, promesse
d’une vie meilleure, souveraine; un sol où tout est
à bâtir en son propre nom. Ici, nous attrapons les
élèves de Welton en pleine guerre d’indépendance,
plus intime celle-là; l’adolescence, une période
houleuse où l’infini des possibles se révèle.
OH CAPITAINE, MON CAPITAINE
Le capitaine comme figure de proue, maître du
navire et responsable de ses passagers. Seul
celui qui a des responsabilités peut agir de façon
irresponsable. Celui qui assume la position de
capitaine s’engage du même coup à veiller, dans
la limite de ses compétences, au bien-être de ses
sujets, à leur émancipation et à leur pérennité. Le
sujet qui absorbe la leçon et la fait sienne finit par
se détacher et assumer sa propre responsabilité. Il
devient alors seul capitaine à bord; c’est dans les
remous de ce passage que certains hommes se
retrouvent parfois à la mer.
LA SOCIÉTÉ DES POÈTES DISPARUS 40

Milton Shelley
PEUR
La peur est créée par l’ensemble des préjugés et
des mises en garde qu’on nous enseigne dès le plus
jeune âge. Elle est ce qui paralyse, ce qui permet
de contrôler l’individu comme la masse. La peur de
décevoir est une forme de crainte très puissante qui
pousse les individus aux prises avec cette sensation
à cesser de se questionner, à abandonner leur désir
Keats Byron et à se conformer à l’opinion dominante.
QUALITÉ
Point de rencontre de l’esprit et de la matière. La
qualité d’un travail, d’une œuvre, ou même du temps,
n’est ni tout à fait une affaire d’objectivité, ni tout
à fait une affaire de subjectivité, mais bien de la
zone grise qui les unit. La qualité n’est pas un objet
nommable et définissable, mais un événement. C’est
ce frétillement de l’âme qui n’appartient pas à la
raison.
ROMANTISME ANGLAIS
« Parlez avec l’accent de Milton et Byron et Shelley
et Keats », disait Michèle Lalonde dans Speak White.
Les poètes romantiques anglais sont devenus
les symboles de toute une culture. Ils célèbrent
les traditions nationales, le peuple et la nature
anglaise à partir desquels le phénix peut toujours
renaître. Poésie de la célébration de l’imagination
comme moteur universel de la soif de libération, le
romantisme anglais est une affaire de ténacité; il se
tient debout au milieu du désespoir.
SACRIFICE
La notion de sacrifice représente les choix
déchirants* qui devront être faits pour atteindre
un idéal. À première vue le sacrifice peut sembler
destructeur ou stérile, mais il est plus souvent
l’élément déclencheur de réflexions fertiles menant
à une définition plus limpide de nos aspirations.
*Se référer au mot Adaptation.
LA SOCIÉTÉ DES POÈTES DISPARUS 41
TRADITION/ TRAVESTI

Les traditions regroupent l’ensemble des doctrines

qui se sont transmises à travers les époques.
Souvent rassembleuses, elles sont l’incarnation des
actions que l’on fait machinalement sans remettre en
question leur origine et leur signification réelle. Elles
ont un pouvoir de persuasion immense puisqu’elles
ont survécu à plusieurs printemps de révolution.
La Tradition est, dans cette pièce, le quatrième et
dernier pilier de la devise de Welton3. Les élèves ont
pour leur part troqué ce mot de leur écusson pour
Travesti, peut-être justement parce qu’ils éprouvent
ce besoin de s’approprier les coutumes et de se
sentir partie prenante de l’histoire qui s’écrit.

UNIVERSITÉ

État d’esprit, héritage culturel et intellectuel,

transmis de siècle en siècle et de génération en
génération. L’université n’est pas un lieu, mais l’acte
humain, charnel, de la passation du savoir.

VIE (DANS LES BOIS)

Ou la nécessité de se retirer, parfois, pour obtenir

la précieuse distance qui permet l’analyse et la
réflexion. Henry David Thoreau, membre de la
Société des poètes disparus et père de la
Désobéissance civile, se réfugia dans la forêt
lorsqu’il vit les premières grandes usines s’ériger
et devenir les nouveaux clochers du paysage. C’est
seul, au bord du lac Walden, qu’il écrivit un des plus
beaux livres sur la vie en société.

3 Voir note 3 en page 38

LA SOCIÉTÉ DES POÈTES DISPARUS 42

 WALT WHITMAN (1819-1892)
« Le génie des États-Unis n’est ni meilleur ni plus
grand dans son corps exécutif ou législatif ni parmi
ses ambassadeurs ou ses auteurs, dans ses collèges,
ses églises ou ses salons, ni même dans ses journaux
ou parmi ses inventeurs… mais toujours plus grand
chez les gens du peuple. Leur façon d’être, de parler, de
s’habiller, de se lier d’amitié - la fraîcheur et la candeur
de leur physionomie - la désinvolture pittoresque
de leur maintien… leur attachement indéfectible à la
liberté - leur aversion pour tout ce qui est inconvenant
ou timoré - la reconnaissance de fait d’un citoyen d’un
état par les citoyens de tous les autres états - leur
violence quand on a provoqué leur colère - leur curiosité
et l’accueil fait à la nouveauté - leur respect de soi et
leur merveilleuse solidarité - leur susceptibilité devant
l’affront - leur air de ceux qui n’ont jamais su ce qu’on
ressent quand on se tient en présence de supérieurs
- leur facilité à s’exprimer - le plaisir qu’ils prennent
à la musique, signe infaillible d’une sensibilité virile
et d’une élégance innée de l’âme… leur bon caractère
© Mathew Brady
et leur générosité - l’importance extrême de leurs
élections - le président se décoiffe devant eux et non
eux devant lui - tout cela aussi est poésie sans rimes. »
– Le poète américain (1855)
Walt Withman, entre 1855 et 1865
DÉSAXER
Tordre les conventions. Bouleverser les habitudes.
Provoquer l’insoupçonné. Incliner la tête, et poser
sur ce qui nous entoure un regard neuf, oblique,
qui révèle cette autre réalité que nous côtoyons
quotidiennement sans jamais la voir. Montez sur
votre bureau, allongez votre regard.
YAWP!
Cri barbare destiné à être hurler sur tous les toits du
monde selon Whitman.
DÉZOBÉIR.
Au théâtre, Gabrielle s’est jointe à Pour réussir un poulet de
Fabien Cloutier, Le reste vous le connaissez par le cinéma,
une tragédie de Martin Crimp, mise en scène par Christian
Lapointe, et Logique du pire, une pièce d’Étienne Lepage et
Frédérick Gravel. Au cours de la saison 2014-2015, Gabrielle
signe la co-mise en scène de la pièce Attentat au Quat’Sous
et au Carrefour international de Théâtre de Québec. Enfin,
au Théâtre Denise-Pelletier, elle joue dans Javotte de Simon
Boulerice, qui a connu une revue de presse fort élogieuse
pour son jeu d’actrice. Elle a également interprété Hermia
dans Le Songe d’une nuit d’été le printemps 2018. Au Théâtre
du Trident, elle signera la co-mise en scène de Je me soulève
avec Véronique Côté au printemps 2019. À la radio, elle
fait partie des collaborateurs de Faites du bruit, animé par
Nicolas Ouellet et diffusé sur ICI Radio-Canada Première.
Au petit écran, vous avez pu la voir dans Hubert et Fanny, Au
secours de Béatrice, Unité 9, Mensonges, Camping de l’Ours
et Patrice Lemieux 24/7.
Diplômé de l’École nationale de théâtre du Canada en 2014,
Alex Bergeron s’est rapidement taillé une place sur les
scènes théâtrales; peu de temps après avoir été diplômé, il
joue entre autres dans la pièce Grande écoute, mise en scène
par Claude Poissant; s’ensuivent La logique du pire, mise en
scène par Étienne Lepage et Frédérick Gravel, Five Kings,
mise en scène par Frédéric Dubois, et plus récemment
Hurlevents, mise en scène de Claude Poissant.
LA SOCIÉTÉ DES POÈTES DISPARUS 43
 sans ponctuation ;) (a la main?)

T E X T E LI BRE aujourd’hui nous n’allons pas performer le moment

présent
aujourd’hui nous allons vivre le moment présent pour
nous à nous de nous
on ne vit qu’une seule fois et ça nous semble déjà
si long et si vivre est un luxe trouver ça long vivre
est une abomination et tout le monde meurt partout
et nous devrions nous compter chanceux de ne pas
mourir
nous nous souvenons d’une prof qui nous avait donné
un truc pour écrire le mot « mourir » elle nous avait

DE
dit « un seul r puisqu’on ne meurt qu’une seule fois »
et nous nous demandons si nous devrions modifier
l’orthographe du mot pour toutes les personnes qui
passent leurs journées à mourir
les personnes qui disparaissent des conversations
qui disparaissent des journaux qui disparaissent

CARPE
de leur classe lorsqu’ils n’osent pas poser cette
question qu’ils aimeraient poser et qui disparaissent
même de leur propre miroir de salle de bain leur
reflet préférant un autre lieu et un autre regard que
le leur
nous parlons avec nos pères et nous ne disons pas

DIEM À
ce que nous voulons dire pour une raison quelconque
qui doit être le point culminant d’un manque de
confiance et d’une apathie certaine et nous mourons
un peu à ce moment-là et nous pouvons affirmer
sans aucun doute qu’en se fermant la bouche nous
vivons le moment présent comme jamais nous ne
l’avons vécu

YOLO
carpe diem et hop nous nous prenons en main nous
buvons de l’eau chaude avec du citron
nous googlons des vidéos de gens bons au
basketball parce que c’est quelque chose qui nous
échappe complètement comment on peut sauter si
haut comment on peut naître si grand comment on
peut échapper à la gravité un instant et savoir bien
PAR GABRIELLE CHAPDELAINE retomber sur ses pattes

LA SOCIÉTÉ DES POÈTES DISPARUS 44

nous comprenons toutes les vedettes qui font la file
dans leurs tenues vainement décontractées pour être
assises sur le terrain en périphérie de ces miracles
et si la pomme ne tombe jamais bien loin de l’arbre
qu’est-ce qu’on fait des pommes qui ne tombent pas
gather ye rosebuds while ye may parfois c’est aussi
donner un baiser sur un front aller à l’aquarium
goûter quelque chose de tellement bon sentir la peau
de quelqu’un que nous aimons se perdre au détour
d’un coin de rue et avoir l’impression d’être ailleurs
se rendre compte qu’on est en train de sourire en
même temps qu’on pleure
ainsi nous allons mourrir
puis nous allons naîtrre
chaque jourr

POURQUOI ?

Gabrielle a une écriture unique, à la fois drôle,

excentrique et touchante. J’avais envie de la
lancer sur un sujet et de lui laisser le champ
libre. J’avais la sensation que ce thème
l’inspirerait.

- M. Gosselin

Autrice dramatique et scénariste, Gabrielle Chapdelaine est

née à Sorel et a presque connu les années quatre-vingt. En
télévision, elle fait partie de l’équipe de scénarisation de Les
invisibles, l’adaptation québécoise de la série française Dix
pour cent / Appelez mon agent qui sera en ondes dès
2019. Elle est récipiendaire du Prix Gratien-Gélinas 2018 pour
sa pièce Une journée. Elle a terminé, en 2017, sa formation
en écriture dramatique à l’École nationale de théâtre du
Canada. Elle a participé à diverses plateformes pour la
relève telles que Zone Homa, en 2015, et Vous êtes ici / You
are here en 2017. Lors de son parcours scolaire, elle a pu
voir son travail mis en scène, entre autres, par Philippe Cyr,
Véronique Côté, Michel-Maxime Legault et Jean-Philippe
Lehoux.

LA SOCIÉTÉ DES POÈTES DISPARUS 45

 ART I CLE
Dead Poets Society
FILM
D’HAUTEUR
OU COMMENT LES FILMS CULTE JOUENT DE LA
HAUTEUR DU FILM ET DE CELLE DU SPECTATEUR
PAR MATHIEU LI-GOYETTE
POURQUOI ?
Je ne connaissais pas avant la coordination
du cahier, Mathieu Li-Goyette. C’est par son
collègue Nicolas Gendron que j’ai fait sa
rencontre. J’ai vu par la façon dont il présente
son travail et ses champs d’intérêt que le sujet
des films culte risquait de l’intéresser.
- M. Gosselin
Ni les films ni les cinéastes qui les font ne peuvent
décider du culte que le public leur consacrera. Le
statut prisé de film culte n’appartient en effet qu’au
public qui voudra bien se rassembler autour de lui,
y voir quelque chose qu’il décidera d’intégrer à son
tour dans sa vie : des dialogues, un grand geste, une
trame sonore, les éléments qui font le culte d’un film
culte en sont les éléments les plus reconnaissables,
ceux par lesquels le film se grave dans notre mémoire
à la manière d’un refrain visuel et sonore. Qu’est-
ce qu’un film culte ? Pris au sens propre, c’est de
l’amour collectif envers des images mouvantes, un
amour si fort qu’il procède ensuite chez le spectateur
en l’invitant au mimétisme ; le film culte nous invite à
y habiter, à en prendre possession, s’inscrivant dans
le corps et l’esprit qui cherchent, en se costumant,
en apprenant les répliques par cœur, en faisant des
personnages des modèles, une façon d’atteindre
cette Scène imaginaire.
C’est le souvenir que l’on garde par exemple
du célèbre professeur John Keating, interprété
brillamment par Robin Williams dans Dead Poets
Society (Peter Weir, 1989). Sa manière de se
recroqueviller en pleine classe, d’attirer les élèves
vers lui pour qu’il leur confie le secret chuchoté de la
poésie : « On ne lit pas ni écrit de la poésie parce
que c’est joli. On lit et écrit de la poésie car on
fait partie de l’humanité. Et l’humanité est faite
de passion ». Entouré par des étudiants captivés,
Keating chamboule l’enseignement à hauteur de
professeur, enseignement d’une fermeté absolue
dans cette prestigieuse académie pour garçons qui
les dompte à devenir les froids leaders de demain.
Cherchant au contraire à réchauffer leurs ardeurs, il
varie les postures de son enseignement : au sol ou
sur son bureau, ce qui compte c’est de convaincre
une classe (et les spectateurs par la même
occasion) qu’enseigner n’est pas une affaire de
limpidité monotone ou de rhétorique asservissante.
LA SOCIÉTÉ DES POÈTES DISPARUS 46
 Enseigner, c’est conduire l’autre devant soi à sa L’œuvre culte, qu’elle soit célèbre ou anonyme,
propre émancipation intellectuelle, qui implique participe alors à rapprocher la culture et le monde,
nécessairement un dynamitage subversif des à nous rappeler, fondamentalement, qu’il y a dans
institutions qui prodiguent cet enseignement. l’art des puissances qui sommeillent. Ne suffit
Cet idéal que défend Dead Poets Society, il passe que d’un alignement, comme celui d’un comédien,
d’abord et avant tout par ce geste, devenu culte, de Robin Williams, qu’on imagine toujours en comique
l’enseignant qui joue avec la hauteur imposée par hystérique et qu’on retrouve là en érudit passionné ;
la salle de classe et qui a fait rêver des cohortes d’une mise en scène, comme celle de Peter Weir,
d’étudiants qui espéraient, à la première semaine de l’Australien fasciné par l’utopie et ses mystères
la rentrée, voir arriver devant eux un professeur qui (Picnic at Hanging Rock, Witness, The Truman Show) ;
ne serait pas qu’un instituteur, et qui escaladerait et enfin d’un texte, celui de Tom Schulman, qui a,
son bureau pour déclamer du Shakespeare. plus que n’importe quel autre au cinéma, donné le
goût de la littérature, de la poésie et du théâtre à des
Ainsi, le film culte, pris dans son sens fort, n’est
générations de jeunes étudiants. « Nous étions des
pas qu’un film que nous portons dans notre cœur au
romantiques, dit Keating. Les vers fondaient dans
point que nous en connaissons toutes les scènes sur
nos bouches comme du miel. Nos âmes s’élevaient,
le bout des doigts. Le film culte, comme toute œuvre
les femmes se pâmaient, les dieux naissaient. » Les
culte au demeurant, a l’effet d’un mantra, d’une
films culte grandissent à partir de ces alignements,
sagesse qui se décline dans le plaisir esthétique
de ces rôles à contre-emploi, de cette mise en scène
d’un instant donné, voire dans la direction qu’il
du secret qu’on se partage ensuite entre cultistes
donne à notre pensée : l’œuvre culte, elle aussi,
bienheureux. Ce sont ces choses bien gardées
enseigne à son public. Désir de folie, comme dans
qui nous accompagnent, qui nous montrent par
le culte kitsch du Rocky Horror Picture Show (Jim
l’exemple comment trouver dans la parole, les gestes
Sarman, 1975), désir d’étrangeté dans le culte
et la présence, une image de soi qui puisse être à la
aliénant de Eraserhead (David Lynch, 1977), désir
hauteur de notre amour pour l’art.
de déhanchement rythmé dans le culte romantique
de Dirty Dancing (Emile Ardolino, 1987), désir de
puissance dans le culte illicite de Fight Club (David
Fincher, 1999), désir d’autodétermination dans le
culte identitaire de C.R.A.Z.Y. (Jean-Marc Vallée,
2005), différents cultes qui nous aident à nous axer, à
« se faire une idée » comme on dit. Pas tout à fait une
idée sur le monde, mais surtout une idée sur notre Mathieu Li-Goyette est critique de cinéma et rédacteur
rapport à l’art, l’œuvre culte devenant la mesure de en chef de la revue en ligne Panorama-cinéma. Il est aussi
chargé de cours à l’Université de Montréal et coordonnateur
notre propre sens esthétique, car c’est notre amour
du Laboratoire sur les récits du soi mobile. Il mène
à son égard qui structure ce que nous espérons de la actuellement un projet de thèse sur l’ontologie du désir et
culture en tant que force du monde. du rythme dans la bande dessinée.
Rocky Horror Picture Show, Fight Club, C.R.A.Z.Y., Dead
Poets Society

LA SOCIÉTÉ DES POÈTES DISPARUS 47

CURIOSITÉS
POÉTIQUES
D’AVANT LA
RÉVOLUTION
TRANQUILLE
PAR MATHIEU GOSSELIN
Liminaire d’Alfred DesRochers1, 1929
Alfred DesRochers est « un fils déchu de
race surhumaine2 » scandant avec force son
appartenance à ces géants fondateurs qui ont
arpenté et façonné le territoire avant lui. Le poète
a la nostalgie sportive et férocement vivante. La
douce lumière de sa colère rejaillit sur le paysage
simple qui l’entoure. DesRochers, comme Walt
Whitman, fait résonner des « voix longtemps
muettes3 », voix des ancêtres multipliées par
l’écho des bois.
2 Metropolitan museum
de Robert Choquette4, 1931
Alors que ses contemporains plongent leurs
plumes dans l’encrier noueux du terroir et
puisent leur inspiration dans le bénitier, Robert
Choquette, lui, s’enivre à la ville. Il la goûte,
l’avale. « La ville était en moi comme j’étais en elle
!5 » écrit-il, au milieu du « torrent des hommes
et des choses6 ». Cette œuvre importante et
singulière est une déclaration d’amour à l’art, à
la modernité et au génie humain.
POURQUOI ?
Comme l’action de la pièce se situe en 1959,
j’ai eu envie d’imaginer quels poètes et quelles
poétesses auraient pu être étudié, si le texte de
La société des poètes disparus avait été écrit au
Québec.
- M. Gosselin
2 3
3 J’abdique tout de Jovette Bernier, 1932
Je ne suis plus qu’un peu de chair qui souffre et saigne.
Je ne sais plus lutter, j’attends le dernier coup,
Le coup de grâce et de pitié que le sort daigne
Assener à ceux-là qui vont mourir debout.7
Poème d’amour aux mille déchirures, l’espérance s’y
assèche doucement. Il y a dans ce texte la force vive de
l’entêtement et la lucidité du désespoir.

4 J’parl’ pour parler de Jean Narrache8, 1939
Poète véritablement populaire, Jean Narrache,
de son vrai nom Émile Coderre, mélange
avec cœur la satire, la chanson et l’humour
dans la langue fleurie du quotidien. Dans ce
poème, peut-être son plus connu, composé au
lendemain de la grande crise, il prête sa voix
aux travailleurs, aux chômeurs et aux laissés-
pour-compte. C’est un hymne à la compassion
et un appel à la conscience qui résonne encore
aujourd’hui.
5 Vitrail de Cécile Chabot9, 1940
Ce recueil vibre à chaque mot, dans chaque
poème, à chaque virgule, dans chaque silence,
d’un amour qui vient se loger profondément
en nous, tellement il se consume d’une façon
sincère et naïve. Un antidote contre le cynisme
et la morosité.
Je ne suis qu’une enfant solitaire et sauvage
Qui m’en vais dans la vie avec un cœur d’oiseau10
4 5
POUR
1 DESROCHERS, Alfred. À l’ombre de l’Orford. BQ.
Montréal : Bibliothèque québécoise, 1997, 172 p.
LES
2 DESROCHERS, Alfred. Liminaire. In À l’ombre de
l’Orford. BQ. Montréal : Bibliothèque québécoise, 1997,
p 21
CURIEUX
3 WHITMAN, Walt. Chant de moi-même. In Poèmes :
NRF\Gallimard, 1918, p.10
4 CHOQUETTE, Robert ; avec bois de HOLGATE H.,
Edwin. Metropolitan museum. [sn]. Montréal : 1931, 29
p.
5 CHOQUETTE, Robert ; avec bois de HOLGATE H.,
Edwin. Metropolitan museum. [sn]. Montréal : 1931,
p.21.
6 CHOQUETTE, Robert ; avec bois de HOLGATE H.,
Edwin. Metropolitan museum. [sn]. Montréal : 1931,
p.23.
7 BERNIER, Jovette. J’abdique tout. In Les masques
déchirés. Éditions Albert Lévesque : 1932, 142 p.
8 NARRACHE, Jean. J’parl’ pour parler…poésies.
Éditions Bernard Valiquette, Montréal : Les éditions de
l’Action canadienne-française, 1939, 129 p. Pour découvrir Jean Narrache autrement
9 CHABOT, Cécile. Vitrail. Éditions Bernard Valiquette,
Montréal : 1940, 127 p.
Pour lire, écouter ou regarder
10 CHABOT, Cécile. Je ne suis qu’une enfant. In Vitrail. la poésie québécoise
Éditions Bernard Valiquette, Montréal : 1940, 127 p.
Pour s’amuser avec la poésie
La poésie québécoise d’aujourd’hui par ses
oeuvres et ses auteurs
Les Éditions de l’Écrou
Passeport 2017
Prix littéraires du Gouverneur général
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