Recettes pour crire un SCENARIO de Court Mtrage

avertissement : Ces recettes ne sont certainement pas exhaustives

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Pour commencer 2 conseils importants :

II faut trois choses pour faire un bon film : primo, une bonne histoire, secundo, une bonne histoire, tertio, une bonne histoire.
(Jean Gabin Lino Ventura)

crire, cest r-crire.

Le scnario est la base sur laquelle va reposer tout votre film, do la ncessit de

prendre le temps de bien faire.

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Prsentation du sujet
Dabord, une remarque dordre gnrale : En court-mtrage, le temps presse. Il faut donc mettre tout

de suite votre personnage dans laction,

aller lessentiel et

entrer rapidement dans le vif du sujet.

Quelques rgles de base pour bien commencer son histoire : Les premires questions quil faut se poser sont les suivantes : Pourquoi voulez-vous parler de ce sujet ? Quavez-vous

DIRE ?

Essayez de rpondre cette question par une seule phrase. Quel est en un mot, le thme de ce film ?

genre choisissez-vous ? (comdie, drame...) Et quel est (l aussi en une phrase) le message que vous souhaitez faire passer ?
Quel

A partir de votre projet de scnario,

sujet / thme et dcidez de votre message .

Choisissez le

le

genre de votre film,

Une fois que vous avez rpondu toutes ces questions, vous avez choisi une

direction et vous tes dj sur le chemin de la mise en situation de votre hros ou

anti-hros. Ltape suivante consiste maintenant imaginer ce que sera la Car, en pensant la fin, vous irez perdre en cours de route dans ce que vous voulez raconter.

fin de votre film.

droit au but et vous serez sr de ne pas vous

A partir de votre projet de scnario,

Imaginez la

fin de votre film

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Le synopsis
Maintenant que vous tenez votre histoire, il est temps de la rsumer en quelques lignes. Cest ce qui sappelle faire un

synopsis :

une des tapes 1es plus difficiles dans lcriture, mais elle est essentielle. Le synopsis doit donner envie de se plonger immdiatement dans le scnario.

5 6 lignes maximum (voire une demi page) et tre accrocheur.

Pour un court-mtrage, il doit faire Pour cela, il faut faire des phrases

simples, daction (audiovisuelles), au prsent.

avec si possible une seule information par phrase. Ces phrases doivent tre courtes et, trs important, toujours

Certains synopsis dvoilent la fin, dautres non, notamment

quand le court-mtrage comporte une chute.

A partir de votre projet de scnario, Ecrivez un

synopsis

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La caractrisation des personnages

Avant de partir vraiment dans lcriture du scnario, il est important de dfinir et de cerner au mieux la psychologie de son ou de ses film. Autre point important : cest le personnage qui doit tre le moteur de lintrigue ; il faut donc lui donner un

personnage afin d viter des incohrences psychologiques contradictoires dans le

objectif qui va le mettre dans laction.

Et ce qui permet le plus de caractriser

un personnage, ce sont justement ses actions (ou son inaction), ses choix mais aussi ses gestes, ses tics. Un personnage se caractrise par son action
A partir de votre projet de scnario,

Ecrivez une psychologie sommaire de moins de 10 lignes pour chacun de vos personnages. Pourquoi ? Parce que le prsent se nourrit ncessairement du

pass.

Voici les toutes premires questions que vous pouvez vous posez pour chacun deux : Quel ge a-t-il ? Ou vit-il ? Que fait-il dans la vie ? Quels sont ses rapports avec sa famille ?

Vous pouvez ensuite rsumer en quelques lignes son

pass antrieur, cest dire quun

une sorte de condens de sa vie jusqu aujourdhui. Travaillez sa richesse, ses failles, ses doutes, son temprament... Sachez toutefois que pour un court, vous ne pourrez utiliser et donc dvelopper

seul trait de caractre majeur.

Puis, vous crirez son pass

immdiat.

Le pass immdiat correspond ce que vous imaginez que votre personnage vient juste de faire avant que vous ne le plongiez dans lhistoire que vous voulez raconter. Le pass antrieur et le pass immdiat de votre personnage vont donc vous permettre de rester ancr dans la logique et la psychologie de celui-ci. Vous pouvez aussi vous poser la question : Et si jtais dans la situation, quest ce que je ferais ou dirais ? Par ailleurs, pensez vous jouer (avec modration toutefois) du

paradoxe. Cela

consiste dire ou penser quelque chose et faire exactement le contraire.

Cest dailleurs souvent le paradoxe qui permet le dclenchement du conflit. Enfin, recherchez le contraire des vidences, le ct qui aurait cru que... . Cela fonctionne en gnral plutt bien car vous surprenez votre spectateur
en ne lui donnant pas ce quoi il sattend.

Eviter de traiter votre thme uniquement travers les dialogues.

Vous risquez de rendre votre personnage principal bavard et statique. Faites lui

faire

des choses ; il doit

vivre et donc tre dans laction

pour nous les faire vivre par procuration, et nous permettre ainsi de nous identifier et de nous mouvoir.

antagoniste. Lantagoniste est le personnage secondaire qui va sopposer ; ils doivent donc tre diffrents ou en tout cas ne pas avoir le mme point de vue sur la situation dans laquelle ils
Enfin, notre personnage principal a besoin dun se trouvent ensemble. Pour finir, notre hros doit

grandir, voluer, ou senfoncer.

Lessentiel est quil y ait une volution.

 Caractrisez vos personnages Jouez avec modration du paradoxe Mettez en place un antagoniste Faites voluer vos personnages

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Le scnario et sa forme, la structure de lhistoire

court comme son nom lindique : il vous faut donc entrer rapidement au cur mme de laction.
Le court-mtrage est Notre hros va donc se mettre dans laction (ou linaction) et rencontrer un problme que lon appelle en dramaturgie un

conflit, quil va rsoudre ou non.

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La structure de base de la dramaturgie veut que lon dcoupe son histoire en Dans l

trois actes.

acte 1, vous exposerez lintrigue (20 % du temps du film). Dans l acte 2, vous dvelopperez lintrigue avec un ou deux conflits maximum
rsoudre pour un court-mtrage (70 % du film). Dans l

acte 3, vous rsoudrez le problme (10 % du film).

La rsolution peut tre positive ou ngative.

assister une volution constante de la tension dramatique

Le spectateur doit pour sa part

Le conflit, lment majeur dune histoire Structurer son film en 3 actes : 1.exposition 2.dveloppement
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3. rsolution.
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La premire partie dite dexposition se dveloppe elle aussi en trois sous-parties :

1 - on met notre personnage dans une situation que nous, spectateurs, constatons ds les premires minutes 2 - puis, nous assistons un

incident dclencheur qui oblige le hros prendre

une dcision, improviser dans linstant, sadapter, avec tout ce que cela implique de

tension. Lincident dclencheur sert lancer lintrigue

3 - Notre personnage principal se retrouve face un problme grer : que doit-il faire ? Cela met en place un grand nud et parfois ils se confondent.

nud dramatique et donne un

objectif notre hros . Lincident dclencheur est souvent trs proche du grand

Notre personnage est en face dun obstacle qui peut crer chez lui deux types de conflits : soit un soit un

conflit intrieur (par exemple : une premire motion dominante : la conflit extrieur (par exemple : se sortir au mieux de la situation

peur panique) dlicate dans laquelle on est et quon na pas voulu).

obstacles doivent tre en liaison direct avec lobjectif du hros et lintrigue de dpart doit tre claire, forte et prcise.
Les Nous devons pouvoir entrer immdiatement dans la situation (par identification)

sans avoir le moindre doute quant lobjectif du hros.

Mais nous pouvons tout aussi bien nous identifier une situation qui ne nous arrivera jamais. Cest aussi a que sert le cinma : nous faire rver et nous faire vivre des motions par procuration.

Lidentification nest toutefois possible que si lexposition / incident (conflit) / grand nud (objectif) sont habilement relis et lintrigue bien construite.

Structurer son exposition en 3 sous-parties : 1. 2. 3. exposition incident dclencheur (obstacle / conflit) grand nud dramatique (objectif)

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Le deuxime grand nud dramatique

On recommande dans un court-mtrage au moins deux conflits rsoudre.

Le deuxime grand nud dramatique arrive souvent la fin de la

deuxime partie, suite un nouveau rebondissement,

au moment o on pensait notre hros tir daffaire.

Cette fois-ci, une nouvelle question se pose : - il a russi (ou non dailleurs) la premire fois -

va-t-il y arriver cette fois-ci ? relance lintrigue et la tension qui va avec ;

Ce deuxime grand nud est un acclrateur vers la fin du film : il

climax qui nous plonge ainsi littralement et grande vitesse dans le troisime acte qui est la chute ou la rsolution de lintrigue.
cest le moment le plus intense, le duel final quon appelle aussi Evitez les rsolutions improbables. Il faut que le spectateur reste en phase affective avec le hros, quil accroche et quil y croit, jusquau bout ; que la fin claire et crdible pour le spectateur.

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Les dialogues
Les dialogues servent faire passer une ou des infos et faire avancer laction. Essayez nanmoins toujours de dire avec un geste, une action ou une raction, en faisant vivre au maximum les personnages.

Utilisez : - les silences qui parfois en disent bien plus long que certains dialogues, -la rptition dans les dialogues dun mot ou de son synonyme installe une dynamique, - les questions-questions ou lide de rpondre une question par une autre question. Vous pouvez mme mixer la rptition avec la rponse une question par une question. Ce procd met en place un rapport de force, de la tension et une forme de conflit et ce, lintrieur mme des dialogues.

Evitez : - la redondance qui consiste dire quelque chose puis le montrer ; le ct : vous voyez ce que je fais, eh bien, cest ce que je dis... , - les longs monologues : le spectateur risque de vite dcrocher, - linformation donne mais non exploite car on risque de faire perdre le fil de lhistoire au spectateur qui risquerait de se dire: Mais pourquoi, il avait dit a si finalement cela navait aucune incidence plus tard dans lhistoire ?

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Rdaction et mise en page

Le scnario est aussi un outil de travail et une source dinformation pour vos collaborateurs. Il se doit donc dtre pragmatique. En dehors de lhistoire, nous devons pouvoir y trouver des informations claires et prcises sur : - les personnages pour le directeur de casting, - le dcor pour lquipe de dco, - la lumire pour le chef-oprateur / cadreur, - le son pour lingnieur du son et le monteur son. Voici quelques conseils pour la rdaction : - Faites des phrases courtes : sujet verbe - complment, - Utilisez le prsent narratif et la troisime personne. Car, un scnario est une description objective de ce que lon voit et de ce que lon entend : il est voyez en utilisant les mots justes. Privilgiez toujours laction la description.

audio-visuel. Dcrivez donc le plus simplement du monde ce que vous

Nexpliquez pas, ne racontez pas car un scnario nest pas un roman et toute littrature est proscrire. Par ailleurs, soyez positif dans vos descriptions, dites plutt : Louise est debout, immobile que : Louise ne bouge pas car dans la seconde phrase, aucune indication ne nous est donn quant savoir dans quelle position est concrtement le personnage de Louise et cest bien ce que les personnages font dans un scnario qui nous intressent. Enfin, rflchissez dores et dj dans votre rdaction, votre dcoupage technique (visualisation du rcit et choix de la valeur de chaque plan de votre film). Posez-vous donc ds maintenant la question de savoir comment chaque plan doit tre film. Mais vitez les termes techniques, car ils font sortir le lecteur de lhistoire et appartiennent de toute faon au dcoupage.

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Les dcors Faites-en une description prcise et concise. Les informations, quelles quelles soient, doivent tre utiles et servir la narration. Les personnages Ds la premire apparition de vos personnages, donner leur un nom mme si ceux-ci nont pas t cits dans les dialogues. Cest plus simple pour tout le monde. Puis, prsentez-les brivement (ge, physique). Evitez : le pige du personnage qui ressent (il doit prouver physiquement), une motion qui se voit dans linstant lcran, les verbes dintention et de pense tel que : dcider, aller, penser...Faites faire les choses vos personnages ; ils sont en vie, donc animez-les. Les dialogues Evitez les dialogues informatifs et explicatifs ; pensez au sous-texte (ou non dit). Le sous-texte est un monologue intrieur. Il regroupe des penses, des motions, des images non verbalises qui traversent lesprit du personnage, lanime et donne du corps aux dialogues. Imaginez par exemple, un personnage lcran qui vous dit face camra je taime (dialogue) avec un regard de haine ou de dgot (sous texte). Leffet est garanti dautant plus que le sous texte est en opposition avec le texte ! Le son et la musique Dcrivez les sons et nommez les musiques ; ne dites pas on entend La mise en page Mettez dabord le numro de la squence, ensuite le temps (ou effet de lumire) enfin le lieu o vont se drouler les vnements ; le tout en majuscules.

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Cela donne par exemple : 1. INT / JOUR - SALLE DE BAINS. Une squence regroupe une unit de lieu et daction donc, ne sur-dcoupez pas votre scnario. Si tout se passe au mme endroit, vous pouvez par exemple utiliser le Plus tard . Changez de squence uniquement si laction est vraiment nouvelle et diffrente de la prcdente ou sil y a un changement de lumire ou de son majeur. Vous pouvez ensuite dcrire laction avec des phrases courtes et au prsent ,comme je le disais prcdemment, le tout en minuscules. Enfin posez les dialogues sans guillemets et avec, si vous le souhaitez la possibilit dy ajouter une intention de jeu (didascalies). Nen abusez pas trop, il sagit aussi pour lacteur davoir un minimum de libert pour interprter . Ces didascalies pourront elle, tre prsentes en italique. Allez la ligne chaque changement daction et donc, changement de plan. Arez votre prsentation dautant quon estime que dans une prsentation correctement are, une page quivaut peu prs une minute. Cela vous permettra de faire dores et dj, un premier estimatif de la dure de votre film. Pensez numroter vos pages.

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