DOSSIER D'INITIATION A

L'EVEIL MUSICAL

Florence PIGNET

Bruno PANCEK

avec la participation des élèves de guitare classique

de l'Académie Intermusicale du 15ème arrondissement.

Novembre 2017
 Présentation du projet

J'ai profité de ce devoir à rendre pour le cours d'initiation à l'éveil musical

pour analyser et observer chez mes élèves quelques éléments qui me
tenaient à cœur.

J'ai voulu observer si l'élève se sentait libre par rapport et avec

l'instrument, également s'il n'était pas prisonnier du « bien jouer » pour
ensuite en tirer des conséquences sur mon enseignement et l'enseignement
musical « traditionnel » en général.

J'ai donc fait une petite expérience : pendant leur cours individuel, huit de
mes élèves durent improviser (entièrement librement) sur La Danse de
Chagall. D'abord je leur disais qu'ils pouvaient faire ce qu'ils voulaient
pour « mettre du son » sur le tableau, pour traduire en musique une
couleur, un personnage, une situation du tableau qui leur plaisait. Ensuite,
je leur demandais ce qui les avait inspiré sur cette première improvisation
puis après leur avoir montré plusieurs modes de jeux (qu'ils ne
connaissaient pas pour la plupart, n'étant utilisés qu'en musique
contemporaine) je les faisais improviser une seconde fois dans laquelle ils
étaient libre d'utiliser ou non les nouveaux modes de jeux. Une fois cette
deuxième improvisation terminée, je leur expliquais le but de l'expérience.

Les huit élèves n'ont pas été choisis, ils représentent la quasi-totalité de ma
classe à l'Académie Intermusicale de Paris du 15ème arrondissement. Les
âges allant de 7 ans à 15 ans et les niveaux de la première année à la
cinquième année de guitare classique. C'était très intéressant de pouvoir
faire cette petite expérience à des élèves d'âges, de niveaux et de caractères
très différents.
La Danse, Marc Chagall (1950)
 Compte-rendu et observations

Les résultats furent différents en fonction des élèves mais quelques

tendances se distinguèrent tout de même :

-les adolescents étaient pour la majorité réticents au début car ils ne

trouvaient pas de logique et avaient besoin de comprendre, pourquoi faire
ça ? Pourquoi ce tableau ?

-les enfants plus jeunes ont été beaucoup plus spontanés.

-presque toujours, les secondes improvisations étaient plus inspirées et

aventureuses.

-globalement, les improvisateurs sont restés cantonnés aux notes les

préférant aux bruits.

-les éléments les plus inspirant du tableau furent l'animal jouant du violon,
la femme bleue l'oiseau et le poisson.

J'ai choisi ce tableau pour sa richesse de couleurs, l'abondance de

personnages et de scènes différentes évoquant à la fois la danse, la
musique, l'eau, les feuilles et le vent. Je me suis dit qu'il y avait un côté
fantastique et féerique qui plairait aux enfants et surtout j'ai aimé le
sentiment de liberté que dégage se tableau : les scènes et les personnages
sont là mais nous sommes entièrement libres de trouver un sens ou pas à
leur présence.
Deux élèves furent totalement bloqués et refusèrent de jouer. Pourtant je
les fais souvent improviser sur des grilles de blues ou de rock mais là,
l'absence de cadre et de règles les empêcha d'improviser. Le premier avait
8 ans et vient de commencer la guitare cette année et le second avait 15
ans et est en 5 ème année de guitare. Même après leur avoir dit que ce
n'était pas une évaluation, qu'ils ne pouvaient pas faire de fautes puisqu'ils
étaient libres, ils ne s'abandonnèrent pas à l'imaginaire de La Danse.

Parmi les autres, j'ai senti en majorité les élèves les moins avancés (qui
sont en seconde année de guitare) plus libres par rapport à l'instrument.
Moins ils en savent, plus ils veulent en savoir: ces élèves s'amusent à
trouver des bruits, des sons, des modes de jeux diffèrent que ceux appris en
cours de guitare. Évidemment ils connaissent déjà quelques notes mais
c'est récent pour eux, ce qui fait qu'ils ne sont pas encore prisonniers de la
note et les pousse à jouer avec les bruits ( percussions sur l'instrument,
grincements de corde, jeux de timbre sur cordes à vide, harmoniques,
distorsion de corde, etc.). Chez les élèves de 3 à 5 ans de guitare aller vers
le bruit est moins instinctif.

Le but de cette expérience n'était pas de les voir improviser avec des
bruits, non, ils étaient libres et j'ai eu de superbes improvisations avec des
notes uniquement. Cependant ce que je remarque à travers les niveaux c'est
que plus on avance dans l'enseignement traditionnel de la guitare plus
l'élève se limite au « bien jouer » c'est à dire à la technique de jeu utilisée
pour les répertoires classique et romantique. De nombreuses facettes de
l'instrument ne sont ainsi pas explorées et je trouve ça regrettable.

Les résultat de cette expérience m'ont donnés envie de trouver ou

d'élaborer une méthode contemporaine de l'apprentissage guitaristique,
laissant une plus grande place aux autres facettes de l'instrument et
permettant une plus grande liberté de l'élève avec son instrument.
En cours d'initiation à l'éveil musical j'avais trouvé intéressant de faire
faire des mouvements aux enfants sur la Sequenza pour voix de Bério.
Cela m'a poussé à penser que les répertoires contemporains sont parfois
plus à même de toucher l’imaginaire de l'enfant laissant une plus grande
liberté à celui-ci.