DIAPO 3

Se conoce como teatro épico (alemán: Episches Theater) o teatro dialéctico1 al relacionado
con la producción teatral del dramaturgo alemán Bertolt Brecht, así como aquel que se deriva
de su teoría. Surge a principios del siglo XX en el contexto de la Revolución de octubre con
intelectuales buscando un compromiso con las clases trabajadoras y un periodo de renovación
del Teatro, en aquel tiempo dirigido principalmente a la burguesía. Brecht con su teoría para
un nuevo teatro implicado en los problemas de su tiempo continúa la labor iniciada por Erwin
Piscator y su Teatro político.
Contrario a un teatro centrado en su estética y a un teatro que busca la emotividad del
espectador alejándolo de la comprensión de su realidad con temáticas que le son ajenas,
Brecht se propuso su transformación, viendo en el teatro un medio de concienciación de la
clase trabajadora. A un teatro complaciente contrapone un teatro militante en el que el
proletariado se sienta identificado, procurando que alcance la plena comprensión de su
problemática. Su teatro épico y sus técnicas pueden considerarse el medio del que se valió
para alcanzar ese fin.
Brecht consideró a lo largo de toda su vida que sus obras teatrales eran parábolas y no
imitaciones de la vida. Introdujo lo que se ha llamado el “distanciamiento” o alejamiento,
descartando el suspense y la tensión dramática creciente, usando prólogos y epílogos,
hablando directamente de sí mismo como el autor; se invita al público a juzgar a los actores y
las situaciones en vez de identificarse con ellos; los actores se dirigen con frecuencia al
público. Todo ello se encamina a que el escenario sea una parábola de la vida, no su
imitación. Para Brecht el objeto del teatro era instruir, enseñar a la gente cómo sobrevivir y
enfrentarse a la realidad para cambiarla; por eso sustituye la acción por la narración y la
demostración.
DIAPO 4
A finales del siglo XIX y principios del XX se inició la gran transformación del Teatro con
movimientos que procuran su transformación estética contestando a un naturalismo ya en
declive, las vanguardias artísticas supusieron esos intentos de transformación que lo fueron
en gran medida renovaciones estéticas.3 También, son tiempos en los que se va abriendo
paso la contestación sociopolítica al sistema burgués. Producto de lo uno y de lo otro fueron el
expresionismo alemán y el realismo soviético.
Brecht se opuso a ambos, al primero por considerarlo un movimiento meramente formalista< y
al segundo por considerarlo inadecuado como instrumento que facilitara la toma de conciencia
del proletariado.

Diapo 5

En este tipo de obra, los personajes involucran al espectador con sus decisiones, para que este
último piense y decida que es lo realmente correcto. Involucra al espectador muchas veces en el
pensamiento de los personajes y por que no, de los actores.

En este tipo de obras, Brecht se apropió de algunos elementos del teatro «épico» chino, que es
unos de los principales inspiradores del teatro épico más contemporáneo.

Los personajes tienen una importancia histórica por su propio nombre, o porque el personajes
representa un grupo histórico importante.
Muchas veces las opiniones de los personajes puede involucrar la opinión del actor, y son capaces
de interactuar e interpelar al público rompiendo la cuarta pared.

Y algo muy importante, la obra, mediante los personajes, tratan de formar opinión, no de inducir
emociones

Diapo 6:

Respecto a la puesta en escena, Brecht precisaba de recursos especiales y muy variados para la
creación de su teatro épico; por ello recurrió a las antiguas convenciones del teatro desde sus
orígenes: el coro griego, el teatro barroco, formas del teatro oriental y elementos tomados del
circo, del cabaret y del payaso. A todo ello incorpora adelantos de la técnica del siglo XX, como las
proyecciones de diapositivas, las voces grabadas, las películas, que conviven con las canciones, la
danza y la pantomima. Quería superar el teatro de ilusión haciendo que el público fuera siempre
consciente de que se hallaba ante un espectáculo, viendo una representación que había sido
preparada y organizada cuidadosamente para someterla al análisis. Usa luz blanca general y
directa; hay telones a medio correr que muestran el fondo del escenario y hasta la estructura
teatral, objetos de utilería gastados, que sugieren su uso previo, escenarios giratorios, todo ello a la
vista del público para romper el hechizo dramático en cuanto se crea.

Diapo 7

Con frecuencia Brecht utiliza temas históricos, pues un público que presta atención a sucesos del
pasado y reflexiona sobre ellos aprende importantes lecciones sobre su presente. En lugar de
sentir, el público tiene que pensar, lo que tampoco descarta inicialmente los movimientos
emocionales, los cuales hay que sobrepasar con la ruptura de la ilusión para adoptar una actitud
indagadora y crítica. Los temas abordados abarcan lo social, lo oscuro de la guerra, revoluciones, el
ascenso de la ciencia, etc. En esta línea histórica tenemos obras como “Galileo Galilei”, sobre la
biografía del célebre astrónomo y sus conflictos intelectuales con la Iglesia, o “Madre Coraje”, que
transcurre en Polonia y Alemania durante la Guerra de los Treinta Años.

Diapo 8

Los actores debían, con su actuación, inducir al espectador a tomar una postura crítica.

Gestos y expresiones del ritual, a los que agregó los gestos sociales. que son la sumatoria de todos
los gestos, expresiones faciales y declaraciones de actitud de un individuo o de un grupo en
relación con otro.

Del mismo modo que un actor oriental es capaz de separarse de su rol y luego retomarlo al punto
exacto donde lo dejó.Los personajes pueden dar paso al lado a sus personajes en medio de la obra,
y luego retomarlos, solo para dar opinión o una visión más amplia

La actuación en el Teatro Épico necesitaba que los actores interpretasen sus personajes de manera
convincente sin tratar de convencer ni a la audiencia ni a ellos mismos de que eran en realidad los
personajes que interpretaban. Los actores a menudo interpelaban directamente al público sin
estar interpretando su personaje (rompían la cuarta pared) e interpretaban múltiples papeles.
Brecht pensaba que era importante que las opciones de los personajes fueran evidentes e intentó
desarrollar un estilo de actuación en el cual los personajes elegían una opción en lugar de otra.

Brecht necesitaba que los actores interpretaran una emoción sin hacerlo obvio.

Diapo 9

Bbertolt Brecht, Más de 50 obras teatrales, 8 libros de teoría del teatro, poemas y canciones, son
parte de la herencia que dejó al mundo. Explayate