Edition spéciale : Le vent en poulpe, théâtre lycéen 6 et 7 février 2019

Edito :
« Des rencontres, pour se lâcher » Ambiance agréable avec
des artistes accueillants,
beaucoup de mouve-
ment. Deux spectacles
sont présentés pour
cette première journée:
il s’agit bien d’un événe-
ment théâtral. Aujour-
d’hui, la journée me
semble devoir vraiment
bien se dérouler. Mon
ressenti par rapport au
premier spectacle ? Je
m’en vais mais l’état
demeure, est plutôt po-
sitif. Je reconnais que
Les rencontres théâtrales lycéennes, cette année, c’est « Le Vent en Poulpe ». tout le long du spec-
Un nouveau nom, pour un nouveau cap, un nouvel élan ? Pour le savoir, nous tacle, je n’ai pas tout
avons rencontré Vincent Olivier l’organisateur de cet événement. Ce dernier a compris. Mais il était
accepté qu’on l’interroge sur son rôle… au sein de ces deux journées. vraiment bien, des sur-
prises, de l’humour,
jet, ont décidé de participer cette année : beaucoup de choses

V
incent Olivier est le secrétaire général
des 3T. Il s’occupe des actions cultu-
relles, plus particulièrement en lien
avec tout ce qui concerne les spec-
tacles. Il joue un rôle important dans cet
événement qui se prolonge sur deux jours.
Il fait en sorte de créer des ateliers pour
que se rencontrent des jeunes et des moins
jeunes. Ces ateliers sont animés par des
artistes qui sont dans la programmation des
3T. Ils ont pour but d’accompagner les op-
tions et faire venir des artistes sur les op-
tions théâtre ou cirque. Mais dans ces acti-
vités, il y a aussi des jeunes qui n’ont jamais
fait de théâtre, de danse ou de cirque. Cela
permet donc de leur faire découvrir ces
disciplines. Vincent Olivier est aussi chargé
de la communication, de faire passer le
message aux lycéens, aux médias lorsque
des évènements ont lieu.
Depuis quand ?
C’est la 4ème année des rencontres théâ-
trales lycéennes, mais cette année c’est la
première année où cet événement a un
nom bien spécifique. A la base, c’est une
rencontre destinée aux options théâtre
facultatives dans les lycées : les lycéens
peuvent proposer ce projet au bac. Les op-
tions comme celle-ci, il y en a un peu par-
tout dans la région, c’est pour cela qu’ils
ont décidé de créer l’événement. A ce pro-
Isaac de l’étoile à Poitiers, Marcelin Be- intéressantes sur la poli-
thelot et Edouard Branly à Châtellerault, tique... bien que je ne
Marc Godrie à Loudun. Vincent Olivier nous m’y intéresse pas spécia-
confie : « L’année prochaine, nous allons lement. Et puis, il y a eu
développer le partenariat avec d’autres le bord plateau, intéres-
options théâtres, à Tours par exemple ». Ce sant, drôle, sincère...
qu’ils veulent : réunir tous les élèves pour Pour le deuxième,
qu’ils puissent s’amuser pendant deux Why ?, par des lycéens
jours. « C’est le but des rencontres, voir des de Branly, j’ai beaucoup
spectacles, faire des ateliers pour se lâ- aimé comment il a été
cher » explique Vincent. mis en scène. Et les ac-
Mais qui est derrière tout ça ? teurs, lycéens débu-
tants, ont très bien joué.
Au niveau des finances, ce sont les 3T qui
Et la pièce était intéres-
prennent en charge les ateliers, avec une
sante et belle avec un
aide du rectorat. Pour organiser cet événe-
très beau moment au
ment, ils y a une équipe de sept personnes
ralenti à la fin.
qui travaillent aux 3T plus une stagiaire. Ils
Et bien que j’ai passé
mettent deux jours pour tout préparer la
presque toute la journée
mise en place des salles. Grâce à tous ces
derrière l’ordi, j’ai aimé
évènements et leur travail, ils ont obtenu
ces rencontres. Demain,
un label dont ils en sont extrêmement
j’abandonne l’ordi…
fiers. Cela leur donne les moyens finan-
Emma B.
ciers de plus travailler avec la jeu[x]nesse
(s). Pour l’année prochaine, Vincent Oli-
vier a déjà prévu son programme : « je vais
vraiment attaquer la saison prochaine
parce que j’ai envie d’avoir un peu plus de
monde ».
Cet évènement est ouvert à tout le monde.
Kélia Touzalin, Salomé Poupeau
f Cote lyce e
Why?
Mathieu Ehrhard a été le metteur en scène de « Why » avec le
groupe du lycée de Branly. Il fait partie d’un collectif. Rencontre.

et lui-même ne trouvaient pas de nom et que 11 en France. Il est allé dans les
à toutes les fins de séances, ils se di- écoles de Paris, Strasbourg et Bordeaux.
saient : «Bon, en tout cas, il faut qu’on Là, il est resté pendant 3 années de 2007
s’organise». L’idée est venue de ça : à 2010. Après sa sortie des études, il a
« OS’O, c’est «on s’organise». créé le collectif de comédiens.
Depuis maintenant 2011, le collectif Ses inquiétudes
existe. Tous leurs spectacles sont réalisésça fait toujours un peu peur de se dire
à 5, ils choisissent le sujet et comment ils
« venir faire du théâtre pour une classe
vont le le réaliser ensemble. Après, ça qui n’a pas choisi d’en faire » mais, au
leur arrive aussi d’inviter d’autres comé- final, sa classe a bien réagi et était con-
diens et comédiennes à monter sur tente de ce projet. Dès qu’il proposait
scène avec eux. différentes activités, la classe était tou-
Son expérience personnelle jours partante. Il y avait une très bonne
Mathieu a commencé le théâtre à la FAC. atmosphère dans la classe et le projet
Une de ses intervenantes croyait en lui et s’est déroulé à merveille. Les élèves de la
lui a donc proposé d’aller dans un con- classe lui ont fait confiance très rapide-

M
athieu fait partit d’un collectif de
comédiens. Ils sont 5 dans le servatoire régional à Reims, dans sa ville ment car le projet s’est réalisé en 15
groupe. Il explique que c’est un natale. Ça a duré deux années. Les con- heures, ils ont réussi à faire une scène
servatoires régionaux préparent les rapide et efficace.
groupe d’acteurs et d’actrices sans lea-
élèves aux écoles nationales. Il n’y en a Manon Bonneau
der, sans metteur en scène. Son groupe

Des comédiens à Branly Prof de théâtre

Au nouveau théâtre, nous avons rencontré cinq jeunes comé-
diennes du nom de Maria, Camille, Charline, Linda et Ambre
venant du lycée E. Branly. Pour leur première fois, elles et
leurs camarades sont montées sur scène pour interpréter la
pièce de théâtre « Why ».
À Branly, il n’y a pas d’option théâtre mais il y a des projets indi-
viduels (classe à projet ). Les cinq jeunes filles ont choisi le
théâtre seulement pour s’adapter aux oraux du bac. Grâce à
leurs activités, ça les a rapprochées et ça a créé une bonne am-
biance. Mais plus tard, elles ne voudront pas continuer, pour
elles, c’est juste une activité.
Le spectacle
La pièce de théâtre réalisée par les lycéens de Branly s’intitule
« Why ». Pour créer cette pièce de 10 minutes, il a fallu 20
élèves de 1ère ES2, 16h de travail, Mathieu Ehrhard et Frédé-
rique Pradeau, les metteurs en scène. Dans cette pièce, tout le
monde se demande « pourquoi », pourquoi est-ce-qu’ un
homme innocent meurt !? Mais pour en savoir plus, il faudrait
aller voir la pièce de ces jeunes comédiens amateurs.
Loubna
à Branly
Frédérique Pradeau est profes-
seure au lycée Branly à Châtelle-
rault. Elle travaille le théâtre
avec ses élèves de lycée.
Elle est, avant tout, professeure
de Lettres. «Avant de devenir professeur à Bran-
ly, j’étais à la faculté des lettres à Poitiers. puis
j’ai passé mon concours d’enseignante». Ce qui
lui plaît dans le théâtre, c’est de voir ses élèves
prendre de l’assurance, ça la réjouit, ça la rend
très heureuse.
Dans la classe il y a 1/4 des élèves qui s’investit
dans le projet théâtre. C’est vrai que l’autre par-
tie de la classe ne voulait pas faire ce que le prof
demande. Cependant, « au fur et à mesure, tous
les élèves s’investissent même ceux qui résis-
taient au tout début ».
La présence du lycée
Le lycée Branly a toujours été là dans leurs pro-
jets. Frédérique nous dit que les mauvais mo-
ments sont quand « il faut batailler avec un élève
pour qu’il vienne au théâtre et jouela pièce ».
Les bons moments, pour elle, c’est quand, à la fin
de la pièce, les élèves lui disent : « Madame,
c’était extraordinaire, le spectacle était bien, ça
m’a beaucoup appris, maintenant je ne suis plus
le même. » Elle trouve que c’est que du bonheur
de travailler avec ses élèves.
Matis et Pablo

2
f Cote lyce e
théâtre au lycée de Loudun
Les lycéens du lycée Marc Godrie de Loudun sont accom-
pagnés de leur prof Élodie Maillard. Rencontre...

ambiance dans le groupe : « C’est la folie ». Ils n’ont jamais eu

de problème et ne se sont jamais disputés, ils sont solidaires
entre eux. Un des lycéens dit qu’il ne pensait pas faire du
théâtre dans son avenir personnel ; peut-être que certains
pensent en faire mais lui trouve ça compliqué car, à coté, il
faut gérer les études.

C
e club est constitué d’une quinzaine d’élèves. Ils se rejoi- Elodie Maillard, « la prof »
gnent une fois par semaine et commencent par des
Leur professeure, Elodie Maillard, explique que cela est com-
échauffements, conduits par un élève. « Cela nous per-
pliqué à mettre en place car c’est un lycée professionnel, donc
met de relâcher la pression, c’est un univers à part ». Ce
un lycée où les élèves vont faire des stages. C’est difficile
club existe depuis 2ans, accompagné de leur professeur. Cela
d’avoir tous les élèves en même temps. « Par exemple, pen-
ne compte pas pour le bac, c’est une option facultative. « Que
dant une période, on sera tous au complet et une autre pé-
cela compte ou pas dans le bac, on ne l’aurait pas fait pour les
riode, certains des élèves vont avoir leur stage et la troupe est
points mais par plaisir », reconnaissent-ils. Cette année, ils
décomposée ». Il faut aussi qu’elle organise les spectacles, les
préparent une représentation « slam rap » qui aura lieu en
sorties. Elle est toute seule et cela prend quand même pas
Mai. Ils rencontrent des difficultés comme trouver des idées,
mal de temps. En général cette option marche très bien, ce-
d’autres qui sont liées au stress du spectacle, mais ce qui leur
pendant.
plaît, c’est qu’il n’y a pas de jugement. Il y a une très bonne
Bruneau Hugo et Raffoux Solène

Et à Berthelot ?
J’ai rencontré deux élèves Clarence Taverne et Enzo
Paquet et l’une de leurs professeurs, Mme Montoussé .
Ils font l’option théâtre : récit.

Ç
a existe depuis plus de vingt ans. C’est une option et tout
le monde peut y avoir accès : « ceux qui en ont jamais fait
comme ceux qui en ont déjà fait » dès la seconde. Les
élèves peuvent s’en servir pour passer une épreuve du bac
avec l’option mais ce n’est pas obligatoire.
Comment ça se passe ?
Le théâtre leur prend 2heures en plus des cours par semaine
et l’année prochaine ça prendra 3heures. Ce sont 25 élèves
de classes différentes qui se retrouvent le jeudi de 16h à 18h
dans une salle faite pour faire du théâtre au lycée. Par année,
fants car au début de l’année ils étaient timides mais plus en
ils vont voir 6 à 8 spectacles et après ils font des analyses des
fin d’année.
pièces. Ils font aussi plusieurs partenariats avec différentes
personnes. Leurs profs choisissent des textes que les élèves Et les élèves ?
vont jouer mais tout ça se met en place petit à petit. Cette Clarence et Enzo se sont inscrits au club de théâtre car ils
année, leur spectacle va être un peu particulier car il va y avaient déjà essayé le théâtre avec la classe média de Des-
avoir des scènes dans tout le lycée. cartes. Et ça leur avait donné envie d’en refaire. Ils ont décidé
Difficultés pour les professeurs ? de participer au club de théâtre pour aussi rencontrer de
nouvelles personnes et s’amuser.
Cette option fonctionne à peu près comme les autres ma-
tières, c’est-à-dire qu’il faut que les professeurs se forment, Ils se sont facilement adaptés. Au sein du groupe, il y a une
s’adaptent aux élèves. Certains élèves écrivent leurs propres bonne ambiance, tout le monde s’entend bien, ils sont soli-
scènes qu’ils proposent aux autres après. En tant que profes- daires « Non, on est solidaire de toute façon, il n’y a pas be-
seur, il y a une difficulté, c’est quand un élève est trop timide soin d’avoir de concurrence, ça va servir à rien» . Pour Cla-
et qu’il n’ose pas, par exemple, tenir la main, faire la bise ou rence et Enzo, c’est une activité mais ils ne sont pas fermés à
encore danser devant les autres. Mais à la fin de l’année, ça l’idée d’en faire leur métier.
arrive que certains parents ne reconnaissent pas leurs en- Anaëlle S.

3
 f Cote lyce e
L’étoile du théâtre
Corine Lamy est professeure de théâtre au
lycée Isaac de l’étoile à Poitiers. Rencontre.
Prof… d’option théâtre
Emilie Chauveau est une professeure
de français au lycée Marcelin Berthe-
lot.
Elle a suivi une formation classique de
professeure et grâce à une collègue,
elle a commencé à enseigner le théâtre
dans le lycée. Mais, c’est aussi une vraie
passion pour elle : en dehors du lycée,
elle pratique du théâtre à l’atelier La
Base depuis environ 6 ans.
L’option théâtre du lycée Berthelot a
été mise en place depuis plus de 20 ans
et n’a aucune difficulté à trouver des
participants. Tout de même, il y a tou-
jours des professeurs qui ne sont pas
très contents de cette option quand

C
orine Lamy est professeure de français et a choisi l’option théâtre : ils
sont 14 élèves. Elle a débuté le théâtre au collège. Elle a été comédienne,
metteur en scène en amateur. Corine déclare : « J’ai toujours adoré le
théâtre, et quand j’ai eu l’option, j’étais très heureuse !». En tant que profes-
seure de théâtre, elle aime beaucoup aller voir des pièces de théâtre, lors-
qu’elle a le temps. Les élèves du lycée Isaac de l’étoile vont présenter des
extraits de scène pour le bac. Corine explique « A la fin de l’année, pour le
bac, les élèves doivent présenter chacun des petites scènes, autour du thème
choisi : la mère.». Les difficultés rencontrées sont que les élèves doivent trou-
ver la scène qui leur correspond, et avant tout qu’ils aiment la scène qu’ils
vont interpréter. « Dès qu’ils ont trouvé la scène qu’ils aiment, il faut juste le
texte et ceci devient plus facile ».
Satisfaite de cette option...
A Isaac de l’étoile, l’option théâtre fonctionne très bien, beaucoup d’élèves cette dernière prend des créneaux d’ac-
la connaissent. A la fin de l’année, ils produisent un spectacle dans l’établis- tivités sur les heures de cours.
sement, il y a beaucoup de personnes qui vont au spectacle. Pour les profils Toutes sortes d’élèves peuvent partici-
de volontaires, Corine dit : « Ils viennent de toutes les sections, ( littéraire, per, néanmoins, les filles sont plus pré-
scientifique, économique). Les profils principaux sont des personnes qui ai- sentes.
ment le théâtre ainsi que monter sur scène. Leurs meilleures expériences Cette option est en partenariat depuis 4
sont le festival où ils viennent tous les ans (Rencontres Lycéennes), et l’an ans avec les 3T, permettant aux élèves
dernier avec la même classe, ils sont partis à Paris à la Comédie Française de se produire sur scène.
pendant deux jours. Il y a aussi les répétitions mais aucune mauvaise expé- Emilie compte tout de même continuer
rience. « Je suis très satisfaite de mes élèves et des autres qui ont pratiqué cette option jusqu’à la fin de sa carrière
cette option.». Elle veut continuer à faire cette option, et voudrait avoir un même si, l’option est menacée de dis-
peu plus de participants. Sur la reforme du lycée, rien ne bousculera cette paraître à cause de la réforme du bac
option facultative. dans les années à venir. Mais c’est une
autre histoire…
Milotic Alice Mathias

Et le trac, c’est comment ?

Gérer son tract ? Chacun sa technique. Lycéens et comédiens nous confient les leurs.

L
es lycéens ont plusieurs
techniques pour gérer leur
stress : certains font des
exercices de respiration ou d’autres
font les cent pas. Ils essayent de se dire
que tout va bien se dérouler et même si
cela se passe mal, ça fera toujours des
anecdotes à raconter à leurs proches,
plus tard. Côté comédiens, certains se
mettent dans la peau des spectateurs
en faisant le même trajet qu’eux dans
le théâtre, en allant par exemple, jus-
qu’à la scène. D’autres rangent tout ce
qu’il y a autour d’eux pour penser à
autre chose.
Ce qu’ils savent, c’est que, avant de
monter sur scène, il vaut mieux rester
avec des personnes qui nous déstres-
sent, qui nous rassurent ou même qui
nous canalisent. A nous de trouver les
bonnes personnes. .
Salomé, Anaëlle, Manon, Kélia
4
f vrac
Isaac de l’Etoile, depuis 10 ans
L’option théâtre du lycée Isaac de l’étoile est née il y a dix ans.
Les lycéens sont quatorze à participer, ils ont entre quatorze et
dix-neuf ans. Au « vent en poulpe », il en manquait quatre. En
tout, les lycéens ont trois heures et demie par semaine. C’est par
niveau : les secondes, le lundi après-midi, les terminales, le mer-
credi après-midi… Au début de l’année, ils commencent par des
entraînements mais maintenant ils en n’ont plus besoin. Sou-
vent, ils travaillent soit par demi-groupe ou par groupe entre
deux et quatre.
En cours, sur scène, rien n’est préparé. Ils improvisent d’eux-
mêmes, en se laissant aller. Dans le groupe, il y a des personnes
qui ont pratiqué cette option de la seconde jusqu’en terminale et
d’autres qui intègrent en première ou en terminale. « C’est
même noté ! » confirme une participante, « mais ça remonte la
moyenne » renchérit un autre. Dans le groupe, il y une très
bonne ambiance. Cette année, le thème de travail parle de la
mère, de la relation familiale…
Tous les participants pensent que c’est une bonne expérience. Il
y en a quelques-uns qui veulent être comédiens plus tard ...
Jasmine Ahmed-Moustafa
De paléontologue à comédien
Théo Comby-Lemaître,
de la compagnie « Le
Royal Velours », voulait
être paléontologue. Pas
assez bon en maths. Il a
découvert le théâtre
dans son lycée : il a
changé de voie.
Ce qu’il aime dans le
théâtre, c’est de pouvoir
transmettre des émotions
au public, interpréter des
personnages fictifs et ren-
trer dans une histoire. Il
dit : « Quand tu joues, tu vis autre chose, c’est un luxe ».
Pour lui un des meilleurs moments dans la vie de comé-
dien, c’est quand il arrive à se surprendre soi-même. Théo
aime bien les imprévus. Il raconte par exemple, que, pour
l’un de ses spectacles, il devait jongler avec une raquette
de badminton. Elle lui a échappé et a atterri dans le pu-
blic. Heureusement, il n’y a eu aucun blessé. Sur le mo-
ment, Théo était très gêné mais c’était devenu un des
éléments de la représentation de ce jour-là. Et mainte-
nant, il raconte son histoire en rigolant. Sa plus grande
peur : être malade.
Travail et détermination
Il décrit le métier de comédien comme : « Vampirique ». Il
explique : « c’est un métier qui prend un part importante
dans la vie ». Les comédiens vivent difficilement mais il
reconnaît que, dans leur troupe, ils arrivent à avoir un
salaire « plutôt correct ». Dans le futur, il aimerait conti-
nuer à jouer dans des spectacles , à produire des films et
il espère jouer au cinéma. Rémi et Yoni
On a testé l’atelier théâtre !
V
anessa Bile-Audouard a animé un atelier théâtral dans
lequel nous avons fait des petits exercices pour se sen-
tir à l’aise sur scène. Quand nous sommes arrivées, on
s’est installé en cercle sur des chaises. Vanessa nous a de-
mandé de définir le théâtre pour nous et aussi la politique.
Nous avons répondu que le théâtre, c’était une activité où
l’on pouvait discuter, se libérer du stress qu’on peut avoir.
Pour la politique, nous n’avons pas forcément eu d’idées
sur ce sujet, donc nous sommes passés à autre chose. On
s’est mis deux par deux et on devait se raconter une chose
qui nous a marqués depuis septembre 2018. On est passé
un par un sur une petite scène et nous avons raconté ce
que l’autre nous a dit. Mais on devait le dire à la première
personne pour faire comme si c’était notre histoire. Inté-
ressant… et déstabilisant.
Louisa et Émilie
Théophile, encore…
Il s’est arrangé pour squatter toutes les interviews. Théo-
phile Scalvis est encore dans cette page… Et on a encore
des choses à apprendre sur lui.
Il pratique ce métier car il a le sentiment que c’est avec ce mé-
tier-là qu’il peut plus s’exprimer. Son père est comédien, donc
cela l’a un peu aidé à le devenir. Il a commencé le théâtre en
amateur dans un centre socio- culturel quand il était petit et
avant d’aller au lycée, il savait déjà d’avance qu’il allait s’inscrire
a une option théâtrale. C’est un professeur, un intervenant qu’il
a eu au lycée qui lui a conseillé de passer le conservatoire de
théâtre de Lyon. Après le conservatoire, il a passé l’école natio-
nale supérieure et cela n’est qu’en première année, qu’il s’est
vraiment posé la question s’il voulait vraiment devenir comé-
dien. Ses objectifs : « Pouvoir continuer à mener ce travail de
recherche, continuer à chercher des nouvelles façons de faire,
de pouvoir faire découvrir le théâtre ».
Tout comprendre dans le théâtre
Pour lui le théâtre permet de créer des nouvelles façons de
faire. Ce qu’il aime dans ce métier, c’est de pouvoir échanger
avec des personnes qui ont d’autres préoccupations. Les meil-
leurs moments, c’est quand il voit entrer des personnes en fai-
sant la tête et qu’ils ressortent avec le sourire. L’avantage du
théâtre, c’est qu’il n’y a pas de bande annonce comme au ciné-
ma : c’est un peu piégeant.
La vie de comédien est une vie assez difficile : il n’y a pas de
retraite, pas de vacances ni de week-end. Mais pour lui, il
trouve ça tellement passionnant !
Hugo B. et SolèneR.
5
f Le s pros
Comédien et Musicien
Gabriel Tur est l’un des comédiens de la pièce
« Je m’en vais mais l’État demeure ». Il a com-
mencé la musique à dix ans. Tout en étant co-
médien, il continue de faire vivre sa passion de
la musique.
S
on grand
frère a fait
du théâtre
depuis tout petit.
Lui, il allait le voir
sur scène. Son
frère en faisait
dans un conserva-
toire. Pour Ga-
briel, c’était très
sérieux et ça le
saoulait un peu.
Lui, il a testé un
atelier théâtre
plus ludique et
contemporain
grâce à un ami. Il
a adoré. Ensuite,
il est allé au conservatoire où avait été son frère. Il a
fait un an à la fac, puis il est allé à l’ERACM
(établissement de formation supérieur au métier de
comédien). Puis, il a fait un an en tant que stagiaire à
la Comédie Française. Désormais, il a crée un collectif
de théâtre avec son frère.
Meilleurs/pires moments
L’un de ses meilleurs moments, c’est lors de son pre-
mier spectacle avec son collectif au festival
« Impatience ». Ou alors, quand il a rencontré Hugues
dans une tournée de la Comédie Française. Ou même
quand il est sur le plateau en tant qu’acteur mais aussi
comme musicien. « Après, il y en a plein d’autres ».
Comme pires moments, il y a quand il avait la grippe
lundi et qu’ils devaient répéter toute la journée avec
la fièvre. « C’est ça aussi, l’inconfort du métier, c’est
que quand il y a une première, il faut œuvrer. On
peut pas dire, oh bah, je vais me coucher dans mon
lit ».
La vie de comédien
Il faut apporter des projets comme créer un collectif,
ou plein d’autres encore. « Je pense que c’est une
belle vie quand il y a des structures, des compagnies
avec lesquelles travailler. » Ce qu’il aime dans le mé-
tier, c’est que ça varie beaucoup. Le fait que ce soit
un métier « sur mesure » selon ses désirs. Il aime
aussi le dialogue avec le metteur en scène ou
l’auteur. Dans dix ans, il se voit bien avoir un
théâtre, et sortir des disques.
Marie P.
« Le théâtre, c’est pour se décaler »
Vanessa Bile-Audouard est une de celles qui racontent les
élections présidentielles de 2016 ironiquement et de fa-
çon originale dans la pièce d’ouverture de ces rencontres.
Elle a commencé la scène… au CE1 !
Elle a commencé très tôt le
théâtre, en CE1, grâce à des op-
tions à l’école, puis des ateliers.
Un jour, elle a commencé à pren-
dre des cours de théâtre un peu
plus sérieux, au niveau du BAC.
Pour les études supérieures, elle
s’est inscrite à la FAC pour conti-
nuer à prendre des cours plus
longs (environ 15 à 16h par se-
maine). Et seulement après avoir
passé un an en Italie, qu’elle a décidé de repasser un concours
pour entrer dans une école à Lyon (l’ENSATT). Elle a réussi, et y
a passé trois ans, puis une quatrième année… Elle a alors passé
un concours pour être académicienne à la Comédie Française et
a été prise.
Un métier, une passion
Ce qui lui plaît, c’est le plaisir du jeu, l’amusement du jeu: « Au
départ le théâtre, c’est pour s’ouvrir, pour se décaler, vivre des
choses qu’on n’a pas l’habitude de faire, se mettre en situation,
prendre de la distance par rapport à soi-même […] mais après
quand tu commences à en faire un peu plus sérieusement, plus
professionnellement, tu te poses la question aussi de la place du
théâtre dans le monde d’aujourd’hui » explique-t-elle avec pas-
sion. Le théâtre lui propose des alternatives à ce qu’elle entend,
ce qu’elle voit et l’aide à voir les choses dans leur complexité.
Comment se voit-elle dans 10 ans ?
Elle espère continuer dans le théâtre mais aussi pouvoir aug-
menter ses possibilités, avec beaucoup de projets en cours. Mais
elle aimerait aussi beaucoup diriger les gens, « être de l’autre
coté ».Elle voudrait également mener des ateliers, partager l’ex-
périence du théâtre avec des gens qui n’en font pas ou qui n’en
feront jamais, elle veut continuer à s’épanouir.
Thylane
6
f Le s pros
Ça a été magique !
Pénélope Avril est aujourd’hui membre de la troupe Le Royal Velours. Ils sont 7, ils se
sont rencontrés à la Comédie Française, comme académiciens. Elle, elle avait fait son
école de théâtre à Rennes. Elle raconte son parcours, les raisons de son choix.

Q
uand elle était plus jeune, Pénélope ne voulait pas faire fête, rencontré des équipes
comédienne. Elle s’était dirigée vers l’option littéraire. de Moscou, et dit que c’était
Après, à l’université, elle a fait une année de droit puis très agréable. Son pire mo-
a arrêté pour faire une année de lettres qu’elle a aussi ment c’est parfois, quand
arrêtée pour faire du théâtre. Elle a essayé d’intégrer toutes elle est fatiguée, qu’elle n’a
les grandes écoles qu’elle pouvait et quand elle a été accep- plus de voix à force de faire
tée dans une école, elle s’est dit que c’était vraiment ça plein de répétitions, quand
qu’elle voulait faire et pas autre chose. elle n’a plus d’énergie.
Le théâtre lui a permis de devenir indépendante, de partir de La vie de comédien
chez ses parents, de vivre sa vie. Très vite, quand elle est La vie de comédien peut être
sortie de son école, elle est allée directement à la Comédie
une vie facile. « On est notre
Française passer le concours d’académicienne. Elle a été re- propre chef, on décide de ce
çue, a obtenu ce premier travail. Elle s’est dit : « J’ai gagné
qu’on veut faire soi-même, il
ma vie en faisant ça et c’était magique car ça a été facile». n’y a pas d’horaire défini, on
Elle est très fière d’elle. peut se coucher tard… » ré-
Ce qu’il y a de mieux, c’est le brouillon sume Pénélope. Cela peut
être un amusement mais il faut être très rigoureux dans le
Ce qu’elle préfère, dans son métier, c’est les répétitions
parce que rien n’est encore fait. « Quand ils créent les travail et régulier. Il y a aussi la difficulté de fonder une fa-
mille, de voir ses amis, d’avoir des enfants... Dans dix ans,
scènes, quand tout est encore brouillon. » Le métier de co-
médien peut être en montagnes russes, quelquefois, on peut Pénélope pense encore travailler avec ses collègues, vieillir
être en haut comme en bas. « On a n’a pas du tout envie avec eux et leur projet. Pénélope, elle, ne sait pas si plus tard
d’être sur scène et on se sent obligé d’y aller, d’autre fois, elle va continuer sa vie de comédienne ou pas. Tant qu’elle a
c’est le bonheur ! », développe-t-elle. Son meilleur moment du travail, elle est heureuse.
reste quand elle est allée a Moscou pour jouer. Elle a fait la Louisa N.

Le plaisir de se transformer
Marianna Granci est une comédienne d’origine italienne. Elle aussi joue dans « Je m’en
vais mais l’état demeure ». Pour elle, le théâtre, c’est amusant. Ses débuts, en fait, elle
les a faits en imitant ses profs à l’école. Il n’existait pas d’option théâtre au collège, au
lycée, en Italie. Puis elle est venue en France.

S
ous les conseils de
ses professeurs
qui l’encoura-
geaient, dans son
pays, elle a décidé de
s’inscrire dans un club de
théâtre pour essayer.
Puis elle a aimé et elle
s’est inscrite dans une
école de théâtre à Rome
pendant un après son BAC. Ensuite, elle est venue en France.
Elle est venue afin de pouvoir se professionnaliser.
Les bons et les mauvais moments
Ce qu’elle aime dans son métier c’est pouvoir se
« transformer », c’est à dire d’interpréter des personnages.
Elle dit : « j’aime être au service de situations ou d’un per-
sonnage que je raconte ». Tous les moments qu’elle a pas-
sés avec sa troupe « Royal velours » sont des bons moments
et elle ne peut pas nous en citer un seul. Elle trouve que
l’aventure avec cette troupe est « vraiment chouette ».
Pendant un an, elle a été rassurée. C’est le moment où,
après avoir réussi le concours pour être académicienne, elle
appartenait à la Comédie Française. Par la suite, elle a obte-
nu son statut d’intermittent, ce qui lui a permis de chercher
un travail plus sereinement. Même si chercher un travail
dans ce domaine n’est pas facile car ce n’est pas en cher-
chant dans les journaux qu’on en trouve un. Il faut faire des
rencontres et c’est un vrai investissement.
Travail et détermination
Ce n’est pas un métier où l’on gagne beaucoup d’argent et
selon les périodes, les charges de travail varient. Pour elle,
une chose très importante, c’est de pouvoir jouer en France
et en Italie avec notamment des comédiens italiens.
Rémi et Yoni
2
7
fLe s pros
Comédien et pédagogue
Théophile Sclavis, comédien dans la compagnie Studio Montre est en
compagnonnage avec les « Trois T » depuis septembre. Présentation de
ses spectacles, son parcours, et sa passion pour le théâtre.
Théophile Sclavis est un fidèle des Trois T. Il a fait l’École Natio-
nale Supérieure Des Arts Et Techniques du Théâtre, école qui
forme à tous les métiers du théâtre. Il y a passé 3 ans de sa vie
dans la section « jeu ». Il est également marionnettiste, et a in-
terprété quelques spectacles dans cette section. Après ça, Ma-
thilde Soucheau lui a proposé de créer Studio Monstre avec elle
et quelques autres camarades. Ils ont ensemble commencé à
créer des spectacles à Poitiers.
« Ce qu’il pense de son travail »
« Coupable », répond-il à la question : comment jugez-vous
votre travail ? « Je peux le qualifier », dit-il. « Moi je me pré-
sente souvent comme pédagogue. C’est à dire que l’un de mes
métiers consiste à enseigner le théâtre et à faire en sorte que le
théâtre soit accessible au plus grand nombre. D’ailleurs, aller
voir une pièce, c’est aussi faire partie de l’école du spectateur.
J’aime passer des journées comme ça, à parler avec des jeunes
gens mais aussi avec des adultes, des gens en réinsertion, pour
les faire travailler et leur faire découvrir le théâtre par un autre
biais que s’asseoir dans une salle noire et se taire pendant deux
heures. Pour qu’ensuite, ils viennent voir une pièce et qu’ils
aient des clefs qu’ils ont eux même expérimentées … »
Intarissable, il poursuit : « Dès que nous avons expérimenté des
choses personnellement, j’estime qu’on est plus à même de
recevoir d’autres propos. Et c’est aussi une manière de jouer
ensemble parce que je ne donne pas des cours de théâtre en
disant : le théâtre, c’est ça et il faut mettre des costumes… Mes
cours sont des cours de jeu : quand on se retrouve sur un pla-
teau et qu’on n’a rien, juste nos corps et nos imaginations, eh
bien, on peut inventer des jeux avec trois fois rien. Quand on
arrive à comprendre ça, qu’on arrive à comprendre que l’on
peut avoir des capacités à jouer, à s’amuser et découvrir à partir
de rien, là je trouve qu’on a fait un pas dans le bon sens »
Difficultés rencontrées
Des difficultés, il y en a : pour que son travail fonctionne, il faut
faire en sorte de se donner les moyens de le faire. « Il y a eu une
période où je n’étais pas payé pour le travail que je menais »,
explique Théophile. Car il y a le travail pour répéter, jouer les
spectacles, faire les ateliers, mais aussi tout le travail qu’on ne
voit pas. Ce travail invisible est de contacter des lieux, réfléchir
aux pièces, apprendre son texte, prendre des rendez-vous, se
déplacer. Il faut prendre le temps de rencontrer des gens, passer
des journées entières à écrire des mails et tout ce temps n’est
pas payé. « Je me donne à fond », souligne-t-il. C’est aussi une
prise de risque car il a décidé de ne plus avoir à passer des audi-
tions, et ne plus se mettre au service d’un autre artiste. Il veut
que ce qu’il fait, ça soit son projet. « Et ça c’est forcément une
prise de risque ».
Bons moments
« Tous les moments qu’on passe en atelier par exemple. Ce sont
forcément des bons moments, » raconte-t-il. « Si ce ne sont pas
des bons moments, il ne faut pas le faire ! » Les meilleurs mo-
ments sont quand on sent que tout ça a de l’impact, que le spec-
tacle est entendu, que l’atelier prend sens pour quelqu’un, ne
serait-ce qu’une personne. » Emma B.

Le plateau libre
Le plateau libre, c’est la clôture des rencontres.
Théophile Sclavis, qui l’anime, raconte.

Un plateau libre, c’est quand le plateau est libre,
vide de professionnels, et que l’on « s’empare
du plateau, qu’on part à l’abordage : on va aller
faire ce qu’on veut », dit Théophile. Ensuite, il
laisse les élèves faire ce qu’ils veulent. Par
exemple, les terminales jouent le passage du bac
qu’ils préparent. « Ils travaillent ça avec leurs
profs, avec des professionnels et l’idée, c’est de
montrer les étapes de travail et de tester devant
un public neuf, et conquis d’avance, des
ébauches ». En tant que comédien, ce n’est pas
du tout une contrainte pour lui de devoir animer
ce genre d’évènement, au contraire, il ne voit
pas l’un sans l’autre « Je serais malheureux de ne
faire que des pièces et je serai malheureux de
faire que des ateliers, bien évidemment ».
Théophile raconte, aussi, qu’il dit aux élèves
qu’ils ne finiront pas. Ils devront apprendre leurs
textes mais qu’il y aura des modifications à tout
moment. Ils le montreront aux autres mais il
s’autorise de dire stop, on recommence là. «
C’est une séance de travail pour donner des
clefs à comment est-ce-que les autres travaillent,
faire découvrir de nouveaux textes... »
« C’est tellement rare d’avoir deux jours comme
ça, d’avoir des jeunes qui se connaissent ou pas
pour parler, pour voir du théâtre… Donc allons-y
quoi ! ». Ulysse

8
fle s pros « Le seul endroit où on va t’écouter »
Laurent Robert est un des comédiens de «Je m’en vais mais l’état demeure», ce
spectacle qui retrace avec beaucoup d’humour décalé l’actualité politique de sep-
tembre 2016 jusqu’à l’élection d’Emmanuel Macron. Il parle de son parcours.
A
l’adolescence, Laurent a commen-
cé le théâtre car une fille lui plai-
sait. « C’était au lycée, elle faisait
théâtre, je l’ai suivie ». C’était
donc une technique d’approche. Main-
tenant, il explique qu’il continue car il
pense que les gens ont besoin d’en-
tendre des histoires. « J’aimerais être le
Auteur, acteur et metteur en scène de sa propre pièce
Hugues Duchêne est auteur acteur et metteur en scène de sa
propre pièce de théâtre : « Je m’en vais mais l’État demeure ».
H
ugues a voulu en faire son métier
depuis ses 10 ans. Il a donc com-
mencé par faire 4 ans en théâtre
amateur. Pour devenir acteur, il a fait 5
ou 6 ans de conservatoire à Lille, puis il a
fait une école préparatoire aux études
supérieures à Paris pour ensuite faire 3
ans d’école supérieure à Lille. Pour finir,
il a fait une année à la Comédie Fran-
çaise où il a rencontré les membres de
sa troupe. Hugues n’est pas sûr de vou-
loir continuer ce métier jusqu’à sa re-
traite
Trouver sa troupe
Il a trouvé sa troupe en 2015, quand ils
sont tous devenus académiciens : c’est
un concours qui leur a permis d’être
engagés 1 an pour jouer de tout petits
rôles dans ce grand théâtre qu’est la
Comédie Française. Étant les six plus
jeunes de la troupe, ils ont de suite com-
mencé à travailler ensemble. Son rêve
est de faire au moins une 1h de théâtre
par an jusqu’en 2022 avec sa troupe.
Écriture de pièces
Hugues a écrit une première pièce qui a
bien marché et a été jouée dans plu-
meilleur comédien mais j’aimerais aussi cassé la cheville et il a alors joué 6 mois
être moi-même » précise-t-il. « Je n’ai avec une cheville cassée.
pas envie de me comparer à d’autres Une vie difficile
personnes». Il espère pouvoir vivre con-
Il explique que la vie de comédien n’est
venablement de son métier et ouvrir un
pas une vie facile. «On a de la chance
jour son propre théâtre.
en France car on a le système qui nous
Dans son métier, il aime échanger avec aide. Les gens pensent que les comé-
les personnes : «La scène, c’est le seul diens glandent alors que pas du tout,
endroit au monde où on va t’écouter l’argent que nous gagnons avec l’inter-
vraiment». Son meilleur moment, c’est mittence, c’est de l’argent qu’on a coti-
le jour où les gens l’ont applaudi pour la sé. »
première fois sur une vanne qu’il a
Être comédien, c’est une vie difficile car
faite. C’est également le jour où il a fait
ils sont seuls face au public, seuls face
pour la première fois du cinéma... mais
au texte à apprendre et qu’il faut vrai-
aussi quand il était à la Comédie Fran-
ment se responsabiliser et beaucoup
çaise. « Même si on y a souffert », re-
inventer et travailler seul. « Je vis au
connaît-il. Sa pire galère, c’est aussi à la
jour le jour, dans dix ans, je ne sais pas
Comédie Française où il devait jouer
ce que je ferai. »
400 fois en 10 mois, ce qui fait à peu
près 40 fois par mois… Sauf qu’il s’est Emilie Brard
sieurs endroits en France. Sa pièce :
« Je m’en vais mais l’État de-
meure » s’est faite assez facilement.
D’après lui : « Oui, c’est assez inha-
bituel d’être acteur, metteur en
scène et acteur de la pièce »
Monter une pièce
Il aime bien faire ses pièces avec
très peu de choses. Pour la pièce :
« Je m’en vais mais l’État demeure »
il a utilisé des chaises ou bien juste
des vêtements.
Pour monter un spectacle, il faut
d’avoir l’avis de ceux qui n’ont pas aimé
demander à des salles, de l’argent et
la pièce.
une fois le spectacle monté, il faut espé-
rer que pendant la représentation, il y Sa pièce
ait des directeurs de théâtre pour en- En avril 2017, il y a donc un peu moins
suite, peut-être, aimer la pièce. Alors ils de 2 ans, on a proposé à Hugues de faire
voudront peut être vouloir l’acheter et une nouvelle pièce de théâtre. Durant
produire leur autre spectacle sans l’avoir cette année, il est parti aux États-Unis, il
vu et leur donner de l’argent pour payer est allé voir plein de meetings et voir la
leur répétitions etc. « jungle » à Calais où il y a les migrants.
D’après Hugues, un spectacle peut être Après cela, il s’est dit qu’il pouvait en
réussi sans être vraiment connu : « la parler grâce à une chronologie. Ils ont
réussite est quelque chose de très sub- mis environ 2 ans à monter le spectacle
jectif ». Le plus difficile pour lui est « Je m’en vais mais l’État demeure ».
Margot G.
9
f Su r sce ne
Mathilde Souchaud,«
Il faut le coup de cœur »!
Mathilde Souchaud est metteuse en scène, comédienne dans la
compagnie studio monstre. C’est elle qui a proposé, sur scène, de
manger les bébés. Rencontre..

Dans la compagnie, il y a deux volets, écrit le voyage de Gulliver). Elle a traduit

un basé sur des textes contemporains
puis un autre sur la transmission par
des ateliers de pratique artistique.
Théophile, Mathilde Martinage et Ma-
thilde Souchaud se sont rencontrés
dans la même école, l’ ENSATT (école
nationale supérieure des arts tech-
niques du théâtre) à Lyon. Une école
qui forme à tous les métiers du théâtre
(costumier, écrivain, metteur en
le texte en français et a enlevé des par-
ties afin de la rendre plus courte et a
changé quelques mots pour que ça soit
plus contemporain.
Elle a trouvé cela très marrant de pouvoir
se l’approprier. En général, tout com-
mence par un coup de cœur pour un
texte. Elle s’inspire aussi des romans ou
des expositions. Ensuite, il suffit de choi-
sir des comédiens. Pour cette pièce, elle

M
athilde Souchaud est une
metteuse en scène de la compa-
gnie studio monstre (une compa-
gnie de théâtre basée à Poitiers).
Elle l’a créée, il y a trois ans, avec Théo-
phile Sclavis qui truste notre journal.
scène…).
Une pièce à sa façon
Pour parler de son travail d’écriture, Ma-
thilde prend l’exemple de son spectacle
lors de ces rencontres. C’est la reprise
d’une œuvre de Jonathan Swift, (écrivain
anglais du 18e siècle, connu pour avoir
a eu carte blanche et a choisi la simplici-
té, elle s’est juste muni d’une table,
d’une chaise et de sa valise. Elle a décidé
de faire comédienne depuis son plus
jeune âge et ne compte pas arrêter tout
de suite.
Kim R.

L’imagination au pouvoir La surprise !

Pendant la journée, il y avait plusieurs ateliers à notre dis- Au soir de la première
position. J’ai testé l’atelier de Mathilde Martinage, un ate- journée, alors qu'on
lier qui demande beaucoup d’imagination. s'attendait à avoir une
Tout le monde ne se connaissait pas mais l’ambiance était discussion avec les comé-
bien joyeuse. Autour d’une table, le premier exercice était diens sur les activités du
de se présenter chacun son tour. Le plus, après avoir consta- jour, la discussion changea
té que ça manquait de piquant, a été de nous demander de vite de bord pour passer à
rajouter un super pouvoir qui convient à notre personnalité. une pièce de théâtre sur
Plein de bonne volonté, chacun s’est plié à l’exercice : télé- un thème plutôt inhabi-
pathie, vol… voilà qui devenait plus créatif ! Le deuxième tuel.
exercice demandait plus de concentration. Mathilde nous a
La responsable, c’est Ma-
distribué plusieurs images de différents thèmes : après avoir
thilde Souchaud, comé-
choisi une qui nous représentait le plus, il fallait développer
dienne de la compagnie
une histoire en notant nom, prénom, ville de naissance, mu-
Studio Monstre, qui nous a présenté un monologue plu-
sique, super pouvoir … Ensuite, chaque personne a raconté
tôt « décapant ». Le thème abordé au début parlait de la
l’histoire de son super héros au groupe. La diversité était
pauvreté dans le monde, puis des façons qu’il y aurait de
bien présente et la personnalité de chacun aussi. Magique !
trouver des solutions. Et la meilleure des solutions ?
Farah B.
Manger des enfants ? Cette idée farfelue, Mathilde la
développe à l'aide d'une valise comportant par exemple
un graphique qui permet de comparer les moyens qu'elle
pourrait utiliser : la chasse ou les abattoirs ? Un chef
d’œuvre d’humour noire. Cette pièce offre les clefs pour
réfléchir à deux sujets en particulier. Le premier étant la
pauvreté en France, puis également sur le fait que l'on
mange peut être trop de viande comparé aux siècles
derniers. À la fin du spectacle, elle dévoile l’auteur du
texte, Jonathan Swift, dans La Modeste Proposi-
tion, un texte de 1729 ! Étonnant !
Marie P.
10
f visu e ls
expo qui allie :
sérigraphie, pho-
to et théâtre…
Théophile Sclavis, comédien,
animateur de troupe, est un
homme à tout faire. Il est un
des artisans de l’expo invitée
au « Vent En Poulpe » 2019.
Récit.
« Le point de départ de l’exposi-
tion, c’est un spectacle qui se
nomme Mon Bras. C’est mon
spectacle autobiographique »,
raconte-t-il. « Le personnage a
passé 20 ans avec le bras en l’air
jusqu’à sa mort ». Et après ça,
sur cette base, il a travaillé avec
une classe de première du lycée
Branly en atelier théâtre et sur
l’autoportrait. Ce projet avait
comme concept de réfléchir sur
comment se présenter, sans
dire son vrai prénom mais être
soi et inventer un peu sa façon
de se voir. « Moi par exemple,
je suis le gamin au bras », ex-
plique-t-il. Mais il y en a
d’autres : « Fabien, c’est je
marche sur un seul pied ». Ou
encore « Je m’appelle Tibault et
je ne cligne jamais des yeux ».
Alors, il fallait voir comment
inventer une identité à partir de
ça. Ensuite, avec l’école d’arts
plastiques de Châtelle-
rault, ils
ont réalisé
une série
de sérigra-
phies,
donc
d’autopor-
traits, avec
deux séri-
graphies
chacun qu’ils ont
signées de leur nom d’artiste,
qu’ils ont exposées. Ils ont été
suivis par la classe photo de
l’école d’arts plastiques qui a
fait un reportage des ateliers.
Photos présentées maintenant
à l’exposition.
Emma B.
Chargée de com
« Le vent en poulpe », on le sait mainte-
nant, c’est un évènement qui rassemble
un nombre important de lycéens et comé-
diens. Mais tout cela est aussi dû, un peu,
au travail de Ludivine Herbreteau qui est
en charge de la communication de cette
rencontre.
L
udivine, c’est une stagiaire des Trois T. car elle partage les tâches avec ses col-
Pour cet événement, elle est en charge lègues.
de la communication. C’est elle qui a Si, par exemple, elle ne prend pas de pho-
suivi, par exemple, l’histoire du visuel : un tos de scènes, elle va accueillir les gens…
poulpe dessiné par Lili Gache, une ly- La plupart des photos seront diffusées sur
céenne d’Édouard Branly de la classe les réseaux sociaux pour que le maximum
T.M.A.C.V. Elle raconte qu’un mois entier a de personne prennent connaissance de
été consacré au dessin, avec ses cama- l’évènement et aussi pour en garder une
rades, pour réaliser tous les projets parmi trace. L’autre partie pourra éventuelle-
lesquels celui de Lili a été retenu. La parti- ment être diffusée vers la presse. Ludivine
cularité de cette fois, c’est que c’est la pre- est très satisfaite de cette rencontre. De
mière fois depuis quatre ans qu’un plus, pour elle, cet évènement permet
travail a été effectué pour faire non seulement de faire des ren-
connaître aux yeux du grand public, contres mais aussi de s’ouvrir à de
la rencontre. nouvelles passions, de nouvelles
Elle ne se sent pas « débordée » cultures… Joaquim
Une comédienne qui attire l’attention
Mathilde Martinage fait partie de la
compagnie Studio Monstre. Parcours.
M
athilde Martinage comédienne et
animatrice d’atelier, nous raconte son
parcours. Après avoir fait un bac litté-
raire, elle poursuit ses études dans une fac
de cinéma et en même temps, dans une
fac d’anglais et dans un conservatoire !
Après, elle fait une école de théâtre. Au
bout d’un an et demi, elle est prise dans
une école nationale a Lyon « École Natio-
nal Supérieur d’ Art et de Théâtre » où elle
passe 3ans en formation. Ensuite, elle est
partie à Paris pour plus progresser « Et
maintenant Je vis entre Paris et la Bre-
tagne » .Mathilde nous confie « Mon mé-
tier, c’est trop cool, c’est un métier de li-
berté mais quand même parfois stres-
sant ».
Animer un atelier
Mathilde Martinage est aussi animatrice
d’un atelier pour ces rencontres. « Ça s’est très bien passé. J’ai trouvé les jeunes,
vifs et engagés. ». Surtout, très sûrs d’eux. Ce qu’elle attend d’un atelier, c’est
un moment de partage avec une autre génération, deux heures de partage d’his-
toires, d’imagination et de créativité. « Je partage une activité que j’aime bien
faire ». Car elle aime bien faire des projets avec les autres… L’essentiel c’est
d’avoir toujours un projet. Farah B.
11
f cou l isse s Histoire d’un poulpe
En tête de l’affiche… Les rencontres théâtrales lycéennes,
cette année ont trouvé un nom :
Lili Gaches est élève de terminale au lycée « Le vent en Poulpe ».
Branly de Châtellerault. C‘est elle qui a créé Tout cela est né d’une carte postale re-
çue d’une troupe, du sud de la France.
le nouveau visuel « Le vent en poulpe »
Elle osait ce jeu de mots, ça a plu à Vin-
pour les rencontre de théâtre lycéen. Elle cent Olivier, secrétaire général des
nous a parlé de ses ressentis, ses ambitions « 3T ». Poulpe, parce qu’un lycéen, c’est
et... de sa superbe affiche. mou. Vent en Poulpe, parce que ces
journées fixent un cap, donnent de

L
e projet de l’affiche est un projet
de classe où chaque élève a fait
une affiche pour les 3T. Il faut dire
que Lili est élève de la section Artisa-
nat et Métiers d’art option Communi-
cation Visuelle à Branly et cet exercice
est un bon terrain d’entraînement.
Elle n’avait donc pas vraiment le choix.
Au départ, ils n’avaient aucune direc-
tive par rapport au nom et au thème.
« On savait juste que c’était de
théâtre dont il était question. » Cha-
cun partait dans des sens différents.
Lili avait choisi le nom « théâtro » mais
les 3T sont revenus vers eux pour leur
dire que ça avait changé de nom,
qu’ils devaient composer un visuel
pour « Le vent en poulpe ». Ils sont
donc tous partis sur l’idée du poulpe.
« Fière de ce que j’ai fait
La gagnante du concours est très con-
tente du résultat : « c’est toujours très
gratifiant de voir quelque chose qu’on
fait qui est exposé ». Au départ, elle a
eu beaucoup de difficultés, elle avait
du mal à faire quelque chose qu’elle
aimait. Elle ne savait pas trop sur quoi
Photos ©K’eskon attend Février 2019. Imprimé à 200 exemplaires par les 3T de
Châtellerault. ISSN : 2107-5190 Collège René Descartes, 98 bd Blossac, 86 106 Châtelle-
rault. Directeurs de publication : Jacques Arfeuillère et Séverine Lenhard
partir. Comme l’information du chan-
gement de nom est venu un peu tard,
cela a encore plus compliqué la tâche.
Lili Gaches est très contente d’avoir
travaillé avec les 3T, elle est fière du
rendu de son affiche mais aussi des
affiches faites par les camarades de sa
classe
Ses projets
« Passer le bac, c’est déjà un bon pro-
jet » dit-elle en rigolant. L’univers du
spectacle l’a toujours beaucoup inté-
ressée mais plus pour des décors. Ses
études sont donc plus dans le do-
maine du spectacle : « Faire de la mu-
sique, tout ce qui est dans l’art. »
Maëlys D
l’élan… Qu’en pensent les participants ?
« Au début, on n’a pas trop compris ! »
disent ces lycéens de l’option Berthelot.
« Puis Vincent a expliqué. Il a dit que
c’était un bon sujet à dessiner et c’est
vrai que l’affiche est belle. Et puis, c’est
un jeu de mots. Et puis, ça représente
les ados, ressentis comme des mol-
lusques. Avec les rencontres, ils peuvent
se dévergonder. »
D’autres tentent des hypothèses : « Moi,
je pense que les tentacules, c’est pour
représenter le nombre d’activités et de
spectacles sur les deux journées. »
D’autres enfin, font dans la critique.
« C’est sympa, original, j’aime bien ! » ;
ou encore : « L’affiche est bien mais je ne
comprends rien au nom. » ; ou : « J’ai cru
que c’était une blague et j’ai réagi en
« ha ! Ha ! Ha ! ». Puis j’ai fait une après-
midi « brainstorming » et j’ai trouvé
d’autres noms comme « A l’abordage !»
puis j’ai vu l’affiche et j’ai été convain-
cu ».
Bon, de toute façon, on n’a plus le choix,
« Le vent en Poulpe », c’est le nom défi-
nitif et il existera tant que ces rencontres
existeront. Espérons pour longtemps.
Propos recueillis par Suzanne.

Journalistes : Jasmine Ahmed

Moustafa, Farah Belarbi, Emma
Besnault Jolly, Matis Billard, Ma-
non Bonneau, Emilie Brard, Hugo
Bruneau, Thylane Cornuau, Joa-
quim Da Graca, Maëlys Delaunay,
Loubna Derouiche, Margot Gril-
let, Rémi Joly, Baptiste Lac, Alice
Milotic, Esther N’Na Assoughe,
Louisa Noiret, Ulysse Polvet, Sa-
lomé Poupeau, Marie Puchaud,
Mathias Rabier, Solène Raffoux,
Yoni Rivault, Robin Kim, Pablo
Rolland Achmet, Anaëlle Sivault,
Kélia Touzalin et Suzanna G.

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