videographie

&
photojournalisme

www.o2creation.org
 ?
Qu’est ce que la
videographie
“
La videographie est un media lineaire
d'information editorialise, associant
un montage de photos et de video
realisee le plus souvent a partir
d'un reflex numerique (HDSLR).

src: freelens
Terme invente en 1972
par Bob Kiger dans un
article redige pour
"American Cinematographer "
aujourd'hui...

videographie

+ +
ligne narrative
Exemples
mediastorm
www.mediastorm.com
Bombay FC
www.bombayfc.com
duckrabbit
www.duckrabbit.info
magnum in motion
www.inmotion.magnumphotos.com
honkytonk
www.honkytonk.fr
La videographie c'est avant tout
raconter une histoire!

utiliser des outils narratifs

nouveaux pour les photojournalistes
Narration
lineaire

bla bla

bla bla chap 1 bla bla chap 2 bla bla chap 3 end

Narration de type LINEAIRE:
> Un seul point d’entrée, une seule fin.

> Un seul chemin narratif

> Destiné à un spectateur ou une audience (passif)

> Linéaire ne veut pas dire simple ou simpliste

non- lineaire
bla bla intw 1

bla bla

bla bla chap 1 bla bla chap 2 bla bla chap 3

bla bla intw 2


Narration de type non-LINEAIRE:
> Plusieurs points d’entrée, une ou plusieurs fins.

> Différents chemins narratif

> Destiné à un public (actif)

> Non Linéaire ne veut pas dire déconstruit!

Script
Le Script
Un script de Pré-Tournage sert à se repérer pendant le
tournage. Comme une carte pendant un long voyage.

Vous pouvez rencontrer des imprévus, des barrières ou de

nouveaux chemins, le script de Pré-tournage vous permettra
de retrouver votre chemin narratif.

Un Script de Pré-Tournage ne contient ni description des

plans, ni aucun autre détail de production
Script
Le Script
Le Script d’Après-Tournage constitue la version finale
de votre script.

C’est une version modifiée ou réécrite de la version

Pré-tournage.

Il est créé après le tournage et avant la post production

Le Script d’Après-Tournage inclut les descriptions des

scènes tournées et des actions qui s’y déroulent.
Script
Le Script
Le Script est donc un document conceptuel.
Il décrit les actions qui se déroulent dans les scènes
tournées mais doit laisser place à la créativité de post
production

Le Script est donc compose d’un Script de

Pré-Tournage et d’un Script d’Apres-Tournage qui
définissent deux moment précis dans le temps de
production.
 !
Ecrire pour un film et
realiser un reportage photo
sont deux choses
differentes
 !
film = dissertation

reportage photo = resume

Un film Est avant tout VISUEL
> Un film, c’est du mouvement.

> Chaque image doit montrer une action.

> Un film révèle souvent ce que l’œil ne voit pas.

C’est à dire que l’expérience doit être portée à l’écran.

> Un film dépasse le temps et l’espace. Il peut se dérouler à des

endroits différents, à une époque différente.

Un film est aussi SUBJECTIF

> Un film choisi son public audience, en fonction du sujet
traité et de son écriture.

> Un film reproduit objectivement la réalité pour traduire la

subjectivité.

> Un film ce n’est pas simplement de l’image, mais du son,

des couleurs, une ambiance.

> Un film crée de l’emphase et suscite l’émotion.

Il peut apporter au public un vaste spectre d’émotions
différentes et le pousser - ou pas - à agir.

next: docu
Un documentaire c'est avant tout des FAITS!
Pas de la fiction.
> Il se connecte au monde à travers des problématiques
existantes, de vrais personnages, de vraies émotions.

> Un documentaire est flexible, contrairement à la fiction. Il doit

pouvoir s’accommoder des variations dans le réel.

> Un documentaire appelle à l’action. Le message porte en son

cœur doit inciter le public à une réaction.

> Un documentaire implique qu’on ait moins de contrôle sur le

cours des évènements qu’une fiction tournée en milieu contrôlé.
Le sujet du documentaire est essentiel!

Documentaire et Sujet sont lies et leur

but est de resoudre une problematique
specifique.

La CREDIBILITE est capitale dans un

documentaire.
L’art est plus important que la formule.

Dans un documentaire, il n’y a pas de

recette miracle, pas de modèle ou de mode
d’emploi pré-établit.

Comme pour le photojournalisme, le terrain

dicte ses conditions.
Questions a se poser
> Pourquoi le film est réalisé?

> Ce que vous voulez accomplir à travers ce documentaire?

> Quelle est l’audience ciblée, quelle réaction cherchez-vous à

provoquer?

> Dans quelle mesure l’audience est-elle au courant de la

question que vous soulevez?

> Les conditions techniques? (e.g. B&W ou couleur?)

> Quel est votre budget prévisionnel?

FAITES DE bonnes RECHERCHES
Chaque film documentaire tire sa valeur de la profondeur des
recherches que vous aurez réalisé.

Que ce soit en politique, culture, environnement, philosophie,

vous devez récolter le maximum d’informations pertinentes ayant
trait à votre documentaire.

Ne sautez pas cette etape, ELLE EST

CRUCIALE!
SOYEZ CURIEUX!
Votre intérêt profond pour le sujet va déteindre sur la qualité
de vos recherches.

> Qu’est ce qui n’a pas encore été dit à ce sujet?

> Est-ce que tout ce que je dis correspond à la réalité des faits?
(Vérification et recoupement)

> Que souhaiteriez-vous apprendre de plus sur cette question?

> Qu’apprendriez-vous de plus si vous étiez spectateur?

> Quelles informations supplémentaires peuvent être récoltées

pour améliorer la qualité de votre documentaire?
Quantitee v.s Qualite
Quand assez est-il assez? La qualité des recherches est plus
importante que la quantité.

> Est-ce que cette info ou source est pertinemment reliée à mon
sujet?

> Est-il nécessaire de donner cette information?

> Cette info va t-elle ajouter de la valeur au document?

> Par rapport aux autres informations, est-ce réellement important?

> Pourrez-vous inclure cette info dans le script sans en diminuer sa

qualité?
ELEMENTS ESSENTIELS DU SCRIPT
> Si le film est un language, alors il dispose d’une “grammaire”
Tout du moins de certaines règles syntaxiques propres.

> Ces règles permettent d’articuler l’ensemble du film.

> La syntaxe cinématographique a évolué au fil du temps mais

les fondamentaux restent les même.

> A vous de les maitriser puis de les manipuler au gré de votre

créativité.
LA SEQUENCE
> La séquence est une succession de plans assemblés pour
raconter une histoire de façon continue.

> La séquence est une entité autonome dans le film.

> Un documentaire (ou un film) est composé de plusieurs

séquences interconnectées et ordonnées de façon cohérente pour
restituer l’ensemble de l’histoire.
LE MONTAGE
> Le montage c’est une sorte de séquençage.

> Le montage c’est le processus par lequel on combine plans

et séquences pour communiquer un message.

> Les plans et séquence dans le montage ne sont pas

obligatoirement chronologiquement assemblées.

> Le montage permet la narration et doit correspondre au sujet

et au rythme du film.
INTERVIEWS (ou "Talking Heads")
> Objet le plus fréquent dans le documentaire.

> L’interview permet l’intervention de personnages dans le film,

même lorsqu’il n’y a pas d’action à retranscrire.

> L’interview permet de focaliser sur les individus intervenants.

> L’interview apporte des éléments d’information intangibles.

LE SON
> Le son est au moins aussi important que l’image sinon plus!

> Le son permet d’introduire un personnage, un lieu ou une

atmosphère alors même qu’aucune image n’apparait a l’écran.

> Un film dont l’image sera passable et le son très bon sera
toujours mieux reçu qu’un film aux qualités inverses.

> Le son doit être incorpore dans le script, les ambiances

préalablement notées pendant le repérage (si possible).
PLUSIEURS TYPES DE SON
1. Le commentaire ou “voix off”:
Le commentaire peut constituer le fil rouge de votre film. Il
accompagne et explique certaines scènes. Mais il est préférable
de s’en passer.

2. “Talking heads”:
Important pour transmettre une information au public.
Un mauvais enregistrement peut ruiner le film
(pourquoi faire déplacer qqu pour l’interroger et au final ne pas
comprendre ce qu’il dit?)

3. Musique:
Plante un décor ou une atmosphère. Parfois fait partie intégrale
du film, parfois est un accessoire. Ne pas en abuser!!!
4. Ambiance
Le son d’ambiance permet d’ancrer la scène vu à l’écran dans
le réel. C’est en réalité la première des choses que l’on perçoit,
même si on ne s’en rend pas compte.

6. Le Silence
Le silence DOIT être considéré comme un son.
Le silence marque la pause, souligne les doutes, les erreurs,
les grands espaces, l’isolement, la tranquillité.
Le silence doit être exploite particulièrement dans les interviews,
c’est là que se trouve les non-dits, la suggestion.
STRUCTURE NARRATIVE
Chaque film raconte une histoire. Que ce soit un court
métrage, un documentaire ou une trilogie, les éléments de
structure narrative sont emprunte au théâtre, et découle de
“la Poétique” d’Aristote.

TROIS eLEMENTS COMPOSEnt LA

STRUCTURE NARRATIVE:
> Un début
bla bla
> Un milieu

> Une fin

Le debut
Elément capital de la narration!!!

C’est le moment qui pose la problématique abordée dans le film.

C’est à ce moment qu’on captive ou pas le public.
C’est au début qu’on donne le ton.

Sur internet plus qu’ailleurs qu’un bon début est capital!

DIX SECONDES SEULEMENT POUR CONVAINCRE L’AUDIENCE

80% du public coupe la vidéo dans ce laps de temps.
Un bon debut:
1. Accroche l’audience en créant un point d’intérêt fort!
Une accroche demande de l’attention de la part du public, place un
contexte, un espace-temps et une unité géographique.

2. Etablit la thématique du film et le point de vue défendu. C’est le

point de départ sur lequel l’ensemble du film est construit.

3. Crée un élément de surprise ou de curiosité auquel le public va

s’accrocher. Un élément qui va donner envie d’aller plus loin et de
comprendre la problématique.

4. Montre le changement ou ce que pourrait être le changement à

l’issue du film.
Le milieu
La partie principale, celle dont le déroulement sera le moins
écrit à l’avance.

Le milieu doit conserver:

> une forme de coherence

> un rythme

> une force de propos

> de l’information

> un sens de progression

a Garder a l'esprit
1. Le concept, l’idée, la pensée de base.
Le dénominateur commun de toutes les séquences c’est
l’histoire! Chacune d’entre elles sont reliées par ce fil rouge.

2. L’action relie les séquences entre elles. Dans une même

unité de temps et de lieu, l’action des scènes doivent
s’enchaîner correctement.

3. Le lieu ou le temps servent aussi de liant entre les séquences

pour permettre leur articulation.
4. Les personnages identifient la séquence.
Généralement, on change de personnages à chaque fins de
séquences.

5. L’atmosphère enfin procure un sens d’unité à la séquence:

Une fête foraine et un enterrement n’ont pas les mêmes atmo-
sphères et ne peuvent a priori pas faire partie de la même
séquence.
Le Rhythme et le Tempo
Le rythme
Le rythme est conditionné par la longueur des séquences.
Il est important de varier la longueur des séquences pour donner
du rythme au film.

Le tempo
Le Tempo c’est le niveau d’activité au sein même d’une séquence.
Une séquence de plans dépeignant un lac au petit matin n’aura pas
le même tempo qu’une séquence de plans pris pendant une manif.
Linearite et non-linearite
> La narration peut être soit linéaire soit non-linéaire.

> Soit la chronologie des évènements est préservée.

> Soit elle est bouleversée pour aider la narration.

> La non-linéarité du récit permet de retarder l’apparition

d’évènements, de renverser l’ordre chronologique de la
narration, ou de ménager un suspens.
La fin
La fin du film est aussi importante que le début.

> Le début accroche le public, la fin lui permet de retenir ce

qu’il vient de voir.

> La fin est en général une redite du cœur de l’histoire, une

affirmation de la problématique et une tentative de réponse.

Deux types de fin existent:

> Fermée

> Ouverte
Fin Fermee
Répond à l’ensemble des questions évoquées durant le film.
La curiosité du public est satisfaite.

Fin Ouverte
Une fin ouverte en revanche laisse une ou plusieurs questions
sans réponse, appelant du même coup analyse et commentaire de
la part du public.

Le “Climax” désigne le point culminant du film, peu avant la fin.

C’est le moment ou un changement se produit, ou une révélation
est faite, ou un basculement de problématique s’opère.

L’idéal est de faire progresser l’histoire tout au long du film vers ce

“Climax” puis de terminer en faisant tomber la pression.
L'intrigue
L’intrigue d’une histoire est le point de convergence vers lequel
toutes les séquences se dirigent dans un enchainement inévitable.

Toute histoire a besoin d’une intrigue! Même un documentaire.

Peu importe qu’il ne soit pas sophistiqué, c’est lui qui va faire
avancer l’histoire vers le dénouement (Climax)

L’intrigue c’est un peu comme “la Force”.

Elle unifie et tient l’histoire en un tout unique.

C'est la colonne vertebrale du film.

Point de Vue
L’histoire prend place dans un lieu et un espace-temps précis.

Ou va se situer le public dans cet espace?

Ce sera le point de vue qui le déterminera.
Le regard porte sur les évènements, les personnages, les lieux
découleront directement de ce point de vue.

> PDV à la Première personne: Assez commun, c’est le point de vue

de l’auteur, limité, avec ces parts d’ombre et d’inconnues.

> PDV à la troisième personne: Point de vue omniscient ou

l’ensemble de l’histoire est connue à chaque moment.
Ecrire pour le regard
Ecrire un script Documentaire ne se résume pas à aligner des
faits pour en faire sortir une vérité.

Gardez en tete ces conseils:

> Montrez, ne décrivez pas!

> Utilisez l’action et le mouvement quand c’est possible.

> Soyez Visuellement pertinents.

> Soyez Emotionnellement pertinents.

Utilisez la photo à ce moment!!

> Travaillez l’ambiance de votre production.

Les outils
cameras
celtx celtx.com
jaycut jaycut.com
audacity audacity.sourceforge.net
Distribution
 qualite+communaute

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