Fachdidaktik Französisch 1.

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Karin Altorfer

Le Misanthrope (Molière)
(1666)

Le Misanthrope, frontispice de l’édition originale (1667)1

Dossier thématique sur une œuvre littéraire

                                                                                                               
1  http://www.toutmoliere.net/frontispices-des-pieces.html

 
2  Höltermann, A: Le Misanthrope. Comédie par Molière (1666). Bielefeld und Leipzig: Velhagen& Klasing,
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Karin Altorfer
Introduction

Dans une classe de FLE d’un niveau MAR III, la comédie comme forme du théâtre classique
joue un rôle fondamental pour donner aux élèves un aperçu de ce genre littéraire et de les
initier à travailler avec des pièces de théâtre. Le choix pour l’œuvre le Misanthrope de
Molière résulte tout d’abord d’une préférence personnelle, mais également de la conviction
que ce théâtre contient avec le thème de l’hypocrisie un sujet intéressant et peut-être aussi
actuel pour les élèves. De plus, les théâtres de Molière présentent des textes accessibles aux
élèves et éveillent ainsi leur intérêt pour cette forme littéraire.

A. Analyse didactique

1. Réflexions préliminaires
Lire le Misanthrope de Molière dans une classe de FLE signifie aussi aborder le théâtre
français, plus précisément la comédie du XVIIe siècle. Bien que cette pièce ne représente pas
la comédie typique de Molière, avec les traits du comique et du ridicule, on y retrouve quand
même une caricature de la société parisienne. Le ridicule se montre justement dans le
paradoxe de la vie d’Alceste, de vivre comme misanthrope, ennemi du genre humain et de
toute forme de sociabilité, au milieu de cette société et d’être amoureux d’une coquette,
Célimène. Ce sont ces deux contradictions « qui rendent le caractère d’Alceste si dramatique,
si profondément humain. »2
La lecture du Misanthrope est donc également une lecture des mœurs humaines, dans une
société où tout le monde se cache derrière l’hypocrisie et la flatterie pour plaire à la cour et au
roi. Cette lecture permet donc aux élèves d’aborder intensément les personnages de la pièce et
de se créer une image vivante de la société parisienne du XVIIe siècle. De plus, les pièces de
Molière contiennent des personnages avec des caractères très spécifiques qui représentent
également un caractère-type et qui sont donc intéressants à découvrir et à interpréter.
Les difficultés qu’on peut rencontrer avec cette pièce sont avant tout la langue et le fait que le
texte est écrit en vers. Cela pourrait poser des problèmes aux élèves car ils ne sont pas
habitués à cette forme de lecture et il faut peut-être un peu de temps de s’y faire. Il serait donc
important de les accompagner au début de la lecture pour qu’ils ne perdent pas l’intérêt et la
motivation.

                                                                                                               
2  Höltermann, A: Le Misanthrope. Comédie par Molière (1666). Bielefeld und Leipzig: Velhagen& Klasing,
1931, p. XV.

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2. Réflexions méthodologiques
Lire une pièce de théâtre dans une classe de FLE offre un grand choix d’activités
méthodologiques différentes. Pour encourager les élèves au début de la lecture avec cette
pièce écrite en vers, on pourrait regarder la première partie ensemble (acte I scène 1). Ainsi
les élèves n’ont pas seulement le texte, mais également l’apparence, les gestes et la mimique
des personnages qui les aident à mieux les découvrir. Travailler avec une pièce de théâtre
donne cependant occasion à un répertoire méthodologique varié. Comme déjà mentionné on
peut regarder le théâtre avec les élèves, soit comme film, comme théâtre en ligne ou avec une
fréquentation de théâtre, à condition que la pièce soit jouée en ce moment. Cela peut se faire
avant, pendant ou après la lecture. L’avantage de la représentation en ligne serait donc qu’on
peut lire et voir la pièce en même temps ou à tour de rôle, ce qui porterait une grande aide de
compréhension aux élèves.
Une autre activité avec une pièce de théâtre est la caractérisation des personnages et de
montrer leurs relations. Les pièces de Molière contiennent des personnages avec des
caractères très clairs et spécifiques qui se prêtent par exemple à une comparaison. De plus,
Molière montre avec sa pièce une critique de la société parisienne du XVIIe siècle et cette
critique se laisse également retrouver dans les figures crées. Pour encore mieux comprendre le
comportement et les actions des personnages, les élèves peuvent jouer une scène eux-mêmes.
Cela permettrait aussi un exercice langagier, c’est-à-dire la possibilité d’interpréter
l’apparition sur scène avec leur propre interprétation de la mimique, de la gestion et de
l’accentuation du texte.
Travailler avec une pièce de théâtre permet donc le développement de plusieurs
compétences, soit la compréhension écrite de cette forme littéraire plutôt difficile, soit la
compréhension orale quand on regarde la pièce. De plus, les élèves peuvent être animés à une
production écrite, en écrivant eux-mêmes des petites scènes ou en s’exprimant d’une manière
écrite sur un thème de la pièce. La première possibilité donnerait également l’occasion pour
des productions orales.

3. Objectifs
La lecture du Misanthrope dans la classe de FLE permet aux élèves d’une part de s’initier à
une forme du théâtre classique, notamment à la comédie de caractère et des mœurs, et d’autre
part de découvrir avec Molière l’un des auteurs les plus importants de la littérature du XVIIe
siècle.

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Les élèves n’apprennent pas seulement les trois unités du théâtre, mais peuvent également les
appliquer à une pièce spécifique et dire pourquoi cette pièce les respecte. Les objectives
seraient également d’analyser et d’interpréter le contenu de l’œuvre ainsi que les personnages
et les relations entre eux. Les élèves sont donc capables de discerner les différents caractères-
types dans ce théâtre de Molière et de comprendre et d’expliquer leur rôle pour l’intrigue.
De plus, les élèves connaissent les concepts des actes différents et leurs fonctions ainsi que
leur importance pour la pièce. Ils savent également identifier l’intrigue de la pièce et comment
les conflits et les actions de différents personnages accélèrent l’action.

B. Contenu et structure de l’œuvre3

Comédie en cinq actes et en vers, représentée le 4 juin 1666 au théâtre du Palais-Royal.

Alceste entre irrité dans le salon de Célimène, une jeune coquette dont il est amoureux, en
compagnie de son ami Philinte, auquel il reproche d’avoir prodigué des marques d’amitié
excessives à un inconnu. Celui-ci invoque les usages mondains, mais Alceste, loin de se
montrer indulgent, s’emporte contre l’hypocrisie de l’humanité en général. Oronte, un faiseur
de sonnet, arrive alors, adresse à Alceste des protestations d’amitié et insiste pour lui lire
quelques vers de sa main. Alors que Philinte se répand en éloges, Alceste finit par reconnaître
que le sonnet est bon « à mettre au cabinet ». Oronte réagit, le ton monte et la querelle éclate.
Alceste fait grief à Célimène de la complaisance qu’elle témoigne à ses soupirants et s’apprête
à la mettre au pied du mur, quand arrivent les marquis, Acaste et Clitandre, ainsi que Philinte
et Éliante, une cousine de l’héroïne. Célimène brosse avec esprit, mais non sans médisance,
selon l’usage mondain, quelques portraits d’amis absents, ce qui met Alceste, jusque là
silencieux, en fureur. Célimène réagit cruellement, mais, heureusement, l’échange est
interrompu par l’arrivée d’un garde : Alceste est convoqué devant le tribunal des maréchaux
pour l’affaire du sonnet.
Les deux marquis, restés seuls, font assaut de suffisance et de fatuité, puis se retirent à
l’arrivée d’Arsinoé, une fausse prude, qui rapporte perfidement à Célimène quelques rumeurs
relatives à sa conduite. Celle-ci répond sur le même ton de politesse hypocrite. Décidée à se
venger, Arsinoé tente en vain de séduire Alceste, puis promet de lui fournir des preuves de
l’inconstance de sa bien aimée. Philinte s’entretient avec Éliante de la passion malheureuse
d’Alceste pour Célimène. Le héros entre, furieux, tenant à la main une lettre qui prouve la

                                                                                                               
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http://www.toutmoliere.net/misanthrope-le.html
 
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duplicité de la coquette. Dès que celle-ci arrive, il la presse maladroitement de se justifier,
mais elle retourne magistralement la situation au point qu’il finit par implorer son pardon.
Enfin, ayant perdu son procès, le misanthrope veut quitter la société des hommes. Il presse,
tout comme Oronte, Célimène de déclarer publiquement ses sentiments, mais elle tergiverse
alors que les marquis, autres amants bafoués, entrent pour l’accabler à leur tour. Quand tous
se sont retirés, Alceste déclare à sa maîtresse qu’il est néanmoins prêt à l’épouser si elle
consent à renoncer au monde, ce à quoi elle ne peut se résoudre. Il décide de quitter Paris et
de se retirer dans la solitude.

C. Planification de deux leçons

1. Leçon d’introduction

Temps Activité Modalité But Matériel

10’ Qu’est- ce que c’est un Travail au plenum Clarification du Tableau
misanthrope ? (on donne (méthode terme noir,
la traduction allemand) déductive) transparent
à mind-map au tableau
noir
Ensuite donner une
définition (annexe 1 :
définition du Petit Robert
et de Larousse)
10’ Regarder et comparer des Travail en Travail descriptif, Images des
images des acteurs groupe (quatre reconnaître des acteurs
(théâtre) qui ont joué le élèves) traits (annexe 2)
rôle d’Alceste : Quel caractéristiques
homme représente pour qu’on a discutés
vous un misanthrope et avant
pourquoi ? Faites une
hiérarchie des images.
5’ Le premier acteur du « Frontalunterrich» Avoir une Transparent
Misanthrope: Molière. puis donner les première idée de
quelques informations devoirs l’auteur
élémentaires sur Molière Devoirs : chercher
à travail à la maison: eux-mêmes des
chercher en ligne une informations
bibliographie de Molière (retirer d’un texte
et en tirer les les informations
informations suivantes : demandées)
- nom
- date de
naissance/mort
- lieu de naissance
- état civil

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- nombre de pièces
de théâtre
20’ Regarder le début de la Travail individuel Première fiche de
pièce description de travail
http://www.youtube.com/ Philinte et (annexe 3 :
watch?v=ImlUzaTaM7Q d’Alceste : Philinte et
(jusqu’à 6min 29’) contraste entre les Alceste)
Commande: décrire les deux
deux personnages (voix,
mimique, comportement)
Travail à la maison :
terminer scène I (et peut-
être lire encore une fois
le début)

2. Deuxième leçon

Temps Activité Modalité But Matériel

10’ Avec les informations Travail écrit et Production écrite Feuilles/
trouvées, les élèves individuel qui a le but de ne cahiers
écrivent eux-mêmes une pas seulement
biographie de Molière « copier » une
biographie.
Répétition des
formes au passé
20’ Répartition des scènes: Compréhension Commande
groupe 1 : acte I scène II des actions au tableau
et III ; groupe 2: acte II principales et des ou
scène I, II, III ; groupe 3: personnages transparent
scène IV ; groupe 4 :
scène V, VI
D’abord travail
individuel: lire les scènes
indiquées et faire le
travail suivant :
- mots-clés des
actions
principales
- liste des
personnages
15’ Travail en groupe : Travail en groupe : Il faut une lecture Feuille de
- les élèves il ne s’agit pas intensive, car les travail
échangent leurs encore de faire un groupes lisent des (annexe 4)
notes du travail travail d’analyse parties différentes.
précédent des répliques De plus, les élèves
- Ils remplissent la (leçon suivante), doivent ensuite
feuille de travail mais de tirer les présenter le
pour leurs scènes informations contenu de leurs
indiquées importantes des scènes aux autres.
Les élèves peuvent scènes et d’avoir Ce travail

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commencer le travail une vue demande aussi des
pendant la leçon, mais d’ensemble sur les compétences
doivent le finir à la personnages. d’organisation
maison. Ensuite il s’agit dans un groupe et
aussi de préparer de découper le
les informations travail.
pour qu’ils puissent
être présentées aux
autres élèves.

D. Suite et fin
1. Propositions de thèmes et exercices pour la suite
Après avoir réussi l’entrée dans le livre, les parties à lire à la maison peuvent être plus
grandes. Les élèves peuvent également travailler plus indépendants avec la pièce, dans des
travaux individuels, en groupes ou à deux.
Un travail qui suit la deuxième leçon sera avant tout la présentation des informations sur les
scènes des actes I et II. Le but de cette activité est qu’à la fin, toute la classe dispose des
mêmes informations, ce qui facilite aussi la lecture suivante. Puis on pourrait continuer avec
un travail sur les répliques de théâtre. Toujours dans les groupes, les élèves analysent leurs
scènes. Avec les « fiches méthodes » (annexe 5) les élèves ont le cadre pour leur analyses et
apprennent comment il faut comprendre la composition et la fonction des scènes différentes.
Un aspect thématique important serait dans la suite la forme du théâtre avec les trois unités
action, lieu et temps. Cela permettra également de mieux comprendre l’action et comment
Molière a réussi de créer la tension autour l’intrigue principal de la pièce. Un autre aspect
thématique permet d’aborder les personnages de l’œuvre. Un exercice préliminaire serait de
faire un réseau qui montre les personnages et leurs relations. Cet exercice peut se faire en
groupe ou comme travail individuel. Des groupes différents pourraient ensuite aborder
l’intrigue Alceste-Célimène, l’amitié entre Philinte et Alceste et aussi l’intrigue Eliante -
Philinte. Un aspect intéressant serait également d’analyser les rôles des trois femmes
Célimène, Eliante et Asinoé. Dans ce travail sur la peinture des personnages se montre un trait
typique des comédies de Molière, les caractères et les mœurs.
Un autre aspect thématique important dans cette œuvre serait donc la représentation de
mœurs différentes sur scène. Les élèves pourraient discuter l’hypocrisie et la flatterie dans
cette société présentée, mais aussi plus concrètement dans l’amour et dans l’amitié. De plus,
ces mœurs et leur rôle dans la société ne se laissent pas seulement aborder pour la vie

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parisienne du XVIIe siècle, mais aussi pour la vie actuelle des élèves. Pendant qu’à ce temps-
là il fallait plaire à la cour et au roi pour être honnête homme, les élèvent peuvent se poser
eux-mêmes ces questions de la façon suivante : à qui faut-il plaire dans notre société et faut-il
toujours être sincère ? Est-ce qu’il y a des situations où il est adéquat de se servir de la
flatterie ou de l’hypocrisie ? Une méthode possible pour travailler sur ce thème serait
l’invention des petites scènes qui représentent l’actualité de ces mœurs. Les élèves
travailleraient en groupes et présentent après ces scènes au reste de la classe.

2. Idées pour la leçon de clôture

Pour la dernière leçon sur Le Misanthrope les élèves pourraient accomplir un travail orienté
vers la production. Dans un travail individuel et écrit, les élèves rédigent un texte sur une
scène spécifique et l’analysent selon les méthodes apprises. Une scène possible serait la scène
III de l’acte IV qui montre la passion amoureuse et la jalousie d’Alceste pour Célimène.
Une autre fin possible pour cette lecture du Misanthrope serait la visite de la représentation
théâtrale, sous condition que la pièce est jouée en ce moment. Comme alternative, on pourrait
regarder toute la représentation en ligne (youtube) ou en DVD (avec des sous-titres français).

E. Littérature
Höltermann, A: Le Misanthrope. Comédie par Molière (1666). Bielefeld und Leipzig:
Velhagen& Klasing, 1931, p. XV.

Sites en ligne :
http://www.toutmoliere.net/misanthrope-le.html

http://www.academie-en-ligne.fr/Ressources/7/FR20/AL7FR20TEPA0212-Sequence-04.pdf

http://www.tv5.org/TV5Site/upload_image/publication/c_bloc_lien/1453_file_fichegenerique
.pdf

http://www.academie-en-ligne.fr/Ressources/7/FR20/AL7FR20TEPA0212-Sequence-04.pdf

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F. Annexe

Annexe 1
Définition du mot « misanthrope »
Larousse :
Misanthrope
nom
(grec misanthrôpos, de misein, haïr, et anthrôpos, homme)

Littéraire. Personne qui manifeste de l'aversion pour tout le genre humain : Alceste est le type
du misanthrope.

adjectif
Qui est peu sociable, d’humeur bourrue, qui aime la solitude

(http://www.larousse.fr/dictionnaires/francais/misanthrope/51745?q=misanthrope#51618)

Le Petit Robert :
Misanthrope
1. (Sens fort) Personne qui manifeste de l’aversion pour ses semblables. […] PAR EXT.
Personne qui a le caractère sombre, aime la solitude, évite la société.
2. adj. Qui ne supporte personne, et PAR EXT. Evite le commerce de ses semblables
Ø bourrue, chagrin, farouche, insociable.

(Le Nouveau Petit Robert : dictionnaire alphabétique et analogique de la langue française. Nouvelle
éd. [millésime 2007] du Petit Robert de Paul Robert, texte remanié et amplifié sous la direction de
Josette Rey-Debove et Alain Rey. Paris : Dictionnaire Le Robert, 2007, p.1608.)

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Annexe 2
Les acteurs du Misanthrope
Image 1 :

Michael Maertens, Schauspielhaus Zürich.

(https://www.credit-suisse.com/ch/fr/news-and-expertise/news/culture.article.html/article/pwp/news-
and-expertise/2013/01/fr/actor-michael-maertens-on-dementia-divas-and-deftness.html)

Image 2 :

Peter Schröder, Schauspielhaus Basel

(http://www.theater-basel.ch/agenda/?method=play.detail&s_nr=3806)

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Image 3 :

Denis Podalydès, Comédie Française

(http://www.youtube.com/watch?v=ImlUzaTaM7Q)

Image 4 :

Nicolas Bouchaud, Théâtre National de Bretagne / Rennes

(http://www.sceneweb.fr/2013/05/lle-misanthrope-de-jean-francois-sivadier-danse-sur-the-clash/)

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Annexe 3

Le Misanthrope, Acte I scène I

Alceste Philinte

Voix
-parle-t-il à voix haute
ou à voix basse ?
- lentement ou vite ?

Mimique et gestes
- les expressions de
son visage ?
-­‐   fait-il beaucoup de
mouvements ?  

Comportement
- Quelle est son
attitude?
- est-il énervé ou
calme, fâché ou
aimable ?
 

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Annexe 44

Identifier, décrire et qualifier les personnages.

Activité 2 : renseignez le tableau suivant.

Personnage 1 Personnage 2 Personnage 3

L'identité :
- Quel est son nom ?
- Est-ce un personnage principal ou
secondaire ?
- Est-ce un personnage historique,
une figure traditionnelle, un
personnage imaginaire, anonyme ?
Le physique :
- Est-il grand, petit, gros, maigre,
beau, laid ?
Le costume :
- Est-il habillé élégamment ou
simplement ?
- De quelles couleurs sont ses
vêtements ?
- Sont-ils datés ou actuels ?
La gestuelle, la mimique
- Le personnage est-il énergique ou
nonchalant ?
- Fait-il face à ses partenaires, au
public ?
- Quelles sont les expressions de son
visage ?
Le caractère :
- Est-ce un homme peu intelligent et
crédule, un valet rusé et intrigant,
une jeune fille amoureuse et
romantique, un père autoritaire ?...
Le rôle, la fonction :
- À quel moment fait-il son entrée ?
- Reste-t-il longtemps en scène ?
- Que fait-il ?
- Quelle mission doit-il remplir ?
Le discours :
- Parle-t-il beaucoup, peu, souvent,
longtemps ?
- Sur quel ton ?

Retour à l’activité

Fiche réalisée par Frédérique Treffandier, Cavilam, Vichy Scènes de théâtre 9/12

                                                                                                               
4  http://www.tv5.org/TV5Site/upload_image/publication/c_bloc_lien/1453_file_fichegenerique.pdf

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Annexe 55

A nalyser le texte théâtral

Fiche méthode
Chapitre
1
Fiche méthode

L ’analyse du texte de théâtre implique de prendre en compte un cer-

tain nombre d’éléments spécifiques. Grâce aux deux fiches ci-des-
sous, vous pourrez vous repérer et circuler à l’intérieur des scènes, pour
mieux en dégager le fonctionnement.

1. Comment analyser des répliques de théâtre ?

C’est généralement un conflit (agôn, en grec) qui est au centre de l’action
théâtrale. Ce conflit se manifeste par des affrontements verbaux et des
crises psychologiques intérieures. L’observation et l’analyse de l’organisa-
tion comme de la répartition des paroles entre les personnages permettent
de comprendre quel est le personnage le plus important, quel est celui qui
exerce un pouvoir sur un autre… ou qui réussit, par l’utilisation du langage,
à inverser un rapport de forces lié à des conditions sociales prédéterminées.

Types de Caractéristiques Utilisation dans la Exemples Effets comiques

paroles comédie
Il est composé de C’est le type La première scène du Le dialogue peut
répliques plus ou d’échange le plus Médecin malgré lui. entraîner un quipro-
moins longues entre souvent employé. quo amusant.
Dialogue deux personnages au
Il permet les explica-
minimum.
tions mais aussi les
conflits.
C’est un dialogue Conflit entre deux Comique de mots et
composé de répliques personnages. Urgence de rythme.
Stichomy- extrêmement brèves d’une situation.
thie (parfois une monosyl-
labe) qui s’enchaînent
très rapidement.
Il s’agit d’une réplique Un personnage
longue et dévelop- s’explique ou raconte
Tirade
pée, prononcée sans un événement. Il peut
interruption. aussi se confier.
Un personnage parle Cette forme de Première et dernière Le monologue peut
seul en scène. Il s’agit réplique permet scène de George Dan- dévoiler les ambitions
d’une convention d’accéder à l’intério- din. Seul en scène, le grotesques d’un
Monologue théâtrale. rité d’un personnage, personnage exprime personnage.
de comprendre ses son mécontentement
émotions intimes, ses et ses désillusions.
idées.

Séquence 1
4 – FR20 19

© Cned – Académie en ligne

                                                                                                               
5  http://www.academie-en-ligne.fr/Ressources/7/FR20/AL7FR20TEPA0212-Sequence-04.pdf

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Fiche Méthode
méthode

Types de Caractéristiques Utilisation dans la Exemples Effets comiques

paroles comédie
Réplique brève Permet de com- La Flèche dans la Effet comique dû à
prononcée « à part », prendre les vraies scène de L’Avare, la rupture dans le
c’est-à-dire hors du pensées d’un person- quand Harpagon lui dialogue.
dialogue et entendue nage à l’intérieur du fait vider ses poches
Aparté
seulement par le dialogue. et le fouille.
public. C’est égale-
Fiche

ment une convention

théâtrale.
Ce terme désigne le Constante à prendre Dans tout dialogue, Le décalage entre
principe de double en compte dans l’ana- tout monologue ou la perception des
communication, lyse du dialogue théâ- aparté. paroles par le public
notamment au tral, elle est encore et les personnages
théâtre. Sur scène, un plus perceptible crée le comique.
personnage s’adresse dans le monologue et
Double
à un autre, mais les l’aparté.
énonciation propos sont impli-
citement tenus par
l’auteur (émetteur 2)
et adressés aux
spectateurs (destina-
taire 2).

2. La structure et la progression dramaturgiques

Une pièce de théâtre répond à une organisation précise et élaborée. On
appelle la structure dramaturgique la manière dont un auteur construit
sa pièce et ses personnages, la manière dont il fait évoluer l’intrigue. Le
tableau suivant vous rappelle les grandes étapes dans la constitution
d’une pièce classique.

Caractéristiques
Une comédie se compose d’actes et
de scènes. La comédie classique peut
Structure et type comporter 3 ou 5 actes, parfois elle
de comédie n’en comporte qu’un.
Un acte correspond à un épisode de
l’action.
Acte
Chaque acte est découpé en scènes.
Scène Un changement de scène a lieu quand
un personnage entre ou sort de scène.
Elle se situe au début de la pièce,
occupe les premières scènes, voire le
L’exposition
premier acte.
Fonctions
Selon le nombre d’actes et de scènes,
on peut identifier le type de comédie.
Les grandes comédies de caractère
sont en 5 actes, tandis que les pièces
proches de la farce n’en comportent
qu’un seul.
Traditionnellement, dans une pièce
classique, le premier acte est dévolu
à l’exposition et le dernier acte au
dénouement.
Elle présente le temps et le lieu de l’ac-
tion, les enjeux de l’intrigue, l’identité
et la condition des principaux person-
nages ainsi que leurs relations.

20 Séquence 1
4 – FR20

© Cned – Académie en ligne

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Fiche méthode
Le nœud de l’action (ou partie centrale) Dans la comédie, les péripéties peu-
comporte les obstacles que les person- vent être nombreuses, et sont souvent
nages doivent surmonter. l’occasion de coups de théâtre ou de
Le nœud et les quiproquos.
péripéties Ce sont les événements qui se pro-
duisent entre le début et la fin d’une
pièce, modifient son cours et font
intervenir des éléments extérieurs.
Aboutissement de l’action, il a lieu C’est le moment où les conflits sont
dans les dernières scènes de la pièce. réglés et où le sort des personnages
Le dénouement
est fixé. Le plus souvent la comédie
classique se referme sur un mariage.

Note : S’appuyant jusqu’au XXe siècle, l’action théâtrale a été structurée et pro-
gressive. Mais peu à peu, au cours des siècles, la suppression du décou-
page en actes et en scènes, la disparition du conflit, de l’exposition ou
du dénouement bouleversent l’écriture théâtrale.

Récapitulons

Voici une série de questions que vous pouvez vous poser en

abordant une scène de théâtre :
! Où se trouve l’extrait étudié ? Se situe-t-il au début, au milieu ou
à la fin de la pièce ?
! Quels sont les personnages présents dans la scène ? Quel rap-
port les relie ? (maîtres/valets, père/fils ou fille, etc.)
! Dans quel décor la scène se déroule-t-elle ?
!À quelle forme de réplique théâtrale a-t-on affaire ?
! Quel est l’objet de l’échange ?

Séquence 1
4 – FR20 21

© Cned – Académie en ligne

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