"Le Malade Imaginaire" est une pièce de théâtre publiée en 1673.

Cette comédie-ballet est

influencée par l'improvisation de la Commedia dell'arte italienne du XVIe siècle, qui a inspiré les
plus grands dramaturges français comme Marivaux et bien sûr Molière. Cette pièce est composée
d’intermèdes musicaux, de costumes et de décors…. C’est sûrement pour cela que Molière a dit
dans l’avis au lecteur de L’Amour médecin : "On sait bien que les comédies ne sont faites que pour
être jouées » . Nous pourrions nous demander : qu’est-ce que la reproduction peut apporter de plus
que la lecture ? Par conséquent, nous verrons comment la représentation de la comédie peut
apporter plus d’avantages au spectateur, mais aussi les atouts que l’ont peut trouver à la lecture.

Dans un premier temps, nous allons voir les avantages que propose la représentation théâtrale.
Premièrement,
La simple lecture d’une pièce ne nous permet pas de ressentir l’émotion qu’elle implique,
qui est transmise collectivement au théâtre. Durant une représentation, les gestes, les expressions,
l’intonation des voix des comédiens permettent une transmission des d’émotions, notamment du rire
dans les comédies telle que Le Tartuffe de Molière.
Les comédies existent historiquement seulement par la représentation. En effet, le théâtre de
la commedia dell’arte, était à l’origine un théâtre populaire, qui ne comportait pratiquement pas de
textes et reposait essentiellement sur l’improvisation. Les comédies étaient jouées dans les rues par
des comédiens masqués, les pièces étaient marquées par la naïveté, la ruse.
De plus en représentant une pièce, le metteur en scène la rend plus actuelle aux yeux du
public. La mise en scène offre au spectateur une autre vision de la pièce qu’il n’aurait parfois pu
imaginer. Les décors peuvent donner un caractère différent à la pièce, la présence d’objets modernes
dans une pièce ancienne par exemple, permettent sa modernisation. Comme la représentation très
moderne de la pièce l’Ecole Des femmes, parue en 1662, de Molière par le metteur en scène
Stéphane Braunschweig. Dans laquelle, il fait intervenir des comédiens vêtus de costumes cravate et
autres vêtements très modernes et il fait aussi intervenir dans la mise en scène assez minimaliste de
la pièce un vélo d’appartement.
L’étymologie du mot « théâtre », qui provient du grec, signifie « le lieu ou l’on regarde »,
souligne le caractère primordial de la représentation. A l’origine, le théâtre était exclusivement fait
pour être représenté afin de divertir le peuple tout en dénonçant des injustices de la société de façon
comique ou tragique. Ce n’est que bien plus tard, que l’écriture des pièces précède leurs
représentation.
Enfin, les gestes, les déplacements et les expressions des acteurs ajoutent du sens au texte.
Ils nous permettent de voir le caractère des personnages, leurs expressions. Grâce à ces détails, le
spectateur va mieux comprendre la situation et son attention sera attirée vers des actions
importantes. La mise en scène de Daniel Auteuil, de la pièce Le Malade imaginaire , met en
évidence les déplacements et expressions des personnages notamment de Béline fasse à son défunt
mari (scène12 acte III). Elle montre tout d’abord, des signes étranges, puis commence à se déplacer
rapidement, faisant des va et vient incessant, s’exprimant de plus en plus vite, montrant son
empressement de récupérer l’argent de son mari. La mise en scène permet ici, de mettre en évidence
l’importance de la réaction mouvementée de Béline qui chute lorsque Argan se réveille, celle-ci
tombe au sol et rampe alors jusqu’à la porte voulant se faire discrète.
Bien que la représentation théâtrale est de nombreux avantages, la lecture présente elle aussi des
atouts différents.
Tout d’abord,
Le texte théâtral permet une plus grande diffusion de la pièce. Il est principalement utilisé
dans les établissements scolaire par les professeurs et les élèves car il est individuel et facile à
transporter. Le Malade Imaginaire, grande pièce classique de Molière est souvent étudiée par les
élèves au format papier ce qui n’empêche de compléter son étude par le visionnage d’uune mise en
scène.
De plus,
De nombreuses œuvres tombent dans le domaine public et deviennent alors en libre accès
sur le net, il est donc très facile d’accéder à des œuvres gratuitement depuis chez soi. Les prix
avantageux des pièces au format papier, incitent également les lecteurs à s’intéresser à de grandes
œuvres classiques. Elles sont à ce jour très nombreuses, on y retrouve de nombreuses pièces de
Corneille, Marivaux, Sophocle et bien sur les comédies de Molière.
Le texte est également très important chez le spectateur, notamment dans les pièces
classiques où le texte est parfois compliqué. La lecture permet dans cette situation, une
compréhension plus profonde de la pièce. Des auteurs classiques, comme Racine, écrivent des
pièces au texte complexe, dans ce cas là, la lecture de ces œuvres aide le lecteur à interpréter le
texte en profondeur qu’il n’aurait pu voir par la représentation.
Certaines pièces peuvent seulement être lu de part la complexité de leur représentation.
Certaines œuvres comportent de très nombreux personnages et nécessitent un changement de décors
très fréquent, ce qui est très coûteux et difficultueux à mettre en place. D’autres pièces, telle que Le
Soulier de Satin, n’ont jamais pu être monté jusqu’ici, de part, son temps de représentation excédant
huit heures. En ce cas, la lecture de la pièce devient évidente.
Le texte permet au même titre, de suivre le déroulement de l’histoire au rythme du lecteur.
En effet, celui-ci peut fractionner sa lecture et la suivre où il le souhaite et quand il veut. Le lecteur
suit à son rythme le déroulement de la pièce, il a la liberté de revenir en arrière dans le texte en
tournant simplement quelques pages, afin de relire ou comprendre un détail qu’il n’aurait compris à
la première lecture.
La lecture du théâtre invite à l’imagination du lecteur, à se créer sa propre mise en scène.
La lecture permet un côté un peu plus intimiste du théâtre dans lequel chacun est libre de se
représenter sa vision de la pièce. En reprenant ce modèle, certaines pièces ont été écrites pour être
essentiellement destinées à la lecture. La pièce Un spectacle dans un fauteuil d’Alfred de Musset,
qui comme l’indique son titre est destinée à sa seule lecture. Ce genre, dégagé des contraintes de
représentation permet à l’auteur une réflexion sur le théâtre hors du cadre de la représentation.
Pour conclure, la lecture présente de nombreux atouts différents, plus personnel et permet une étude
plus profonde du texte.

Ainsi, il existe deux moyens d’exprimer le théâtre, la représentation est historiquement la plus
évidente de part l’émotion collective qu’elle procure et également la remise au goût du jour de
nombreuses œuvres qu’elle propose. Assister à la représentation d’une pièce de théâtre est unique
cependant la lecture apporte plus d’intimité, une réflexion profonde du texte et permet dans certains
cas d’éviter des contraintes de représentation. Ces différents moyens d’exprimer le théâtre
proposent des atouts différents qui se complètent ainsi nous pourrions nous demander si la
représentation du théâtre et sa lecture seraient-elles complémentaire et non opposé ?