Le Théâtre Ses Origines et

Ses Traits Définitoires

Présenté Par : Encadré par:

Iman El-Bahraoui
Mr.El Boukili
Firdaous El Ismaili
Ahlam Chraimi
Smail Belcaid
 PLan :

01 02
Introduction : Définition De
Théâtre , Et Ses
L’Histoire Du Théâtre
Caractéristiques

04
03 Théâtre En France Au 17
éme Siècle 05
Les Genres : La Biographie Et les œuvres :
Tragédie – Comédie - Pierre Corneille
- Jean Racine
Mélodrame
 01
Introduction:
L’Histoire Du théâtre
❖Les premiers vestiges du théâtre occidental sont apparus à
Athènes, en Grèce, vers le 6ème siècle avant JC, lors de
célébrations religieuses de masse impliquant des chants et
des costumes. Les processions chorales honorant Dionysos
- le dieu grec du vin, des rituels religieux, de la religion et,
plus tard, du théâtre - impliquaient des participants vêtus de
costumes vibrants et de masques aux personnages et aux
traits du visage exagérés l'une des plus populaires impliquait
une procession d'Eleuthera à Athènes où les fidèles
brandissaient un phallus géant et chantaient des chansons
appelées dithyrambes de Dionysos. Et une théorie à propos
de ces dithyrambes est qu'ils ont finalement évolué vers le
théâtre lorsque les chanteurs ont commencé à jouer l'action
au lieu de simplement la chanter.
Aristatol et ses partisans pensent que tôt ou tard, un chanteur est sorti du chœur
des dithyrambes et a commencé à jouer des personnages individuels. Cet acteur
s'appelait Thespis, et c'est de là que vient le nom « Thespian ». Selon les histoires,
Thespis a appris à passer d'un personnage à l'autre et, pour améliorer l'effet, il a eu
la brillante idée d'utiliser des masques C'était la tragédie grecque dans sa forme la
plus ancienne. Un acteur associé à un chœur Le théâtre de Dionysos, où ont
commencé les premières formes de célébrations théâtrales, était un amphithéâtre en
plein air construit à flanc de colline athénienne. la section assise était connue sous
le nom de « theatron ». Le chœur s'exécutait sur une partie plate appelée
« L'orchestre". À un moment donné, une cabane de vestiaire appelée « Skène » a
également été construite pour que les acteurs puissent changer de masque .
02 Définition De Théâtre ,
Et Ses Caractéristiques
❑ Le Théâtre, également appelé mise en scène, est une forme collaborative
d'art qui fait appel à des artistes en direct dans les quels l'action est
précisément planifiée pour créer un sens dramatique cohérent et
significatif devant un public en direct dans un lieu spécifique, souvent
une scène. Les artistes peuvent communiquer cette expérience à travers
des combinaisons de gestes, de paroles, de chants, de musique et de
danse. Des éléments de conception et de mise en scène sont utilisés
pour améliorer le caractère physique, la présence et l'immédiateté de
l'expérience. La place spécifique du théâtre en tant que forme d'art réside
dans sa capacité à évoquer simultanément de multiples émotions et
expériences chez un public.
❑ Le théâtre est une forme d'art très ancienne, dont les origines
remontent au moins au 6ème siècle avant notre ère. Il a évolué au fil du
temps, passant d'une simple narration à une forme d'art complexe qui
peut être utilisée pour raconter un certain nombre d'histoires. Les
éléments les plus importants du théâtre sont la représentation, le
public, le metteur en scène et le temps. La performance (interprétée par
les acteurs) est au cœur du théâtre. C'est l'élément vivant qui rend le
théâtre unique. Sans la performance, le théâtre ne serait rien d'autre
que de la littérature ou du cinéma. Le public est également essentiel au
théâtre. Sans public, il n'y aurait personne pour assister au spectacle.
Le réalisateur rassemble et supervise l'équipe de production, fournit
des directives de conception, dirige les répétitions et gère le calendrier
de production du projet, en s'assurant que toutes les pièces mobiles se
connectent, ainsi qu'en auditionnant et en sélectionnant les acteurs. Le
dernier élément, le temps, est également essentiel au théâtre. Une
pièce de théâtre a une durée spécifique pendant laquelle elle doit être
jouée.
 03
Les Genres :
Tragédie – Comédie
Mélodrame
➢ Nous savons que le Théâtre englobe différents types et
genres, dont la Tragédie est un genre dramatique connu pour
ses thèmes sérieux et souvent sombres.
-La tragédie dépeint la chute d’un protagoniste noble ou
admirable en raison d'un défaut de caractère au d'une série
d'événements malheureux ,ce héros tragique applé "hamaritia'',
le théâtre de la tragédie vise à offrir une expérience profonde et
émotionnellement marquante pour le public , le laissant souvent
en réflexion sur les complexités de la vie et de la nature humaine
. le plus œuvres de tragédie célèbres comprennent "Hamlet",
Macbeth et Othello de William Shakespeare , ainsi que des
tragédies grecques comme "Œdipe Roi" de Sophocle et Médée
d'Euripide.
-Le mélodrame est devenu populaire a XIXe siècle et était
souvent représenté dans les théâtres de l'époque. La musique
joue un rôle significatif dans le mélodrame , souvent utilisée pour
souligner et renforcer l'impact émotionnel des scènes. des
exemples notables d’œuvres mélodramatiques incluent "la case
de l'oncle Tome" de Harriet Beecher stowe, "les Périls de Pauline
et diverses pièces de Théâtre et Films du RIXe et du début du
XIX siècle et début du XXE siècle.
-La comedie est un autre genre majeur et populaire au Théâtre
qui vise à faire rire le public et à trouver de l'humour dans diverses
situations . Telles que Comédie noire et comédie Romantique et
satire. Certains dramaturges Célèbres pour leurs œuvres
comiques incluent Charlie Chaplin, le plus icône du cinéma muet
connu pour son personnage "le Vagaband " il était un maitre de la
comédie physique et du slapstick. aussi il y a le comédien
française Molière et Oscar Wilde qui est fait la comédie
spirituelles.
04 Théâtre En France Au 17 éme Siècle
▪ Le théâtre en France au XVIIe siècle était défini par des règles. Règles de la
société et de la structure, ainsi que règles du langage, du comportement des
personnages et de l'histoire. Ce contrôle exercé sur la créativité semble
étrange si l’on considère l’ensemble de la France du XVIIe siècle, alors que
cette période a été caractérisée par de grands changements et
transformations. Il y a eu la guerre, ainsi que des progrès culturels et
scientifiques. Il y avait également un fossé grandissant entre l'aristocratie et
les classes inférieures, ce qui a contribué à alimenter la Révolution française
plus tard au XVIIIe siècle . Au début du siècle, les influences théâtrales
viennent d’Italie. Les compagnies de commedia italiennes étaient populaires
et effectuaient fréquemment des tournées. Molière était fortement influencée
par la Commedia dell'arte. L'architecture du théâtre en France s'appuyait sur
le design italien. Les pièces étaient jouées deux à trois fois par semaine et,
contrairement à l'Angleterre, les femmes étaient autorisées à monter sur
scène . L’esthétique théâtrale déterminante était le néoclassicisme. Les
pièces devaient être soumises à l'Académie française pour déterminer si
elles suivaient les idéaux néoclassiques.
 05
La Biographie Et les œuvres :

- Pierre Corneille
- Jean Racine
 Pierre Corneille:
1-Biographie :
Pierre Corneille, aussi appelé « le Grand Corneille » ou
« Corneille l'aîné », né le 6juin 1606 à Rouen et mort le
1er octobre 1684 à Paris (paroisse Saint-Roch), est un
dramaturge et poète français du XVIIe siècle
.• Le berceau de la famille Corneille est situé à
Conches-en-Ouche où les Corneille sont agriculteurs et
marchands tanneurs. Le plus lointain ancêtre retrouvé
- Pierre Corneille est Robert Corneille, arrière-grand-père du dramaturge,
- Jean Rai qui possède un atelier de tannerie établi en 1541.Son
fils aîné, Pierre se marie en 1570 avec BarbeHouel,
nièce d’un greffier criminel du Parlement de Rouen ; il
devient commis greffier de son oncle par alliance. Il
achète ensuite de modestes charges d'officier (« maître
particulier des eaux et forêts de la vicomté de Rouen »
et conseille référendaire à la Chancellerie), ce qui lui
permet d'obtenir une licence en droit, de devenir
Avocat en 1575 et d'acheter en 1584 deux maisons rue
de la Pie, où naîtra le futur dramaturge.
2-Œuvres:
• a-Horace:
• Horace est une pièce de théâtre tragique de Pierre
Corneille inspirée du combat entre les Horaces et les
Curiaces. Elle fut jouée pour la première fois le 19 mai
1640.La pièce, dédiée au cardinal de Richelieu, compte
1782 vers (sans compter les quelques vers de la
dernière scène que Corneille avait lui-même retranchés
en 1660) et fut le second grand succès de Pierre
Corneille. Écrite en réponse aux contradicteurs du Cid,
la pièce met en scène un personnage encore plus
audacieux que Rodrigue, Horace, qui affronte son futur
beau-frère et tue sa sœur Camille. Espérant se ménager
la bienveillance des critiques et des poètes de son
époque, il en fait une lecture chez Boisrobert avant la
représentation mais refuse d'apporter les modifications
préconisées par ses confrères. Le sujet est emprunté à
Tite-Live.
• b-Polyeucte:
• Polyeucte, ou encore Polyeucte martyr, est une
tragédie de Pierre Corneille représentée en 1641 au
Théâtre du Marais. Elle est inspirée parle martyre de
Polyeucte de Mélitène sous le règne de Valérien en
259. C'est l'une des dernières tragédies classiques du
XVIIe siècle à sujet religieux :Corneille écrit encore
Théodore en 1646 et Jean Racine deux autres
tragédies, Esther en 1689 et Athalie en 1691, mais ces
pièces ne sont pas destinées au public. Marc-Antoine
Charpentier composa vers 1679 l’ouverture du
prologue de Polyeucte, Charles Gounod s'inspira de
Polyeucte pour un opéra du même nom qui fut donné
le 7 octobre 1878. Paul Dukas composa pour la pièce
de Corneille une Ouverture, créée en 1892.
-Jean Racine:
1-Biographie :
Jean Racine naît en 1639 à La Ferté-Milon dans une famille
modeste. Orphelin à trois ans ,il est recueilli par sa grand-mère
maternelle. Il bénéficie d'une formation littéraire été
religieusesoignée.Éduqué par les jansénistes aux petites écoles
de l’abbaye de Port-Royal, il passe deux ans au collège de
Beauvais puis fait son année du rhétorique entre Paris et Port-
Royal où il approfondit sa connaissance du grec et du latin. Sa
formation s’achève par une année de philosophie à Paris, en
1659 .Son oncle, intendant chez le duc de Luynes, l’aide
financièrement et l'introduit dans les milieux littéraires. Avec ses
premiers succès littéraires ,Racine devient un auteur connu du
public et des institutions officielles etroyales.il entre à l’Académie
française en 1673 .Cette réussite littéraire se double d’une
ascension sociale: Louis XIV l’anoblit en 1674.Racine mène une
vie sentimentale très agitée avant son mariage en 1677duquel
naîtront sept enfants .La même année il est nommé
historiographe du roi .Racine meurt le 21 avril1699 d’un abcès au
foie.
 2-Œuvres:
a- Andromaque
écrite en 1667 et représentée la même année
au château du Louvre. D'inspiration
homérique et reprenant le même thème que
le tragique Euripide, la pièce raconte donc la
vie d'Andromaque après la mort d'Hector et
les passions amoureuses des personnages.

B-Bérénice
est une tragédie de Racine en cinq actes écrite en
1670. Elle raconte la rivalité entre Bérénice et
Domitie, future épouse de Domitien, le successeur
de Titus à la tête de l'Empire Romain. Racines
'inspire de faits historiques et met l'accent sur la
raison d'état de Titus dans sa pièce.
 À la fin de cette recherche sur le théâtre, nous concluons
que cet art magnifique ne se limite pas au divertissement, mais qu'il
constitue une fenêtre ouverte sur des mondes différents
reflétant les expériences humaines.
Le théâtre montre sa capacité à stimuler la réflexion et
à transmettre des messages puissants. Pour suivons l'exploration de
ce monde magique et nous vous invitons
à découvrir davantage d'histoires et de significations
tout au long de votre voyage dans l'univers du théâtre.
 Merci pour
votre attention