Turandot

de Giacomo
Puccini
Première
representation
Milano, La Scala,
26 Aôut 1926

Lucia Scoca
Bruxelles, le 21
décembre 2023
 C’est quoi l’opéra?
• Une pièce théâtrale jouée en musique
• Elle inclue: le chant, la poésie, la musique, la danse, la décoration ou
encore les costumes, une série de techniciens spécialisés
• Différence avec le théâtre: les personnages sont incarnés par des
chanteurs et non pas des acteurs. Ainsi, les textes ne sont pas récités,
mais chantés.
• Les chanteurs sont accompagnés par un orchestre symphonique,
philharmonique ou de chambre, un chœur et parfois des danseurs
classiques
• « Naissance »: Florence, autour 1600
• Entrée en France, cardinal Mazarin qui emmène une troupe originaire
de Venise qui joue « La finta Pazza » à la cour de Louis XIV
 Histoire de l’opéra
Opera seria
XVIIIème siècle: vie artistique et culturelle italienne influencée par les idéaux
esthétiques et poétiques de l'Académie d'Arcadie. Changements au drame
musical sérieux italien:
- simplification de l'intrigue
- suppression des sujets comiques
- réduction du nombre d'arias
- prédilection pour les intrigues du théâtre tragique antique et du drame
français moderne, les valeurs de loyauté, d'amitié et de vertu exaltées et le
pouvoir absolu du souverain célébré
Librettiste Pietro Metastasio appartenait à l'Académie Arcadienne
 Histoire de l’opéra (2)
Opera buffa
Naples , Rome, puis dans toute l'Italie et l'Europe. Différence avec l'opéra buffa:
- importance accordée à l'action scénique et donc la musique suit les changements
de l'action dramatique, accent sur l'expressivité des mots ;
- le choix de chanteurs, qui sont également de bons acteurs pour renforcer l'action ;
- peu de personnage, intrigues simples (La serva padrona de Pergolèse, 1733) ;
- livrets inspirés par la commedia dell'arte, sujets réalistes, langage familier,
expressions argotiques
- la vocalité: refus du chant virtuose, tendance à mal prononcer les mots, présence de
tics mélodiques et rythmiques, inclusion d'onomatopées et d'interjections diverses ;
- la versification avec des hypermétries= effets du bâillement, de l'éternuement, du
rire; présence de phrases courtes et rapides avec beaucoup de terminaisons
tronquées et d'argot ; l'utilisation rare de chanteurs castrats.
 Histoire de l’opéra (3)
• XIXe siècle: les opéras d'auteurs tels que Gioachino Rossini, Vincenzo Bellini, Gaetano
Donizetti et Giuseppe Verdi très populaires.
• Les opéras influencées par la littérature nationale et le romantisme européen naissant et
par W. Shakespeare. Intrigues souvent basées sur les mouvements intérieurs des
personnages, protagonistes d'histoires d'amour passionnées et d'actions tragiques. Les
figures du tyran et de la femme amoureuse.
• L'opéra français est responsable de nombreux effets et rebondissements spectaculaires. Le
livret se compose généralement de deux ou trois actes.
• Une relation précise s'établit entre le rôle du chanteur et sa voix :
- la voix du castrat disparaît, dont les parties sont confiées à un alto "en travesti »
- peu à peu, le ténor ne se voit plus confier les rôles d'antagoniste ; au contraire, il
incarne de plus en plus l'idéal du héros amoureux et extrêmement passionné
- la voix de soprano est devenue indissociable de figures féminines délicates, idéalisées
et angéliques, fragiles mais aussi souvent fortes des valeurs de pudeur et de chasteté.
Le Théâtre à l’Italienne
Un théâtre pour tous - 1/4
Le théâtre à l’Italienne
Un théâtre pour tous 2/4
Teatro Olimpico, Vicenza
1585
475 places
Teatro Farnese, Parma, 1628

… à ça

On passe
de ça,…
Le théâtre à l’Italienne
Un théâtre pour tous 3/4

Teatro San Cassiano,

Venezia, 1637
Le premier
théâtre d'opéra
"publique”, le premier
ouvert à un public payant

À ça, et puis…
 Le théâtre à l’Italienne
À ça… Un théâtre pour tous 4/4

Teatro San Carlo, Naples

Giacomo Puccini
La vie
Naît à Lucca le 22 décembre 1858, d’une famille des musiciens
En 1876 assiste à l’Aida de Giuseppe Verdi et
fait ses études au Conservatoire de Milan

Ami de Ponchielli et Mascagni, aussi de Giulio Ricordi,

début d’une collaboration tout au long de sa vie

 Personnalité artistique
Figure de proue du monde lyrique italien entre XIXème et XXème siècles, Giacomo
Puccini s'est rapproché précisément des deux tendances dominantes: le mouvement
vériste d'abord, l’influence de Gabriele D'Annunzio ensuite.
Le vérisme est né sous l'influence du climat positiviste: foi absolue dans la science, la
méthode expérimentale et les outils infaillibles de la recherche développée et
épanouie de 1830 jusqu'à la fin du XIXe siècle. Par ailleurs, le vérisme s'inspire
clairement du naturalisme, un mouvement littéraire très répandu en France au
milieu du XIXe siècle.
Pour les écrivains naturalistes, la littérature doit photographier objectivement la
réalité sociale et humaine, en représentant rigoureusement les classes, y compris
les plus humbles, sous tous leurs aspects, même les plus déplaisants; les auteurs
doivent analyser les aspects concrets de la vie, la réalité sociale, politique et
économique.
 Casa Ricordi
Quatre générations de la famille Ricordi ont fait une véritable révolution dans le domaine culturel et industriel pour avoir
identifié et valorisé des dizaines de compositeurs, avoir créé la protection juridique de la propriété intellectuelle, avoir
mené des batailles fondamentales concernant la reconnaissance du droit d'auteur et la formulation précise du concept de
copyright.

Giulio Ricordi, éditeur musical Puccini avec Tito II Ricordi

Formidable découvreur de talents, proche de Puccini
Les femmes de Puccini
Rose Adler,
Dernier grand Sybil Seligman,
amour de amie précieuse
Puccini. Lui, et confidente
62 ans, elle de Puccini
31 tout au long de
sa vie

Son épouse, Elvira

Bonturi, seule figure
féminine capable de
lui donner de
l'inspiration, malgré
son caractère difficile…
 Les succès et la collaboration avec les
librettistes: Luigi Illica et Guseppe Giacosa
Manon Lescaut, Turin 1893
La Bohème, Turin 1896
Aria "O soave fanciulla" https://www.youtube.com/watch?v=2dilyjDGMl4
Aria "Che gelida manina" https://www.youtube.com/watch?v=I9HNB4h4P_A

La Tosca, Roma 1900

Aria : "E lucean le stelle" https://www.youtube.com/watch?v=5-AF1T4OehM
Aria : "Vissi d'arte, vissi d'amore»: https://www.youtube.com/watch?v=I7HMNs0MJNY

Madama Butterfly, Milano 1904

Aria: “Un bel di vedremo” https://www.youtube.com/watch?v=2V8s9CW4DTA
Aria "O soave fanciulla«:
https://www.youtube.com/watch?v=2dilyjDGMl4
Aria "Che gelida manina"
 Les dernières années et Turandot

- Milan: rencontre avec Giuseppe Adami, exemplaire du conte théâtral

Turandot, (dramaturge du XVIIIe siècle Carlo Gozzi)
- Le sujet fantastique frappe immédiatement le compositeur, qui l’emmène
lors du voyage suivant à Rome pour une reprise du Trittico.
- La composition était particulièrement difficile pour Puccini: en 1923, il y
travailla intensément, rapidement il pensait déjà où mettre en scène la
première.
- Diagnostiqué une tumeur à la gorge jugée inopérable. Opéré, Puccini meurt
le 29 novembre 1924, à l'âge de 65 ans, laissant inachevé le finale de la
Turandot
 Turandot
Drame lyrique en 3 actes et 5 scènes, sur un livret de Giuseppe Adami et Renato Simoni
D'après le conte théâtral du même nom de Carlo Gozzi
Personnages principaux :
Turandot, princesse (S) ;
Altoum, empereur (B) ;
Timur, roi tartare déchu (B) ;
Calaf, prince inconnu, son fils (T) ;
Liù, jeune esclave (S) ;

Ping, grand chancelier (Bar) ;

Pang, grand intendant (T) ;
Pong, grand cuisinier (T)
 L’intrigue, les difficultés et l'incomplétude de Turandot
Le choix du sujet féerique de Turandot de Carlo Gozzi a conduit Puccini hors des territoires de
prédilection de son théâtre sentimental réaliste.
La clé de la réinterprétation du sujet original réside "dans l'exaltation amoureuse de Turandot, qu'elle
a si longtemps étouffée sous les cendres de son grand orgueil".

Les difficultés résident dans le caractère fabuleux du sujet:

- Les masques (Tartaglia, Pantalone et Truffaldino) transformées en trio de ministres Ping, Pong et
Pang: porteurs d'une note de couleur chinoise, commentaire désenchanté, ironique et grotesque,
même cynique, de la réalité qui les entoure.
- Transformer la princesse Turandot d'une jeune fille capricieuse en l'exécutrice tragique d'une
mission sacrée de vengeance contre ses prétendants
- Donner une épaisseur héroïque au personnage du prince inconnu, Calaf
 L’intrigue, les difficultés et l'incomplétude de Turandot
Le choix décisif de Puccini est l'invention du personnage de la jeune
esclave Liù et l'introduction de l'élément pathétique à travers sa mort.
L’intrigue, les difficultés et l'incomplétude de Turandot
Puccini avait achevé la partition de Turandot jusqu'à la mort de Liù. Nous
sommes en décembre 1923, et la maladie qui l'a frappé avance
inexorablement jusqu'à sa mort à Bruxelles. Du duo final, il avait laissé un
brouillon, écrit au mois de décembre précédent.
Si l'inachèvement de l'œuvre fait débat, son achèvement par d'autres
musiciens a une longue histoire. Toscanini et le fils de Puccini, Antonio,
désignèrent le Napolitain Franco Alfano, alors directeur du Conservatoire
de Turin, comme le compositeur idéal pour achever Turandot
Incertitude sur le manque d’un final: à cause de la progression inexorable
du mal ou à cause de l'incapacité ou de l'impossibilité intime du maestro
d'interpréter ce triomphe final de l'amour, qui l'avait d'abord enthousiasmé
et poussé vers ce sujet?
Les costumes restaurés

1ère à la Scala de Milan,

Arturo Toscanini
(trouvés en 2020 par tout hasard dans un
coffre de la soprano Iva Pacetti)
Les costumes restaurés
Les costumes restaurés
Les costumes restaurés
 Le déroulement pratique du projet
Travail en classe avec l’enseignant titulaire en utilisant le karaoké sul le site
www.europaincanto.com/scuola-incanto puis entrer dans AREA SCUOLE,
cliquer sur l’opéra choisi et inserer la password TURANDOT2023
Un travail régulier est fondamental, par ex. deux fois par semaine 20 min. ou
tous le jours 10 min. À chacun de choisir son rythme
Le support des enseignantes d’Italien, où prevu, est très utile
Le support des coach vocaux de OperaMus: 5 rencontres à partir de janvier
Le spectacle final (19 et 20 juin au Cirque Royal) comment les enfants vont se placer au théâtre et
comment il vont tourner sur scène
Documentaire sur le projet Cenerentola:
https://m.youtube.com/watch?v=NkCrqWZkqOg
Merci!