I- INTRODUCTION:

Présentation générale du théâtre et de la tragédie :

Le théâtre est une forme artistique qui utilise la performance en direct pour
présenter des histoires devant un public.
La tragédie, un genre théâtral, se caractérise souvent par des événements
dramatiques, des conflits profonds et des fins souvent malheureuses pour les
personnages principaux.
Définition du genre tragique et son importance dans l'histoire du théâtre :
La tragédie explore des sujets sérieux, souvent liés à des dilemmes moraux, la
destinée humaine, et les conséquences de choix cruciaux.
L'importance de la tragédie réside dans sa capacité à susciter des émotions profondes
chez le public et à engager une réflexion sur des aspects fondamentaux de la vie.
Brève mention des origines de la tragédie et des premiers théoriciens :
La tragédie a des racines anciennes, remontant à la Grèce antique, avec des œuvres
comme les tragédies grecques classiques d'Euripide, Sophocle, et Eschyle.
Parmi les premiers théoriciens, Aristote a influencé la compréhension de la tragédie
avec sa "Poétique", qui explore les principes fondamentaux du genre
II- LES REGLES DU THEATRE CLASSIQUE :
La règle des trois unités :
Unité d’action : La pièce ne doit mettre en scène qu'une seule action principale, une intrigue
unique. Des intrigues secondaires peuvent exister, seulement si elles sont en lien avec
l’action principale.
Unité de lieu : L’action de la pièce doit se dérouler dans un seul endroit, ceci notamment
dans un souci de vraisemblance.
Unité de temps : L’intrigue de la pièce doit se dérouler dans un seul jour (24 heures). Parfois
l’action se déroule même simplement le temps de la pièce, en admettant que des actions
peuvent se dérouler durant les entractes.
La règle de la bienséance :
La bienséance est le fait de ne pas choquer les conventions esthétiques et orales admises par
le public de l’époque. Les évènements violents (batailles, meurtres…) ne sont pas joués sur
scène. Ils ne peuvent que faire partie d’un récit.

La règle de la vraisemblance
Vraisemblance est le fait de rendre crédible aux yeux du public le déroulement et le
contenu de la pièce. L’intrigue doit donc pouvoir être « possible » dans la vie réelle.
 III- ÉLÉMENTS CONSTITUTIFS DE LA TRAGÉDIE
La tragédie est un genre littéraire et théâtral qui a ses propres éléments constitutifs,
distinguant ce genre des autres formes dramatiques telles que la comédie. Voici
quelques éléments essentiels de la tragédie :
1. Héros Tragique : Le protagoniste de la tragédie est souvent un personnage noble
ou admirable, mais qui est confronté à des circonstances difficiles ou à un destin
inévitable. Le héros tragique a des qualités exceptionnelles, mais ses défauts
tragiques conduisent inévitablement à sa chute.
2. Conflit : Le conflit est au cœur de la tragédie. Il peut s'agir d'un conflit interne au
protagoniste (lutte contre ses propres démons) ou d'un conflit externe avec d'autres
personnages, les forces de la nature, ou même le destin. Ce conflit contribue à la
tension dramatique et à l'élévation des enjeux.
3. Destin : La notion de destin joue un rôle important dans la tragédie. Les
événements tragiques qui se déroulent sont souvent liés à un destin inévitable ou à
des forces supérieures, échappant au contrôle du héros tragique. Cela crée un
sentiment d'inévitabilité dans le dénouement tragique.
4. Chœur : Dans la tragédie classique grecque, un chœur est présent. Il représente
souvent la voix de la communauté, réfléchissant sur les événements et fournissant
des commentaires moraux. Bien que moins présent dans les tragédies modernes, le
chœur a joué un rôle clé dans la structure de la tragédie antique.
Comparativement à la comédie, la tragédie se distingue par son ton sérieux, ses
thèmes profonds et la conclusion souvent sombre. Alors que la comédie cherche à
divertir et à susciter le rire, la tragédie vise à émouvoir, à susciter la réflexion et à
explorer les aspects plus sérieux de la condition humaine.
IV- ÉVOLUTION DES RÈGLES ET INFLUENCES SUR LE THÉÂTRE MODERNE
L'évolution des règles du théâtre moderne a été marquée par des changements
significatifs au fil des siècles, avec des critiques et des remises en question qui ont
contribué à redéfinir les normes théâtrales. Voici un aperçu de cette évolution,
mettant en lumière l'influence des mouvements artistiques et des dramaturges
majeurs.
1. Le Classicisme : Au XVIIe siècle, le classicisme a imposé des règles strictes au
théâtre, telles que les trois unités (unité de temps, de lieu et d'action) et la présence
de la bienséance. Ces règles étaient censées garantir une structure logique et
ordonnée aux pièces. / Critiques et remises en question : Au XVIIIe siècle, les
Lumières ont remis en question ces règles, soulignant la nécessité de la liberté
artistique et critiquant le dogmatisme classique.
2. Le Romantisme : Au XIXe siècle, le romantisme a émergé en réaction au
classicisme, favorisant l'expression des émotions, la diversité des lieux et des
époques, et rompant avec les règles strictes. / Critiques et remises en question :
Certains ont critiqué le romantisme pour son apparente extravagance, mais il a
ouvert la voie à une exploration plus libre des thèmes et des formes théâtrales.
3. Le Symbolisme et le Théâtre de l'Absurde : Au tournant du XXe siècle, le
symbolisme a introduit des éléments non littéraux et symboliques dans le théâtre,
remettant en question la représentation réaliste. / Le Théâtre de l'Absurde des
années 1950-1960 a contesté la logique traditionnelle et a exploré l'absurdité de la
condition humaine / Critiques et remises en question : Ces mouvements ont été
critiqués pour leur éloignement de la tradition, mais ont également été salués pour
leur créativité et leur remise en question des conventions.
4. Le Théâtre Postmoderne : À partir des années 1980, le théâtre postmoderne a
rejeté les narrations linéaires et a exploité les mélanges de genres et de médias. /
Critiques et remises en question : Certains ont vu cela comme une perte de repères,
tandis que d'autres ont salué l'innovation et la diversité dans le paysage théâtral.
En conclusion, l'évolution des règles du théâtre moderne a été un processus
dynamique, marqué par des critiques et des remises en question constantes. Les
mouvements artistiques et les dramaturges majeurs ont joué un rôle crucial dans la
redéfinition des normes théâtrales, façonnant ainsi la diversité et la richesse du
théâtre contemporain