Mouvement littéraire théatre :
1. Les origines du théâtre : le
théâtre antique
 Une origine religieuse et
civique : dans la Grèce
antique, les concours de
théâtre avaient lieu pendant
les fêtes consacrées
à Dionysos, dieu de l'ivresse
et de l'inspiration.
 Les acteurs sont costumés et
portent des masques.
 À l'origine, le théâtre est donc
un art populaire.
 Les dramaturges développent
la tragédie (Eschyle,
Sophocle, Euripide, Sénèque)
et la comédie (Aristophane,
Plaute, Ménandre).
Le théâtre du XVIe siècle et du
début du XVIIe siècle : le baroque
 Le baroque naît dans un contexte
de bouleversements
philosophiques et politiques qui
conduisent les artistes à proposer
une vision instable du monde.
 Selon eux, le monde n'est
qu'illusion, les apparences sont
trompeuses : ils utilisent des effets
de surprise, la mise en abyme du
théâtre dans le théâtre, ou encore
des effets spectaculaires.
 Ils représentent la mort et
la violence sur scène ou en
peinture.
Remarque
Attention, c'est un mouvement
antérieur au classicisme ; on ne peut
donc pas dire qu'il ne respecte pas
les règles classiques puisque celles-ci 
n'avaient pas encore été énoncées.
Le théâtre du XVIle siècle : le
classicisme
 Le classicisme se caractérise par
un retour aux modèles et aux
histoires antiques.
 L'art
doit éduquer (docere), émouvoir (
movere) et plaire (placere). Molière
reprend la formule latine Castigat
ridendo mores (« [la comédie] châtie
les mœurs par le rire »).
 L'écriture des pièces est régie par
un système de règles
strictes fixées par l'Art
poétique de Nicolas Boileau, qui
reprend celles édictées par Aristote
dans l'Antiquité : la règle des trois
unités (de temps, de lieu et
d'action), la règle de la
vraisemblance et celle de
la bienséance.
Chez Pierre Corneille, le héros est
confronté à un dilemme tragique et
ses choix déterminent son destin.
Chez Jean Racine, au contraire, le
héros est la victime du destin
Le théâtre du XVIIIe siècle
 C'est un théâtre politique :
comédies (souvent satiriques)
et drames représentent
les rapports de force de la
société.
 La comédie psychologique de
Marivaux utilise un langage
subtil et raffiné pour parler
d'amour : c'est le marivaudage.
Ses pièces accordent une
attention particulière
aux relations entre les
classes sociales : les maîtres
se travestissent en valets (et
inversement), questionnant
ainsi la notion de pouvoir.

 Dans le drame bourgeois,
Diderot représente la
bourgeoisie et les liens
familiaux de façon réaliste,
dans des pièces où la vertu
triomphe. Son théâtre
est moraliste.
5- Le théâtre du XIXe siècle : le romantisme
 Une révolte contre les règles du théâtre
classique dans le but d'une vraisemblance
historique, pour un théâtre politique et
philosophique.
 Victor Hugo prône le mélange des genres :
dans la préface de Cromwell, il annonce vouloir
mêler le grotesque et le sublime, le comique et
le tragique.
 La « Bataille d'Hernani », acte fondateur du
drame romantique.
6- Le théâtre du XXe siècle : le théâtre de 7- Le théâtre contemporain
l'absurde
 Mise en spectacle de la condition de
l'être humain.
 Rejet des règles traditionnelles du  Éclatement des genres et des
théâtre : mélange du comique et du codes : on ne respecte plus les
tragique, rejet d'une caractérisation règles classiques ni les
psychologique des personnages traditions théâtrales
(des anti-héros), rejet des intrigues
traditionnelles
 Une parole « vidée de son contenu »
(Eugène Ionesco) : les dramaturges  Différents genres et arts
jouent avec les mots pour montrer les littéraires se mélangent
limites du langage.