• Les genres théâtraux sont variés, et ont longtemps été tributaires
de l'opposition entre la tragédie et la comédie. Mais cette distinction n'était valable qu'à une certaine époque, où le théâtre était codifié par des règles. Les auteurs ont souvent transgressé ces règles, et créé de nouveaux genres. Au 19e et au 20e siècle, ces genres se sont multipliés, et les règles ont éclatées.La tragédie, la comédie puis le drame seront étudié dans ce cours, avant de découvrir le théâtre au 20e siècle. Quels sont les différentes type de théâtre ? 1-La tragédie • tragédie est un genre théâtral créé par les Grecs dans l'Antiquité, vers le 5e siècle avant Jésus-Christ. Elle est reprise au 17e siècle avec des règles imposées. La tragédie est composée de cinq actes, séparés d'entractes. Elle met en scène des personnages nobles, des rois réels ou légendaires, qui peuvent être confrontés aux dieux. L'intrigue se situe dans un pays souvent lointain. • L'action nait d'un conflit lié à la fatalité, et le dénouement est toujours malheureux. • Le but de la tragédie est de permettre au spectateur de purger son âme, de réparer et racheter ses passions. 2-Comédie • La Comédie est aussi un genre noble hérité de l’Antiquité (ARISTOPHANE, PLAUTE) ; elle triomphe en France aux 17e et 18e s. Les personnages sont de condition sociale modeste, issus de la bourgeoisie, du peuple ou de la petite noblesse. L'époque est contemporaine à celle de l'auteur. L'intrigue s'inspire de la vie quotidienne. Le dénouement est heureux (les amoureux se marient, le tyran est mis hors d’état de nuire), parfois au prix de certaines invraisemblances (deus ex machina, retrouvailles ou coïncidences extraordinaires). Sa fonction est à la fois libératoire et critique : il s’agit de « corriger les moeurs par le rire » (Molière, préface du Tartuffe). 3-la tragi-comédie • La tragi-comédie est un intermédiaire entre la tragédie et la comédie. Elle transgresse plusieurs règles de la tragédie, notamment celles de la fatalité et de la fin tragique. En effet, la tragi-comédie se termine bien. 4-la drame • drame est apparu dans la première moitié du 19e siècle. Victor Hugo en pose les jalons en 1827 dans la préface deCromwell.Le drame romantique conserve le ton de la tragédie, mais n'en respecte pas les règles classiques : • les personnages sont nombreux; • les lieux mélangent des décors intérieurs etextérieurs ; • l'action peut se dérouler en un jour comme en plusieurs mois;l'époque de l'intrigue est souvent antérieure à celle de l'auteur, mais liée aux temps modernes et non antiques; • les personnages proviennent de toutes les classes sociales: rois, nobles déclassés, simples roturiers...L'intrigue est centrée sur un héros passionné, et le dénouement est malheureux. Dans XVIIIè & XIXè siècles • Le Drame bourgeois apparaît au 18e suite au déclin de la tragédie, et alors que la comédie s’est spécialisée dans l’observation des moeurs. Il met en scène la bourgeoisie dans un décor familial. L’intrigue s’inspire du quotidien et cherche à faire triompher la vertu contre le vice ; le registre pathétique y domine. Ex : Le fils naturel de D. Diderot. • Le Drame romantique est théorisé en 1827 par Hugo dans la préface de sa pièce, Cromwell. Revenant au modèle shakespearien, Hugo revendique une rupture avec les règles du théâtre classique, notamment la séparation des genres (comédie / tragédie) ou les 3 unités. Il prétend mettre en scène la complexité de l'être humain et défend le mélange des tons (sublime et grotesque, épique et lyrique). Il se caractérise par un sujet souvent historique, une action foisonnante et des lieux multiples. Ex : Hernani et Ruy Blas de V. Hugo ; Lorenzaccio d’A. de Musset. • Le Vaudeville ou le théâtre de boulevard est une forme de comédie bourgeoise qui naît au XIXè ; elle est bâtie sur une intrigue amoureuse et multiplie les quiproquos, les hasards extraordinaires et les rebondissements inattendus. Les personnages sont stéréotypés : le cocu, le mari stupide, le bel homme, la femme légère, l'ingénue etc... Ces pièces sont encore très populaires dans les théâtres parisiens aujourd'hui. Ex : G. Feydeau, E. Labiche. 4-Au XXe siècle • Après le drame romantique et la mise à mal des règles classiques, le théâtre va s'émanciper et prendre des formes variées. Les dramaturges veulent démocratiser le genre théâtral, faire réfléchir et participer le public. Certains prônent même un théâtre total, qui privilégie le langage du corps. Lister les courants et les influences serait impossible, car il y en a presque autant que d'auteurs. On peut pourtant retenir deux grands courants du 20e siècle. • Le Théâtre de l'absurde : au 20e siècle, rompant avec l'ensemble de la tradition théâtrale, quelques auteurs comme Ionesco (La Cantatrice chauve) et Beckett (En attendant Godot), contestent les notions de personnage et d'action, cherchant à mettre en évidence l'absurdité du monde ; les dialogues dévoilent les limites du langage humain, l'incommunication et la solitude des individus. Conclusion • La tragédie est un genre codifié, qui aide à pardonner les passions. La comédie est un genre plutôt ludique, qui tend à divertir. Le drame est une combinaison des deux, plus libre, avec des visées morales et pédagogiques. À partir du XXe siècle, les genres du théâtre se multiplient et laissent plus libre l'expression du dramaturge.L'évolution du théâtre est intimement liée à son histoire. Depuis la tragédie et la comédie antiques jusqu'à aujourd'hui, l'idée est de montrer les variations des passions de la condition humaine, que ce soit à travers les qualités, les défauts et les sentiments les plus nobles, comme les plus vils.Le théâtre est un art de l'écriture, du langage, mais aussi du geste, de la scène et de la mise en scène. Aujourd'hui, il est souvent remplacé par l'expression « spectacle vivant »>, où le public tient aussi sa place.