THEME: LES CARACTÉRISTIQUES DE L'ACTION DRAMATIQUE

INTRODUCTION
I- LES TYPES DE DRAMES
1- Le drame satyrique
2- Le drame élisabéthain
3- Le drame héroïque
4-Le drame lyrique
5- Le drame romantique
6- Le drame spirituel
7- Le drame bourgeois
8- Le drame liturgique
II- LES DIFFÉRENTS ÉTAPES DE L'ACTION DRAMATIQUE
1- La progression dramatique
a- La scène d'exposition
b- Le nœud dramatique
c- Les péripéties ou coût de théâtre
d- Le dénouement
2- La structure classique
a- Le temps
b- Le lieu
c- L'action

CONCLUSION
 INTRODUCTION

Le drame (du Latin drama, emprunté au grec ancien, qui signifie

<action (Théâtre), pièce de théâtre>) désigne étymologiquement toute
action scénique. Il peut donc designer au sens large, toute œuvre
dramatique. Dans un sens plis restreint, il peut désigner un certain
nombre de genres de pièces de théâtre, comme le drame liturgique, le
drame historique, le drame bourgeois, le drame romantique, le drame
symbolistes. De plus, le drame se distingue alors des deux grands
genresdramatiques traditionnels, la tragédie et la comédie, il est le point
qui sépare la distance du genre comique du genre tragique.
Le terme «dramatique» désigne, ici, tout ce qui est relatif au théâtre et
non pas ce qui finit mal. Le mot «théâtre» vient du grec theôria qui
signifie «action examiner».
Le texte dramatique est donc, avant tout, le support d'un spectacle, qui
repose sur la présence physique des comédiens qui font exister le texte en
l'interprétant devant un public.Dans notre analyse, nous nous focaliseront
sur les caractéristiques de l'action dramatique.
 I- LES TYPES DE DRAMES
1- Le drame satyrique
Le drame satyrique est un genre littéraire et théâtrale de la Grèce antique,
étroitement associé à la tragédie, qui met en scène des satyres. À l'époque
classique, à Athènes, les auteurs doivent présenter au concours trois
tragédies et un drame satyrique, les quatre pièces étant jouées par les
mêmes acteurs. Selon la tradition, un certain Pratinas de Philonte ( fin du
VIe et début du Vé siècle av. J-C.)_ est l'inventeur du genre.

2- Le drame élisabéthain
Le théâtre élisabéthain désigne les pièces de théâtre écrites et interprétées
en Angleterre, principalement à Londres, depuis 1562 jusqu'à
l'interdiction des représentations théâtrales par le Parlement en 1642, qui
à conduit à la fermeture et à l'abandon des théâtres. Cette période englobe
le règne de la reine Élisabeth Ire(1558-1603), d'où le nom de théâtre
élisabéthain, celui de Jacques Ier (1603-1625), et enfin celui de Charles
Ier ( 1625-1649). Dans ces deux derniers cas, on précise parfois théâtre
jacobiéen et théâtre caroléen.

3- Le drame héroïque
Le drame héroïque ( Heroic drama en Anglais) est un genre théâtral qui
fut très à la mode en Angleterre dans les années 1670, et qui se distingue
à la fois par la structure de la versification et par les thèmes choisis. Le
terme fut inventé par John Dryden pour sa pièce LA CONQUÊTE DE
GRENADE (1670). Dans la préface à l'édition imprimée de cette pièce,
Dryden avance que la tragédie est une variété d'épopée appliquée à la
scène, et que de même que l'épopée est une sorte de poésie, le drame
héroïque est parallèlement une sorte de théâtre. Dryden en tira une série
de règles spécifiques au genre.

4-Le drame lyrique

Le drame lyrique est une terminologie utilisée pour qualifier une œuvre
pouvant appartenir à différents genres d'opéra ou parfois simplement
musicaux.
Selon les auteurs l'expression est employée pour désigner :
• de manière impropre, des œuvres du < théâtre musical> dans
lesquelles le chant n'est pas l'élément principal et dont les intermèdes
musicaux et parfois l'œuvre elle-même sont plus exactement dénommés
mélodrame;
• à juste titre, des <pièces de théâtre chantées> qualifiées en italien;
• Sans véritable justification, des < tragédies en musique>,
appellation française plus généralement usitée pour traduire l'italien opéra
séria ou drama per musica.
Le genre se distingue notamment du <grand opéra> à la française ou de la
musique wagnérien par son caractère intimiste.

5- Le drame romantique
Le drame romantique est une forme littéraire appartenant au genre du
théâtre, née au début du XIXe siècle dans le sillage du drame bourgeois
du XVIIIe siècle et influencée par le développement des mélodrames.
Victor Hugo, le théoricien de ce nouveau genre.
Cette forme se caractérise par sa rupture avec les règles aristotéliciennes
de la tragédie classique : il n'y a pas d'unité de temps et de lieu, même si
une unité d'action est conservée.

6- Le drame spirituel
Le drame spirituel propose une intrigue centrée sur le dilemme opposant
la nature pécheresse et corrompre de l'homme à son aspiration à la pureté.
Ses personnages sont en proie au péché et aux tourments avant d'être
guidés par le renoncement vers le grâce et le spirituel.

7- Le drame bourgeois
Le drame bourgeois est un genre théâtral né au XVIIIe siècle sur un
principe élaboré par Marivaux, Diderot et Beaumarchais. Le drame
bourgeois se donne comme un intermédiaire entre la comédie et la
tragédie. Il met en scène des personnages de la bourgeoisie. Le drame
bourgeois recherche le naturel au détriment de la vraisemblance telle
qu'elle a été érigée par le classicisme.

8- Le drame liturgique
Le drame liturgique apparaît dans les églises vers l'an mille. Ce sont
d'abord des interpellations dans la liturgie, suivies de courtes réponses,
également en latin, ou de tropes( antiennes dialoguées) introduites dans
des messes pour les rendre plus vivantes et plus accessibles aux fidèles.
Puis on y intercale de courtes pièces dont les sujets sont empruntés à
l'ancien et au Nouveau Testament ou à la vie des saints. Évoluant peu à
peu, le drame liturgique se joue , au milieu du XIIe siècle, sur le parvis de
l'église, dans ses propres décors. Les acteurs sont maintenant des laïcs
appartenant à des confréries, dont la plus célèbre est la Confrérie de la
Passion, et le latin est remplacé par le français. Le drame né des
cérémonies religieuses, devient divertissement.
On trouve en 1514 une forme absolue de drame liturgique à Bolzano avec
près d'une certaine d'<acteurs>.

II- LES DIFFÉRENTS ÉTAPES DE L'ACTION DRAMATIQUE

1- La progression dramatique
Découpée en actes et scènes, l'action dramatique relate, le plus souvent,
tous les événements qui permettent de passer d'une situation de départ,
exposée dans l'exposition, à une situation d'arrivée : le dénouement. On
distingue quatre étapes dans cette progression.

a- La scène d'exposition
La scène d'exposition est la première scène d'une pièce qui donne en
général, tous les renseignements nécessaires à sa compréhension et
concernant le lieu, l'époque, les personnages et l'intrigue.

b- Le nœud dramatique
Les conflits, qui font obstacle à la progression de l'action, atteignent leur
paroxysme lors du nœud dramatique.

c- Les péripéties ou coût de théâtre

Les péripéties ou coût de théâtre sont tous les événements inattendus qui
surviennent et qui modifient le déroulement de l'action.

d- Le dénouement
Le dénouement est le moment où tous les conflits sont résolus, où tous les
obstacles et toutes les difficultés sont surmontés; c'est aussi la fin de la
pièce. Le dénouement fournit des indications sur le genre
auquel appartient la pièce : une fin heureuse est l'apanage de la comédie,
une fin cruelle celui de la tragédie.

2- La structure classique
Au XVIIe siècle, le théâtre est régi par des règles strictes. Le dramaturge
doit se soumettre à ces contraintes d'écriture sous peine de voir son œuvre
censurée.
La règle des trois unités concerne trois éléments :
a- Le temps
L'action est supposée durer 24 heures. Toutes les intrigues et les
péripéties doivent donc se dérouler en un seul jour.

b- Le lieu
L'intrigue se déroule dans un lieu unique, le plus souvent dans un palais ;
mais on a régulièrement élargi à toute une ville. Cette notion un peu
étroite.

c- L'action
La pièce doit être composée d'une intrigue unique.
La règle de la bienséance impose de ne pas choquer le public. Tous les
éléments trop violents ( combats, mort des personnages, etc) doivent être
racontés pas un personnage et non montrés. Ou encore, précise que
l'intrigue ne doit pas dépasser les limites de la vraisemblance: aucun des
événements qui se déroulent sur la scène ne doit être considéré comme
improbable ou impossible.

CONCLUSION
Au terme de notre analyse, retenons que l'action dramatique permet de
définir un personnage selon plusieurs critères. Il est aussi singulier, en
ceci qu'il faut le considérer comme texte, alors qu'on a tendance à
considérer que sa représentation.