TRAGEDIE

ALBAN ASMAE ASSA LYNE

1. Définition
La tragédie est un genre littéraire et théâtral dont l’origine remonte au théâtre
grec antique.
Contrairement à la comédie, elle met en scène des personnages de rangs
élevés et se dénoue très souvent par la mort d’un ou de plusieurs personnages,
elle suscite une émotion violente et terrible et elle est exprimé par l’angoisse et
la tension.
Enfin, la tragédie a pour but de susciter la terreur et la pitié chez le spectateur.
En montrant les conséquences ultimes et catastrophiques des passions, la
tragédie purge l'âme du spectateur de ces mêmes passions : c'est la catharsis
(c’est-à-dire dissuader le spectateur de se comporter comme les personnages.).
De là vient l'obligation, selon Aristote, de mettre en scène des personnages qui
ne soient ni totalement bons, ni totalement méchants. En effet, s'ils sont trop
bons, ils ne suscitent pas la terreur, mais simplement la pitié. À l'inverse, s'ils
sont trop méchants, ils provoquent la terreur, mais non la pitié.
2. Naissance de la tragédie
La tragédie est née en Grèce et devient célèbre à partir du 5e siècle avant notre
ère.
Les trois grands créateurs de la tragédie sont Eschyle, Sophocle et Euripide.
3. Premières représentation\ apparition sur scène
Les premières représentation et apparitions sur scène
La tragédie apparait à Athènes dans le théâtre de Dionysos.
La tragédie est représentée dans le cadre des fêtes de Dionysos (fin janvier et
fin juin).
4. Les types de tragédie
Il existe plusieurs types de tragédie, mais tout d’abord on va présenter les
registres de la tragédie
La tragédie joue sur trois registres principaux :
-le registre pathétique, quand il y a représentation de la souffrance ;
-le registre dramatique, qui est l'attente anxieuse d'une issue, en créant des
phases alternées de crainte et d'espoir
-le registre tragique, qui est la prise de conscience par le personnage qu'il est
engagé dans une lutte contre une force qui le dépasse.
Ainsi que la différence entre tragique et tragédie :
Une tragédie est forcément tragique tandis qu'une pièce tragique n'est pas
forcément une tragédie. En effet le tragique a forcément une fin triste tandis
que la tragédie n’est qu’une rude épreuve dans une histoire mais qui peut se
finir bien au final. Par exemple s’il y’a une jeune femme dans une histoire qui
perd sa mère, cela ne veut pas forcément dire qu’elle finira malheureuse. En
effet elle peut finir avec l’amour de sa vie : c’est le tragique. Mais si au
contraire elle perd en plus de sa mère son partenaire à la fin, cette femme
finira dans le chagrin et on pourra alors dire que c’est une fin tragique.
Il existe donc plusieurs types de tragédie :
Déjà
LA TRAGEDIE ANTIQUE
Ou l’on trouve la tragédie grecque
À l'origine, la tragédie grecque se rattache au culte de Dionysos, le dieu du vin,
de la nature et des mystères. La cérémonie s'accompagnait d'un chant lyrique
entonné par un chœur en l'honneur de la divinité : le dithyrambe (poème
lyrique à la louange de Dionysos.) Progressivement, apparurent 1,2 puis trois
acteurs pour répondre au chœur et bientôt pour dialoguer entre eux. La
tragédie était née.
Elle s'est développée dans le cadre de concours, des festivals organisés par
l’État. Chaque année, à l'occasion des fêtes de Dionysos (fin janvier et fin mars),
l‘archonte (un des principaux magistrats gérant la cité) de la cité autorisait trois
auteurs à concourir. Chacun d'eux composait trois tragédies et un drame
satyrique (un drame satyrique était une sorte d'intermède bouffon avec des
personnages déguisés en satyres) et un jury désignait le vainqueur.
Ces concours constituaient l'une des fêtes les plus brillantes d'Athènes et de
toute la Grèce.
Ensuite il y’a les dramaturges grecque
Les vainqueurs des concours, qui symbolise la tragédie grecque sont :
Eschyle, Sophocle et Euripide.
Et finalement la tragédie latine
La tragédie latine se résume aux seules pièces du philosophe et dramaturge
Sénèque. Neuf de ses tragédies ont été conservées. Elles s'inscrivent entre
tradition et innovation.
Ensuite LA TRAGEDIE CLASSIQUE
LA TRAGÉDIE FRANÇAISE qui né vers 1550 grâce à plusieurs influences : par la
redécouverte des œuvres et des thèmes de l'Antiquité, a travers Sénèque,
grâce aux adaptations humanistes ou par la tragédie italienne
LA TRAGÉDIE HUMANISTE DU 16e SIÈCLE qui est un genre théâtral du théâtre
de la Renaissance
La tragédie met en scène des passions nobles et fortes chez de grands
personnages

Comique et comédie
LYNE ASMAE ASSA ALBAN

DÉFINITION
La comédie met en scène des hommes ordinaires, engagés dans des actions tirer à la vie
quotidienne. Son niveau de langue est bas ou moyen. Sa fin est généralement (mais pas
toujours) heureuse. Son but est de faire rire et, par le rire, de corriger les mœurs, de dénoncer
les excès et les manies.

HISTORIQUE

Comme la tragédie, la comédie naît en Grèce, où elle se développe notamment, grâce à

Aristophane et Ménandre (5e et 4e siècles avant notre ère).
Les Latins Plaute et Térence (poète comique) l'adaptent au monde romain.
Le Moyen Âge français lui préfère la farce. Ce n'est que dans la seconde moitié du 16e siècle
que renaît la comédie.
Au 17e siècle, Molière fait de la comédie un genre égal en honneur à celui de la tragédie. La
troupe de Molière fait ses débuts devant la cour en 1658, mais c'est en 1680 que Louis 14,
en réunissant la troupe de l'illustre homme de théâtre (mort en 1673) à celle de l'Hôtel de
Bourgogne, ce qui fonde officiellement la Comédie-Française.
LES REGISTRES DE LA COMÉDIE

Pour provoquer le rire ou le sourire, la comédie dispose de beaucoup de registres : l'ironie,

l'humour, le trait d'esprit où le burlesque. Ce sont autant de procédés d'écriture, qui
n’appartiennent pas au genre de la comédie. Le roman, la poésie, la littérature d'idées en
utilise également.

LES TYPES DE COMEDIE

LA COMÉDIE GRECQUE :
La comédie grecque était une forme de théâtre populaire et influente dans la Grèce antique à partir du
6e siècle av. J.-C. Elle a été caractérisée comme un moyen de se moquer des politiciens, des
philosophes et des artistes.

LA COMÉDIE LATINE :
La comédie latine est née au 2e siècles à Rome, et vivra environ 150 ans. Ses origines sont grecques.
Elle n’est pas composée d’actes, ni de scènes contrairement à la tragédie classique.

2 LA COMÉDIE HUMANISTE DU 16e SIÈCLE

La seconde moitié du 16e siècle voit la réapparition de la comédie grâce aux comédies italiennes, qui
offrent l'exemple de comédies bien construites.

LA COMEDIA DELL’ARTE
Des comédiens italiens modifient le jeu et les personnages de la comédie. Ils y introduisent, en effet,
la commedia dell'arte, c'est-à-dire, la comédie jouée par des gens du métier, des acteurs
professionnels, qui privilégient la gestuelle et le jeu.
Les personnages sont des types symbolisant une passion, un défaut : le fanfaron, l'avare, l'ivrogne.
La commedia dell'arte n'a aucune exigence. Elle est un pur divertissement, où seule compte le talent
des acteurs.

4 LES DIFFERENTES SORTES DE COMIQUE

On distingue plusieurs sortes de comique : le comique de gestes, le comique de situation, le

comique de caractère, le comique de langage, le comique de mot et le comique de
répétition.

LE COMIQUE DE GESTES : C'est la forme la plus fondamentale du comique. Le comique de

gestes dépend de la farce, que l'on retrouve parfois dans les numéros de clowns : les gifles
avec les coups de bâton et les coups de pieds.

LE COMIQUE DE SITUATION : Il ne vient dans ce que fait ou dit un personnage (qui

peut être parfois sérieux), mais dans la situation où le hasard et les circonstances le placent.
La cachette et le quiproquo en sont les formes les plus courantes.

LE COMIQUE DE CARACTÈRE : Il provient de l’aspiration de la comédie de cacher le

ridicule. C’est l’imitation des faiblesses humaines : l'avarice, l’hypocrisie, les craintes
obsessionnelles et les manies.

L’une des causes du comique de caractère est l’objection : entre l'idée que le personnage a
de lui-même et ce qu'il est en réalité.

LE COMIQUE DE LANGAGE : Il joue sur l’exagération, la déformation ou les jeux de

mots.

LE COMIQUE DE MOT : Type de comique provoqué par un mot ou une parole

prononcée qui entraîne l'amusement, et qui peut se réunir à d'autres comiques.

LE COMQUE DE REPETITION : type de comique provoqué par la répétition, dans une

scène de théâtre d'un procédé qui entraîne l'amusement.

CONCLUSION

En conclusion, nous pouvons dire que la tragédie est sources de divertissement, en provoquant
des émotions chez le lecteur ou le spectateur et du plaisir par la beauté des vers et des
histoires tragiques. Les tragédies sont sources de réflexion grâce à leurmorale ainsi que par les
bienfaits de la catharsis (qui est le fait de dissuader le spectateur de se comporter
comme les personnages.).
La tragédie, pour avoir sur le public l'effet recherché qui est de lui inspirer pitié et peur, doit
offrir aux spectateurs une histoire crédible, qui pourrait avoir lieu en réalité.
Selon Aristote, les émotions (terreur ou pitié) que ressentent les spectateurs lorsqu’ils voient
ce qui arrive a de tels personnages les dissuadent de se comporter ainsi.
Le théâtre a donc fonction social et moral.
 
Alors que la comédie est plutôt utile pour faire répandre des idées en utilisant l'ironie, ou
encore en dénonçant les ridicules aspects d'une société.  Ainsi, Le registre comique au théâtre
devrait toujours inciter le public à découvrir un message caché.

Donc, le divertissement que semble proposer la comédie n’est qu’une stratégie, qui ramène en
fin de compte l’homme à lui-même, à ses interrogations et à ses problèmes. Elle pourrait
parfois provoquer bien plus les larmes que le rire, l’angoisse que le divertissement. Elle est
alors une autre voie pour dire le tragique de l’existence.