PLAN DE L’EXPOSE

INTRODUCTION

I. LE GENRE DRAMATIQUE

a. Définition

b. les origines et précurseurs du genre dramatique

c. les différents genres dramatiques

II. LES DRAMES BOURGEOIS

1. définition

2. l’origine

III. QU’EST-CE QUI CARACTERISE LE DRAME BOURGEOIS

a. l’utilité du drame bourgeois

b. le Style

c. Ce qu’il faut retenir

d. La beauté du drame

CONCLUSION

1
INTRODUCTION

Le drame bourgeois naît au XVIIIe siècle du déclin de

la tragédie classique. Il vise à la remplacer comme grand genre du
théâtre sérieux. L'audience qu'obtiennent ces pièces est à mettre en
relation avec l'évolution du public, elle-même liée à celle de la société.
Chez les spectateurs, quelle que soit leur naissance, le goût
s'embourgeoise. Le genre atteste les qualités de sérieux qui
caractérisent l'amateur de théâtre au XVIIIe siècle : amour de la
modernité, désir de réfléchir sur des problèmes réels, aspiration à la
vertu et un certain béotisme. Préparé, avant 1750, par les œuvres de
Destouches et de La Chaussée, s'épanouissant dans la seconde moitié du
siècle avec Diderot, Beaumarchais, Sedaine, Mercier, le drame, au siècle
suivant, cesse de s'appeler « bourgeois », l'adjectif ayant pris une
couleur par trop péjorative.

2
I. LE GENRE DRAMATIQUE

a. Définition

Le drame du latin drame, emprunté au grec ancien Drama qui signifie

« action théâtrale, pièce de théâtre ». Désigne étymologiquement toute
action scénique. Il peut donc désigner au sens large, toute œuvre
dramatique. Dans ce sens plus restreint il peut désigner un certain
nombre de genre de pièces théâtrale tel que le drame symboliste, le
drame bourgeois etc. ainsi le drame est distingué de deux grands genres
dramatiques traditionnels, la tragédie et la comédie. Il est le « point qui
sépare la distance au genre comique, au genre tragique ».

b. Les origines du genre dramatique

Quand est né le genre dramatique ?

Le genre dramatique est né au XVII e siècle au déclin de la tragédie et

de l’observation des mœurs à laquelle s’est voué la comédie, le drame se
compose de deux sous genres : le drame bourgeois et le drame
romantique à cela s’ajoute : la tragédie, la comédie et le mélodrame entre
autres.

Dans les deux cas le ressort tragique du fatoun a disparu. Ainsi de la

diversité de ses sous-genres, le drame naît des intellectuels du XVIIIe
siècle à savoir :

Molière
Jean Racine
Sophocle et un dramaturge grec : Aristophane

c. Les différentes genres dramatiques

Le drame, au fur des années a su de dissiper pour donner vie ç des sous-
genres. On peut citer :
- Le drame satirique
- Le drame élisabéthain
- Le drame héroïque
3
 - Le drame lyrique
- Le drame romantique
- Le drame spirituel
- Le drame bourgeois
- Le drame liturgique
- Le drame symboliste
Dans la suite de notre étude, nous nous spécifierons sur le drame
bourgeois.

II. LE DRAME BOURGEOIS

1. définition
Le drame bourgeois est un genre théâtral né au XVIIIe siècle sur un
principe élaboré par Marivaux Diderot et Beaumarchais.
Le drame bourgeois se donne comme un intermédiaire entre la comédie et
la tragédie. Il met en scène des personnages de la bourgeoisie. Le drame
bourgeois recherche le naturel au détriment de la vraisemblance telle
qu’elle a été érigé par le classicisme et elle prône pour des valeurs comme
la tolérance.

2. l’origine du drame bourgeois

Le drame bourgeois répond au gout nouveau d’un siècle que délaisse la

tragédie et ne prise plus le gros rire de la farce. Le concept n’est pas
nouveau, puisque Jean Bretog aurait déjà « avant Diderot crée la tragédie
bourgeoise ». Avec sa tragédie française (1571)
« La comédie larmoyante » créée par Nivelle de la chaussée dès 1735, lui
a préparé la voie en exprimant déjà ce qui sera son double but : émouvoir
le spectacle et satisfaire ses exigences morales. C’est dans les entretiens
sur le fils naturel que Diderot parle pour la première fois du drame
bourgeois, qu’il appelle « le genre sérieux ».

III. QU’EST-CE QUI CARATERISE LE DRAME BOURGEOIS

Le drame bourgeois, ne mélange pas pour autant les genres, mais leur
emprunte de multiplies modalités de ton. Diderot fait remarquer combien
4
il serait incohérent de mêler, dans une même composition, des nuances
des genres comiques et du genre tragique : « connaissez bien la pente de
vos sujets et de vos caractères conseille-t-il aux auteurs et suivez-
la...... ».
Le drame bourgeois se caractérise également par :
- Le refus de l’unité de temps et de lieu
- La primauté du vrai sur vraisemblance
- Une plus grande proximité avec les préoccupations du temps
- L’importance de l’empathie afin de provoquer par l’émotion une
fonction didactique
- Le passage de la pantomime
- Un penchant certain pour le pathos et l’exagération
- Le goût du romanesque
Ainsi, il met l’accent également sur les acteurs. Selon Diderot, il n’est pas
naturel dans de grand moments d’émotions de réciter un texte lyrique. Il
croit aux vertus de la pantomime c-est-à –dire à l’action plutôt qu’aux
paroles dans ces moments intenses.
Diderot esquisse également une des premières théories sur l’action. Si
plusieurs points, le drame bourgeois à largement influencer le genre
populaire du mélodrame au XIXe siècle

a. L’utilité du drame bourgeois

Il peut offrir quelque utilité lorsqu’à l’exemple de la tragédie, il place

dans le cœur humain le respect des événements et le mobile des actions.
Que l’homme y soit malheureux par sa faute en danger par son
imprudence, jouet de sa propre faiblesse, victime de sa passion. Mais, il
révèle quelque insuffisance dans la mesure où il est moins se splendeur de
dignité et d’élévation.
En effet, le drame bourgeois ne présente ni l’intérêt, ni instruction
lorsqu’il roule sur des accidents dont l’homme est la victime sans en être
la cause.
Ainsi, il ne prouve rien, n’instruite rien et n’avertit de rien. Le spectateur
en est affligé, mais d’une tristesse stérile.

b. Le style du drame bourgeois

5
La diction du drame bourgeois doit être naturelle, mais de ce naturel que
le goût rectifie, où il ne laisse rien de froid, de négligé de diffus, de plat
d’insipide. L’élégance du langage, les figures éloquentes et expressions
pittores, il est en vers ou en prose.

c. Ce qu’il faut retenir du drame bourgeois

A partir du XVIIIe siècle le public ne peut plus se satisfaire des grandes

tragédies qui ne montrent que des princes défendant les valeurs
héroïques désuètes. Les dramaturges présentent alors des pièces
nouvelles. Ils varient les registres et le sérieux s’est-il- dire un
pathétique grave parfois larmoyant remplace le tragique. Ils se tourne
donc vers le drame bourgeois avec le drame populaire et bourgeois les
thèmes changent : on ne craint plus le sort des Etats mais pour le
bonheur d’une famille bourgeois déchirée dans des conflits d’intérêt.
d. la beauté du drame bourgeois
Pour qu’un drame soit beau, il faut que le sujet soit pathétique et moral,
populaire et décent, qu’il n’est rien de trival ni de romanesque
De plus, la conduite de l’action des prestiges doit être d’autant plus vive
qu’elle n’est soutenue par aucun de prestiges de l’illusion théâtrale.
Les mœurs bourgeois et populaire y doivent être grossière, sans
bassesses et pourtant avec l’air de la vérité. Le langage doit être simple
du thon de la chose et des personnages.
Le drame bourgeois a donc une vocation moralisatrice pour être efficace,
le message n’est plus déclamé comme l’était les anciennes tragédies mais
joue avec naturel et compagne d’une gestuelle comme l’a été définie par
Denis Diderot dans son essai sur la poétique dramatique.

6
CONCLUSION

Au cours du XVIIIe siècle, le drame bourgeois est apparu en profitant de

l’apogée du théâtre sur le territoire français et de la remise en cause des
genres classiques qui s’éloignent de la réalité sociale et ne répondent plus
aux attentes du public. Ce nouveau genre théâtral, intermédiaire entre la
tragédie et la comédie, a été timidement annoncé par la comédie
larmoyante et théorisé plus tard par Denis Diderot dans les années 1950.
Le drame bourgeois recherche le naturel au détriment de la
vraisemblance telle qu'elle a été érigée par le classicisme et va donc
rompre avec des règles instaurées au siècle précédent. Le drame va jouer
sur la sensibilité du public pour instaurer un état propice à l’instruction
morale. Le théâtre va se transformer et les acteurs vont pouvoir user de
la pantomime afin d’émouvoir davantage le spectateur et de renforcer le
pathétisme de certaines situations de la vie quotidienne. Néanmoins,
cette volonté d’attendrir et de toucher le public a conduit le drame
bourgeois à sa perte. Ainsi, le jeu d’acteur est devenu moins naturel et les
sujets s’éloignaient des attentes d’un public qui ne cessait d’évoluer