Le théâtre français, une brève introduction

Apa itu Teater Perancis

Le genre théâtral compose une grande partie de
la Littérature, et ce, depuis l'antiquité jusqu'à
aujourd'hui. Le théâtre, qu'il soit lu ou
représenté, présente une spécificité: il peut être
argumentatif ou polémique entre autres. Le
théâtre est une forme vivante de littérature, qui
se prête à défendre des idées, de par ses
dialogues qui peuvent adopter une forme
argumentative, et par sa double énonciation.
Il permet ainsi une opposition à certaines idées
de façon plus ou moins détournée et est
accessible à tous. Mais le théâtre n'est pas lu ou
écouté de façon assez attentive, tournée vers les
arguments de l'auteur. En effet, le théâtre se
présente comme un divertissement.
De plus, l'auteur doit faire face à la censure et
aux malentendus avec les spectateurs. Les pièces
mettent souvent en scène des conflits : les
conflits comiques se révoltent en rires, les
conflits tragiques exigent le plus souvent la mort
du personnage principal
Bermula daripada zaman purba hingga ke hari
ini, genre teater merupakan sebahagian besar
daripada sastera. Sama ada ia dibacakan atau
dipersembahkan, teater mempunyai ciri-ciri unik
yang tersendiri: dimana ia boleh juga
dipersembahkan dalam bentuk argumentatif
atau polemik. Teater merupakan suatu bentuk
sastera yang ‘hidup’, dimana ia dijadikan
sebagai sebuah pentas untuk membahas idea-
idea, melalui dialog-dialog yang telah diolah
dalam bentuk argumentatif.
Oleh itu, pementasan teater juga merupakan
suatu tempat untuk melontarkan idea dengan
cara lebih mudah difahami oleh segenap lapisan
masyarakat. Teater juga bukanlah dibaca atau
didengari dengan sepenuh perhatian kerana ia
juga merupakan sebuah bentuk hiburan.
Selain itu, penulis teater juga perlu
menitikberatkan sekiranya ada berlaku salah
faham dari segi penyampaian kepada penonton.
Ini kerana, karya-karya teater sering
menegaskan konflik-konflik yang berlaku dalam
masyarakat.
L’origine du théâtre français
Sejarah/Latar Belakang Teater Perancis
L’apparition des genres théâtraux a eu lieu au
cours des 5e et 6e siècles avant J-C, pendant la
Grèce antique, où les pièces étaient
principalement écrites pour célébrer les dieux.
Le dieu Dionysos, Dieu du vin, incarnant la fête
et les arts, était mis à l’honneur, lors de
représentations. Puis au fil du temps, les genres
se sont développés et popularisés. Au 17e siècle,
par exemple, les comédies et les tragédies
étaient les genres les plus populaires, tandis
qu'aux 18e et 19e siècle, les mélodrames et les
romances ont pris les devants de la scène.
Les techniques théâtrales évoluent et prennent
un nouveau tournant au 20e siècle, lorsqu’une
variété de nouveaux genres est apparue, comme
le théâtre engagé, ou bien encore le théâtre de
l’absurde.
Genre teater telah ada sejak daripada abad ke-5
dan ke-6 sebelum masihi, semasa zaman yunani
purba, dimana karya teater ditulis untuk
mengagungkan dewa dan tuhan.
Dewa Dionysos, iaitu tuhan ‘wain’, merupakan
antara dewa yang sangat diagungkan semasa
pementasan. Kemudian dari masa ke masa,
genre teater ini dikembangkan dan
dipopularkan. Sebagai contoh, pada kurun ke -
17, komedi dan tragedi merupakan antara genre
teater yang terkenal manakala pada kurun ke-18
dan ke-19, genre melodrama dan percintaan
menjadi tumpuan utama.
Teknik teater telah berkembang dan mencapai
titik perubahan pada abad ke-20, dimana
pelbagai genre baharu telah muncul: seperti
teater yang ada komunikasi dua hala, dan juga
teater yang tidak masuk akal.
Exemples de pièces de théâtre connues en
France
Contoh karya teater terkenal di Perancis
 Romeo et Juliette, William Shakespeare
(1597)
 Le Malade Imaginaire, Moliere (1673)
Différences entre théâtre français et théâtre
malais
Perbezaan teater perancis dan teater melayu
 La plupart des théâtres malais ont des
 éléments de chant, de danse et de jeu de
rôle.
 Les histoires présentées dans le théâtre
malais ont souvent pour thème des
éléments rituels et religieux tels que
l'épopée du Ramayana, de la fantaisie
comme les dieux, les déesses et les djinns ou
des sociétés anciennes telles que la
monarchie et l’esclavage.
 Les personnages des spectacles malais sont
de rois ou de dieux, mettant en valeur les
caractéristiques de l'héroïsme et de la
justice.
 Le théâtre malais est toujours accompagné
de la musique ou des instruments musicaux
traditionnels.
 Les scènes dans le théâtre malais sont
souvent dirigées par Peran (théâtre Menora
et Mek Mulung), Tok Dalang (Wayang Kulit)
ou Tukang Karang (Boria).
 Le but du théâtre malais est de se divertir,
de soigner la maladie ou de ne pas subir la
malchance.
 Quelques exemples de théâtre malais sont
Menora, Mek Mulung, Mak Yong, Wayang
 Kulit, Boria et Bangsawan Traditional
Theatre.
 Kebanyakkan teater melayu mempunyai
gabungan unsur nyanyian, tarian dan
lakonan.
 Cerita yang dibawa dalam teater melayu
banyak bertemakan unsur ritual dan
keagamaan seperti epik Ramayana,
khayalan seperti dewa dewi dan jin atau
masyarakat tradisional seperti sistem beraja
dan hamba.
 Watak-watak di dalam persembahan
melayu merupakan raja yang hebat,
menonjolkan ciri kepahlawanan dan
menegakkan keadilan.
 Teater Melayu mempunyai iringan muzik
atau muzik instrumental tradisional.
 Persembahan teater Melayu sering diketuai
atau jalan ceritanya dikawal oleh Peran
(teater Menora dan Mek Mulung), Tok
Dalang (Wayang Kulit) atau Tukang Karang
(Boria).
 Tujuan teater Melayu ialah untuk berhibur,
merawat penyakit dan membuang nasib
 malang.
 Contoh - contoh teater Melayu ialah
Menora, Mek Mulung, Mak Yong, Wayang
Kulit, Boria dan Teater Tradisional
Bangsawan.
La tragédie classique. Elle met en scène des
personnages nobles et héroïques qui tentent de
faire face à la fatalité d'un destin qui les conduit
le plus souvent à la mort ou au malheur.
(Tragedi klasik. Menampilkan watak-watak mulia dan
pahlawan yang berhadapan dengan takdir yang tidak
dapat dielakkan, menghadapi kematian atau kemalangan.)

La comédie se caractérise par quatre traits

principaux : ses sujets sont tirés de la vie
quotidienne ; ses personnages sont de condition
moyenne et fortement individualisés (ce ne sont
pas des caricatures) ; son dénouement est
heureux ; l'effet produit sur le spectateur peut
aller du sourire au rire. Par exemple, (Molière,
Les Fourberies de Scapin) et (Tartuffe, Les
Femmes savantes, L'Avare).
(Komedi dicirikan oleh empat ciri utama: watak daripada
kehidupan seharian; watak-wataknya berstatus sederhana
dan bukan karikatur; pengakhirannya bahagia; membawa
kesan mendalam kepada penonton. Contoh : Molière, Les
Fourberies de Scapin dan Tartuffe, Les Femmes savantes,
L'Avare.)

La tragi-comédie une forme mixte qui échappe

aux règles de la tragédie classique par son
dénouement heureux. Elle privilégie le
mouvement, le goût de l'illusion et le mélange
des genres. Par exemple, Le Cid de Corneille.
(Tragedi-komedi ialah bentuk campuran yang bercanggah
dengan peraturan tragedi klasik. Ia menawarkan
pengakhiran yang bahagia. Banyak menggunakan
pergerakan, ilusi dan percampuran genre. Contohnya, Le
Cid de Corneille.)

Le drame bourgeois se situe entre la comédie et

la tragédie. Il insiste sur la condition sociale et
les problèmes liés à la famille et à la réalité
économique, plutôt que sur la peinture des
caractères. Son objectif est l'émotion qui naît du
combat, suivie de la victoire de la vertu contre le
vice.
(Drama bangsawan terletak di antara komedi dan tragedi.
Genre ini memberi tumpuan kepada keadaan sosial dan
masalah yang berkaitan dengan keluarga dan realiti
ekonomi, bukannya pada penggambaran watak. Objektif
genre ini adalah emosi yang timbul daripada perjuangan,
diikuti dengan kemenangan berlawanan dengan
ketidakadilan.)
Ionesco (La Cantatrice chauve) et Beckett (En
attendant Godot), initient le théâtre de l'absurde
: leurs œuvres contestent les notions de
personnage, d'action et de genre, pour mieux
mettre en évidence l'absurdité du monde.
L'espace scénique est recomposé (il n'est pas
rare de voir les personnages descendre dans la
salle) ; les dialogues proposent une nouvelle
forme de communication, centrée sur le silence,
l'incompréhension.
(Ionesco (La Cantatrice chauve) dan Beckett (En attendant
Godot), memulakan teater yang tidak masuk akal atau
mustahil: karya mereka mencabar watak, aksi dan genre
dari yang biasa, untuk lebih menekankan kejanggalan
dunia. Ruang pentas digubah semula (watak-watak kekal di
atas pentas); komunikasi dalam bentuk yang baru seperti
menggunakan kesunyian dan ketidakfahaman dalam
dialog.)

Les éléments interculturelles: une fusion entre

P. Ramlee et le théâtre français
Gabungan elemen budaya melayu dan teater
perancis
 Une pièce adaptée aux éléments théâtraux.
 Les films de P. Ramlee et le théâtre français
comportent des éléments de comédie et de
 drame.
 P. Ramlee met en lumière les enjeux sociaux
de la communauté.
 Incorporer des éléments musicaux auto-
composés dans des films ou aux théâtres.
 Contes populaires adaptés à la technologie
et aux demandes commerciales de l'époque
actuelle, comme Tok belalang.
 Lakonan drama yang disesuaikan dengan
unsur teater.
 Kedua-dua genre mempunyai unsur komedi
dan drama.
 P. Ramlee mengetengahkan isu sosial
masyarakat
 Memasukkan elemen muzik yang digubah
sendiri di dalam filem atau teater
 Cerita rakyat zaman dulu yang disesuaikan
dengan teknologi dan tuntutan komersial
pada zaman semasa seperti Tok belalang.
Qui est P. Ramlee?
Siapakah P. Ramlee?
Tan Sri Datuk Amar (Dr.) Teuku Zakaria Teuku
Nyak Puteh (né le 22 mars 1929 – et mort le 29
mai 1973), ou connu par son nom P. Ramlee est
chanteur, acteur, directeur, musicien et
compositeur malaisien . Grâce à sa contribution
dans le monde du cinéma et de la musique en
Malaisie, il est honoré avec "Seniman Agung
Negara". Pendant sa vie, il a joué dans 66 films,
dont 35 réalisés par lui, a composé 250 chansons
et en a chanté près de 30.
Tan Sri Datuk Amar (Dr.) Teuku Zakaria Teuku
Nyak Puteh (22 Mac 1929 – 29 Mei 1973),] atau
lebih dikenali sebagai P. Ramlee, merupakan
seorang penyanyi, pelakon, pengarah, pemuzik
dan penulis lagu Malaysia. Dianugerahkan
"Seniman Agung Negara" kerana jasanya yang
amat besar dalam industri filem dan muzik dan
hasil karya sasteranya. Sepanjang hayatnya,
beliau telah berlakon dalam 66 filem, 35
daripadanya ialah arahannya, mengarang 250
lagu dan menyanyikan hampir 30 daripadanya
Les films connus de P. Ramlee
Filem terkenal lakonan P. Ramlee
o Anakku Sazali (1956)
o Bujang Lapok (1957-1961)
 o Antara Dua Darjat (1960)
o Tiga Abdul (1964)
Pourquoi choisit-on P. Ramlee?
Kenapa P. Ramlee sebagai tema teater tahun
ini?
Appreciez les contributions de P. Ramlee dans
l'avancement de l'industrie cinématographique
malaisienne.
Mengenang jasa p. Ramlee dalam memajukan industri
perfileman Malaysia

Ses histoires sont pleines de valeurs, les gens

peuvent se divertir tout en tirant des valeurs
morales des histoires.
Cerita- cerita beliau penuh pengajaran, masyarakat dapat
berhibur sambil mengambil iktibar daripada cerita.