HISTOIRE DU THEATRE

I.Origines du théâtre occidentale :

1) Grèce antique

Origine religieuse : plusieurs dieu dont le dieu Dionysos . C’est un

dieu de la folie (à cause du vin), du printemps, des vignes, du vin et

l’ivresse. C’est le fils de Zeus et de Sémélé(mortelle), princesse de

Thèbes. Dionysos parcourt le monde pour enseigner aux hommes la

culture des vignes. Il vient de l’Asie Mineure (méditerranée). Il est le

dieu du théâtre et celui va être inspiré de lui. On célèbre ce dieu avec

des rituels religieux. Ces célébrations ont lieu pendant les vendanges.

Pendant le rituel il y avait un prêtre qui racontait l’histoire du dieu et le

public joue un rôle aussi. Première scène de théâtre (sur l’Agora). Au

centre de la « scène » il y a une petite colonne qui sert au prêtre à se

mettre déçu pour réciter l’histoire du Dieu. La colonne est trop petite

est on imagine qu’à cause de ça qu’on l’a remplacé par une scène.

Les premiers théâtres étaient conçus en extérieure. Les scènes

étaient jouées le jour.

 Théâtre grec

Il y a trois portes sur la scène. Elle désigne la cour, le jardin et celle du

milieu ça dépend de la pièce. Les acteurs sur la scène étaient en

hauteur avec des chaussures compensées et des costumes pas

vraisemblables. Ils portent des masques pour amplifier leur voix. Un

masque signifie un rôle. En haut de la scène il y a les rois et les

seigneurs et en bas il y les citoyens. Il y a aussi les choristes

(chanteurs). Les comédiens étaient tout le temps des hommes et non

des femmes. Une femme comédienne était mal vue. Le public est

présent car ça signifie un acte civil comme avec dieu Dionysos.

La tragédie apparait à cause du mythe de Dieu. Les histoires des dieux

était tragique avec la guerre. Certain auteur se sont spécialisé dans des

textes plus dans la comédie pour ne pas enchainer les tragédies.

Exemple auteurs tragédie : Euripide, Sophocle.

Exemple auteurs comédie : Aristophane : les Oiseaux, Ménandre : les

douze colos

La tragédie se découpe en plusieurs parties. D’abord il y a le prologue, le

première épisode jusqu’au troisième et à la fin l’exodos ( moment où le

chœur quitte l’orchestre).

2) L’Antiquité romaine

Le théâtre romain est pareil que celui grecque mais il y a pu la statut

(Dionysos) au centre de la scène, le théâtre est aussi fermé donc pas

construit de la même manière. Les romains s’inspirent de la culture

grecque et ils s’installent sur le bassin méditerranéen. Ils habitaient dans

des collines donc vu que le terrain n’était pas plat des structures ont été

battis et ils étaient surveillé. Il est placé au centre de la ville. Dans le

décor du mur du fond il y a des statues de l’empereur (le rapport du

sacré est resté mais ce que l’on vénère est différent).

Théâtre antique d’Orange

Les Etrusques est un peuple qui vivaient en Italie bien avant les Italiens.

Un homme libre ne pouvait pas jouer au théâtre car le rôle de citoyen

était super important.

L’ancêtre de la Commedia Dell’arte est l’atellane.

Des l’antiquité romaine les personnages comme Arlequin et Polichinelle.

Le théâtre romain comporte la Mimesis qui comporte des codes comme

nos habitudes de la vie de tous les jours mais pas réaliste.

Le théâtre médiéval : Les théâtres de l’antiquité vont tous

disparaitre. Le théâtre médiéval se joue dans la rue et le rôle de

comédiens et jouer par des troupes. Le prêtre n’était pas content

quand ils arrivèrent sur la place. Le drame liturgique est joué dans les

églises et évoque des épisodes de la Bible et est joué pendant les

fêtes religieuse. Pour ce drame là le prêtre ne disait rien. Pour le jeu

le drame liturgique hypertrophique évoque des anecdotes

pittoresques, la vies des saints… Pour le mystère, c’est jouer sur la

place et le mystère, le miracle(se joue une demi-journée) et le jeu

parle de sujets eux trois de la religions. La sotie c’est une satire d’une

société composée de fous. Les fous étaient bien vus. La moralité a

lieu à la fin du Moyen-Age au début de la Renaissance. La moralité

est une allégorie didactique et satirique dénonçant les sujets la

société. Il faut retenir que tout était religieux. La comédie et la

tragédie ont disparus.

Le théâtre élisabéthain (baroque) : Les lieux sont fermés pour

contrôlés ceux qui paient ou pas. (En Angleterre). Il est semi-plaine

air avec le publique qui peut être par terre ou en haut. Il y a une

avant-scène aussi. Il joue la journée.

En France les acteurs s’inspirent de beaucoup d’auteurs espagnols.

Etienne Jodelle réinvente la tragédie qui avait disparu. Les sujets

abordés sont la religion, la relations de pourvoir (noblesse) et des

histoires historiques. La comédie est aussi revenue peut de temps

après. Au XVI -ème siècle la Commedia Dell’arte va naitre. Les

comédiens jouent en tous lieux. Leurs décors sont trompe-l’œil

(petites toiles transportable). Les pièces sont improvisées à partir d’un

canevas connu des acteurs. Les personnages sont issus de

personnages populaire italien. Ce théâtre comporte des scènes

jouées, des chants et des danses, des acrobaties, des jongleries…

Personnages de la Commedia Dell’arte.

Les Zanni sont des valets astucieux au service d’un maitre. Les

zannis (valets du petit peuple) : Arlequin (personne joyeuse,

gourmande, bon vivant), Scaramouche (le versant méchant

d'Arlequin, et parfois un petit capitan bagarreur), Polichinelle (masque

de Naples), Mezzetin (une des sources de Mascarille chez Molière,

fripon, intrigant, maître en fourberies), Brighella…

Ce théâtre a l’italienne apparait en France en 1570. Parfois les

acteurs sont chassés car ils vont trop loin dans leurs satires.
Théâtre du XVII -ème siècle :

Les nobles s’installent sur la scène pour être vus.