Jean-Philippe Billarant

président du conseil d’administration

Laurent Bayle
directeur général
 Jan Caeyers - Conservatoire de Paris
dimanche Wolfgang Amadeus Très proche de la Symphonie n° 64 de Joseph Haydn
24 mars - 16h30 Wolfgang Amadeus Mozart Mozart (elle aussi en la majeur), la Symphonie n° 29 de Mozart
salle des concerts Symphonie n° 29 en la majeur, K 201 Symphonie n° 29, K 201 (1756-1791) a été terminée à Salzbourg le 6 avril 1774.
allegro moderato, andante, menuetto, allegro con spirito Son effectif reste typiquement classique (deux hautbois,
durée : 25 minutes deux cors et cordes), tout comme la succession des
mouvements. C’est en revanche l’esprit de cette sym-
Joseph Haydn phonie, emporté et préfigurant à plusieurs moments
Symphonie concertante pour hautbois, basson, violon, des clairs-obscurs de ses dernières compositions, qui
violoncelle et orchestre, en si bémol majeur, Hob. I/105 surprend. Le premier mouvement commence son
allegro, andante, allegro con spirito exposition en inversant l’effectif de la présentation du
durée : 23 minutes thème (d’abord piano, ensuite forte), et son dyna-
misme s’affiche immédiatement par les notes répé-
tées ainsi que par la progression mélodique (en paliers)
entracte du premier thème. Le second motif thématique est
également construit avec des notes répétées et des
arpèges (fait relativement rare pour un thème habi-
Ludwig van Beethoven tuellement en contraste avec le premier). Il faudra
Symphonie n° 8 en fa majeur, op. 93 attendre la section du développement pour entendre
allegro vivace e con brio, allegretto scherzando, le seul motif lyrique : une brève parenthèse, aussi
tempo di minuetto, finale (allegro vivace) expressive qu’inopinée. La coda du mouvement
durée : 26 minutes reprend en strette (entrées rapprochées) la tête du
premier thème. Le deuxième mouvement (andante)
installe un lyrisme intermédiaire, compris entre le rythme
pointé (premier thème avec sourdines) et la mélodie
Jan Caeyers, direction accompagnée. Seul le développement central apporte
Fabien Thouand, hautbois quelque diversion avec l’irruption de nouveaux élé-
Julien Hardy, basson ments : rythme de triolet et trilles graves des violons.
Deborah Nemtanu, violon Le menuet prolonge les rythmes pointés, placés désor-
Noémi Boutin, violoncelle mais sur des motifs de gammes, alors que le finale
Orchestre du Conservatoire de Paris renoue avec l’exposition forte puis piano, sur un rythme
de gigue léger et dansant.
Emmanuel Hondré
durée du concert (entracte compris) : 1 heure 35
notes de programme | 3
coproduction cité de la musique, Conservatoire de Paris
Jan Caeyers - Conservatoire de Paris
Joseph Haydn Deux séjours londoniens ont couronné la carrière de
Symphonie concertante Haydn, en 1791-1792 et 1794-1795. En marge des
pour violon, violoncelle, célèbres douze symphonies qu'il écrivit alors, la
hautbois, basson Symphonie concertante est issue d'une compétition
et orchestre, en si bémol, « forcée » avec son ancien élève, Ignaz Pleyel, recruté
Hob. I/105 par une salle de concert concurrente de celle de Salo-
mon (à qui Haydn était lié). Le disciple ayant fait don-
ner plusieurs symphonies concertantes, le maître dut
faire la preuve de son savoir dans le même genre. La
partition de Haydn fut créée le 9 mars 1792.
Avec quatre instruments solistes, il ne s'agissait pas
d'écrire un concerto, même « démultiplié ». L'œuvre
explore en revanche les virtualités de l'écriture concer-
tante au sens large, en en faisant un usage différent
pour chaque mouvement.
Le groupe formé par un hautbois, un basson, un violon
et un violoncelle est l'auxiliaire quasi systématique des
développements dans la partie centrale de l’allegro de
sonate initial, mais aussi « à proximité » des thèmes
dans les autres sections, dont il explore les combinai-
sons timbriques et le traitement contrapuntique.
Dans l'andante, l'oreille est attirée par la volubilité des
solistes (chargés de la thématique), même si l'or-
chestre se distingue à plusieurs reprises par des cou-
leurs étranges (pizzicati des cordes ou longues tenues
de cors).
L’allegro spirito final renoue avec un style concertant
beaucoup plus ancien, jouant sur les oppositions de
masses après une introduction peu ordinaire où de
grands unissons d'orchestre (donnant une esquisse
du matériau qui servira de thème au reste du mou-
vement) se mêlent aux bribes d'un récitatif de violon
(utilisé lui aussi plus loin).
Rémy Campos
4 | cité de la musique
Jan Caeyers - Conservatoire de Paris
Ludwig van Beethoven Hector Berlioz tenait en grande estime la Huitième
Symphonie n° 8 Symphonie de Beethoven et s’éleva contre le sur-
en fa majeur, op. 93 nom de « petite symphonie » que lui avait accolé son
propre auteur. Il est difficile, en effet, de résister à la joie
sereine et à la verve de cette partition, l’une des plus
ouvertement heureuses composées par Beethoven.
Elle ne comporte pas, à proprement parler, de mou-
vement lent : le tempo ne s’infléchit que légèrement
dans le deuxième mouvement, le piquant allegretto
scherzando.
Ce mouvement frappe par son invention et son ingé-
niosité, alors que le matériau de base est des plus rudi-
mentaires : un motif insignifiant, présenté aux violons sur
un continuum de doubles croches staccato aux vents.
Anton Schindler, l’un des premiers biographes du com-
positeur, fit croire que Beethoven s’y inspirait d’un
canon à quatre voix composé en 1812 en l’honneur
de Mälzel, l’inventeur du métronome. On a établi depuis
lors que cette pièce, qui porte le numéro WoO 162
dans le catalogue de Beethoven, est beaucoup plus
tardive et de la main de Schindler. Cela n’ôte rien à
l’admiration que Beethoven éprouva pour cette nouvelle
invention – d’ailleurs postérieure de trois ans à la
Symphonie. Il fut le premier compositeur à inscrire des
indications métronomiques sur ses partitions ; et plus
tard, devenu sourd, il utilisa également plusieurs cornets
acoustiques de la fabrication de Mälzel.
La Huitième Symphonie se fait également remarquer
par l’absence de scherzo (mouvement dont
Beethoven avait imposé le caractère impétueux dans
ses symphonies précédentes) ; il préfère ici la grâce
un peu rustique d’un menuet à la Haydn – ce mou-
vement fut d’ailleurs le seul à déplaire à Berlioz : « À
vrai dire, ce morceau est assez ordinaire, la vétusté de
la forme semble avoir étouffé la pensée. »
Commencée en mai 1812, la partition fut mise au
propre au mois d’octobre suivant. Le 27 février 1813,
la Huitième Symphonie fut tièdement accueillie par le
public viennois : elle se trouva éclipsée par la
Septième, créée lors du même concert. L’avant-der-
notes de programme | 5
Jan Caeyers - Conservatoire de Paris
nière symphonie de Beethoven ne jouit toujours pas biographies
de la même popularité que les huit autres. Avec ses
clins d’œil à la génération précédente, son humour
et sa luminosité, elle semble marquer un recul esthé- Jan Caeyers
tique après les conquêtes réalisées par les partitions est directeur artistique de
précédentes. Mais peut-être Beethoven avait-il besoin la Beethoven Academie
d’écrire ce plaisant adieu à l’esprit symphonique de (Belgique), qui a été créée
Haydn, avant de ce lancer dans son entreprise la plus en 1993. Il a dirigé des
hardie : la Neuvième Symphonie, couronnée par l’Ode concerts dans les salles
à la joie. européennes les plus
prestigieuses, avec de
Claire Delamarche grands solistes comme
Boris Belkin, Augustin
Dumay, Julia Hamari,
Gundula Janowitz, Misha
Maisky, Edda Moser,
Maria João Pires, Jean-
Pierre Rampal, Heinrich
Schiff, Christian Zacharias
et Thomas Zehetmair. En
tant que chef invité, il a
notamment dirigé les
Bamberger Symphoniker,
le Rundfunkorchester
Berlin, l’Orchestre della
Toscana à Florence et
l’Orchestra Ciudad de
Granada. Avec ce dernier
orchestre, il a fait ses
débuts à l’opéra en 1998,
dans Le Nozze di Figaro.
En juin 1998, il dirige pour
la première fois, avec
grand succès, l’Orchestre
philharmonique de
Flandre qui l’invite ensuite
pour une série de produc-
tions, parmi lesquelles
l’interprétation (en version
de concert) de Faust de
6 | cité de la musique
Jan Caeyers - Conservatoire de Paris
Gounod (juin 2000). De
1994 à 1997, Jan
Caeyers est l’assistant de
Claudio Abbado pour
l’Orchestre des Jeunes
Gustav-Mahler. Dans le
cadre de cette mission, il
travaille d’importantes
œuvres orchestrales
comme Stelle de György
Kurtág, qui a ensuite été
créée par les Berliner
Philharmoniker sous la
direction de Claudio
Abbado. Enfin, il dirige la
tournée du Mahler
Chamber Orchestra en
novembre 1996, à l’occa-
sion de la création de cet
orchestre. Chez Harmonia
Mundi paraissent ses
enregistrements d’œuvres
de Beethoven, Nielsen et
Krommer. Récemment, il
a enregistré des sympho-
nies inédites de Reicha
chez Auvidis. En 2000, il
commence une intégrale
des Symphonies de
Beethoven chez Arion.
Jan Caeyers enseigne
l’analyse musicale à l’uni-
versité de Louvain depuis
1985 ; il est considéré
comme un des grands
spécialistes de la musique
de Beethoven et de ses
contemporains.
Fabien Thouand
Né à Metz en 1976, il
commence l’étude du
hautbois à l’âge de dix ans
avec André Sablon puis
entre très vite au CNR de
cette ville dans la classe de
Serge Haerrig (où il obtient
successivement les
médailles d’or de hautbois
et de musique de
chambre, le Premier prix
de perfectionnement et le
Premier prix supérieur
inter-régional). Il perfec-
tionne son approche de la
musique et de la technique
instrumentale auprès de
Jean-Claude Jaboulay au
CNR de Paris où il obtient
un Premier prix à l’unani-
mité. C’est alors qu’il est
admis « premier nommé »
au Conservatoire de Paris
et travaille avec des
maîtres tels que Jacques
Tys, Jean-Louis Capezzali,
David Walter ou encore
Maurice Bourgue. Il obtient
des mentions « très bien »
aux récitals du prix de
hautbois (à l’unanimité) et
de musique de chambre.
Deuxième prix du
concours international du
Printemps de Prague en
2001, il se consacre aux
différents domaines de la
pratique musicale. Au sein
de l’Opéra royal de
notes de programme | 7
Jan Caeyers - Conservatoire de Paris
Wallonie (cor anglais solo)
et de l’Orchestre de la
Monnaie (hautbois solo), il
perfectionne la pratique
orchestrale – expérience
qu’il renforce par des inter-
ventions au sein de
l’Orchestre de chambre
national de Toulouse, de la
Philharmonie de Lorraine
ou encore de l’Orchestre
national du Capitole de
Toulouse... Il travaille avec
Udo Reinemann, baryton
et directeur artistique du
Festival des Heures
romantiques de
Monthodon, et se produit
également comme soliste
en Lorraine ou encore au
festival de Pruniers en
Sologne, aux côtés des
violonistes Svetlin Roussev
et Nicolas Dautricourt. Ses
rencontres avec des
artistes tels que Jens
McManama, Paul Meyer,
Éric Lesage ou Maurice
Bourgue lui permettent
d’élargir son expérience
dans le domaine de la
musique de chambre (qua-
tuor avec hautbois,
quintette à vents...). Fabien
Thouand a remporté, en
octobre 2001, le Troisième
prix du Concours
Giuseppe-Tomasini à
Petritoli, en Italie.
8 | cité de la musique
Julien Hardy
Né en 1980 à Reims, Julien
Hardy commence l’étude
du basson à l’âge de huit
ans, au CNR de Reims dans
la classe de M. Angelloz. Il
poursuit ensuite ses études
de basson au CNR de
Boulogne-Billancourt avec
M. Lefèvre où il obtient un
Premier prix en 1997, année
au cours de laquelle il entre
au Conservatoire de Paris
dans la classe de Gilbert
Audin. En mai 1999, il rem-
porte le Deuxième prix du
Concours international de
Toulon et, en octobre de la
même année, est reçu
deuxième basson solo à
l’Orchestre national de
France. En mai 2000, il rem-
porte le Prix Pierre-Salvi et
obtient, en juin, une mention
« très bien » à l’unanimité au
récital du Prix du
Conservatoire de Paris. En
août 2000, il remporte le
Premier prix du concours
international Fernand-Gillet -
Hugo-Fox à Buenos Aires
(organisé par l’IDRS) ; en sep-
tembre, il est admis en cycle
de perfectionnement dans la
classe de Gilbert Audin.
Depuis septembre 2001, il
étudie auprès de Sergio
Azzolini à la
Musikhochschule de Bâle.
Sarah Nemtanu
Née en 1981, Sarah
Nemtanu commence
l’étude du violon en 1986
avec son père Vladimir
Nemtanu, violon solo de
l’Orchestre national de
Bordeaux-Aquitaine. Elle
poursuit ses études au CNR
de Bordeaux et obtient une
Médaille d’or (à l’unanimité)
de violon et de musique de
chambre. Au cours de l’été
1993, elle rencontre Gérard
Poulet ; elle entre dans sa
classe au Conservatoire de
Paris en 1997. Dès l’âge de
huit ans, elle se produit en
récital à Bordeaux, Nice,
Cannes, Biarritz ainsi qu’en
Espagne (Madrid,
Saragosse...). Elle participe
à de nombreux concours,
notamment celui du
Royaume de la Musique
qui lui permet, à neuf ans,
de jouer le Concerto de
Lalo avec l’Orchestre de la
Garde républicaine à Radio
France (salle Olivier-
Messiaen). Depuis son
entrée au Conservatoire de
Paris, elle donne régulière-
ment des concerts et
remporte, en septembre
1998, le Premier prix
Maurice-Ravel à Saint-
Jean-de-Luz, ce qui lui
permet de jouer en compa-
gnie de Georges
Pludermacher, Peter
Czaba, Bruno Pasquier,
Lluis Claret... aux festivals
de l’Orangerie de Sceaux
et aux Flâneries musicales
de Reims. En octobre
1999, elle est demi-finaliste
du concours Long-
Thibaud. La même année,
elle obtient au
Conservatoire de Paris des
mentions TB aux récitals du
Prix de violon et de
musique de chambre
(classe de Pierre-Laurent
Aimard) avec mention « très
bien ». Elle entre alors en
cycle de perfectionnement
de violon, où elle poursuit
son travail auprès de
Gérard Poulet. En
décembre 2000, elle inter-
prète le Double concerto
de Brahms avec Gauthier
Capuçon sous la baguette
d’Emmanuel Krivine, dans
la grande salle de la cité de
la musique. Elle obtient
également un Troisième
Prix (deuxième nommée) à
Crémone au Concours
international Antonio-
Stradivarius. Avec le
pianiste Simon Zaoui, elle
remporte le Deuxième prix
du Concours de musique
de chambre de Guérande
en novembre 2001. Elle
joue régulièrement en
France et à l’étranger, en
Jan Caeyers - Conservatoire de Paris
soliste comme en musique
de chambre : Mardi
Musicaux à Angers, Festival
de Cordes, Festival de
Deauville, Semaine interna-
tionale de musique de
chambre à Este (Italie)...
Noémi Boutin
Née en 1983 à Chambéry,
elle commence le piano à
l’âge de quatre ans, puis le
violoncelle à sept ans avec
Gilles Goubin au
Conservatoire de
Chambéry. Elle poursuit ses
études musicales au CNR
de Lyon dans la classe de
Patrick Gabard et obtient, à
treize ans, un Premier prix
de perfectionnement de
violoncelle et de musique
de chambre « à l’unanimité
avec les félicitations du
jury ». En 1997, elle réussit
le concours d’entrée au
Conservatoire de Paris
dans la classe de Roland
Pidoux. En 2000, elle y
obtient une mention « très
bien » au récital du prix de
violoncelle. En septembre
2001, elle est admise en
cycle de perfectionnement
du Conservatoire de Paris
dans les classes de Roland
Pidoux et Philippe Muller.
Très tôt, elle se présente à
plusieurs concours interna-
tionaux et se fait vivement
remarquer. Elle remporte le
Premier prix du Concours
des jeunes interprètes de
Roubaix à l’âge de onze
ans. L’année suivante, elle
remporte également le
Premier prix ainsi que le
Prix spécial du jury du
Concours international de
musique de chambre
d’Arles. En 1996, le Prix
d’honneur du Royaume de
la Musique lui est décerné.
Puis en décembre 1997,
elle obtient à nouveau le
Premier prix du concours
des jeunes interprètes de
Roubaix dans la catégorie
supérieure. Au cours de
l’année 1999, elle est lau-
réate du concours de
Deuil-la-Barre puis elle
obtient le Premier prix du
concours de Canet-en-
Roussillon et le Prix Ravel
de l’Académie internatio-
nale Maurice-Ravel lui est
décerné. Ses nombreuses
récompenses l’amènent à
se produire en soliste avec
différents orchestres : en
1995, avec l’Orchestre de
Roubaix et l’Orchestre du
CNR de Lyon dans le
3e Concerto de Boccherini ;
en 1996, à l’Auditorium de
Radio France avec
l’Orchestre de la Garde
républicaine dans le
Concerto en ut de Haydn ;
notes de programme | 9
Jan Caeyers - Conservatoire de Paris
en 1998, à l’Auditorium
Ravel de Lyon, dans le
Concerto d’Elgar ; et en
1999, avec l’Orchestre de
chambre lyonnais sous la
direction de Philippe
Fournier. En février 2000,
elle interprète le Concerto
de Schumann sous la
direction d’Alexandre
Siranossian. D’autre part,
elle a participé à des
concerts à l’Orangerie de
Sceaux et aux Flâneries de
Reims, aux côtés de Jean-
Jacques Kantoroff et de
Bruno Pasquier. Noémi
Boutin joue actuellement
sur un Bernardel qui lui est
prêté par le luthier Jean
Schmitt de Lyon.
Orchestre du
Conservatoire de Paris
La pratique de l’orchestre
est inscrite dans l’histoire
de l’institution : dès 1803,
les symphonies de Haydn,
puis de Mozart et
Beethoven, étaient jouées
par les élèves sous la
direction de François-
Antoine Habeneck ; ce
même chef fonde, en
1828, avec des anciens
étudiants, la Société des
Concerts du Conservatoire,
à l’origine de l’Orchestre de
Paris. Cette pratique
constitue aujourd’hui un
10 | cité de la musique
Jan Caeyers - Conservatoire de Paris
des axes forts de la poli- naire privilégié du flûtes Baptiste Lopez
tique de programmation Conservatoire. Le principe Christian Farroni Arno Madoni
musicale proposée par le de la programmation de Mathieu Gauci-Ancelin Élodie Michalakakos
Conservatoire dans ses l’orchestre du Aude Miller
trois salles publiques, aussi Conservatoire est simple : hautbois Ana Millet
bien que dans la salle des faire aborder aux étudiants Denis Simonnet Julie Oddou
concerts de la cité de la des chefs-d’œuvre de Vincent Tizon Carole Petitdemange
musique, institution parte- périodes et de styles Loïc Rio
naire de son projet variés, avec de nombreux clarinettes Yuta Takase
pédagogique dès sa créa- chefs invités : pour la sai- Mathieu Duch Sylvie Tallec
tion. Un instrumentiste doit son 2001/2002, Ami Olivier Patey Chiu-Jan Ying
en effet pouvoir pratiquer, Flammer, Alain Altinoglu,
au cours de ses années János Fürst, François bassons altos
d’apprentissage, la Théberge, Pascal Rophé, Cécile Hardouin Lise Berthaud
musique d’ensemble sous Yan-Pascal Tortelier, Péter Vincent Jaboulet Agnès Bodnar
toutes ses formes – de la Eötvös et Jan Caeyers. Les Catherine Demonchy
création contemporaine en étudiants auront ainsi cors Cécile Grenier
petit effectif au répertoire abordé des œuvres aussi Jérôme Flaum Myriam Guillaume
symphonique – et acquérir diverses et essentielles que Guillaume Lefert Laurent Marfaing
l’expérience de la scène. la Flûte enchantée et les Sébastien Tuytten Lise Orivel
L’orchestre du Symphonies nos 29 et 36 de Karine Page
Conservatoire est constitué Mozart, le Concerto pour trompettes
à partir d’un ensemble de piano no 3 et la Symphonie Nicolas Puisais violoncelles
350 instrumentistes, réunis no 8 de Beethoven, le Loïc Sonrel Delphine Biron
en des formations Prélude à l’après-midi d’un Eve-Marie Caravassilis
variables, renouvelées par faune de Debussy, le timbales Julien Decoin technique
session, selon le pro- Poème de l’amour et de la André Innocent-Adjiba Thibault Leroy
gramme et la démarche mer de Chausson, Daphnis Marion Martineau cité de la musique
pédagogique retenus. Les et Chloé de Ravel, la violons Béatrice Reibel régie générale
sessions se déroulent sur Musique pour cordes, per- Guillaume Barli Christophe Gualde
des périodes d’une à deux cussion et célesta de Philippe Bernhard contrebasses régie plateau
semaines, en fonction de la Bartók, Sept Lieder de jeu- Pierre Colombet Nicolas Charron Eric Briault
difficulté et de la longueur nesse de Berg, Mort et Émilie Cuny Hsiao-Yi Chiang régie lumières
du programme. transfiguration de Richard Tiphaine Gaigne Nicolas Crosse Joël Boscher
L’encadrement en est le Strauss, les Métaboles de Harold Hirtz Louis Derouin
plus souvent assuré par Dutilleux, Hymnen - Olivia Hugues Conservatoire de Paris
des professeurs du troisième région de Noé Inui régie générale
Conservatoire ou par des Stockhausen et Stéphane Kilic Bernard Surrans
solistes de l’Ensemble Autoritratto nella notte Jessica Lafitte régie d’orchestre
Intercontemporain, parte- de Sciarrino. Ludovic Lantner Tony Scheveiler
notes de programme | 11