Né en Italie, remodelé plusieurs fois en Allemagne, mis en application industrielle aux États-

Unis, et désormais présent dans tous les styles de musique du monde entier, le piano est riche
par son histoire et par ses fonctionnalités. C'est un symbole dans l'histoire des instruments en
ayant enrichi le langage musicale des deux dernières siècles. L'instrument a joué un rôle
important dans la musique occidentale, tant au point de vue mélodique que de l'harmonie.
Grâce aux piano, la virtuosité, la composition, et l'improvisation ont pu se développer, se
diversifier aux quatre coins du globe. Comparé à d'autres instruments comme la flûte ou le
violon, le piano est un instrument récent; mais, grâce à ses nombreuses évolutions techniques,
il est devenue en peu de temps la référence suprême dans la famille des instruments a clavier.
Il existe deux types de pianos modernes: le piano droit et le piano à queue. Il se présente
comme piano droit pour sa version d'étude ou de maison, dans ce modèle, le cordier est à la
verticale. Et pour sa version de concert, piano à queue ; il s'agit d'un piano dont le cordier est
à l'horizontale. De façon générale, le piano à queue est plus performant que le piano droit,
cela pour plusieurs raisons, une première raison concerne les cordes , c'est-à-dire, les cordes
sont plus longues que sur le piano droit, ce qui lui donne un meilleur son, et la projection du
son du piano à queue ouvert, est dirigée vers l'auditoire, de plus, sa taille varie de 2 à 3 mètre
et porte différents nom suivant sa taille. Cependant, qu'il s'agit de piano droit ou de piano à
queue, le principe reste le même. Le piano est constitué de 12000 pièces, il rassemble une
grande variété de matériaux dot, le hêtre, l'épicéa, l'ébène, le sapin, le tilleul, os, feutre, du
laiton, du plomb, du fer, de l'acier, du cuivre, etc... Il contient au total 88 touches répartis en
52 touches blanches et 36 touches noires, il peut atteindre une étendue de sept octaves et
quart, il est polyphonique, c'est-à-dire qu'il permet de produire plusieurs sons en même
temps. C'est un instrument de musique à corde,] frappée par des marteaux; voici comment
fonctionne le mécanisme, lorsque le pianiste appuie sur une touche, le basculement de cette
dernière actionne une mécanique qui lance un marteau recouvert de feutre, qui vient frapper
des cordes en acier, tendues sur un cadre grâce à des chevilles. Le mécanique est conçue de
manière à ce que le marteau s'échappe dès la frappe, afin qu'il ne reste pas contre la corde en
empêchant la résonance ou d'y rebondir plusieurs fois. Dès après la frappe, une petite pièce de
feutre se place sur le cordier pour éviter le prolongement de la vibration. La qualité de la
résonance dépend en grande partie de la table d'harmonie, placé derrière le cordier. Le piano
possède un pédalier de trois(3) pédales : une à droite, une au milieu, et une à gauche. Celle de
droite, appelé «pédale forte», sert à retenir et à faire durer le son. Celle du milieu est, sur les
pianos droits, une sourdine qui étouffe le son, pour diminuer l'intensité sonore; mais sur les
pianos à queue, il permet de maintenir une note grave pendant que l'on joue d'autre note sans
pour autant mélanger leurs harmonies. En fin, celle de gauche, appelé «pédales douce, ou
«pédale una corda», diminue le son, en rapprochant les marteaux des cordes, ou en décollant
les marteaux latéralement. C'est l'un des rares instruments qui demande à la fois de connaître
la clé de sol et la clé de fa. C'est aussi un instrument qui exige une très bonne coordination des
mains, sachant qu'il faut jouer avec la main droite et la main gauche, en lisant deux clés
différentes en même temps. Donc un instrument si majestueux mérite qu'on fasse un peu plus
de recherche le concernant, afin de connaître son origine et de retracer son parcours
historique. De ce fait, durant cette présentation, nous aurons à voir l'origine du piano et son
parcours historique, et en fin, nous aurons à établir une différence entre le piano, le keyboard
et l’orgue.
L'origine du piano et son parcours historique
Le mécanisme, connu de tous ceux qui ont utilisé un jour l'instrument, trouve ses origines
dans les premières formes du cithare. Sur cet instrument antique, les cordes étaient tendues
sur un cadre en bois, le marteau du piano étant remplacé par les doigts de l’instrumentiste. Par
la suite, une caisse de résonance et des barrettes amovibles furent ajoutées pour faire varier la
hauteur du son.
Le piano descend du tympanon, son plus vieil ancêtre. Le tympanon est un instrument fait de
cordes tendues que l'on frappe à l'aide de mailloches (servant à plusieurs types d'instruments
dont les percussions). Il a été créé au Moyen-Âge.
Vient ensuite le clavicorde qui est apparu à l'époque médiévale vers la fin du Moyen-Âge.
Déjà, cet instrument se rapproche plus du piano. C'est également un instrument à cordes
frappées et il est également constitué de touches blanches et noires comme le piano actuel
mais est divisé en deux parties : une est consacrée aux touches et l'autre aux cordes qui sont
très visibles sur cet instrument.
Le clavecin est ensuite créé et connaît son apogée au XVIIe et au XVIIIe siècle mais disparaît
pendant le XIXe siècle avant de réapparaître au XXe siècle. C'est un instrument à cordes
pincées pouvant avoir plusieurs claviers sur le même instrument. Le son qu'il procure dépend
du clavier sur lequel le claveciniste joue. Si quelques nuances sont possibles, par contre, il est
difficile de faire un réel crescendo continu, de jouer, sans degrés, de plus en plus fort.
Enfin, le piano-forte inventé en 1709 par le fabricant italien de clavecin Bartolomeo
Cristofori, est le dernier ancêtre du piano. C'est Bartolomeo CRISTOFORI, qui à développe
l'idée que des touches sur lesquelles appuyer actionneraient des marteaux qui viendraient
frapper des corde. C'est un piano comme son nom l'indique, avec lequel, contrairement au
clavecin, il est possible de jouer fort et doucement à la fois. Il ressemble beaucoup au piano
actuel, mais il évolue beaucoup par la suite, car les compositeurs et les pianistes avaient
besoin d’un son plus puissant, plus soutenu. Ainsi, vers les années 1770 une famille
alsacienne d'origine allemande: la famille Silbermann apporte une amélioration aux plans et la
frappe des marteaux.
Au XIXe siècle, les trois facteurs de piano, Erard, Pleyel et Ruppersthal, se livrent une
concurrence féroce promouvant l'innovation. C'est ainsi Erard invente le double échappement
en 1821. Avant cette invention, une touche descendue devait être entièrement remonté pour
pouvoir réactionner le marteau, ce qui limite la capacité de pouvoir répéter une note
rapidement.
Peu à peu, les innovations deviennent de moins en moins axées sur l'agilité de la mécanique et
cherchent de plus en plus à promouvoir la puissance sonore, cela pour répondre à l'exigence
des salles de plus en plus grandes qui s'imposent à l'époque. C'est ainsi que naît en 1828,
l'invention des cordes croisées, ayant l'avantage d'augmenter la longueur des cordes par
rapport au piano à cordes parallèles. C'est, dans là grande majorité des cas le modèle choisi
par les facteurs modernes. Le piano se développe et un nouveau constructeur apparaît :
Steinweg, futur Steinway and Songs, fondée en 1853. Il réalise de nombreuses innovations.
Parmi les plus importantes, un cadre en fonte permettant une plus grande tension des cordes,
celle-ci permettant à son tour, une plus grande puissance.
Le piano devient un instrument que l'on convoite pour la beauté de sa musique, et un meuble
de prestige désiré pour la finesse de son cadre en fonte. A l'aube du 20ème siècle, le cuir
enveloppant les têtes de marteaux est remplacé par de la laine de mouton, enjolivant encore la
sonorité des touches du piano. Le piano s'internationalise en Amérique (la firme Steinway est
encore pionnière dans le domaine du piano) et en Asie (dont la célèbre Yamaha au Japon,
créée sous l'ère Meiji).Jouer du piano devient un plaisir mondial. Grâce aux recherches sur
l'excellence et la qualité de jeu, l'industrie du piano reste de nos jours encore florissante.
L'ère du numérique et du web 2.0 ne contreviennent pas à la vie de ce "noble" instrument :
aujourd'hui, le piano électronique offre les mêmes sonorités qu'un piano droit mais en étant
mobile, léger, peu encombrant et démontable. Le développement du piano électronique a
permis à la classe moyenne de découvrir l'instrument et de démarcher des professeurs de
piano pour apprendre à jouer de cet instrument.
Maintenant, qu'elle est la différence entre un piano, un Keybord ou piano électronique
et orgue?
La définition d’un clavier(Keyboard) est en fait un fourre-tout qui comprend tous les
instruments qui font usage d’un clavier mécanique. De ce fait, le piano est naturellement
considéré comme un instrument à clavier. Cependant, si nous définissons le Keybord comme
un piano électrique, c’est évidemment une version électrique d’un piano. La vraie différence
ici est qu’un piano (acoustique) utilise des marteaux et des cordes que vous ne trouverez
pas dans un Keybord.

Mécanique
Les versions modernes des keybord sont alimentées par l’électricité. C’est celle-ci qui
alimente le synthétiseur sonore des claviers afin de produire différents sons. Les touches sur
un clavier ont également tendance à être plus douces et nécessitent un effort moindre pour les
enfoncées. Les pianos acoustiques sont purement mécaniques et font usage de mécanismes
simples tels que des leviers, des marteaux et de cordes qui permettent, ensemble, de produire
les notes du piano. Les touches d’un piano sont lestées et sont plus difficiles à presser parce
que vous devez exercer une certaine force pour mettre en mouvement les marteaux.

Sonorité
Un Keybord est capable de produire beaucoup de sons différents selon la façon dont il
est réglé. C’est parce que le son, il produit provient d’un synthétiseur sonore, qui peut
essentiellement synthétiser une multitude de sons dont celui d’un piano acoustique. En
revanche, la sonorité d’un piano sera presque toujours la même, car elle est produite
mécaniquement et non par de l’électronique paramétrable. Cependant, les pianos
acoustiques équipés avec des fonctions numériques peuvent être en mesure de synthétiser
d’autres sons en plus du son classique d’un piano.

Taille
Les Keybord sont beaucoup plus petits et plus compacts que les pianos. Ils sont si petits
en comparaison qu’ils sont habituellement uniquement composés d’un châssis supportant les
touches. Également, la plupart des claviers possèdent moins de touches qu’un piano. Les
pianos sont assez grands et sont difficiles à déplacer, car il faut plusieurs personnes pour les
porter.

La première grande différence entre le piano et l’orgue concerne le toucher. Le son d’une note
au piano dépend directement de la manière dont les marteaux viennent frapper la corde. En
revanche, pour l'orgue, le relevé de la touche est d’une grande importance puisqu’il stoppe
tout net le son. L’orgue ne produit pas de résonance… d’où l’importance de la présence d’une
réverbération, naturelle ou artificielle. C’est par une subtile hiérarchie de la durée des sons –
qui sont infinis sur l’orgue – que le toucher de l’organiste agit. L’autre grande différence avec
le piano est la présence d’un pédalier de basses, véritable clavier autonome qui vient enrichir
la palette sonore de l’organiste et, de fait, produit un répertoire spécialement taillé à sa large
tessiture.
Durant cette présentation, nous avons vue, du piano, de sa composition, et de comment
fonctionne son mécanisme, nous avons parlé un peu de son origine, comment il a évolué à
travers le temps; une question se pose maintenant, restera-t-il pendant encore longtemps, le
symbole des instruments à clavier?
Sources
https://les-differences.com/difference-clavier-piano/
https://www.musicologie.org/sites/p/piano.html

https://www.superprof.fr/blog/connaitre-lunivers-du-piano