MODE SUB-CULTURE

JANVIER 2022| LAETITIA DE MORANT BMC1B

LES SOUS-CULTURE SONT-

ELLES UNE SOURCES
INÉPUISABLE D'INSPIRATION
DANS LA MODE?
INSPIRATION, APPRECIATION, APPROPRIATION
 SOUS CULTURE

Model citizen magazine

« les membres d'une subculture se distinguent de la norme

générale de par leurs apparences, de leurs actions, de leurs
comportements, de leurs idées, de leur mode de vie... Ils
constituent un (sous)-univers (culturel) au sein d'un univers
(culturel) plus vaste»
Ken Gelder

On parle de sous-culture quand un

groupe d'individu revendique ou partage
une culture différante et souvent en
opposition à la culture mère.Les sous-
cultures développent leurs propres
normes et valeurs concernant les
questions culturelles, politiques et
sexuelles. Elles rassemblent des groupes
d'individus qui se sentent négligés par les
normes de la société et leur permettent
de développer une identité.
Les sous-cultures peuvent être perçues
comme négatives en raison de leur
nature de critique envers le standard
social dominant.
Au cours de la deuxième moitée du XX
siècle les sous-culture se développe,
évolue et se symbolise à travers le style
vestimentaire et la musique .

« L'unique raison pour laquelle je suis dans la mode est de

détruire le mot "conformisme". A part ça rien ne
m'intéresse.»
Vivienne Westwood , Magazine The Face, 1981
 ZAZOU

Clark Gable

Le mouvement zazou est un courant

de mode né en France en 1940. Alors
que la guerre fait rage, le jazz et le
swing font leur grande entrée dans
l’Hexagone. Férus de cette musique
anglo-saxonne, les porteurs du
mouvement zazou le revendiquent
haut et fort, et arborent un style
vestimentaire de dandys.

Femmes et hommes du mouvement zazou s’inspirent très

clairement du style américain de cette époque. Les femmes
portent des lunettes noires, se tressent les cheveux ou bien
laissent tomber leurs boucles sur leurs épaules, et se
maquillent la bouche d’un rouge vermillon. Leurs jupes sont
courtes, plissées et leurs vestes à épaulettes. Sans oublier la
petite touche sexy : elles font scandale avec leurs bas rayés
ou à résilles, accompagnés de semelles compensées en bois
coloré.
Les hommes, quant à eux, entretiennent leurs cheveux dans
le cou dans un désordre organisé, et portent la moustache à
la Clark Gable. Ils sont vêtus de veste extra-large, d’un
pantalon rayé et des chaussures à semelles trop épaisses,
qui leur donnent une démarche de voyou. Ce style fait écho
aux impératifs du régime vichy : leurs vêtements sont trop
longs alors que le tissu est rationné, tout comme leurs
cheveux, alors qu’il s’agit à l’époque d’une matière première
utilisée pour la confection de pantoufle.
Et le comble du chic pour un zazou ?!!!! S’équiper d’un
70
parapluie que l’on n’ouvre jamais!
zazou, France, 1944
 teddy boys, 1970

TEDDY BOYS

Les origines des Teddy Boys remontent à la fin des années 1940 et tente de de faire revivre les
styles de l'ère édouardienne dans la mode masculine. Encore bouleversés par les blessures de la
seconde guerre mondiale les Teds sont violents et rebelles. La mode Teddy Boy des années 50 a
ses origines dans ce qui était une réaction de la classe supérieure à l'austérité imposée par le
gouvernement socialiste dans les années qui ont suivi la Seconde Guerre mondiale.
Ils se sont réapproprié la veste édouardienne, le drape coat, ils ont associé tout ça à la cravate
western américaine et aux pantalons très serrés, issus de la classe ouvrière, parce qu'ils étaient
assez chers et on les gardait le plus longtemps possible, jusqu'à ce qu'ils deviennent trop petits.
 Les Teddy Girls (ou Judies) étaient de jeunes
femmes de la classe ouvrière des quartiers les plus
pauvres de Londres. Ils quittaient généralement
l'école à l'âge de 14 ou 15 ans et travaillaient dans
des usines ou des bureaux.
Les Teddy Girls sont considérées comme la
première sous-culture féminine britannique. Les
filles s’approprient un style masculin, non -
conformiste et une attitude rebelle. Portant un
manteau, un pantalon retroussé et un foulard à
noué autour du cou.

JUDIES

modern teddy girl

teddy girl, 1950

 CHRISTIAN
DIOR
READY TO
WEAR 2019
Inspiré des Teddy Girls britanniques
d'après-guerre, et de leur style qui
mélange de vestes édouardiennes pour
hommes, de jupes évasées, de jeans, de
cuir, de velours et d'eye-liner. en
abondance.
Avant la Seconde Guerre mondiale, la moto avait une image 27
positive dans la société britannique, étant associée à la
richesse et au glamour. Mais à partir des années 50, les classes
moyennes ont pu acheter des voitures, et les motos sont
devenues des moyens de transport pour les pauvres.
La sous-culture rocker britannique était centrée sur la moto et
la musique rock ‘n’ roll. Il est apparu dans les années 1950 à la
suite de l'influence de la culture pop américaine, de la
construction d'artères autour des villes britanniques, d'une
augmentation de la prospérité de la jeunesse ouvrière, du
développement des cafés de transport et d'un pic dans
l'ingénierie britannique de la moto Rockers.
Les vestes en cuir noir et les bottes de moto étaient un look
incontournable.
Les rockers et les mods étaient des subcultures opposés ce
qui amenaient à de violent conflits.

ROCK N'ROLL
LES BLOUSONS
NOIRS
Entre violences et rock n'roll,Les
blousons noirs apparut en France
dans les années 1950, sont issue de
l’influence américaine et du style
vestimentaire rock n’roll.En
quête de virilité et effet de bande,
les blousons noirs sont associés à
des voyous.
Le rock musicale évolue ainsi que le style
vestimentaire des rockers. Aussi le Rock progressif
apparait avec des groupes comme pink floyd et le
hard rock avec AC/DC
Ils découlent de ces nouvelles tendances l'arrivée du
punk, du Heavy metal et du grunge dans les années
90. Aussi il y a eu une multitude de courant
stylistique Rock.

rocker, 1970

"Le parti-pris rock’n’roll, c’est affirmer son

style tout en s’affranchissant des codes."

rockers, 1980

"Être rock, c’est marquer une différence,

une intensité, un caractère."

Heavy Metal, 1990 Grunge, 1990

MODS

Mods, Londres 1964

La révolte par l'élégance !

Mod, abréviation de moderniste est une sous-culture qui

a commencé au Royaume-Uni dans les années
1960.Inspirés des créateurs italiens, des surplus militaires
américains et de la tradition britannique, les Mods ont,
avant toute chose, redéfini l'élégance masculine de
l'après-guerre. L'émergence du sportswear, le jean porté
avec un veston élégant, les chaussures Doc Martens, les
mocassins, les bottines, mais aussi les polos, les chemises
bariolées ou rayées, les T-shirts ornés de cocardes ou de
motifs pop art ce sont eux qui en sont les précurseurs.
Souvent habillés avec des chemise, polo, costumes deux
pièces, de pantalon à coupe "cigarette", parka et mini-
jupe. L'élément incontournable est la vespa, décoré
d'innombrables phares avec laquelle ils se déplacent.
Les mods détestaient la conception brute du rocker de la
masculinité, de la simplicité et de la maladresse.
 PAUL SMITH

COURRÈGE

Retour du style mod à l'automne

2021-2022.
L'incontournable mini-jupe, la
silouhette trapèze, les bottes mi-
haute...

VERSACE

FALL 2021-
2022
 Mouvement culturel de la jeunesse jamaïcaine
; le Rude Boy est né du mécontentement, de
la pauvreté et de la montée du chômage
après l'indépendance de la Jamaïque en 1962.
Kingston était surpeuplée ; beaucoup de
jeunes hommes s'étaient installés en ville à la
recherche d'un emploi. Les conditions de vie
médiocre et les pressions sur les nécessités de
base. La survie impliquait des activités rusées
et clandestines : The Rude Boy a été forgé
dans les gangs des bidonvilles des Antilles.
Incarnation de l'indépendance de leur nation,
le Rude Boy original était sûr de lui et sage
dans la rue.
Tout comme les Mods et les Teddy boys au
Royaume-Uni ont adopté des vêtements de
classe supérieure, les Rude Boys ont enfilé un
uniforme de chapeaux trilby et pork pie, des
costumes toniques pointus, des blazers à double
boutonnage et des brogues vernies. Usurper ces
codes vestimentaires de classe a donné au Rude
Boy une apparence d'ambition et d'élévation
dans les gangs du ghetto jamaïcain. Leur tenue
vestimentaire et leur comportement
s'inspiraient de la mode des musiciens de jazz
américains et des représentations
hollywoodiennes des hors-la-loi et des gangsters
occidentaux. Imitant les mauvais garçons du
cinéma, le Rude Boy était souvent équipé d'un
couteau à cliquet ou d'une arme de poing, ainsi
que d'une cravate fine et de lunettes de soleil.

RUDE BOYS

Avec l'émigration massive des Antilles vers le Royaume-Uni. La différenciation entre Rude
Boys et Mods s'est progressivement estompée au fur et à mesure qu’ils interagissaient dans
les quartiers populaires britanniques. En prenant les styles des mods des années 1960 et la
musique et la mode Rude Boy, le skinhead original a vu le jour.
 LANVIN

SPRING 2022
Mélange de streetwear et du style
rude boy . On retrouve les carreaux
et le côté chic du costume.
 SKINHEADS
SUEDEHEADS
Par opposition aux mods et teddy boys les skins
travestissent leur origine sociale et affirmeront par leur
style leur appartenance à la classe ouvrière. Ils illustreront
ainsi une résistance de classe, pas seulement envers les
mods, mais aussi envers des discours politiques
dominants de l’époque qui prophétisaient la disparition
des classes sociales. Et plus précisément la classe ouvrière
qui, selon ces discours, était appelée à disparaître, «
victime » de son embourgeoisement progressif.
Ainsi des mods s’imaginent futurs membres d’une élite
sociale et à l’inverse les skins s’inspirent des rude boys. Les
skinheads se façonnent une image à la fois prolétaire et
un peu voyou, à la fois dans la tradition et dans
l’insubordination.
Leurs crânes rasés symbolisent un engagement radical.
Peu couteuse, cette coupe permettait d’éviter d’être
attraper par les cheveux par les policiers à cheval ! Le look
skinhead reflète la dureté, la masculinité et l’identité
prolétarienne, contrastent totalement avec le look hippie
qui arrive peu après.

Afin de polir leur image, ils opteront

pour un look plus casual et troqueront
leurs boots pour des baskets. C'est aussi
l'arrivée du Bomber, blouson qui est
repris des pilotes de chasse. Les
cheveux seront laissés poussés un peu
plus long ce qui leur vaudra un
nouveau surnom les « suedeheads », les
têtes de velours.
 skinhead girl, 1980

Les suedeheads mouvement dérivé des skinheads au début

des années 70, mais vêtus plus formellement, portant souvent
des costumes (pied de poule ou Prince de Galles), des
skinhead girl, UK 1982
manteaux longs, des vestes en peau de mouton, des chemises
à large col boutonné ou encore des polos.
HIPPIE

Vers la fin des années 60, l’opposition à la

guerre du Viet Nam se fait plus vive. Les hippies
rejettent les valeurs de la civilisation moderne
et se tournent vers les cultures et les religions
orientales. Les garçons comme les filles se
laissent pousser les cheveux et portent des
vêtements faits main et des jeans découpés.
Les couturiers de Paris vont s’emparer de cette
mode de la rue et créer des vêtements
d’inspiration folklorique ainsi que des jeans en
patchwork.
Alors que les Sixties ont inventé la mini-jupe, les
Seventies réintroduisent la jupe midi et maxi ;
les jupes bohèmes lèchent le sol, tout comme
les pantalons patte d’éph’, icônes de cette
décennie.
Les adolescents chantent, dansent, fument,
militent pour un monde plus juste, de paix et
d’amour, bercés par les mélodies engagées de
John Lennon, Bob Dylan, Janis Joplin, The
Doors…
« Le mouvement hippie revendique un corps libéré de toutes
contraintes. Tout ce qui le laisse s’exprimer est alors tendance. »
 CHRISTIAN
DIOR
FALL 2018

Slogan, symbole, fleurs, transparence,

jupe longue, jean patchwork,
casquette à la gavroche, Dior
retranscrit l'esprit hippie libertaire et
rebelle.
PUNK

Si l’esprit bohème a marqué les esprits, les seventies voient

aussi l’émergence du mouvement punk sous l’impulsion
Vivienne Westwood, arboré par les Sex Pistols, les Ramones
ou David Bowie. Les jeans se déchirent, l’imprimé écossais se
dévergonde, les t-shirts imprimés arborent textes frondeurs
et groupes de musique alternatifs.

Le mouvement punk, comme avant lui le jazz et le rock, est

avant tout la manifestation d'une contestation sociale et
culturelle. Dans les années 70, aux Etats-Unis puis en Europe,
une nouvelle génération d'artistes musiciens rompt avec les
styles musicaux du moment pour une musique plus brute et
exprime ces incertitudes face au future.Les célèbres slogans
"No future", "Anarchy" ou encore "Punk is not dead"
cristallisent alors les frustrations d'une frange de la jeunesse
qui malgré tout réussit à transformer son désespoir et sa
vitalité en un mouvement culturel inédit : le punk !
 VIVIENNE
WESTOOD
SPRING 2022

Les premières influences revendiquées par

Vivienne Westwood sont la culture et l’histoire
anglaises. Les créations de Vivenne Westwood
sont souvent décrites comme des adaptations
de vêtements historiques en vêtements
modernes, mais c'est aussi la culture populaire
qui l'a inspirée.
Aussi le punk est un thème qu'elle ne cesse de
renouveler,notamment à travers ces imprimés
écossais.
 ROBERTO
CAVALLI
FALL 2022

Dans une ambiance punk

et rebelle Roberto Cavalli nous
présente sa nouvelle collection.
Le cuir, les clous , le noir restent
des éléments clés de ses nouvelles
créations
 GRACE JONES
SOUS-CULTURE
SEXUELLE

Grace Jones figure emblématique

de la culture gay.
L'hybridation des genres et
l'androgynie qui marquent les
mouvements punk, gothique et
néoromantique semblent
fusionner dans le personnage
incarné de Grace Jones. Elle
symbolise le glamour âpre.
PAUL SMITH

SPRING 2022

Paul Smith apporte une esthétique

androgyne à sa collection 2022
. Inspiré par des artistes tels que
Grace Jones et David Bowie.

David Bowie

Rave Royaume-Unis, 1988
Rave party Royaume-Unis, 1993
RAVER
Le terme "rave parties" s’est démocratisé à la
fin des années 1980 pour désigner des fêtes
"sauvages" qui s’organisaient petit à petit en
Angleterre.
Au cours de la seconde moitié des années 80,
différents courants underground se
regroupent en colossales rave parties, qui
envahissent illégalement un champ ou une
place dans lesquelles circule l’ecstasy. Le
smiley fluo devient le Logo des Ravers, qui
s’habillent en tee-shirts, jeans baggy,
salopettes customisés, sweatshirts amples,
capelines et gants à rayure arc-en-ciel. Un look
qui rassemble les tendances rave, indienne et
hippie. C’est le règne de l’antimode qui
donnera naissance au Grunge aux Etats-Unis
.Surtout, la rave est l'un des principaux types
de sous-cultures de la mode qui est intuitive
et a un lien physique-émotionnel. Vous portez
ce que vous aimez parce que ce style vous
encourage à être amusant, différent et vous
aide à échapper à la réalité.
 LOUIS
VUITTON
SPRING 2022

Une esthétique clairement

emprunter à la culture rave
pour la collection Louis
Vuitton. On y retrouve des
éléments phares comme les
chapeaux, les vêtements
oversize, le baggy, les
couleurs vives ainsi que le
fameux logo du smiley!
 GOTHIQUE

jeunes femmes
gothique Londres,
1980

Apparue entre la fin des années 1970 et le début

des années 1980 au Royaume-Uni. Le
mouvement gothique est issue des mouvements
musicaux punk et new wave et s'inspirait
originellement du cinéma expressionniste
allemand, du fantastique et du roman gothique.
Elle se définit surtout par un important soucis
d'esthétisation et de théâtralisation du
quotidien, avec un attrait marqué pour les
éléments sombres, macabres, quelquefois
provocants. Il existe ainsi un code vestimentaire,
la mode gothique, principalement basé sur le
noir et les couleurs sombres, quelquefois
accessoirisé avec des éléments reconnus comme
mystiques et bijoux (chaines...) jeune femme gothique Tokyo, 2005
 YOHJI
YAMAMOTO
SPRING 2022

Maquillage sombre, velour noir ,

vêtement oversize un style dark qui
pourrait s'apparenter à la vague
gothique.
 Le cosplay connait son apogée aux Etats-Unis dans
les années 70 à 80 avec l’émergence des œuvres de
science-fiction telles que Star Wars et Star Trek.
Cosplay, mot-valise dérivé de «costume» et de
«playing»
Ce terme désigne ce loisir qui consiste à
s'habiller comme l'un de ses personnages de
fiction préférés. C'est un mouvement qui
rencontre un grand succès aux Japon.

Cosplayeuse USA, 1955

COSPLAY

Cosplayeuses USA, 1980 Cosplayeuses Tokyo,2005

 HIP-HOP

La mode et la culture hip-hop entretiennent

de forts liens. Dans les années 80-90, le
vêtement devient un moyen, comme le rap ou
le graffiti, d’exprimer sa personnalité et son
identité. Un nouveau style spécifique va alors
être incarné par des icônes du hip-hop
(survêtements, baskets, bombers en cuir, bobs,
chaînes et créoles en or, coupes de cheveux),
marquant ainsi la fin du 20e siècle.
 On retrouve dans la collection
LOUIS printemps 2022 Louis Vuitton
un esprit sportwear et
VUITTON streetwear qui ont des

SPRING 2022
origines du hip-hop et du rap.
 Le passé est une source d'inspiration, la Mode recycle en permanence les influences venues
d'ailleurs et d'avant.
Elle s'est souvent réappropriée les cultures ainsi que les sous-cultures.
Nous pouvons voir dans les collections les plus récentes des imprimés, des couleurs, des
vêtements, toujours recyclés et modernisés,mais largement emprunter à ces mouvements .

Je pense aussi que les sous-culture ont un intérêt particulier pour les créateurs car elles
cherchent à choquer, provoquer, s'identifier ou encore à se démarquer, se différencier des
autres .
Aussi le symbolisme attaché au vêtements, ainsi que la musique sont important et
permettent de mettre en avant sa vision du monde et ses convictions .
Les sous-cultures cherchent à se démarquer de la société, refuse la banalité de la vie
ordinaire, conteste l'ordre sociale c'est aussi ce que cherche un la Mode.

La mode n'est-elle pas, finalement, un éternel recommencement , qui connait un va-et-

vient incessant?!

“La vérité, c’est que je ne sais pas comment on peut séparer la musique de la
mode. Pour moi, ces deux arts ont toujours été profondément liés l’un à l’autre.
C’est comme ça que toute ma génération a grandi… Je ne peux pas imaginer
que l’un des deux existe sans être profondément influencé par l’autre”, explique
Olivier Rousteing, directeur artistique de Balmain.

https://underground-england.com/
https://www.portaildelamode.com
https://www.vogue.com/fashion-shows
photos : Derek Ridgers
"100 ans de Mode" Cally Blackman
extrait: Dick hebdige the meaning of the style