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JOURNAL TCNJ DES BOURSES D'ETUDES VOLUME XII AVRIL 2010

LES BEATLES ET LA CONTRE-CULTURE

Auteur :
Jessica Corry

Parrain de la faculté :
David Venturo,
Département d'anglais

RÉSUMÉ
Tout au long des années 1960, les Beatles ont exercé une influence considérable, non seulement en tant que
groupe acclamé par la critique et connaissant un grand succès commercial, mais aussi dans le domaine du
changement social et culturel. Un certain nombre de facteurs ont facilité l'ascension des Beatles vers le
succès, notamment le modèle de la culture rock "n" roll des années 1950, leurs racines liverpudliennes, une
synergie collective ainsi qu'une capacité unique à s'adapter et à évoluer avec leur époque. À la fois agents et
modèles de changement, les Beatles ont joué un rôle clé dans l'établissement de trois attributs principaux de
la contre-culture embryonnaire : la maturité de la sensibilité de la musique rock, une plus grande liberté
personnelle exprimée par l'apparence physique et l'expérimentation des drogues. Unis par l'objectif de
redéfinir les normes sociales, les activistes, les protestataires, les hippies et les partisans de la contre-culture
naissante ont trouvé dans les Beatles une représentation idéale des sentiments de l'époque. Incarnant le
principe même du changement, les Beatles sont devenus un symbole majeur de la transformation culturelle
et les véritables leaders du mouvement de jeunesse des années 1960.

"All you need is love, love, love is all you need" (Lennon-McCartney). Diffusée en direct dans le cadre de
l'émission spéciale de la télévision internationale "Our World", la chanson "All You Need is Love" a été
interprétée par les Beatles devant un public sans précédent de centaines de millions de personnes à travers
le monde. Alors que des confettis et des ballons pleuvent du plafond du studio, les Beatles, vêtus de tenues
psychédéliques et entourés des membres excentriques de l'aristocratie pop britannique, incarnent
visuellement et musicalement le message commun de l'Été de l'amour de 1967. Ce faisant, les Beatles ont
affirmé leur rôle non seulement parmi les personnes les plus célèbres du monde, mais aussi en tant que
leaders reconnus de la contre-culture. En effet, les Fab Four ont atteint un pouvoir de plusieurs millions, ce
qui est unique d a n s l'histoire des artistes, en partie grâce au baby-boom de l'après-guerre, au conflit
générationnel qui en a résulté et à d'autres événements culturels qui ont conduit à la création d'une sous-
culture enracinée dans le rock "n" roll. De leurs racines liverpudliennes aux premiers cris de la Beatlemania,
puis à la sortie de l'album Sgt. Pepper, les Beatles ont développé une mentalité collective et une appréciation
des formes alternatives de conscience qui les o n t marqués en tant qu'agents et modèles de changement
dans la contre-culture.
En 1945, les États-Unis sont sortis vainqueurs de la Seconde Guerre mondiale et se sont retrouvés
en position de seigneur économique parmi les puissances détruites des Alliés et de l'Axe. Les misères
passées de la dépression et de la guerre dévastatrice étant encore présentes dans l'esprit collectif, le
boom économique qui s'ensuivit et la corne d'abondance de richesses furent d'autant plus appréciés.
Fort de la confiance, de la prospérité et du frisson de la victoire, le boom économique américain a été
mesuré en termes de nombre de naissances dans le cadre d'un baby-boom sans précédent. À l'ère du
consumérisme, la classe moyenne s'épanouit dans "des rangées de maisons aisées avec des pelouses et
des téléviseurs dans chaque salon, où tout le monde regarde la même chose" (Gitlin 49). Alors que
l'utopie puritaine d'une "ville sur une colline" trouve son aboutissement dans le conformisme
suburbain, il semble que la promesse d'opportunités dans le pays de cocagne se concrétise enfin (Gitlin,
13).
Bien que le conformisme et la corne d'abondance aient été considérés comme des promesses de
satisfaction et d'utopie, la satisfaction n'a cessé de s'éloigner de la classe moyenne. Pour tenter de tenir

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 J. CORRY : LES BEATLES ET LA CONTRE-CULTURE

la peur à distance, la classe moyenne a eu recours à la construction d'îlots de richesse, tandis que les
eaux continuaient à monter avec des vagues de mécontentement (Gitlin, 22). Les conservateurs
craignaient la désintégration sociale, l'immoralité et le rock "n" roll, ainsi que la menace du
communisme. Mais la plus grande crainte est peut-être celle de la bombe atomique et de la terreur
nucléaire qu'elle représente. Stimulée par le mécontentement des banlieues des années 1950, une
minorité de la Nouvelle Gauche d'avant le Vietnam est apparue et a jeté les bases du mouvement qui
allait suivre dans les années 1960. Ainsi, sous la façade satisfaite des années cinquante, il existait des
canaux souterrains en expansion où les sagesses conventionnelles

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 JOURNAL TCNJ DES BOURSES D'ETUDES VOLUME XII AVRIL 2010

ont fait l'objet d'une résistance, d'une remise en cause et d'un affaiblissement.
Au même moment, de manière moins ciblée mais plus étendue, la musique et les films populaires ont
commencé à exercer une plus grande influence sur les adolescents, remettant en question les normes et les
illusions de la société d'abondance à laquelle beaucoup appartenaient. En présentant la culture de la
délinquance sous une f o r m e commercialisable, la culture populaire du milieu des années cinquante a remis
en question la génération des parents dépassés et a prôné un esprit d'amusement et d'aventure qui a fini par
représenter la culture adolescente naissante des années cinquante. À son tour, cet aspect de la sous-culture
a marqué le territoire du bouleversement plus profond de la jeunesse à la fin des années soixante. La
musique rock "n" roll qui "hurlait et gémissait, secouait, secouait et roulait" était le principal sous-courant de
la jeunesse de l a décennie (Gitlin 37). La clameur de la musique rock était la projection extérieure du bruit
d'une jeunesse submergée par l'ordre et l'abondance, qui cherchait désespérément à s'échapper de
l'apparence de la vie de banlieue. À son niveau le plus élémentaire, le bruit sourd, la pulsation et les croches
du rock attiraient, incitaient, voire commandaient à l'auditeur de danser et de s'exprimer.
Alors que les parents s'inquiétaient des implications du rock "n" roll "brut, cru et insistant", si différent
du chant facile de la décennie précédente, il est devenu évident que la musique populaire contribuait à isoler
les jeunes des prérogatives de la génération précédente. Les paroles de Chuck Berry r é s u m e n t cette
défiance générationnelle : "Hail, hail rock "n" roll / Deliver me from the days of old" (Gitlin 43).
Malheureusement, à mesure que le rock "n" roll gagnait en popularité, il se transformait en chanteurs
pour adolescents surproduits, très éloignés de l'Elvis Presley ricanant et vibrant que les jeunes imitaient
sans succès. Heureusement, un Liverpudlien écoutait religieusement les émissions de "Heartbreak
Hotel" de Presley, ce qui éveilla chez lui une telle passion pour le rock'n'roll qu'il fonda le groupe peut-
être le plus connu et le plus réussi de l'histoire. Ce garçon, bien sûr, c'était John Lennon, et le groupe, les
Beatles.
Un facteur important du succès des Beatles a été l'époque unique à laquelle le groupe a vu le jour,
une époque où les musiciens pouvaient devenir des forces de changement social ayant un pouvoir sur
des millions de personnes. Avec le baby-boom de l'après-guerre, le pourcentage de jeunes dans la
population a atteint un niveau sans précédent. La sous-culture rock "n" roll des années 50 a atteint un
nouveau niveau et la musique est devenue une force libératrice pour les millions d'adolescents qui
allaient devenir les activistes, les protestataires, les hippies et les partisans de la contre-culture
grandissante de la fin des années 1960. Fruit de nombreuses influences, dont le mouvement beat,
l'antiautoritarisme d'Henry David Thoreau et la tradition américaine d'utopisme radical, la contre-
culture se définit au mieux comme un "ensemble fluide d'hypothèses et de croyances" unies par
l'objectif inhérent de redéfinir les normes de la société (Stark, 195). La contre-culture est avant tout la
création des jeunes, qui défient les générations plus âgées et déclenchent des conflits sur la
discrimination positive, la religion, l'avortement, l'homosexualité, le sens du travail et de la réussite, par
le biais de la musique, de la drogue et de la politique.
Les racines des Beatles à Liverpool ont joué un rôle essentiel dans l'établissement de l'attitude
d'"outsider" qui s'est ensuite transformée en une sensibilité collective plus mûre. Ville portuaire anglaise en
proie à un terrible déclin après la Seconde Guerre mondiale, Liverpool ressemblait presque à une frontière.
Aux yeux des Londoniens satisfaits d'eux-mêmes, elle était habitée par des Scousers impertinents, durs et
prolétaires, terme d'argot courant pour désigner les Liverpudliens. Ce sentiment alimente à son tour une
sorte d'attitude anti-establishment, propre à Liverpool, qui destine ses habitants à une vie d'étrangers. En
fait, le caractère social de la ville a trouvé un agent d'expression exemplaire dans l'accent et le dialecte
scousers, le support parfait pour l'humour franc et moqueur dont les Liverpudliens s'enorgueillissaient. En
tant que Scousers, les Beatles possédaient c e s deux caractéristiques et en o n t profité pour faire connaître
au monde entier leur identité unique.
Un deuxième résultat important de leur éducation dans cette ville économiquement déprimée est
l'identification des Beatles aux racines ouvrières et prolétariennes, un sentiment qui attirait les membres
de la culture de la jeunesse américaine, de plus en plus mécontents. En un sens, les Beatles ont été les
"premiers héros de la classe ouvrière", dans la mesure où le groupe a été le premier à rendre le rock "n"
roll respectable en gagnant "le snobisme de classe, le snobisme intellectuel et le snobisme musical"
(DeGroot 223). En effet, les années soixante étaient intrinsèquement démocratiques et les Beatles
représentaient une "recrudescence de l'expression de la classe ouvrière dans un média jusqu'alors
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principalement
transmis au commun des mortels par des professionnels de la classe moyenne ayant peu d'empathie pour
la culture de la rue" (DeGroot 228).
Le dernier élément clé de l'éducation liverpudlienne des Beatles est la synergie collective
qu'évoque le groupe, très différente de celle des solistes des années 1950. L'idéal du groupe s'est épanoui
en Grande-Bretagne.

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La Grande-Bretagne en raison de l'importance de la culture maritime nationale, avec l'archétype romantique

des copains marins réunis à bord d'un navire. Cette notion culturelle était encore plus marquée dans la ville
portuaire de Liverpool. Cependant, le concept d'un groupe collectif intégré de collègues était une idée
relativement nouvelle en musique et sa nouveauté a transformé à la fois le rock et la culture dans son
ensemble (Stark 64). Grâce à cette nouvelle sensibilité musicale, les Beatles ont pu créer des compositions
plus cohérentes et plus collaboratives. Cela a également favorisé la dynamique du groupe ; comme l'affirme
Paul McCartney, "cela nous a rendus très proches ; co mme une famille presque, nous étions capables de
nous lire les uns les autres" (Stark 64).
Avec des tenues identiques et des "mop-tops" androgynes, les Beatles ont créé une identité qui
définissait leur solidarité en tant que groupe et qui était unique dans sa double uniformité et son
idiosyncrasie. Pour les Beatles, "le tout était toujours plus grand que la somme des parties" (Stark 13). Au
fur et à mesure que le groupe gagnait en popularité, le modèle de Liverpool a promu la notion de
collectivisme en tant que précepte durable de la culture juvénile en plein essor. Ainsi, par leur exemple, les
Beatles ont inspiré l'un des idéaux les plus importants de la contre-culture et en sont venus à personnifier
une éthique d e non-conformité collective qui "a éliminé l a solitude de la rébellion et a relié les ailes
activistes et hédonistes de la contre-culture" (Gould 345).
Au fur et à mesure que les Beatles gagnent en notoriété en Grande-Bretagne, puis en Amérique,
un phénomène singulier d'hystérie de masse, connu sous le nom de Beatlemania, se développe. Des
gémissements aigus de jeunes femmes, à la fois joyeux et hystériques, suivaient les Beatles, que ce soit
lors de concerts ou simplement à leur arrivée imminente dans les hôtels ou les aéroports. En fait,
l'arrivée des Beatles à l'aéroport international Kennedy lors de la première tournée américaine de 1964
a été accueillie avec un tel enthousiasme par la plus grande foule que l'aéroport ait jamais connue, "trois
mille adolescents... des filles, des filles et encore des filles", que les Beatles en ont conclu qu'il devait
s'agir du président Lyndon B. Johnson. Comme le rappelle Lynne Harris, une fan, "nous avons crié parce
que c'était un coup de pied contre tout ce qui était démodé. Ils représentaient ce que nous pouvions
faire de nos vies" (Stark 9).
Alors que les jeunes filles s'abandonnaient à leurs passions, la seule force de leurs émotions
démolissait le self-control rigide et sans sexe des années cinquante. En outre, les fans des Beatles ont été
les premiers à être influencés par l'exemple du groupe, qui travaillait et vivait en collaboration, une fan
affirmant que sa relation avec les autres membres du public était "une communauté... presque une
famille" (Stark 65). Alors que les adolescents s'emparaient du pouvoir culturel en échappant au contrôle
des adultes, la Beatlemania a démontré la force impulsive de l'"action directionnelle" qui allait animer le
mouvement de la jeunesse dans les années à venir. Ainsi, la ferveur adolescente de la Beatlemania s'est
transformée en l'un des principaux affluents d'une vaste convergence d'enthousiasme pop, d'activisme
étudiant et de non-conformisme de masse qui allait inonder le paysage politique, social et culturel de la
décennie.
Avec plus de 200 millions de disques vendus et une reconnaissance mondiale, les Beatles auraient pu
continuer à offrir la même chose. Cependant, le groupe ne cherchait pas l'argent et la célébrité, mais la
fraîcheur et l'originalité. Pour eux, "la célébrité achetait la liberté, une liberté qui laissait libre cours à la
créativité".
bloom" (DeGroot 223). En conséquence, le groupe a exercé une compulsion pour la croissance, le
changement et l'expérimentation, "poussant toujours en avant ... plus fort, plus loin, plus longtemps et plus
différent" (Stark 148). L'un des attributs remarquables du groupe est sa capacité à rester en phase avec la
conscience collective de son époque, en restant progressiste tout en restant traditionnel. Ainsi, les Beatles
étaient des leaders qui voyageaient "seulement quelques kilomètres derrière le courant principal", profitant
du progrès et promouvant de nouvelles tendances. Une connaissance a résumé leur influence en disant qu'ils
avaient "réinventé les années soixante pour le reste d'entre n o u s " (Stark 151).
À travers leur musique, les Beatles ont distillé l'ambiance de leur époque, incarné la tension entre les deux cultures.
générations, "la solitude des années soixante disloquées [ainsi que] la douceur amère de l'amour jeune à
tout âge" (Porterfield 103).
Après leur première tournée aux États-Unis en 1964, les Beatles ont atteint une renommée
internationale. Pourtant, parmi les étudiants activistes et les intellectuels sérieux, le rock "n" roll était
considéré comme trop grand public et trop trivial pour être pertinent. Au lieu de cela, la musique folklorique a
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été adoptée comme une représentation plus appropriée de l'atmosphère politique de l'époque. Michael
Lydon, futur auteur de Rolling Stone, déplorait que les Beatles soient considérés comme des "synthétiques
britanniques" et se plaignait : "Chaque fois que les premières notes de "I Want to Hold Your Hand"
commençaient à faire tressaillir les os de mes étriers, j'appelais silencieusement à l'aide Chuck Berry, Elvis,
Little Richard et tous les autres grands qui ont longtemps défendu le rock à l'américaine" (Stark, p. 162).
Cependant, avec la sortie de A Hard Day's Night, l'esprit et la sensibilité goonish du groupe à l'écran,
associés à l'utilisation inventive par le réalisateur Richard Lester de la Nouvelle Vague et d'un réalisme
nettement éclectique, ont permis au groupe de s'imposer sur la scène internationale et de devenir un acteur
de premier plan.
ont renforcé la crédibilité artistique du groupe. Parmi les effets de cette évolution, on peut citer la

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la convergence progressive de la culture adolescente avec la culture bohème, qui cherchait à transmettre
une critique beaucoup plus sérieuse et artistique de la société. À l'automne 1964, l'influence du film sur les
jeunes à l'esprit plus politique a été démontrée lors d'une manifestation d'étudiants de Berkeley en faveur
du Free Speech Movement (mouvement pour la liberté d'expression). En plus des ballades folk
traditionnelles, les manifestants ont chanté "It'll Be a Long Hard Fight", sur l'air de "A Hard Day's Night". Les
Beatles ont ainsi pénétré un nouveau territoire et établi le premier des trois attributs de la culture
émergente de la jeunesse : la maturité de la sensibilité de la musique rock.
Le deuxième attribut de la contre-culture embryonnaire est l'évolution vers une plus grande liberté
personnelle. Après avoir mis fin aux tournées en 1966, le groupe a pu rajeunir son élan artistique et jouir de
la liberté d'improviser en studio. Plus important encore, ils n'ont plus besoin de se conformer aux attentes du
public. Désenchanté par les pièges de la célébrité, George Harrison a expliqué : "Je n'ai plus besoin d e faire
semblant d'être un Beatle" (DeGroot 227). L' engagement en faveur de la liberté personnelle est au cœur de
la lutte de la contre-culture contre "l'establishment". Le symbole extérieur de cette liberté personnelle
englobe l'apparence personnelle et revêt une importance culturelle et politique majeure.
En 1964, la coupe de cheveux des Beatles, longue et androgyne, était considérée comme plus
étrange que menaçante. Cependant, au fur et à mesure que les cheveux du groupe s'allongeaient, ils
devenaient un symbole de rébellion que de nombreux adolescents imitaient. Les cheveux sont devenus
le point de mire du mouvement de jeunesse car "ils sont si évidents, faciles et bon marché à manipuler
et à colorer [...] ils ont toujours été un symbole de premier plan de la rébellion adolescente" (Stark 177).
Les cheveux longs en sont venus à représenter une multitude de possibilités, et les lycéens comme les
étudiants ont commencé à remettre en question les codes vestimentaires et capillaires. À mesure que
les modes d'apparence et de comportement rigides liés au sexe s'affaiblissaient, un nouveau style
composé de perles, de colliers et de tissus brodés de couleurs vives est apparu pour compléter les
cheveux plus longs dans la révolte contre les contraintes de la société. En d'autres termes, les Beatles
ont fourni à une génération de rebelles culturels un étendard de leur rébellion, en commençant par
protester contre le "principe indiscutable selon lequel les cheveux courts sont synonymes d'hommes et
les cheveux longs de femmes" (Gould, p. 345).
Enfin, l'expérimentation des drogues a marqué la dernière et peut-être la plus importante
caractéristique de la contre-culture. Selon Robin Richman, "à bien des égards, la contre-culture concernait
les états modifiés de conscience, ce qui signifiait en fait les drogues" (Stark 171). Au cours des décennies
précédentes, la drogue de prédilection était l'alcool, qui induisait un comportement agressif et intempestif.
Cependant, lorsque la contre-culture a commencé à remettre en question l'agressivité trépidante de la
société, la marijuana et d'autres drogues psychédéliques ont offert un antidote en induisant un
comportement plus introspectif et passif. Ainsi, la consommation de drogues a contribué à consolider la
notion de paix en tant qu'élément clé de la contre-culture naissante. La marijuana dissolvait la tension de
la vie politique, permettant à chacun de se réfugier de la guerre du Vietnam et de ses propres espoirs,
terreurs ou angoisses en fournissant soit "une recherche spirituelle, soit l'ultime fou rire" (Gitlin 202).
Pour les Beatles, la marijuana a servi d'antidote aux pressions de la célébrité et a favorisé une
mentalité plus réfléchie qui s'est rapidement manifestée dans les thèmes matures de leur musique.
S'écartant de la notion habituelle de rock "n" roll comme étant trop grand public, les Beatles ont fait passer
des questions artistiques sérieuses du domaine de la haute culture à celui, plus facilement accessible, de la
culture populaire. Une fois de plus, c ' est une grève étudiante à Berkeley qui a illustré le nouveau créneau
qu'occupaient les Beatles aux yeux de la jeunesse dissidente. À l'automne 1966, un millier de manifestants
présents lors d'une manifestation contre la guerre ont chanté
"Yellow Submarine" dans une communion de hippies et d'activistes, d'étudiants et de non-étudiants.
L'activiste Michael Rossman a expliqué le symbolisme : "Yellow Submarine a été proposé pour la première
fois par les Beatles, qui nous ont appris un nouveau type de chanson [...] célébrant la fusion croissante de la
tête, du cœur et des mains ; des hippies et des activistes [...] prenant une résolution qui s'est transformée en
chanson ; et nous adoptons aujourd'hui ce symbole inattendu de notre confiance en notre avenir" (Gould
345).
L'optimisme du mouvement de jeunesse a atteint son apogée en 1967. En fait, le magazine Time a
décerné le titre d'homme de l'année 1966 à un jeune de moins de vingt-cinq ans. Le sentiment de l'époque a
trouvé son expression la plus complète dans les Beatles, qui ont incarné dans leur musique et leur
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personnalité le principe même du changement. Avec l a sortie de Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band à
l'aube de l'"été de l'amour", les Beatles ont cristallisé l'émergence de la contre-culture et se sont
officiellement proclamés leaders du mouvement alternatif. John Lennon reconnaît le rôle des Beatles dans la
"révolution de toute une façon de penser". Nous sommes tous sur ce bateau, un bateau qui part à la
découverte du nouveau monde. Et les Beatles étaient dans
the crow "s nest" (DeGroot 226). L'album a cimenté le lien entre la politique et l'art en portant à un
niveau supérieur leur rôle de divinités de la culture des jeunes. Plus important encore, l'album réaffirme
le thème des

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Les Beatles évoquaient le communautarisme, illustré par la photo de la pochette et des chansons comme
"With a Little Help from my Friends", conférant à l'album le message unificateur de la contre-culture.
C'est donc dans ce cadre que les Beatles ont interprété "All You Need is Love", une chanson qui
reflète parfaitement l'esprit de l'été de l'amour. Elle marque le passage d'un amour romantique individuel à
une philosophie de l'amour universel. Par-dessus tout, elle communique un sentiment d e possibilités
infinies : il n'y a rien que l'on puisse connaître qui ne soit pas connu, il n'y a aucun endroit où l'o n p u i s s e
ê t r e q u i n e soit pas là où l'on est censé être. Timothy Leary, défenseur du LSD, a conseillé à la
génération : "Fermez les yeux et écoutez le sermon de Liverpool. Apprenez que c'est le plus ancien
message d'amour, de paix et de rire, faites confiance à Dieu et n e vous inquiétez pas" (Turner 126).
Selon Derek Taylor, "les Beatles [n'étaient] pas un groupe pop ; ils [étaient] une abstraction - un
dépôt pour beaucoup de choses" (Stark 2). Symbole majeur de la transformation culturelle du siècle, les
Beatles ont convergé de manière inédite avec leur époque et l'ont incarnée. Comme l'explique Lennon,
"changer de style de vie et d'apparence de jeunesse ne s'est pas fait tout seul. Nous avons entrepris de
le faire" (Stark 8). Les Beatles, en tant qu'entité, possédaient et évoquaient intrinsèquement une
synergie collective et l'appréciation d'une vision alternative du monde, qui sont devenues des principes
majeurs de la contre-culture. Ainsi, l'ascension des Beatles a stimulé la contre-culture embryonnaire,
qui a atteint son apogée avec le Summer of Love et Sgt.
Naturellement, la dissolution du groupe symbolise culturellement la fin d'une époque. Comme l'a affirmé
Lennon, "le rêve est terminé" (Wenner 11).

OUVRAGES CONSULTÉS
Bromell, Nick. Tomorrow Never Knows : Rock and Psychedelics in the 1960s. Chicago : University of
Chicago Press, 2000.
DeGroot, Gerard. The Sixties Unplugged : A Kaleidoscope History of a Disorderly Decade. Cambridge :
Harvard University Press, 2008.
Gitlin, Todd. Les années soixante : Years of Hope, Days of Rage. New York : Bantam Books, 1987.
Gould, Jonathan. Can "t Buy Me Love : The Beatles, Britain, and America. New York : Harmony Books,
2007.
Lee, Martin, et Bruce Shlain. Acid Dreams : The Complete Social History of LSD : La CIA, les années 60 et
au-delà. New York : Grove Press, 1994.
MacDonald, Ian. Revolution in the Head : The Beatles" Records and the Sixties. 3e édition. Chicago :
Chicago Review Press, 2007.
Norman, Philip. Shout ! Les Beatles dans leur génération. New York : Fireside, 1981.
Porterfield, Christopher. "Pop-Music : The Messengers". Reading the Beatles : Cultural Studies, Literary
Criticism and the Fab Four. Ed. Kenneth Wommack. New York : State University of New York
Press, 2006, 102-14.
Spitz, Bob. Les Beatles : La Biographie. New York : Little, Brown and Company, 2005.
Stark, Steven. Meet the Beatles : Une histoire culturelle du groupe qui a bouleversé la jeunesse, le
genre et le monde. New York : HarperCollins, 2005.
Turner, Steve. L'Évangile selon les Beatles. Louisville : Westminster John Knox Press, 2006.

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