MUSIQUE ET CULTURE

Rédigé par
 PLAN DE L’EXPOSE

Introduction
A. Évolution de musique et de la culture dans la publicité
B. Évolution de la culture
C. Influence de la culture sur la musique
D. Influence de la musique sur la culture
E. Positionnement/vision du publicitaire sur le plan
commercial
F. Analyse des publicités populaire
Conclusion
INTRODUCTION
Les musiques est l'une des formes d'expressions les plus puissantes de l'humanité .On entant
par musique comme un art culturelle consistant à combiner sons et silence. Quant à la
culture qui est l'ensemble de connaissances transmise par des systèmes de croyances . Elle
transcende les barrières linguistiques et les communications entre les peuples . Dans notre
devoir nous démontrerons le lien entre la musique et la culture tout en démontrant
l'évolution de la musique et la culture et l'influence de la culture sur la musique
A. Évolution de musique et de la culture dans la publicité
L'évolution de la musique et de la culture dans la publicité a été marquée par plusieurs
tendances au fil des décennies. La musique joue un rôle essentiel dans les publicités, car
elle peut influencer les émotions, renforcer le message et créer une connexion avec le
public cible. Voici quelques tendances clés dans l'utilisation de la musique dans la publicité
au fil du temps :

Années 1920-1940 : Musique en direct et jingles

Les premières publicités utilisaient souvent des musiciens en direct pour accompagner les
messages.
Les jingles, des courtes pièces musicales accrocheuses, sont devenus populaires pour créer
des mélodies mémorables associées à une marque. Exemple : "I'd Like to Buy the World a
Coke" de Coca-Cola (1971)
Années 1950-1960 : Émergence de la musique pop
L'utilisation de chansons populaires est devenue plus fréquente dans les publicités,
reflétant les goûts musicaux de la culture populaire. Exemple : "Like a Rolling Stone" de
Bob Dylan dans une publicité pour Victoria's Secret (2004)

Années 1980-1990 : Utilisation de hits

Les annonceurs ont commencé à incorporer des hits musicaux à succès dans leurs
publicités pour capitaliser sur la popularité de ces chansons. Apple avec la campagne "Get
a Mac" utilisant la chanson "Having Trouble Sneezing" de Mark Mothersbaugh (2008)

Années 2000-2010 : Personnalisation et synchronisation

Les marques ont commencé à personnaliser la musique pour mieux s'aligner sur leur
image de marque.
La synchronisation musicale est devenue plus sophistiquée, avec des choix musicaux
soigneusement sélectionnés pour amplifier le message émotionnel.
Années 2010-2020 : Montée en puissance des artistes indépendants
Les marques ont commencé à utiliser davantage de musiques indépendantes,
émergentes ou moins connues, pour se démarquer et créer une identité unique.
Exemple : "First Day of My Life" de Bright Eyes dans une publicité pour la Xbox
Adaptive Controller (2018)

Tendances actuelles (2020 et au-delà) : Diversité musicale et storytelling

Les publicités utilisent une plus grande diversité musicale pour refléter la pluralité des
goûts et des cultures.
Le storytelling musical est devenu crucial, avec des marques utilisant la musique pour
raconter des histoires plus complexes et émotionnelles. Exemple : "Level Up" de Ciara
dans une publicité pour la montre Apple Watch Series 4 (2018)
B. Évolution de la culture
L'évolution de la culture africaine au fil du temps est un parcours fascinant, marqué par la
diversité des peuples, des traditions, et des influences extérieures. Voici une réflexion plus
axée sur certains aspects de cette évolution, accompagnée d'exemples spécifiques :

La résilience des traditions orales :

Les traditions orales ont toujours joué un rôle central dans la préservation de la culture
africaine. Les griots, par exemple, continuent de transmettre des histoires, des légendes et
des connaissances à travers la narration et la musique. Le film "Kirikou et la Sorcière" de
Michel Ocelot (1998) illustre l'importance des contes africains dans la transmission des
valeurs.

La renaissance culturelle postindépendance :

Après les indépendances, de nombreux artistes ont cherché à réaffirmer l'identité
africaine. Le roman "Cœur d'Africaine" de Léopold Sédar Senghor, premier président du
Sénégal et poète de la négritude, incarne cette période où les intellectuels ont œuvré pour
la revalorisation de la culture africaine.
Influence des mouvements de libération et du panafricanisme :
Les mouvements de libération et le panafricanisme ont stimulé un sentiment d'unité et de
fierté africaine. La musique de Miriam Makeba, surnommée "Mama Africa", était
emblématique de cette époque, symbolisant la lutte contre l'apartheid et l'appel à l'unité
africaine.

Émergence de la musique africaine contemporaine :

L'afrobeat, genre musical né au Nigeria dans les années 1970 sous l'influence de Fela Kuti,
a connu une résurgence mondiale. La chanson "Jerusalema" de Master KG (2019) est un
exemple récent d'une chanson africaine devenue virale, démontrant l'influence croissante
de la musique africaine sur la scène mondiale.

Afropolitanisme et métissage culturel :

L'Afropolitanisme, un terme qui décrit une identité africaine mondialisée, émerge avec la
diaspora africaine contribuant à la culture mondiale. L'écrivain Chimamanda Ngozi Adichie,
avec son discours "We Should All Be Feminists," aborde des questions universelles tout en
Connectivité numérique et expression artistique :
La connectivité numérique a permis une diffusion plus large de l'art africain. Des
plateformes comme Instagram sont utilisées par des artistes tels que Laetitia Ky, qui
sculpte des coiffures africaines en utilisant des fils, pour partager leurs créations artistiques
avec le monde entier.

L'évolution de la culture africaine est un mélange complexe de préservation des traditions,

de réaffirmation identitaire et d'adaptation aux changements mondiaux. Les exemples
cités illustrent comment la culture africaine s'exprime à travers la littérature, la musique, le
cinéma et l'art, tout en s'adaptant aux réalités contemporaines.
C. Influence de la culture sur la musique
La culture a une grande influence sur la musique, car la musique est souvent un reflet de la
société et ses valeurs. La musique peut être influence par les traditions, les croyances, les
évènements historiques et les mouvements culturels d'une société, par exemple, la musique
africaine est souvent caractérisée par des rythmes complexes et des instruments
traditionnels, qui reflètent la richesse culturelle du continent. De même, la musique
populaire américaine a été influencé par la culture afro-américaine avec des genres tels que
le jazz, le bluzz et le hip-hop qui ont émergé de cette tradition. De plus, la musique
asiatique est souvent caractérisée par des instruments traditionnels tels que le guzheng et le
Koto qui reflètent la richesse culturelle de cette région.
De même, la musique européenne a été influencée par des mouvements culturels tels que la
renaissance et le romantisme. Pour la musique sud- américaine, elle est souvent caractérisée
par des rythmes et des instruments traditionnels tels que la guitare et le charango, qui
reflètent la diversité culturelle de la région .En parlant du mode vestimentaire, nous
pouvons parler des vêtements que nous portons qui reflètent souvent nos traditions, notre
histoire et nos valeurs par exemple, dans certaines cultures, les couleurs vives et les motifs
audacieux sont populaires tandis que dans d'autres les vêtements sont plus sobres et les
couleurs plus neutres sont privilégiées. De même, les vêtements que nous portons peuvent
être influencés par les évènements culturels tels que les mariages et les festivals
D. Influence de la musique sur la culture
La musique est un élément central de la culture et son enracinement dans celle-ci peut être
exploré de multiples façons. Permettez-moi de plonger un peu plus dans les différentes
dimensions qui démontrent comment la musique s'enracine profondément dans la culture.

Expression émotionnelle et culturelle

La musique est souvent une expression émotionnelle qui trouve ses racines dans
l'expérience humaine et dans les paysages culturels spécifiques. Les mélodies, les
harmonies et les paroles sont souvent teintées par l'expérience collective et individuelle de
la vie, reflétant ainsi les thèmes culturels profonds tels que l'amour, la perte, la joie, la
souffrance et la résilience. Par exemple, le fado portugais est imprégné de saudade, un
sentiment de nostalgie et de mélancolie profondément ancré dans la culture portugaise
Influence sur la mode et les tendances :

Les artistes hip-hop ont joué un rôle majeur dans la popularisation de styles vestimentaires
tels que les baskets, les survêtements et les casquettes, façonnant ainsi la mode urbaine.
Exemple : La culture hip-hop et son influence sur la mode streetwear (années 1980-1990
jusqu'à aujourd'hui)

Construction d'identité culturelle

Le reggae, avec ses thèmes de paix, d'amour et de justice, a joué un rôle crucial dans la
construction de l'identité culturelle de la Jamaïque et a eu un impact mondial.
Exemple : La musique reggae de Bob Marley (années 1970)

Influence sur les arts visuels la littérature et la mode

La musique influence souvent d'autres formes d'expression artistique, créant ainsi un

écosystème culturel interconnecté. Les peintres, les écrivains et les créateurs de mode
s'inspirent fréquemment de thèmes musicaux, de mouvements artistiques ou de sous-
cultures musicales spécifiques, renforçant ainsi l'intégration de la musique dans la culture
dans son ensemble.
Identité culturelle et appartenance
Les genres musicaux spécifiques, les instruments traditionnels et les styles de chant peuvent
devenir des symboles de l'identité culturelle, créant ainsi un sentiment d'appartenance parmi
les membres d'une communauté donnée. Par exemple, les mélodies celtiques en Irlande ou
les beats de la rumba en République démocratique du Congo ancrent la musique dans un
tissu identitaire complexe.
E. Positionnement/vision du publicitaire sur le plan commercial
Dans un contexte comme celui-ci où les rapports d'influences se mettent en avant et la
concurrence sur le marché, la publicité étant très convoité par des entreprises doit où est
appelé par différents moyens à améliorer la notoriété de celles-ci. Cela passe par
l'innovation et la créativité, voici dont où intervient la musique.
Utiliser de la musique mais surtout de la bonne musique est aussi un excellent moyen de
créer une histoire qui correspond véritablement à l'image de marque d'une entreprise et
permet de se démarquer efficacement de la concurrence. La musique en publicité est
également un puissant facteur d'identification.
Pour créer une bonne publicité, qui marquera les esprits et aura du succès auprès des
consommateurs, il est impératif de choisir la bonne piste musicale (musique publicitaire ou
utilisation d'un produit très connu).
Des publicités plus attractives: la musique est un élément qui permet de développer
l'attractivité de la publicité, il rend aussi le public plus intéressé par le contenu :surpris,
amusé où encore éblouis. L'exemple le plus connu est le jingle: de très nombreux clients
arrivent à se rappeler une musique agréable liée à une publicité. Pour aller plus loin de
récentes études ont prouvé que la musique influe sur le comportement des consommateurs,
ce pourquoi les professionnels l'incorporer dans un spot publicitaire.
Publicité : jouer sur l'émotion avec la musique : proche du dynamisme qu'il apporte à une
publicité, la musique joue le rôle de créateur d'émotion pour le public. Lorsque nous
écoutons de la musique, certaines parties du cerveau s'allument, favorisant la mémorisation
et générant des endorphines. Dans ce cas, la musique permet, en créant des sentiments
spécifiques chez les consommateurs, de s'identifier à la marque et à son univers.
La musique : l'âme d'une publicité : la musique dans une publicité, c'est en réalité un
élément indissociable de la qualité de la vidéo. C'est d'ailleurs un élément central dans la
construction d'une image de marque positive. En somme, la musique donne vie à la
publicité et contribue grandement à ce que le sort publicitaire atteigne ses objectifs. C'est
pour cette raison que les agences de publicité ont régulièrement recours au professionnels
de l'audio visuel. Elles emploient des techniciens du son ( des ingénieurs comme des
monteurs) afin de créer des publicités qui comprennent des pistes audio, des musiques ou
des bruitages de haute qualité.
F. Analyse des publicités populaire
CONCLUSION
À travers cette exploration de la relation profonde entre la musique et la culture, nous avons
pu constater que la musique est bien plus qu'une simple composition de notes et de rythmes.
Elle est un reflet fidèle de l'identité culturelle, un véhicule de transmission des traditions, et
un moyen puissant d'expression des expériences et des émotions humaines.

La musique est un pont qui relie les individus et les communautés à leurs racines
culturelles, qu'elles soient nationales, régionales, ethniques ou individuelles. Elle capture
l'essence des langues, des coutumes, des croyances et des valeurs qui font la richesse de
chaque culture. En écoutant une chanson ou en jouant un morceau, nous pouvons voyager à
travers le temps et l'espace, nous immerger dans les histoires et les expériences d'autres
peuples, et développer un profond respect pour la diversité culturelle qui fait la grandeur de
notre monde.
La musique et la culture sont intimement liées, se nourrissant mutuellement pour créer une
mosaïque musicale riche et variée qui transcende les frontières. C'est en comprenant cette
relation que nous pouvons mieux apprécier la profondeur de l'identité culturelle et célébrer
la diversité qui rend notre monde si fascinant.

Alors que nous clôturons cette exploration, rappelons-nous que la musique est un langage
universel qui parle à nos âmes, quels que soient notre origine ou notre parcours. Elle nous
rappelle que, malgré nos différences, nous partageons une humanité commune, et que la
musique est un moyen exceptionnel de célébrer cette réalité.